电脑迷的人物描写技巧精彩5篇

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电脑迷的人物描写技巧【第一篇】

人像摄影以刻画与表现被摄者的具体 相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。下面是有关于摄影人物的技巧。

无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊!

各种焦距的特性

长焦：可以压缩背景，减低背景跟人物的空间感;因为镜头跟m模特的距离较远，让不太习惯拍摄的模特也会显得较自然。当然长焦也能更易拍出浅景深效果。

标准焦距：标准焦距如50mm可以拍出较为「写实自然」的作品，如果用上定焦镜，镜头变形更小，而且焦距不会过长或过短，很适合街头抓拍或不方便换镜时使用。

广角：不但可以「以景带人」，让模特有置身于场景之中的效果，广角镜也具备镜头变形的元素，可以让模特更修长，但千万要小心控制，以免令相片太怪异!

拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。

「离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。

压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到m-mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物(前景)，这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像「发光」一样，非常突出。

在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮!

剪影在逆光拍摄时也可以一併尝试!主要留意的时模特动作要明确，才能有效屏示黑色的轮廓;而且记得对焦在模特身上，令主体更清晰，轮廓更分明。

倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的.物件，让模特的脸或是景物反映在相片上，影成一个对称的构图，也记得请模特不要望向镜头，这样相片会更有感觉呢!

这个技巧笔者很常用!就是让相机面对并靠著一些物件，可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄，因为该物件很近镜头，通常也会因为浅景深而变得模糊，这样便可以让它成为「前景」，并当成「相框」来更突出人像了!你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊!

你有看过拍摄video用的led照明灯吗?现在很多品牌也有推出类似的产品，价格也越来越便宜，若果是摄影新手可能对外置闪灯不太熟悉，这时可以选择用上这种led灯，好处是可以即时看到模特受光的效果，让你更容易拍摄出心目中的作品，但其光源强度有限，不适用于远距离或作压光之用。

很多同学也会害怕使用闪光灯，其中一个主要原因便是使用了闪光灯后，人像会显得怪怪的，这个问题很大部分是:(一)因为力度输出太强，盖过了背景的自然光;(二)闪灯输出的颜色跟现场光不同，例如现场光是偏暖的，而闪光灯一般是5500k在中间色温，在使用了闪光灯后主体受光的颜色跟现场光不一样，便会出现不协高的情况而变得怪怪的了.解决方法是为闪光加上颜色玻璃纸或是原厂的彩色滤光片，让闪灯输出的颜色改变。

试试找出模特最漂亮的部位，然后拍摄特写，这样可以拍出更有感觉的相片啊!

电脑迷的人物描写技巧【第二篇】

作文是学生认识水平和语言文字表达能力的综合体现。小学作文教学既能形成学生初步的写作能力，又能发展他们的思维，养成良好的写作习惯，还能使学生的写作能力得到真正的提高。

小学三年级学生刚刚接触“正式”作文，比较陌生。很多同学对作文有“老虎吃天，无处下嘴”的感觉,作文课上，急得脸红耳赤，抓耳挠腮。写出的作文，常常是颠三倒四，前言不搭后语。那么如何引导三年级学生“作文入门”呢？我认为以下几“多”十分重要。

一、多说。

“说”，即是把所见、所闻、所思表达于语言。能说者善写，培养学生好说的能力，一定能提高学生写作的水平，可以收到一箭双雕的效果。我发现，平时不善说的学生，他们的作文往往也不能把要叙的事、要说的理，有条理、有中心地诉诸于文字。究其根本原因，则是缺乏说话的能力。针对这一现象，我在作文教学中特别注重学生说话能力的培养。我让学生介绍自己熟悉的人和事、自然景物或亲自参加的各种活动等等，在训练过程中，列出简单的提纲来引导学生先说什么，后说什么，然后按说的顺序有条理地写下来。在一次作文课上，我先对一位爱说话的男生提问：“你给大家讲讲你的妈妈吧。”这位男生先是奇怪，但还是回答了：“我妈妈三十来岁，胖敦敦的，扎着一条大辫子。”我点了点头。他又补充说：“我妈妈会绣花，绣得可好啦！在我的一件新毛衣上还绣了一只可爱的米老鼠呢！”我满意地笑了。接着又问了其他几个同学，效果都不错。于是，我走到黑板前板书了《我的妈妈》，然后我又鼓励学生把刚才讲的写下来。这样做，学生感到“胸有成竹”，写起来比较顺手，学生对作文感到不是太“难”，而是把它当成一种乐趣。

