2024年如何写摄影报告热选【推荐8篇】
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如何写摄影报告【第一篇】
引导语：如何提高摄影技巧？下面由网友告诉你们吧，欢迎阅读！
1、摄影其实就是通过构思与创作，用相机来记录自己心中美的画面，从而感动自己，感染他人。想提高自己的摄影水平那么就必须要不断的提高自己的审美，平时多看优秀的摄影作品以及绘画作品，从中去欣赏体会。比如优秀摄影作品中的色调、构图以及用光，比如国画中的留白，比如油画中的色彩把握等等。
2、从大师的作品中不断的提高审美，接下来要做的就是学会去发现美，从自己的生活中不断的去寻找美。也许是路边的小草、也许是清晨的朝阳、也许是某一次抬头所见到的天空，只要去用心去发现这些都会给你感动，而这些感动就是转化为优秀摄影作品的基础。
3、摄影器材是摄影师手中的武器，你必须要了解它、掌握它，熟悉它的所有功能，使它成为你身体的一部分。这样在你构思好如何拍摄后才能快速的调节它达到你想要的参数。这里要说的是并不是只有顶级的相机才能拍出好照片，诚然好的'相机能够让你在拍摄时有更多选择的余地，但是普通的数码相机包括手机也可以拍出好的作品。
4、构图在摄影中尤其重要，一个良好的构图不仅可以使画面平衡，同时可以引导人的视线去关注你想要表达的主体，比如采用黄金分割构图、对角线构图、v型构图等等。学会构图是学好摄影的关键，除了传统的构图方法还可以自己去尝试创新，让自己的照片变得与众不同。
5、想提高摄影水平必须要掌握白平衡、光圈、快门等参数的正确设置，通过设置白平衡能够让照片获得想要色彩，而通过光圈、快门的设置能够让我们获得想要的景深与曝光，同时还要其它必要的设置，这些都是摄影中必不可少的。
6、拿起相机不要急于拍摄（当然转瞬即逝的除外），最好先对拍摄对象进行构思，先在脑海中想好拍摄对象哪个地方是最打动人的，怎么构图才能够使画面更吸引人，采用什么样的光圈快门组合才能获得最好的景深与曝光。所有这些构思好后我们便可以拿起相机自信的拍摄，多尝试不同的视角、构图以及参数去拍摄同一物体，通过对比不断提高摄影技巧。
7、摄影的前期准备和拍摄很重要，同样的摄影后期处理技巧同样的重要。掌握必要的后期处理技巧可以适当弥补前期摄影的一些不足之处，让摄影作品更加出色，当然如果后期厉害的童鞋还可以通过软件制作出创意十足的作品。最基本建议就是拍摄照片时尽量选择raw格式，这样会给后期处理留有更大的余地；其次建议大家好好学一学photoshop和lightroom，或者佳能的digital photo professional和尼康的capture nx。
如何写摄影报告【第二篇】
拍婚纱照是婚礼筹备的重要环节，虽说婚纱影楼的产品和服务常常大同小异，但不同影楼之间还是有着一定的差异。很多即将结婚的新人由于盲目相信商家宣传，未做仔细比较，也未做谨慎挑选，使得拍摄出来的照片往往达不到预期的效果。到底在摄影、礼服、造型之间该如何取舍？我们该如何选择影楼呢,下面的内容希望可以给大家一些启示。
一、硬件设施
选择影楼的时候，一定是你货比三家后，才来商量细节的，主要从价格与套系内容、服装、首饰、化妆、服务态度来衡量。从影棚的空间就可以判断出，此影楼是艺术型还是纯商业型。
大凡纯商业型的影楼其摄影棚都象鸽子笼似的,而其外表和接待处却十分华丽宽敞,不了解的人很容易被迷惑,再加上人们很要“面子”,认为这样华丽的地方一定很有档次,殊不知这样的华丽与宽敞却和你所需要的作品档次和质量毫不相干。可惜的是大多数人是不懂的,最后的结果只能是糊里糊涂地拍了,以至于为什么大部分是特写和半身照而全身照却很少甚至没有,自己也不明白,影楼的解释说特写和半身更具视觉冲击力,而实际原因是影棚的空间太小。其实生活中大家都有一个常识:拍特写你就得走近点,而拍全身就得离远一点。这就是空间的问题。
就我个人的观点:单个影棚的面积如果少于35平米,空高不足3米,则可判断此影楼的影棚硬件属一般化,即便它有很多个类似此空间的影棚,这就好比许多个幼儿园的小孩子的智力和体力之和也无法和一个成人比一样。如此硬件的影楼多半为纯商业型的。因为这类影楼要么是老板根本就不了解摄影要么就是硬件上先天不足,所以大部分会选择用华丽的外表和装饰以掩饰其专业硬件之不足,而达到吸引顾客的目的。选择此类影楼要慎重。
单个影棚的面积如果在40--60平米,空高在米,则为较好的影棚空间,作为婚纱和艺术照,均有良好的工作和创作空间。拥有此类影棚的影楼其影棚空间应为良好,如果某影楼拥有多个这样空间的影棚,在选择影楼时应当将其作为候选。这样的影楼介于商业和艺术之间.
