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美术鉴赏心得体会范文(优质8篇)

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美术鉴赏心得体会【第一篇】

在上民间美术作品欣赏这门课之前,我对民间美术的理解就是:一个研习具民间特色美术作品的学科,例如绘画。深层次接触民间美术之后才知道,其实民间美术作品不仅仅只是绘画,还有剪纸,陶艺,皮影等等。另外,所谓的绘画也不都是属于民间美术范畴。在刘老师的课上,我学到了很多,收获了很多。下面通过分析几幅画来讲讲我在民间美术作品欣赏这门课上的心得体会。

圆在民间就有着一种很祥和的寓意,中间一男一女载歌载舞,呈现了一个很是欢快祥和的场景,其中,龙凤戏珠的珠改为了一个“祥”,更是很明确地表达出作者要表达的感受。这幅作品表面上是映我们中国最具古典意蕴的主题龙凤呈祥,但其实作者要表达的远远不止是男女之间的“祥和”,更多的是指当时社会的祥和。

其次,我们来讲讲陶艺。瓷器是中国古代的一项伟发明,中国的英文名称叫china,意思是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺在世界民间艺术界的地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性,流变性,以及成型方法和烧结规律,才能促成陶艺形态的产生和演化,使陶瓷器物产生美的形式。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室,真想亲自试试。

再次,我们讲讲皮影戏。对于身处发达年代的我们,肯定很难以想象以前的孩子没有电脑,没手机,甚至没有电视机,是靠什么来娱乐的,这种处境又该是多么枯燥。其实不然,他们有皮影戏,有戏剧,还有他们那充满各种奇怪玩乐想法的脑。很多时候,我们总在夸耀着说我们的祖先是多么的智慧,多么的伟,可是却在回避现在怎么没有那么多这么优秀的人这个话题。我个人觉得其实很一部分是因为条件太过优越,使得很多孩子丧失了自主思考创作的能力。发达国家都很重视自主创新,我们这一代已经是这样了,可是我们是不是也应该呼吁一下社会对创新的关注呢?抱歉,说偏了,我们继续回归到皮影戏的内容上来,皮影戏又称灯影,以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名,是我国民间广为流传的傀儡戏之一。两千多年前,汉武帝爱妃李夫人染疾故去了,武帝的`思念心切神情恍惚,终日不理朝政。臣李少翁一日出门,路遇孩童手拿布娃娃玩耍,影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动,用棉帛裁成李夫人影像,涂上色彩,并在手脚处装上木杆。入夜围方帷,张灯烛,恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜悦,就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事,被认为是皮影戏最早的渊源。

最后,我们来讲讲年画。年画是中国画的一种,始于古代的“门神画”。清光绪年间,正式称为年画,是中国特有的一种绘画体裁,也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。都用于新年时张贴,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意,故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅小和加工多少而有不同称谓。

下面这幅也是老师的一幅作品,作汽称是:《书为珍宝也》。作者以年画的方式传达书本的重要性。现在这个年代,人们对书本的重视已经慢慢变淡了,这是我们应该引起重视的。古话书得好:书中自有黄金屋,书中自有颜如玉。

美术鉴赏心得体会【第二篇】

美术是一门独具魅力的艺术形式,它通过色彩、形状、线条等元素来表达艺术家的情感和观点。作为一个爱好者,我对美术鉴赏有着浓厚的兴趣,并从中得到许多启发和心得体会。美术鉴赏对于一个人的视野开阔、情感表达和审美素养等方面都有着积极的影响。以下是我关于美术鉴赏的心得体会。

首先,美术鉴赏让我拥有了广阔的视野。通过欣赏不同艺术家的作品,我能够领略到不同文化、不同时代的艺术表达方式。在一幅画作中,可以看到作者的思想、情感、对社会现象的关注等。通常,一个优秀的艺术家能够通过作品传递出一种特有的风格和思想,让人们对他的创作有更深入的理解。例如,梵高的《向日葵》系列作品,通过细腻的色彩和独特的构图,展现出对自然之美的讴歌以及对人生和希望的思考。这样的作品使我能够在艺术中扩展思维和眼界,更好地理解世界和生活。

