实用戏曲调查实践心得体会范文 戏曲调查实践报告心得体会范文样例【精编8篇】
【阅览】由阿拉题库网友精心整理编辑的“实用戏曲调查实践心得体会范文 戏曲调查实践报告心得体会范文样例【精编8篇】”优秀范例，以便供您学习参考之用，“轻松办公、远离加班熬夜”，希望下面内容对您有所帮助。喜欢就下载吧！
戏曲调查实践心得体会二
《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。在开始时，老师让我们了解并欣赏各种乐器，使我们感受我们各种民族乐器的.奇妙功能，那些乐器所奏出的音乐，与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配，简直是美妙极了！我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏，那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样，听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想说一句话，那就是：“当你喜欢上它的时候，它就是世界上最美好的！”
去上课，就是很晚才去为不让老师点名时不被点，哎，我感觉真的挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术，我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度，值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者，我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者，真希望大家能够改变那种态度，用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。
正所谓：“人生如戏，戏如人生。”我们学习和了解曲艺知识，不仅仅是在感受生活，更是在体验生活。戏曲中许多出名的曲段广为流传，如“牡丹亭”“窦娥冤”“女驸马”等等。我们通过曲艺知识这门课学习到戏曲来源与它们的唱腔品类等等，同时老师也给我们放映许多经典曲段，像“夫妻双双把家还”、“刘三姐”等，还有许多经典的相声、小品节目等。我感觉这学期的曲艺知识课很充实，老师让我们在一种轻松欢快的气氛下，学习曲艺知识并感受戏曲艺术的美妙，总而言之，我个人觉得，这学期的这门选修课非常有意义，使我对戏曲的喜爱程度更加深厚，也让我明白，我们既然选择了就该好好去做，我们会从中学习到我们曾经无法学到的东西。
戏曲调查实践心得体会三
作为一门传统文化艺术形式，戏曲一直以来在中国文化传承中起着重要的作用。为了进一步了解和研究戏曲，提高对戏曲的认知和学习，我们进行了戏曲调查实践。通过实地考察、观摩演出以及与相关人士交流，我对戏曲的传统和发展有了更深入的了解。在此次调查实践中，我收获了很多，深感戏曲的文化内涵和艺术魅力，也进一步认识到戏曲的现实困境和发展方向。下面就来谈谈这次实践对我个人的影响和体会。
首先，我通过实地考察深刻体会到了戏曲的艺术魅力。在这次调查实践中，我前往了其中一家知名的戏曲剧团进行了实地考察，并观摩了一场精彩的戏曲表演。这让我对戏曲艺术有了更直观的认识和感受。戏曲凭借其独特的表演形式，通过脸谱、唱腔、舞蹈等元素的融合，使观众能够深入地了解角色形象、情节发展以及表演技法等。而传统的戏曲表演方式，尤其是精确的身段、准确的音节，更是令人叹为观止。在几个小时的观看中，我完全被戏曲的魅力所吸引，不禁为其凝练的艺术语言和表演技巧所赞叹。
其次，我通过与相关人士的交流，了解到戏曲产业的现状和困境。在调查过程中，我与一些从事戏曲行业的人士进行了交谈，了解到了戏曲在现代社会面临的种种问题。比如，由于现代剧种多样化，观众口味的改变以及其他娱乐形式的竞争，传统戏曲的传播受到了一定的局限。此外，戏曲表演艺术的专业性需要长时间的学习和磨炼，加之传统的观众群体逐渐老龄化，导致戏曲的继承和培养面临困境。这些实际问题使我对戏曲的传承和发展有了更深入的思考。
进而，从调查实践中，我认识到了戏曲的现代化转型。为了适应现代社会的需求和观众的喜好，戏曲正在进行着一系列的改革和创新。一方面，戏曲剧团纷纷推出新的剧目，采用现代手法和故事来表演传统剧目；另一方面，戏曲也融入了多媒体技术的运用，创造了更丰富的舞台效果。这些改革和创新让戏曲艺术更具时代气息，吸引了更多年轻观众的关注。我认为，戏曲确实需要紧跟时代的步伐，寻找创新的表演方式和艺术手法，以便更好地传承和发展。
最后，通过这次实践，我深刻体会到了戏曲的传统文化内涵。戏曲是中国传统文化的重要组成部分，是承载着历史、民俗和价值观的重要艺术形式。在各个角色和剧情中，戏曲传达着丰富的民族精神和审美情趣，是以人为本、拥有深厚人文底蕴的艺术。在这次调查实践中，我进一步领悟到了传统文化的珍贵之处，以及传统文化对人们生活的积极影响。我认为，我们应该保护和传承好这一珍贵的宝藏，让戏曲这一瑰宝在现代社会中继续发扬光大。