单个影棚的面积如果在100平米以上,空高在米以上,则为大型影棚.拥有这样的影楼多为艺术和技术型影楼.在选择影楼时应当将其作为首选。
至于100平米以上,空高在4米以上的多功能影棚,具有极强的工作和创作性,是不可多得的好影棚.如果能找到有如此空间的影楼,应该没有什么遗憾了.
二、服装和道具
作为影楼硬件中的第二个重要部分服装和道具,艺术型影楼和商业型影楼相差就更大了。那么这两者又如何去判断和选择呢?以下几个方面所述相信大家一定茅塞顿开。 a:特点(包括:风格、材质、质地)
服装和道具一定要有特点,它是画面中风格和文化元素体的直接体现,一幅有视觉冲击力的好婚纱作品,除了光影、人物的面部和肢体语言外,服装和道具起着重要的作用。 大家去影楼拍什么?我认为去影楼拍摄一定要拍自己平常无法实现的影像内容,如特别的服装和道具,特别的化妆和造型,特别的光影和影像质量。如一切都很普通, 那大可不必去影楼拍,何必花那冤枉钱,不如请个发烧友帮忙拍一些,说不定还会有几张很生活很情趣的呢。所以既然是花了银子,那一定要有特点,有特色!
b:卫生状况
服装一定要干净卫生。有些经营了多年的影楼,舍不得淘汰用旧了的服装,而将此类服装混在其它服装一起使用,增加数量感,考查时要细仔判断。
选择考查此项时应首选有特色服装和良好卫生条件的影楼,服装的数量并不重要,关健是特色和档次。既便一个影楼的服装数量很多,但毫无特点,且款型上大同小异,档次不高,也是不可选的!因为你要的是质而不是量。服装再多你也只能穿几套,大同小异的服装几百件对你而言又有何意义呢?象这样的影楼多数属纯商业型的,用低廉服装的数量,营造一种规模假相。此行业服装档次的差异就如同小招待所与星级酒一样,差别巨大。所以不以服装多少作为选择,而应以特点特色和档次作为选择的条件。不同的人对特点和档次的认识和理解是不一样的,选择时要结合自己的喜好,但总的来说真丝和绸缎质地的服装要远远好过纱质和混纺材料的服装。
道具一定要有质感和艺术感。有的影楼根本就没有道具,背景也大多是廉价的纯色背景,全部后期电脑抠图合成,这类影楼完全没有技术含量,更谈不上作品和艺术感了,顶多是完成任务了事,如果你只是为了完成任务,对婚照没有什么要求,那就选此类影楼吧。
三、照片
最能体现婚纱照片风格的便是摄影与造型这两个重要元素，消费者可以针对摄影与造型参考亲友或网友实际的婚纱照片，也可以多翻阅市面上的'新娘杂志，找出自己喜欢的风格，婚纱影楼提供的样本照片只能参考不能全然相信，在拍照前夕多与摄影师、造型师沟通，最好要用自己搜集来的婚纱照片展示给他们看，婚纱摄影是为展现新人的特色的，所以要选择最适合自己的风格。
四、服务
婚纱店工作人员的服务态度将主宰整个交易流程所带给消费者的感受。工作人员是消费者与婚纱店联系的纽带，从婚纱包套的签订到完成交易，她们都扮演极为重要的角色。要获取消费者的信任，工作人员必须是负责而且主动的，这样消费者才能放心将婚纱摄影的事宜交给她们负责。所以多观察其他mm与该婚纱店人员的应对，评估其服务质量，是选择婚纱影楼的重要参考指标。
五、赠品
随着婚纱影楼竞争愈演愈烈，除了价格之外，赠品俨然已成为商家促销的另一手段。虽然丰富的赠品对消费者而言是有利的，但要留心这些赠品是否在婚后便失去了使用价值，所以拍照前做足功课，为自己规划有价值、实用的赠品，是必不可少的步骤。切记，再丰富的赠品也比不上独具个人风格的婚纱照来得更有意义。