其次,美术鉴赏能够帮助我更好地表达自己的情感。很多时候,艺术家通过他们的作品表达出对生活的热爱、对自然的赞美、对人性的思考等。在欣赏这些作品的同时,我也能够感受到艺术家与我之间的共鸣。当我被一幅作品深深打动时,我会感到内心的喜悦和震撼。这样的时刻让我感到,艺术无国界,它能够超越时间和空间,与人们的情感相通。所以,我也开始尝试通过自己的画作来表达个人的感受和情感。这种表达方式让我找到了一种独特的情感出口,帮助我更好地理解自己和与他人进行交流。

进而,美术鉴赏提升了我的审美素养。审美素养是指对美的鉴别和欣赏能力。通过不断欣赏艺术作品,我对于色彩的搭配、形状的构成、线条的运用等方面有了更敏锐的感知。我能够更准确地辨别出优秀作品与普通作品之间的差别,并对它们的美感产生更深刻的认识。同时,我也开始关注艺术市场的动态和展览活动,在平时的学习中也更注重对美的感悟和品味。这一切都促使我对美的要素和艺术发展有着更全面的理解,提升了我的审美经验和判断力。

从另一个角度看,美术鉴赏对于我的生活也有着积极的影响。平时,我会找时间去美术馆、画廊等地方观赏作品。在欣赏的过程中,我能够从繁忙的工作、学习中暂时解脱出来,享受到一种宁静和平和。艺术作为一种表达和抒发情感的方式,能够给人一种精神上的放松和满足。同时,美术鉴赏对于我个人的成长也起到了促进作用。它培养了我的观察力、思考力和想象力,并激发了我的创造力。这让我在面对问题和挑战时能够更加积极地思考和解决。

综上所述,美术鉴赏给我带来了很多的启发和感悟。通过欣赏作品,我能够开阔自己的视野,理解艺术家的创作和思想;通过表达情感,我能够与艺术家产生共鸣,找到自己的情感出口;通过提升审美素养,我能够更好地辨别和欣赏美的作品;通过艺术的享受,我能够在生活中寻找一份宁静和满足。美术鉴赏不仅是一种娱乐,更是一种修身养性的方式。我希望通过继续学习和欣赏美术,能够对艺术有更深入的了解,并在生活和工作中更好地运用艺术的智慧。

美术鉴赏心得体会【第三篇】

美术鉴赏是一种独特的艺术体验,通过对艺术品的审视和品味,我们能够感受到艺术创作的魅力和艺术家的思想情感。从最初对美术作品的好奇到逐渐形成自己的审美观,这是一条丰富多彩的道路。在这个过程中,我深深体会到了美术作品的无尽魅力,也对艺术创作有了更深入的理解。

第二段:审视与感受——美术作品的内涵。

每一幅美术作品都有着独立的内涵和情感表达。审视一幅作品时,我习惯先进行整体观察,了解其主题和风格。然后,我会细致入微地观察绘画中的细节,寻找画家的用心与艺术手法。在欣赏的过程中,我会仔细体味作品所传达的情感和思想,与艺术家进行一场心灵的对话。这样的互动使我能够更深刻地理解艺术家所要表达的主题和情感,也增加了我对艺术作品的欣赏度。

第三段:了解与学习——美术作品的历史和背景。

美术作品所处的时代和历史背景对于我们深入理解其内涵和价值至关重要。在鉴赏一幅作品之前,我会事先做一些调研工作,了解艺术家的生平和创作背景,以及作品所代表的流派和时代特色。在学习中,我会参考一些艺术史书籍和专业的评论,学习不同绘画流派和技巧,以及欣赏艺术作品的方法和技巧。这样的学习不仅让我更全面地了解和欣赏美术作品,也让我从中汲取灵感和启示,提升自己的审美素养。

第四段:交流与分享——美术鉴赏的快乐与意义。

美术鉴赏并不是一种孤独的过程,一个人的心得体会只有通过交流和分享才能更加充实和有意义。我会参加一些艺术论坛和展览活动,与其他喜欢美术的人交流,分享自己的观点和体会。通过和其他人的讨论和交流,我能够从他们的观点中获得更多的启发和见解,也让自己的欣赏能力得到不断的提升。而且,通过交流和分享,我也能够传递自己对美术的热情和喜爱,推动美术文化的传播和发展。