二、多读。

古人云：“读书破万卷，下笔如有神。”说明学生是要“多读书，读好书。”在作文教学中提倡学生多读，可以提高他们的思想认识，让他们获得各种知识，加深生活体验，并积累优美的.语言文字。课文是多读的起点，读好课文，揣摩作者的思路和语言表达，奠定基本的阅读量，由此扩大，根据自己的兴趣爱好和一定的需要，去阅读报刊杂志和书籍，就迈向多读的天地了。

摘录优美词语，人人珍藏生动章节，作文时才能运用书中所学到的知识，才能尝到了阅读课外书籍促进自己习作的甜头。

三、多写。

作文活动是实践活动，学生写作技能的形成、写作水平的提高，依赖于作文实践。因此，多练笔就成了整个作文教学的重要一环。多写，可以促进观察思考锻炼思维的敏捷、严密和灵活，熟练运用语言文字的技巧。

俗话说：“好脑筋，不如烂笔头。”把眼看、耳听得来的“材料”，直接贮藏在脑子里固然好，只是有些“材料”琐碎，容易忘掉，写作时暂时又想不起来、写不出来。那就可以把平时得来的“材料”，以写的形式保留下来。如遇到一件有意义的事，看到一个动人的场面，发现一种富有特色的神态，或是一句耐人寻味的语言，都可以写下来。这样不仅可以大量积累生活素材，提高分析事物的能力，而且还可以增加很多的练笔机会，为今后写文章时做到得心应手、水到渠成打下良好的基础。

四、多改。

作文修改是小学生作文不可缺少的一个重要环节，也是当前作文教学实施素质教育的一个重要目标。因此，作文写完后，要反复修改，力求文字精练、表意准确、语言生动。

在课内，我指导学生作文后，学生做草稿，要求学生用铅笔做稿，写一行空一行，学生草稿完成后，第一，要求学生自读自改，放声读稿，看看是否符合写作要求。并在反复的阅读中把错字、不恰当的标点和语句修改过来，把不具体的地方补充具体，把多余的字、词、语句或段落删去等。第二，学生互改，可以以小组为单位，通过朗读交换评改，在读中改、在改中读。在这一活动中，学生的思维最活跃，总想表现自己，千方百计地把别人作文中在的问题找出来，有时连一个标点符号都不放过。由于充分发挥了学生的主体性，学生的潜在智能得到了开发，写作能力也得到了锻炼。第三，教师面改，有少数学生的作文需老师的帮助进行批改。教师的批改是对学生作文的一种鞭策和鼓励，要根据儿童的认知能力，做到多改少批。

这样，以改促写，能够更有效地提高学生的写作能力，改出高质量的文章。

五、多鼓励。

学生的每1篇习作都付出了一定的辛勤劳动，总希望别人对自己劳动的价值给予肯定与鼓励。教师应顺应学生的心理，做到少改多批，挖掘他们的“闪光点”。学生的作文瑕瑜互见，教师不仅要善于发现优秀习作中的谴词造句和布局谋篇中的“闪光点”，更要发现差的习作中情感表达的“闪光点”。我常把学生习作中的妙词佳句，或别具一格的构思，出在黑板报上，使学生“对自己的进步有满意的感觉，对求学发生内在的兴趣”，调动学生写作的积极性。即便有欠缺的地方，也要婉转地提出，留给学生思考的余地。让学生有一定的成就感和可望可即的奋斗目标，鼓励学生树立自信心，激励不断进步。