1.新人根据婚纱照套餐规定衣服的套数，确定婚纱、礼服、古装、便装等衣服的数量和风格。在预订婚纱照的时候，店家一般会明确说明外景和内景衣服的套数。因此在选择衣服的时候，注定不能求全，需要取舍。这就要求新人们在预订婚纱照之前，就要有一个大体的轮廓，知道自己大概想拍几套衣服，然后再选择相应的套餐，以免选择衣服的时候，左右为难。
2.新娘根据选择拍摄的场景，选择合适的婚纱礼服。拍婚纱照要的是整体效果，人物与景色融为一体，才能拍出美感。对于大多数人而言，一般都是先选择场景，然后选择衣服。选择在哪里拍照，就要有合适的衣服对应。比如在郁郁葱葱的小树林，就适合穿小清新婚纱，而不适合庄严大气的主婚纱。
3.新娘选择婚纱和礼服要结合自身的样貌和体型特征。同样的衣服穿在不同人的身上会显示出不同的效果。因此选择衣服要根据自己的特点。对于身材瘦小的新娘，尽量选择修身的婚纱，而且最好不要有竖条纹；而富态的新娘就可以选择宽松华贵一点的婚纱，或者是颜色鲜亮一些的礼服，彰显富贵之气。
4.新娘外景、内景婚纱的选择要主次有别，风格尽量全面。一般拍婚纱照，都会建议选择两套婚纱，室内一套，室外一套。在选择婚纱的时候，尽量将两套衣服的风格选的差别大一些（比如室外选择一套有摆尾的小清新，室内就要选择一套正统华贵的主婚纱），做到主次有别。此外，婚纱照尽量尝试一下不同的风格，只要在规定衣服的套数之内，古装、小清新、华贵、搞笑的衣服，都要尽量尝试一下。
5.新娘选择衣服的时候，不能光顾自己，要考虑到新郎。拍婚纱照选择衣服主要是新娘，新郎是配角，但配角并不意味着不重要，婚纱照要的是红花和绿叶相应相衬的整体效果。因此，新娘在选择衣服的时候，一定要考虑到新郎可能搭配的衣服的款式和颜色与新郎样貌是否搭配。尤其是在选择古装衣服的时候，由于男女衣服是对应的，因此一定要多看一眼新郎的衣服是否合适。
6.新郎的衣服要根据新娘所选的衣服搭配。新郎的衣服相对简单，一般都是根据新娘选择的衣服搭配。新郎搭配什么样的衣服，负责的摄影师会给出诚恳的建议，甚至是帮你挑选。对于不是标准身材的新郎，譬如发福，就可以选择一件马甲，这样可以敞开衣扣，避免给人紧绷绷的感觉。
7.衣服难以区分，要征求摄影师和化妆师的意见。很多时候，由于摄影室有很多衣服，五花八门，看的人眼花缭乱，新娘都会难以取舍，不知道那件好看。这时候就可以征求一下摄影师和化妆师的意见，很多衣服穿着好看，但拍成照片后效果不一定如想象那般好，这时候有丰富经验的摄影师和化妆师就会给出合理的建议，让婚纱照拍的更完美。
如何写摄影报告【第三篇】
摄影是一门艺术与技术相结合的学科，对于很多人来说，学习摄影可能是一个有难度的过程。然而，只要掌握正确的方法和态度，就能够事半功倍地提升自己的摄影技能。在我的学习摄影的过程中，我积累了一些心得体会，希望与大家分享。
第一段：了解摄影的基本原理。
学习摄影的第一步，就是了解摄影的基本原理。要学好摄影，需要掌握光线、曝光、焦距、构图等基本概念。可以通过阅读相关的书籍、参加摄影课程或者上网查找相关资料来学习这些基础知识。只有理解了这些原理，才能够更好地控制摄影中的各种变量，拍出满意的作品。
第二段：多观察和练习。
学习摄影需要有大量的实践和观察。可以在不同的环境中，用不同的角度、光线和构图拍摄同一个主题，然后对比不同的效果。通过观察他人的作品，学习他们的构图和运用光线的方式。同时，要保持频繁的练习，只有不断地练习才能够熟练掌握各种技术，提高自己的摄影水平。
学习摄影不仅仅是学习技术，还需要培养审美能力。要学会欣赏各种不同类型的摄影作品，从中学习和借鉴别人的创意和构图方式。可以参观摄影展览、浏览摄影网站或者阅读摄影杂志来欣赏各种不同类型的摄影作品。有了广泛的摄影视野和欣赏能力，才能够提高自己的审美水平。