第五段:美术鉴赏的启示——审美素养的提升。

通过美术鉴赏的过程,我逐渐培养了自己的审美素养,提升了对美的洞察力和敏感度。我学会了如何从作品中发现美,也懂得了如何赏析不同的艺术风格和流派。美术鉴赏不仅磨炼了我的艺术视野,也拓宽了我的文化背景和视野。同时,审美素养的提升也影响到了生活的方方面面,让我在日常生活中更加细致地观察和品味,让我更加美好地生活。

在美术鉴赏的旅程中,我不断总结和体会,不断地提升自己的欣赏能力和鉴赏水平。通过审视与感受、了解与学习、交流与分享,我更清楚地明白对美术作品的欣赏不仅需要艺术家的天赋和技巧,更需要自己的心灵和情感去体验。美术鉴赏并不仅仅是为了欣赏艺术品,更是一种对于生活的寻找和思考。在美术作品中,我们能够感受到人类的情感和思想的传递,也能够在艺术的海洋中汲取力量和智慧。通过持续的探索和学习,我相信美术鉴赏会给每个人带来无尽的快乐和意义,也会让我们的心灵得到更深层次的满足与升华。

美术鉴赏心得体会【第四篇】

走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。

由于美学的复杂性,所以当时全世界对美的本质没有一个定论,而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说,认为美存在于现实生活中,生活才是美的本质。

“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性,美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联,由于这种精神实体的注入或显现,才使客观事物成为美的。

以前认为美术只是单纯的绘画作品,比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵,表现形式多样,意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识,让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解,我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

中国传统的美术,水墨特色明显,表现的淋漓尽致。线条流畅,追求“笔精墨妙”的艺术效果,讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上,他以中国的水墨为主要表现手段,又参用西方的透视法、解剖法等,逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力,用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加,墨色浓淡有致,既表现厂马的形体,又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生,情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感,又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳,使纯墨色的结构里也有着丰富的意味,有着高妙的技巧。为表现出那种透视感,用虚实结合,简略得宜,似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序的线条,使纸上之虾看似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动,力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅,山和水布置疏密得当,层次分明,笔墨纷披,墨色浓淡干湿并用,苍茫简远,极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌,又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。

西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师,印象派画家走出画室,深入原野、乡村、街头写生,力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感,水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富,但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端,让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲,但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成,却疏密虚实相得益彰,让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。

通过学习美术鉴赏课,使我的视野更加开阔,也拓宽了我的知识面,学到了专业课理论知识以外的东西,这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力,让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。

美术鉴赏心得体会【第五篇】

美术鉴赏过程中肯定有不少的令人惊叹的作品,网友整理了(*),供大家阅读参考!

心得一:大学美术鉴赏心得体会

中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。

美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。

由于美学的复杂性,所以当时全世界对美的本质没有一个定论,而是众说纷纭。

其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说,认为美存在于现实生活中,生活才是美的本质。

“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。

认为物质感性世界不存在美或美的属性,美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联,由于这种精神实体的注入或显现,才使客观事物成为美的。

以前认为美术只是单纯的绘画作品,比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。

直到上了美术鉴赏课,才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵,表现形式多样,意义深刻悠远的艺术形式。

课堂上我也学到了很多知识,让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。

跟着老师的思路的见解,我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

中国传统的美术,水墨特色明显,表现的淋漓尽致。

线条流畅,追求“笔精墨妙”的艺术效果,讲究骨法用笔。

这些都是对笔墨内涵的要求。

徐悲鸿的《八骏图》在技法上,他以中国的水墨为主要表现手段,又参用西方的透视法、解剖法等,逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。

用笔刚健有力,用墨酣畅淋漓。

晕染全部按照马的形体结构而施加,墨色浓淡有致,既表现厂马的形体,又不影响墨色的韵味。

齐白石的《虾》栩栩如生,情趣盎然。

巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感,又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳,使纯墨色的结构里也有着丰富的意味,有着高妙的技巧。

为表现出那种透视感,用虚实结合,简略得宜,似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序的线条,使纸上之虾看似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动,力求深入表现它们的形神特征。

黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅,山和水布置疏密得当,层次分明,笔墨纷披,墨色浓淡干湿并用,苍茫简远,极富于变化。

既形象地在现了富春山的秀丽外貌,又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。

西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师,印象派画家走出画室,深入原野、乡村、街头写生,力求真实地刻画自然。