实践证明，小学阶段的作文起步，只要坚持多说、多读、多写、多改、多鼓励，多多点击，就能使小学三年级学生顺利跨进“作文大门”，就能使学生在日后的作文道路上，任意驰骋、高奏欢歌。

电脑迷的人物描写技巧【第三篇】

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。人物头像素描绘画技巧，我们来看看下文。

1、观察的感受：

当我们面对一个模特的时候，对模特的第一感受是什么是很重要的，如果仅凭感觉去画那么你只能是在对模特的表面抄袭。这个时候我们必须学会一种正确的观察方法，通过理解将自己的对模特初级观察阶段上升到理性的分析认识，才能提高整体观察能力。

2、整体的观察：

作画时必须坚持整体观察的观念，它是比例，结构，黑白灰，体积，空间，明暗之间的不断对比形成的和谐统一的画面，绘画的过程就是对比的过程，必须在整体的基础上去观察，去对比，是与画面的每个局部是相对而言的，孤立的去画某一个局部会使画面失去整体性。

3、立体的观察：

素描头像写生是让学生在二维平面的纸上画出三维立体的效果，这样我们就要求学生怎样制造假象达到很真实的原来的物像。比如说，我们要求学生要从多个角度观察模特，或者动手捏出一个泥塑作品，这样会加强学生对体积空间的理解。

画画的我们手脑眼三者结合的学科，我们每画任何一个局部我们都得要对它进行基本的`结构分析，比如眼睛，它的基本体块是球体，包含眼球，结晶体，眼皮等构造，只有我们对它的基本构造了解后我们才能理性的画出我们所能达到的效果。这种结构训练不单单是在大课堂是讲而要贯穿于每一堂课的始终这样才能让学生牢固熟练的运用这些知识点应用到每次的写生于考试当中。

1、是构图

画出头的基本头颈肩的关系和外形，

2、是五官

具体的基本型包括明暗交界线投影，

3、是明暗

分出基本的明暗关系包括头发五官脸部衣服，

4、是黑白灰

分出基本的黑白灰，

5、是局部塑造

具体的局部塑造，六是调整大关系完成。

电脑迷的人物描写技巧【第四篇】

同学们都想做到作文见解新颖，材料新鲜，给读者以耳目一新的冲击力和震憾力。这就要求同学们不断感知和体验。有意识地在生活实践和课外阅读中仔细观察自然、观察社会，尤其是多观察各种各样的人，深入细致地体验生活、体验“喜怒哀乐忧”等各种情感，并把自己拥有的新鲜材料激活。

从阅读和生活中尽可能开阔视野，拓展知识、增加积累、提高自身的素养和知识面的深度，深入体验，才可能做到临场发挥“左右逢源”、“为我所用”。作文，追求和表现自己的个性，有了新鲜的材料，还要下功夫联系自己思想实际和生活实际来立意，做到这一点，写出自己的真情实感和真知灼见就很容易了。

二、四好战略是前提。

1.一个好的标题。

2.一个好的开头。

一般来说，文章开头力求做到一简二美三有哲理。简，就是开篇语言简洁，直奔主题。使读者一目了然;美，就是开头的语言能给人以美感，或文采斐然，或意境深远，或情趣盎然，使读者心灵产生共振。哲理，是一种深度，一种高度，如果都做到了，那效果肯定错不了。开头的'方法有很多如：趣事，引人人胜;引用名句，起点高远;排比句，气势磅礴;设问句，发人深思。高考作文，由于受时间字数的限制，最好是“开门见山”，直奔主题。

3.一个好的结尾。

古人云，结句当如撞钟，清音有余，结尾是文章结构的有机组成部分，是文章的收笔处和落脚点，是全文的归宿。任何虎头蛇尾的文章，都很难引起读者的审美情感，很难获取高分。结尾的方法也很多：总结全文，以揭示主旨;展示未来，以鼓舞斗志;抒发情怀，以增强文章感染力，当然，最好要首尾呼应，整合一体。