第四段：不断尝试新的拍摄技术和风格。
学习摄影并不只是学习已有的技术和方法，还应该不断地尝试新的拍摄技术和风格。要从自己的作品中发现不足，思考如何改善，并在新的作品中进行实践。可以尝试黑白摄影、长曝光摄影、人像摄影等不同的风格，从中寻找自己的创作方向，培养自己独特的摄影风格。
第五段：与他人交流与合作。
学习摄影不是一个孤立的过程，可以通过与他人的交流与合作获得更多的学习机会。可以加入摄影社群或者参加摄影活动，与其他摄影爱好者互动。与他人交流，可以互相分享经验和技巧，激发创作灵感。与他人合作，可以从合作伙伴的角度看待同一个主题，获得不同的拍摄视角。
总之，学习摄影需要掌握基本原理，进行观察和实践，学会欣赏他人的作品，尝试新的技术和风格，与他人交流与合作。通过以上几个方面的努力，相信每个人都能够提高自己的摄影水平，拍出令人满意的作品。
如何写摄影报告【第四篇】
实习是每一个中专毕业生必须拥有的一段经历，它使我们在实践中了解社会、在实践中巩固知识；实习又是对每一位大学毕业生专业知识的一种检验，它让我们学到了很多在课堂上根本就学不到的知识，既开阔了视野，又增长了见识，为我们以后进一步走向社会打下坚实的基础，也是我们走向工作岗位的第一步。在实习中，我参与了整个两个月的新闻采访与制作任务工作，需要掌握的一些基本作为一个新闻工作者的素质与要求。
一、新闻记者要具备一定的法律素质。
为了能够在激烈的新闻竞争中取胜，新闻媒体在反映舆论、引导舆论时，适当注意自身的经济利益是无可厚非的。但是如果为扩大发行量和招揽广告的需要，为了获得最大化的经济利益而采取不正当甚至违法的手段，在反映和引导社会舆论的时候忽视了客观性、公正性和社会责任，长此以往，媒体的信誉和威信就会在受众心中大大降低，从而影响整个新闻业、传媒业的发展，同时对新闻记者个人的发展也将产生极其不良的影响。
目前，要解决这个问题，最有效的途径就是提高广大新闻记者的法律素质，不仅要树立法制观念，还要掌握应知应会应懂的法律知识，善于在宪法和一切法律法规规定的范畴内搞好新闻报道和舆论监督，一旦违法违规就要承担相应的法律责任。
二、新闻记者要具有较强的获取信息能力。
在记者的工作中，最有意义同时也是最富挑战性的就要算获取新闻线索了。以往的新闻传播教育虽然也提供了不少发现新闻线索的方法，但在知识经济迅猛发展的今天，仅靠这些传统方式已经远不能适应社会发展的要求，要找到好的新闻线索，还必须具备较强的获取和处理信息的能力，因此，记者有必要掌握一些情报学和信息学等方面的知识。
就拿情报学来说吧，它是研究情报的产生、传递、利用规律和使用现代化信息的技术与手段，目的是提高情报产生、加工、贮存、流通、利用的效率。随着人类社会向信息化社会的演进，情报学的社会重要性日益增加，其作用和研究成果已经被认为是信息化社会的强大支柱之一。笔者认为，新闻记者从获取新闻线索，到采访，再到写成新闻这一过程正与情报学有着异曲同工之妙。而信息科学是研究信息的一门综合性学科，其基础是信息论。按照新闻界最新的观点，记者已经被定义为是“专业的信息传播者”，这就赋予了记者这一职业新的内涵和外延。
三、新闻记者的人文素质也亟待提高。