通过这次戏曲调查实践，我对戏曲的认识和体验得到了深化。戏曲的艺术魅力、产业困境、现代转型以及传统文化内涵的领悟，都让我对戏曲有了更深刻的理解和关注。我相信，在我们共同的努力下，戏曲这一独特的文化载体必定会在不断发展中焕发出新的生机和活力，传承下去。
戏曲调查实践心得体会四
戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。
戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。
戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。
戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。
优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏，比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能，就内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的永恒主题，主要表现在以下几个方面：
１、道德伦理剧
这类戏剧多取材于古人古事，戏剧艺术家运用移花接木、旧瓶新酒、引申推理等手法进行再创作，把它用于道德伦理的说教之中。“借虚事指点实事，托古人提醒今人”。如《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《张协状元》、《秦香莲》等。这一类故事都是写发迹变心的男子负心的故事。“贫贱之交不相忘，糟糠之妻不下堂”这是传统文化深深植根于民众心中的一种理想的道德观。但在现实社会中，贫寒之士，一朝中榜，入阁拜相，飞黄腾达，便立即翻脸不认人，否认贫贱之交，甚至忘恩负义，杀妻灭子。于是理想的伦理道德被颠覆，民众的心理严重失衡．因此在戏剧中所表现的内容就反映了这种现实。而在结局安排上让这些负心汉都没有好下场，或者受到上天报应、惩罚；或者受到人间审判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使观众重新找回失去的心理平衡，得到心理补偿，同时也起到了警示世人的作用。
2、爱情婚姻剧
追求美好的爱情和自由的婚姻是文学艺术的永恒主题，戏剧艺术也不例外。关于这类题材的戏剧也是不胜枚举，比如《西厢记》、《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》、《梁山伯与祝英台》等等。这一幕幕爱情戏多表现婉转缠绵的男女恋情，包括相思、调弄、热恋、离别、失恋、怨恨等情感。而且这类爱情戏也更容易打动观众．为观众接受，成为戏剧名作。爱情戏备受关注，除了人自身作为感情动物的因素外，更多地是因为这类题材强烈地暴露出一般的人性和人们普遍地、长期地被压抑的自由欲望。在传统的“父母之命。媒妁之言”和“门当户对”的桎梏下，年轻男女的婚恋多成为政治、金钱、权力的牺牲品，而禁锢中的人一旦觉醒，就要冲出樊篱，寻求自身的幸福生活体现出青春和新鲜的人的要求。但在当时的封建高压下，这种思想是离经叛道，为社会的既定习惯势力所摒弃，并受到残酷压制。因而剧作家也只好把人们的这种美好愿望搬上舞台。通过演员之口讲出民众的肺腑之言。一吐为快，酣畅淋漓而且这类爱情戏也都以“愿天下有情人终成眷属”作为结局．体现了人们对爱情的热烈追求。
戏曲调查实践心得体会五
20xx年5月17日，作为聂慧娟名师工作室的优秀青年教师培养对象的我有幸聆听了新华区戏曲进校园的观摩课，这对于出生于曲剧之乡、喜欢听河南戏曲的我来说，真的是欣喜万分！这一整天的培训学习使我受益匪浅！真可谓感慨良多！收获颇丰啊！。
上午第一节聆听的是朱倩倩老师的《我们的国粹---京剧》，这对于我这个河南戏迷来说，可谓惊喜和好奇，因为我对京剧一窍不通，平日里听的很少，而朱倩倩老师的这节课不仅使我对京剧有所了解，也激发了我想学京剧的浓厚兴趣。我发现朱老师在教授京剧时，巧妙的紧紧抓住一个小点的发掘，深入浅出，把课堂讲得有滋有味，并且让学生易于理解。课堂上，朱老师擅长运用各种精彩的视频资料代替老师的喋喋不休，让孩子们更直观更清晰的了解京剧四大行当，尤其生和旦的表演视频，经典又震撼，孩子们的反响也很热烈，这比老师纯粹的讲解更有力。讲完四大行当后，着重欣赏学习了《卖水》的一个片段，让孩子们学习“念白”，这个设计相当巧妙，因为二年级的孩子对戏曲几乎没有认知，学习唱腔还有点为之过早，但让孩子们用“小猫咪”的声音模仿旦角的“念白”及动作，效果很好，孩子们也表现得出色，课堂氛围很好。这个设计给了我很大启发：音乐老师要善于发现一个点来引申作为教学内容，切忌假大空，满堂灌，而到最后孩子们不但什么都记不住，对音乐知识也没有了兴趣。