4.一手好字。

见字如见人，一手好字能给人一种很直观的美感，就算文章写的不错，主题鲜明，文字优美，意境深远，但是很难让人有读下去的欲望。要记得，书写是文章的服饰，标点是文章的呼吸，丑陋是永远打不赢的“官司”。我们要尽最大的努力展示出自己的书写水平：一要端正，二要清楚。三要美观。标点也是文章准确表情达意的工具。不要只是“一点到底”。不要只会单纯地使用逗号、句号，1篇文章，应该能够准确、灵活、生动地使用六七种标点符号。书写美观了，“感情分”也就上去了!

三、反复锤炼语言是重点。

语言是为内容服务的，但是，运用的语言鲜活而富有个性风格，就会使文章大放异彩。写作训练中要学会反复锤炼，努力做到词语生动、句式灵活，修辞方法恰当。概念化的、抽象的、生涩的词语尽可能少用，多用富有色彩、动感和情绪体验，能诉诸人的感官，调动人的形象思维，撞击人的情感世界的词语，学会用近义词和反义词来体现事物细微的差异和鲜明的对比。学会灵活得体地交替使用长句和短句、主动句和被动句等。

锤炼语言，要学着恰当引用诗词佳句来增添文章的文字情趣，增添新意。可妙引经典句式，以此来优化文章语言，增强语言的表达效果。如“不必说……也不必说……单是……就……”、“没有……就没有……更没有……”等经典句式。还可以妙引流行词句，增添语言情趣。如广告词“没有最好的，只有更好的”、“快乐，你懂得”等。学着巧用修辞。多用排比、拟人、比喻等修辞方法，使句子生动形象，耐人咀嚼。如此一来，整篇文章也就有了生命力了!

电脑迷的人物描写技巧【第五篇】

关于油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点透视、解剖等知识塑造形象。下面是网友为大家分享的“电脑迷的人物描写技巧精彩5篇”，欢迎大家参考借鉴。

人的头部是人们认识某人和与他人相区别的基本特征所在，是记录其社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。由于其在生理结构本身所具有的复杂性和通过其可以传达出的精神世界的丰富性，都使我们在对之进行写生时必须先经过静物、风景的学习并拥有相应的油画写生的知识和能力，方可得以顺利地进行。同时因为头像写生本身所具备的那种造型上的难度，因此它又对有关人物画的其他各方面的练习具有一定的启动作用。当我们具备了一定的关于人物头像写生的知识并在实践中可以游刃有余的时候，这就意味着我们已为后一步的学习铺平了道路。

我们可以从如下几个方面来组织和进行一幅人物头像的练习。

进行油画人物写生练习时应尽量去挑选那些个性特征比较突出的模特儿。世人心目中那种长相乖巧漂亮的面孔往往并不一定适合作为绘画表现的对象。这既是因为一个个性特征突出的人物形象，其本身所具备的那种生动的表现性有助于锻炼我们大胆的处理和概括对象的能力，而那种乖巧的形象由于其五官各部的过分精致，反而会妨碍我们抓大体，特别是初学者在作画时谨小慎微，从一开始就易于陷入被动的亦步亦趋的描摹之中。这也是一个美学上的问题，要将那种艺术的美和生活中的“漂亮”区分开来，从学画之始就应该树立起这种观念。

模特儿的设置不仅是一个孤立的表现头部形象的问题。我们应将头部与服饰、背景所形成的色调关系看作一个统一体。设置模特时既要强调对象本身具备的外形特征，同时更要通过不断的改换服饰和衬景的颜色去求得一种最佳的色彩关系，跟画静物画一样，初学者最好选用正面受光或3/4侧面受光的角度作画，并且应该注意使模特的头、颈、肩形成一定的扭动关系，以使画面生动，不致显得板滞。