斯坦福大学传播学教授泰德·格拉舍指出，应将新闻学教育回归到人性教育。在注重新闻采访技能训练的同时，培养新闻记者的人文素养、开启他们的良知、增强他们的社会责任感，也是十分重要的一项工作。《中国青年报》副总编辑陈小川在《中国新闻教育的最大挑战是什么？》一文中认为，“记者，应该有一种人文追求，有一种理想，才去做记者。在全球化时代，优秀的记者应该具备这种素质，他能够理解不同文化的内涵，有文化沟通和文化理解的能力，包括对宗教，有对各种文化包容的能力。这将使我们的报道能更接近客观真实。”
当然，提高新闻记者的人文素质不是一朝一夕就能实现的。唯一的办法就是新闻事业单位在对记者进行再培训、业务“充电”的过程中，借鉴外国大学的成功经验，优化新闻课程设置和教学模式，减少教授写作、编辑技能的课程，增加社会科学和人文科学，如经济学、政治学、法律、历史和语言文字学等内容，目标是使新闻记者拥有更多的可以利用的能力，并向更广阔的空间发展。
在工作中仅靠我们课堂上学习到的知识远远不够，因此我们要在其他时间多给自己充电，在扎实本专业的基础上也要拓宽学习领域。同时在实际的工作中遇到问题时要多向他人请教。人际沟通也是非常重要的一点，会计实习报告如何与人打交道是一门艺术，也是一种本领，在今后的工作中也是不能忽视的。马上就要进入社会的我们也要面临正式的实习了，我想每一次的经历都是一种积累，而这种积累正是日后的财富。在工作上，在学习上，我们要让这些宝贵的财富发挥它的作用，从而达到事半功倍的效果。实习真的是一种经历，只有亲身体验才知其中滋味。
如何写摄影报告【第五篇】
豆袋对于摄影师来说非常实用，它可以调整成各种形状来固定机身或镜头。像在一块岩石上，你很难找到一个合适的位置放置相机或镜头，但是放一个豆袋就能很好地解决这个问题：不单单使得相机不会被粗糙的物体表面磨损，同时避免了岩石上凹凸不平或倾斜的问题。
豆袋同样适合低角度仰拍，例如把相机放置在草地上，豆袋使得镜头位置刚刚高于叶子，并能朝着被摄物微微向上倾斜。许多摄影师在用长焦镜头时还把豆袋压在相机机身或镜头上来缓解因触碰或向上旋转相机时所产生的震动。
豆袋的制作非常简单，而且便宜，几片布和豆子就能完成如果有拉链或魔术贴就更为方便，你可以到达目的地后再填充。
再结实的三脚架有时也需要额外来点辅助以保证更稳固，特别是刮大风的时候。一些三脚架的中杆和支架边上有可以悬挂的钩子，这些就是用来挂重物的。
豆袋甚至相机包都可以拿来使用，无论是什么只要能保证三脚架稳稳立在地上。当然要确保这些重物能稳稳垂下而不是在风中摇摆，否则会增加更多的麻烦。
在没有三脚架或独脚架时，固定相机的一个老方法是用一根绳子拴住相机下方的云台螺丝，将绳子自然垂到地上，略微留点空间，然后一只脚踩在绳上并向上抬起相机绷直绳子。不过这个方法不适合左右转动拍摄，但是对于上下转动拍摄能起到很不错的作用。
当你什么辅助道具都找不到时，可以靠到处都有的树或柱子上。当然并不是把相机搁在上面，而是握着相机靠在上面。最好的一种方式就是把相机底部贴着树或柱子，因为相机底部的.面积比相机侧边要大，因此能更稳定。
借助一些胶布等也是不错的选择，不过不要用它把相机固定在一个位置，这样非常冒险，仅仅是用它来减缓一些抖动。
一个遥控器（无论是有线还是无线）是非常有用的，但并不一定能随时找到。如果你陷入这个困境，启动延时自拍，它会自动释放快门而且降低震动。多数情况下延时2秒就足够。
可能的话，配合反光镜锁定或曝光延时模式使用延时自拍，能有效防止震动反光镜而产生的模糊。
即使拥有一个很好的三脚架，在一些地方比如潮湿的海滩，也很难保持拍摄的稳定。原因是支架会不断地陷入到沙子中，尽管到了足够深的地方能有一定的稳定性，但是沙子会覆盖整个支架，关节处会常常损坏。