其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感,水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。

他的《睡莲》色彩十分丰富,但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。

仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端,让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲,但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。

甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。

湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成,却疏密虚实相得益彰,让人一目了然却又回味无穷。

梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。

然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

是带有原始冲动和热情的生命体。

我喜欢他那绚烂的色彩,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。

通过学习美术鉴赏课,使我的视野更加开阔,也拓宽了我的知识面,学到了专业课理论知识以外的东西,这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力,让我可以更加细致的观察生活中的美。

更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。

心得二:

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。

美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。

第一:美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。

艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。

人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。

鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。

大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。

这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。

提高学生对美术意义的认识,培养我们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

第三:陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。

通过美术鉴赏对美和艺术增进理解,无疑对提高文化素质和思想境界,都会产生不可估量的作用。

第四:帮助大学生开阔眼界,扩大知识领域。

在这种鉴赏活动中,是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受,能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物,并获得一种全新的洞察力。

第五:美术鉴赏可以娱情怡神,激发想象力培养创造性。

通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅,更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成,所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响,进而使人产生联想。

因而,当我们在鉴赏美术作品时,不管是遇见那些赏心悦目的写实作品,还是一些现代派艺术家的抽象作品,都会使我们获得一种喜悦与满足。

对美术作品鉴赏的过程中,也更能促进身心健康的发展,陶冶情操激发创作热情与创造能力。

总之,作为美育的重要组成部分,大学美术鉴赏课的开设,对提高大学生的素质,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。

通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面发展。

为培养文明合格的下一代,具有重要的意义。

心得三:

“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受,我的整个心情也变得豁然开朗,这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术,但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。

我只知道美术会给人美的享受,让人完全沉浸在其中。

当然了,前提是你喜欢它。

原本以为美术就是指画家的画作。

比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。

直到上了美术鉴赏课,听了老师的讲解,我才从这个狭隘的概念中走了出来,真正走进了美术的世界,也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。

美术一词被我所理解,也正是上了美术鉴赏课以后。

下面我就来谈谈对美术鉴赏课的`感想:

大当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术,为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期,我不能这么死板。

第二天,我毅然选择了美术鉴赏。

第一次上课给我的感觉是让我很舒心,每次上课我都感觉心情很好,课堂上也很轻松,在课堂上你不用记太多的笔记,只要带上你的头脑就可以了,通过美术鉴赏课,可以使我的视野更开阔,可以拓宽我的知识面。

在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。

还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……

美术的内容和形式是丰富和多彩的。

美术,浅意识地理解就是色彩,各种不同颜色的搭配,形成一幅幅画面。

一般人们都只了解一幅画的表面含义,如果想了解得更深,就要更深层次地了解美术了。

美术,更进一步的理解就是艺术,美术是一门艺术,同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义,把自己的心情表现在一幅画中,使欣赏画的人产生共鸣。

还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象,蕴涵着社会矛盾,反映了社会底层劳动人民的生活状况,尤其是在战争时期,也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图,这些通常具有宝贵的文化和研究价值,例如凡篙晚年的作品,他晚年精神失常,画的一些画总是让人匪夷所思,而如今他的画举世闻名,具有很高的研究价值。

正像老师所说的那样,看美术作品更多是关注作品背后的故事,而不是只强调所带来的经济价值。

当然经济价值也是一个方面,但是它与美术作品的产生,发展的心酸历史和它所具有的文化,时代价值来说,那就次的多了。

因此美术不仅仅是画,美术包含多方面的内容,所涉及的面也非常广泛。

美术鉴赏课让我学到了许多,尤其是在欣赏古代绘画时。

欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境、章法和笔墨。

经过漫长的历史进程,美术的发展也越来越多元化。

现代美术与古代美术有着本质的差别,现代的美术更多的带有现代的气息,现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解,以现代人的眼光,我认为古画看上去很难让人产生共鸣,必须与历史结合起来,才有所体会。

古画也并不讲究进大远小的规律,以人物画为例,重点人物通常占的比例较大,次要部分占的比例较小。

学了美术鉴赏课,真让我受益匪浅,平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。

让我的文化素质和道德修养得到了提高,还学到了日常生活的一些小常识,让我时刻观察生活中的美,知识面也得到了拓展,短短的课堂可以让我学到如此多的知识。

在这课堂上也让我感受到了大学的气息。

心得四:

美术鉴赏,老师授课的方式与多数老师一样,ppt作品展示,这种授课方式让我受益匪浅,它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。

经过这一学期的相处和学习,在美术方面,我也略有所知,了解了美术的发展史。

同时知道了许多美术方面的伟大的作家,以及他们不为人知的艰难创作历程。

美术鉴赏心得体会【第六篇】

美术鉴赏,老师授课的方式与多数老师一样,ppt作品展示,这种授课方式让我受益匪浅,它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。经过这一学期的相处和学习,在美术方面,我也略有所知,了解了美术的发展史。同时知道了许多美术方面的伟大的作家,以及他们不为人知的艰难创作历程。

美术鉴赏课,一堂可以让自己完全放松的课,喜欢老师的讲课方式,喜欢老师的平易近人以及她的温柔,最重要的是,老师总是以愉悦的态度对待我们,没见她发过脾气。通过学习美术鉴赏,我也慢慢的学会了欣赏美术,在美术鉴赏学习中,我紧跟着老师讲课的步伐,通过对不同美术作品的欣赏,也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的`美术细胞,自己也稍微的有点成就感。

美术鉴赏课堂上,老师通过不同的方式,深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美,宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。活跃课堂气氛,让同学们感觉到美术的乐趣。

一直都觉得,直到现在还是这么认为,美术很深奥、很有内涵、很专业,像我这样的人事没办法理解其真正的内涵,其实我也挺喜欢美术的,我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》,呼吁全国人民只有团结起来,共同奋斗,积小胜为大胜,才能打败日本帝国主义,我喜欢它。美术就好像是一种符号,它表达人的所思所想,是人们思想的载体之一,是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。美术是一种艺术,是情感的艺术,是时间的艺术,也是表演的艺术。在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化,感受美术的艺术魅力,了解美术表现的方法手段,同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。

美术鉴赏课堂,老师讲授了许多美术作品,例如:梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神,凝聚着民族艺术的精华,深刻的体现了中华民族的意志、力量和追求。大家也都知道,我国有56个民族,拥有数以万计的色彩独特的民族艺术,它们就是取之不尽、用之不竭的艺术宝库,老师也给我们说过:美术艺术是不分国界的,了解博大精深的美术艺术是一种修养,可以提高我们的综合素质。

美术鉴赏涉及到不同国家不同民族,不同风格,不同流派,我们在欣赏中提高,在比较中进步。其欣赏价值,文化价值都是不容忽视的,广泛地汲取人类一切文化成果中的养分,不断地拓宽我们的视觉的感受领域,是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。美术有时会让我们从精神上超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的美术世界。它最奇妙的力量在于让我们日益紧张的灵魂有放松的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到我们心灵的归属。

所以我们要热爱生活,热爱美术,让我们的生活变得更加绚丽多彩。

美术鉴赏心得体会【第七篇】

美术鉴赏是一门能够提高艺术欣赏能力和审美水平的学科。作为一名初中生,我深感美术鉴赏课程的重要性,并对近日参加的一次美术鉴赏心得体会考试进行总结与反思。这次考试不仅锻炼了我的艺术鉴赏能力,同时也给了我深刻的体会和启示,我从中学到了许多宝贵的经验。

第二段:考试内容和实践。

这次美术鉴赏心得体会考试的内容涵盖了西方绘画、中国画、雕塑等艺术形式。考试要求我们对选定的作品进行深入的观察,理解艺术家的创作意图,并针对作品的结构、色彩运用、线条构图等方面进行评价和写作。在考试前,老师给我们提供了大量的学习资料和例子,并组织了实地参观和绘画实践活动。这些内容为我们提供了更好的理解和运用知识的机会。

第三段:复习和备考。

为了备考这次考试,我制定了详细的学习计划。首先,我复习了过去的学习笔记,重点记忆了一些重要的艺术史知识和艺术流派。其次,我对历年的考题进行了研究,找出了一些常见的题型和出题思路。然后,我做了大量的练习题,并请同学和老师对我的答案进行评订和指导。最后,我参加了几次模拟考试,提高了答题速度和应对考试的自信心。