着手一幅头像练习的时候应首先认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置。由于人物头像作业是以人物的头部作为表现的主体，而没有多少附加成分可言，因而具有很强的规定性。若要使一幅人物头像作业在构图上产生重大突破，从而不致显出太重的公式化痕迹是有一定的难度的。即便如此，我们还得从一些有关人物画的基本构图规律上做起。

在一般的情况下，我们常将人物头像放在画面的中心偏上一点的地方，这样可使头部在画面上不致显得下沉。但这种处理可能带来一个最大的问题，那就是如果每一个人物画家都照此方法处理，那岂不是造成了千篇1律?解决的方法还是有的，如利用人物的服饰、发型、道具、头部运动的方向、衬景的皱折等因素都可以改变画面的重心，甚至有些现代画家还常常改变画面的比例关系，如用正方形画框、横幅或者立幅的狭长条形画框来画人物头像，从而使画面构图得到不同一般的处理。

油画人物头像的基本绘制方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。在此之前，也用铅笔在小纸片上画出多种方案以供选择推敲。

在画油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的暗部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，以迅速地确定出画面相互的色彩关系。在这个步骤上不要过早地陷入细节的描绘，因为尚未解决好大的色调关系以前，任何细节的刻画都是多余的。过早的刻画出了细节，只会妨碍我们营造画面大的关系而得不偿失。初学者最大的毛病往往就在这里，许多初学者往往都是从五官、甚至从眼睛开始一幅画的绘制。

上大色调时应当适当放松一下形的限制(特别是应将一些精微细小的变化大胆舍弃)。重点在认真推敲和把握人物的肤色、背景、毛发、服饰之间的关系，亮部和暗部之间的对比关系以及同类色调之间的微妙区别，然后在此基础上逐步使各种细节得到充实。

在处理大色调的时候，要很好地塑造出人物头部的大的体积和各个局部形体之间的穿插关系(这方面还应加强解剖知识的学习)。对五官的表现同样应重塑造而不要急于去刻画细节。如前所说，比如画眼睛的时候应当首先努力地去塑造出整个眼部的体积和转折关系而不要急于去刻画细节(特别是瞳孔和高光)。

对于面部的色彩处理还应注意上、中、下三庭的色段的区别。一般额头部分的色彩有些偏黄、中庭脸颊的颜色比较偏红，而下巴的颜色略带绿意。

当整个画面的色调关系得到令人满意的处理的时候，我们就可以开始深入地刻画画面上所需的各种细节。

由于人物头像练习是以人物的头部形象作为表现的主体，因而对于画面所出现的诸种因素依然应注意其详、略的区别。我们的一切艺术处理手段都不应偏离突出头部这一根本目的。

对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、髓、腮的处理也不可以一视同仁。通常额头应画得饱满、洗练，重点在于表现出它的大的体积。鼻子由于是整个脸部最为突出的部分，因而在表现其强烈体积感的同时也需作出相应的细节描绘。

眼部是一幅头像练习中最为复杂与精细的部分。要花大的力气去画出它复杂的转折，其中包括眼球、眼眶与眉弓的关系，眼眶、额部与颞骨的关系以及上下眼睑与眼球的关系。

口部的表现应该注重强调它的虚实处理。缺乏经验的初学者往往一味着力于描绘红唇部的外形而忽略了塑造整个口轮匝肌的转折和体积。

对于耳部的处理应当相对简单一些。特别是当你画的是一幅正面肖像(或者接近正面)的时候，过分强调了耳朵的描绘可能会极大地破坏画面的空间。

对于人物头像的深入刻画也应有计划有步骤地进行。每次作画进度应有一个基本的估计。每选择一个部位进行刻画，都应像整形外科医生那样在画面上找一个最不易为人察觉的地方下笔。如果当天不能完成预计的工作也应用jj将画面上厚稠的颜料轻轻刮去。

每一次在一遍色层上进行深入刻画时，并不一定要将前一个步骤画上的颜色盖完，应该尽量设法保留原先的色彩效果，同时在此基础上逐个点染，这样使画面得以逐步深入并显得丰富生动。