一些厂商生产雪靴用来分散三脚架的重量，防止支架渗入雪中，同样沙滩适用。如果没有雪靴，你可以自制三脚架的靴子，像使用平坦的石块、旧的碟子或屋顶的砖瓦，有很多创意的点子可以去想。
握相机的方式决定了你的相机能被多稳地保持住。从下方拖住镜头是最好的方式，例如，肘部向下顶着身体用手托起镜头会比肘部向外倚着要更好。
一些摄影师在使用长镜头时会用自己的左手搭在右肩上，使得左手臂形成一个托盘。墙壁和柱子也是能用来借助支撑肘部的好东西。
同样可以右膝盖跪地，左肘支在左膝盖上，并用左手托着相机或镜头。这是利用相机的重量形成一个“人体独脚架”，熟练的话是可以非常稳的。从低角度拍摄时可以趴在地上，分开两个胳膊肘，使其像支架一样稳稳地固定在地上。站立的位置也非常重要，尽可能地避免有风的位置，寻找一个有树、墙或者岩石的地方。
就算是使用高速快门，在拍摄前也要稳稳握住相机。在按下快门前深呼吸并且稳握相机能有效减少身体的晃动。
如何写摄影报告【第六篇】
大家都知道，在风景摄影中，构图是摄影的第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些错误，在观赏好作品的时候，也可以了解拍摄者为什么要这样拍，对自己的提高也很有帮助。
构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方?是颜色?云彩?倒影?还是落日?确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。
初学摄影的最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的`目光到其他地方去的。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时，也会把水平线放在中间。建筑物可以选择对称构图来显示建筑物的沉稳大气。
既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”，也称“黄金分割”，“九格宫”等等。 “三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。
有人说摄影是‘减法’，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。
“导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径，导入线是一条小径，一条小桥，一条小河。。。或任何导入画面的物体。通常，导入线应该引导读者到画面最吸引人的地方，应该尽量避免引导读者出去了画面外面。导入线是画面的一部分，所以导入线本身也应该是吸引人的，而且应该和画面其他部分很协调的。
在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等。
有句话说得好：规则是用来打破的。所有的规则都不是死的，不管是什么规则，目的都是让画面的显得“平衡”，好的照片的整个画面总是显得平衡，和谐的。
如何写摄影报告【第七篇】
为期接近三周的暑期实习结束了，可以用八个字来总结这三周的实习生活，时间虽短，收获颇多。这一段实习给我带来的收获，基本可以用勤劳吃苦真诚沟通思考来概括，这就是我最大的收获。