第四段:考试心得与感悟。

在考试过程中,我深刻地体会到对于艺术作品的鉴赏不能只停留在表面,需要注重内涵和艺术手法的分析。通过这次考试,我更加明白了艺术家创作的用意所在,进一步了解了不同艺术形式的特点和与之相伴的文化背景,如西方绘画追求逼真、中国画讲究意境等。

另外,考试过程也让我深感艺术无界限,我们可以根据作品的主题和风格进行多角度的分析和解读。每个人的审美眼光和经验都不同,因此对于同一幅作品,不同的人可能会有不同的解读和评价,这也是艺术的魅力之一。

第五段:对未来学习的展望。

通过这次考试,我发现美术鉴赏是一门与我们生活紧密相连的学科,艺术无处不在。未来,我会继续学习和提高我的美术鉴赏能力,通过欣赏艺术作品的方法和技巧,更好地理解和享受艺术。

同时,我也发现自己对一些特定艺术形式的理解还不够深入,尤其是雕塑方面。因此,下一步我打算加强对雕塑艺术的学习和鉴赏,培养自己对三维艺术的敏感性和理解能力。

总之,美术鉴赏心得体会考试是一次对我艺术鉴赏能力的全面检验。通过这次考试经历,我深刻地体会到美术鉴赏的重要性和乐趣,也明确了未来学习的方向和目标。我将继续努力,更深入地了解艺术,不断提高审美水平,让艺术成为我人生中不可或缺的一部分。

美术鉴赏心得体会【第八篇】

美术是一门艺术,它通过创作、表达和展示艺术作品,使人们感受到美的力量和艺术家的创造力。美术鉴赏是指对艺术作品进行观赏、理解和评价的过程,通过对不同类型的艺术作品进行观察和思考,我们可以培养自己的审美能力和艺术欣赏能力,同时也会收获一些心得体会。

首先,美术鉴赏为我们提供了一种独特的审美体验。艺术作品通过艺术家的创作和表达,将各种情感、思想和意境融入其中。当我们欣赏艺术作品时,我们会被艺术家丰富的创意和形象所吸引,与作品中的情感产生共鸣。例如,当我欣赏梵高的《星夜》时,我仿佛可以感受到他对大自然的热爱和对生命的无尽追求。这种审美体验不仅让我享受了艺术的美感,也使我对生活和艺术的理解更加深入。

其次,美术鉴赏对我们的审美能力有所提升。通过观赏不同类型的艺术作品,我们可以学习到不同的艺术风格、表现方式和创作技法。例如,西方绘画中的光影处理、中国水墨画的线条表现和色彩运用等等。通过不断欣赏和思考,我们可以逐渐培养出自己的审美眼光和辨别能力,学会欣赏艺术作品的美学特点和内涵。这不仅丰富了我们的艺术嗅觉,也让我们更加敏锐地发现身边的美。

再次,美术鉴赏对我们的思维方式和观察力有所影响。在美术作品中,艺术家往往通过艺术语言和表现手法来传达他们的思想和理念。当我们欣赏这些作品时,我们需要用心去观察,细致地寻找其中的细节和弦旋。这不仅锻炼了我们的观察力,也培养了我们的思维方式。艺术作品有时是复杂而抽象的,需要我们运用逻辑和想象力去理解。通过不断的欣赏和思考,我们的思维方式会得到训练和改变,开拓了我们的思维空间。

最后,美术鉴赏让我们更加懂得欣赏生活中的美。艺术作品是艺术家对生活的一种诠释和表达,艺术创作的灵感往往来自于生活中的点点滴滴。通过鉴赏艺术作品,我们可以学会欣赏平凡之中的美丽,发现平凡生活中的细节和情感。例如,当我们走在大街上,看到一幅小巷壁画时,我们会停下脚步观赏,并体味其中的意义和情趣。这些细节和情感可以让我们更加享受生活,从而提升我们的生活质量。

总之,美术鉴赏是一种力求欣赏、理解和感受艺术作品的过程,通过这一过程,我们可以获得独特的审美体验,提升自己的审美能力,影响我们的思维方式和观察力,并让我们更加懂得欣赏生活中的美。所以,我们应该经常参观美术馆、画廊,和朋友一起分享欣赏的经历和心得,从而更好地感受和理解美术的魅力。

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