与画静物的情况相似，经过分片完成的油画人物头像作业可能会显得支离破碎。由于我们在这一阶段将工作的重心放到了对面部各个细节的深入刻画上，忽略色彩关系往往是在所难免的。这时需要我们重新对画面的结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比进行一次全面的概括和调整。

调整画面常常是用较大的画笔来进行的。当我们在画大的色彩关系时，我们对于完成作品的意图是比较明确的'，但由于初学者一般都不具备多少控制画面整体的能力，他们往往会对所表现对象的各种细节产生更大的兴趣。因此，当他们费尽九牛二虎之力将各种细节罗列出来的时候，较之画静物、风景他们常常更容易失去最早的创意。这时最好的办法就是将这幅画放置一小段时间，以便能使我们回复到最初的激情。

在我们进行深入刻画的过程中，由于过多地注意细节描绘还会使我们在不知不觉中，将原本勾画得比较准确的形体结构冲淡而失去其紧密的内在联系。因此，如果说将人物头像上某些不必要的细节除去，较之画静物、风景更难让初学者忍痛割爱，我们若不采取一个比大的行动，那就很可能听之任之了。由于大笔不能画出那么多的细节，可以用它对过多的细节进行大砍大杀，从而使画面迅速地回到整体。

平涂法是油画棒最根本的涂色办法。主要是依据物体的外形及走向。采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法。将各色油画棒分别平均地涂在画纸上。平涂法能将大小不等，外形变化的各种比照的色块组织在画面上，画面的颜色将会显得特别醒目漂亮。

先涂一种颜色后，在上面再涂上一种颜色，两种颜色互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡，温和的效果。即可整个颜色混合，也可将颜色与颜色之间相衔接局部混合。上下颜色叠加最好按相同走向涂色，普通涂色规律是在淡色上叠加深色，或在深色上叠加淡色。初学的儿童，应多在冷暖相同的同类色当选色练习。红和绿，黄和紫，蓝和橙等比照色，互相叠加后，以产生脏色。初学的小朋友不宜过多运用。关于学画较久的小朋友，他们对颜色有了进一步感受，在控制了一定颜色调和学问后，可大胆地运用于写生画面中。

把不同颜色的油画棒画出的线或点并列放置在画面中，使画面的颜色有愈加丰厚的变化，其效果相似于欧洲印象派画家中的点彩法。此法能锤炼小朋友的毅志，培育他们耐烦细致，认真考虑的好习气。在儿童绘画中，特别适合于表现草地，天空及画面的背景。点线的并置，应尽量密实，少留空白，也可采用由密到稀的表现手法。

在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，能够使颜色相互交融而自然过渡。在一种或两种颜色的根底上，恰当添加一些其它颜色，能够使画面中的物体产生一定的平面感和空间感。颜色之间的自然变化，丰厚了儿童画的表现力，使画面上的物体愈加真实。如苹果由绿到黄的变化，荷花、桃子由粉红到大红的变化，花瓣的深浅变化，树叶由淡绿到翠绿的变化，都能经过颜色突变法去表现。

油画棒刮画法是在白色或有色纸上，平均地涂上一层或多层油画棒颜色，依据外型和画面的需求，用竹筷、小刀、牙签、尺子、小改刀、钉子等各种硬器代笔，刮出外表局部的颜色，显露出底色。经过点、线、面的表现，使画面呈现用水彩或水粉等常见绘画资料所达不到的特殊效果。

1、单层刮法 用一种油画棒的颜色涂在白纸或各种纸上。

2、双层刮法 用多种颜色较浅或鲜艳的油画棒在白纸或色纸上涂好底色，最好涂成若干色块状，再用深色油画棒在上面涂一层深色，如黑、熟褐、群青、翠绿等或较厚的水粉涂在油画棒上面。也可用各色水粉在下面涂上不同的底色，再在上面压上深色油画棒颜色，最后用各种硬器刮出来。