俗话说得好：吃得苦中苦，方为人上人！可能自己平时太安于学校安逸的生活了，对于初到栏目组抗摄像机的活计，有些许的`不适应，因为栏目组资金的问题，摄像所用的三脚架支脚有问题，所以在拍摄的过程中，整个摄像机的重量都压在我的肩膀上，一站就是两三个小时，这对几乎没怎么吃过苦的我来说是一个巨大的考验，这单单只是体力上的辛苦，对于镜头的捕捉，更是对我脑力的考验，再没接触摄像之前，我把拍摄想的很简单，单一的认为镜头的好坏仅仅只是与摄像师的技术有关，其实不然，拍摄方法的好坏当然和摄像师的技术有关系，但是画面所交代的内容不仅需要摄像师具有较好的拍摄水平，更重要的是要具备现场构思画面和捕捉镜头的能力，这对于我所拍摄的游戏环节更是如此，当专注去做这件事的时候，之前所感受的辛苦也随之消失不见，显得不那么重要了。
对于真诚，其实是我在其他实习生身上看出来的，栏目组实习的不止我一个，每个人有每个人的脾气，但是对待其他人，最起码的真诚是不能少的，对我来说，比我去实习早的就是我的前辈，我会很尊重他们，比我来实习晚的，也是专业的广院学生，不像我这样的半吊子，所以也有我值得学习的地方，我会放低自己的姿态，用最谦逊的态度对待每一个人。
对于沟通，在电视台，在栏目组，没什么比沟通显得更重要了，沟通是人与人交往的桥梁，与现场的负责人员需要沟通，与观众们需要沟通，与那些我的同事们更是需要沟通，所幸的是我最自豪的就是我的沟通能力，所以在这三周时间里，自夸的说自己在这方面做得还不错。
对于思考，广告界有这么一种说法：“只怕想不到，不怕做不到。”一语道出了创意的重要性。其实，创意在哪里都是“干金难买”，因为，它只属于你。在电视台工作，学会思考也显得尤为重要！栏目组的几位老师都不是专业出身，以前没学过扛摄像机，也不懂得编辑剪片。他们能在短短几年时间走到现在，不是因为学会了摄像技术和剪片技术，而是他们有自己独特的思想和创意，他们懂得策划节目，知道怎样选取镜头，知道怎么把片子剪得精彩等等。其实，后期剪辑的技术很好掌握，但是关键是当我们面对眼前一大堆的素材时要有我们自己的想法。
除了以上四点，我更多的意识到是我专业知识的不足，这就给我未来的大学生活敲了一个警钟，这些是我吃饭的本事，是我求生存的技巧，这也坚定了我未来大学生活的目标，总的来说，这一次实习，对我感受颇多，收获不小。
如何写摄影报告【第八篇】
两年以上工作经验|女|25岁（1986年3月1日）。
居住地：上海。
电话：138********（手机）。
e-mail：xxx。
求职意向：摄影师。
学历：本科。
专业：摄影。
学校：北京电影学院。
本人具备专业的摄影技能，具有很强的创作能力，能够熟练操作中幅相机与大型专业座机及摄像机，并且能够熟练操作photoshop、coreldraw、adobepremiere等软件进行平面设计和影像编辑，在商业广告摄影、产品摄影、人像摄影、新闻记实摄影方面都具有丰富的时间经验。工作态度认真，爱岗敬业，善于与人相处，希望能够继续从事与艺术相关的工作。
到岗时间：一周之内。
工作性质：全职。
希望行业：影视/媒体/艺术/文化传播。
目标地点：上海。
期望月薪：面议/月。
目标职能：摄影师。
2010/8—至今：xx影视有限公司[2年]。
所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播。
摄影组摄影师。
1、负责客户产品推广及店内设施的专业级拍摄，根据需要对图片进行后期处理；
2、负责拍摄客户店内外的环境、纪念活动、宣传活动以及其他重要活动；
3、负责每年有计划地外出采风，拍摄高质量的照片，选择一些参加比赛等；
4、负责接拍一些商业广告、平面广告等；
5、负责维护和开拓客户。