第三节，韩群老师先给前面两位老师的课进行了系统的评析，又给我们讲了《中小学戏曲教学有效性》，让我们对戏曲教学有个宏观的认识，首先明确是什么，教什么，怎样教，尤其最后的怎样教，给我们指明了方向，韩老师用了三个课例给我们直接讲解《我们的国粹——京剧》和《四千岁你莫要羞愧难当》都属戏曲教学，那么就要求我们做戏曲功课，从某个点切入讲解，而《游子吟》属于古诗词歌曲，需要我们了解古典文化，并切忌不要随便更改歌词破坏意境。另外韩老师告诉我们一二年级的音乐课堂以感知为主，三四年级体验为主，五六年级有了知识储备，可以表现。
下午第一节是韩群老师的戏曲教学《小猫钓鱼》，这节课的教授简直教科书般。刚上课，韩老师就打着简板有节奏的问孩子们“同学们，猜猜看，这个乐器叫什么？”一下子就抓住了孩子们的眼球，以此引申介绍河南坠子，然后让孩子们欣赏原创坠子《小猫钓鱼》，课件也做得清晰有趣，孩子们全程专注认真，中间几个“鱼”的唱法教授更是生动活泼，孩子们学得又快又好。还有一板一眼的唱词节奏学习，韩老师巧妙的用简板“夹嘴”来引导孩子们学习正确节奏，学会正确的休止符演奏。总之，韩老师在教学过程中的每个细节之处都彰显着一名优秀教师的学识魅力和人格魅力，让我无比敬佩和折服。
下午第二节，特邀平顶山市艺术中心的主任崔凯老师为我们开展了《中国古典诗词与当代流行歌曲之美丽邂逅》讲座，大家都被崔老师深厚的文学知识和扎实的音乐功底及对音乐的执着追求所折服，每个人都听得入迷极了。这个讲座给我的感受就是一名音乐教师不仅仅需要较强的专业能力，更重要的是有浓厚的文化底蕴，这样才能真正成为一名让学生喜爱的具有学识魅力和人格魅力的音乐老师。
这短短一天的培训学习，令我收获颇丰！真心感谢聂老师名师工作室的精心安排和组织，让我有这样珍贵而难得的学习机会。作为一名无比热爱音乐，但缺乏教学经验的音乐教师，在以后的教育教过程中，我定将一如既往地不懈努力，与优秀同行，不断提高和完善自己，立志成为一名优秀的音乐教师。
戏曲调查实践心得体会六
今天天气阴沉沉的，但是我们的心情却是愉悦的，因为来自石井菊江布袋戏团的艺术家们将为我们带来一场精彩绝伦传统文化盛宴——闽南“布袋戏”。
布袋戏，又称木偶戏、掌中戏，是一种起源于17世纪福建泉州的戏曲表演形式。
林老师带着大家到学校多媒体教室，只见教室正中间搭着个一人多高的红布围着的小舞台。伴随着“咚咚哐哐”的敲鼓声，精彩的演出开始了。首先上演的是“武松打虎”，只见一只老虎摇头晃脑地向武松扑去，另一边武松拿着哨棒敏捷地窜上了老虎的背。老虎疼得嗷嗷大叫，一直上窜下跳想把武松甩下来，武松徒手捉住了老虎的的耳朵，奋力搏斗。凶猛的老虎最终还是斗不过威武的武松。
紧接着是更加精彩绝伦“争盘子”：只见两个木偶为了一个碗你争我夺，碗是个一根木棍顶着，台下的同学都屏住呼吸，生怕碗会掉地板上，不仅碗没掉下去，还能在木棍上绕圈。同学们都为这精彩的表演鼓掌，真是“台上一分钟，台下十年功”啊！
“铃铃……”下课铃响了，一节有趣的课堂也划上圆满的句号。这节课让我们走近了闽南的传统戏曲，了解了布袋戏的表演形式和表演风格，真是受益匪浅！
掌中备百兽之乐，宛转屈曲于指尖。这就是我们家乡的戏曲文化瑰宝——布袋戏！
戏曲调查实践心得体会七
作为一名学习戏曲的学生，我有幸参与了一次调查戏曲实践活动，并根据此次实践撰写了一份调查报告。这次实践让我深刻理解到了戏曲在传统文化中的重要性，也让我对戏曲实践的意义有了更深远的认识。在此，我将从调查的准备、实践过程、心得体会等方面对此次调查戏曲实践报告进行总结和反思。
首先，调查的准备至关重要。在进行实践调查前，我需要提前了解相关资料，明确调查目标和问题。我通过阅读相关书籍、查阅资料和与戏曲爱好者交流等方式，了解到戏曲的起源、发展历程以及不同地区的戏曲剧种等。同时，我还明确了自己的调查目标，选择了几个适合调查的戏曲剧种，制定了调查问题。这些准备工作为我后续的实践调查提供了基础和指导。
其次，实践过程中的亲身体验让我深入了解了戏曲的艺术魅力。通过观看戏曲表演、体验戏曲扮演等方式，我感受到了戏曲的独特魅力。戏曲以其独特的唱腔、表演技巧和传统的舞台艺术，展现了中国传统文化的博大精深。在实践中，我不仅了解了角色扮演的技巧和表演要求，还亲身参与了戏曲节目的排练和演出过程。这一切让我对戏曲有了更深入的认识和体验。
再次，在实践过程中，我也发现了戏曲传承的困境和问题。虽然戏曲在传统文化中有着重要地位，但在现代社会却逐渐被其他文化形式所替代。特别是在城市化和娱乐文化的冲击下，传统的戏曲表演逐渐失去了观众和市场。在调查中，我看到了很多老师傅默默坚守在传统戏曲的岗位上，但他们面临着退休和缺乏年轻传人等困境。这使我意识到，作为一名青年学生和爱好者，我们有责任和义务去传承和推广戏曲文化。
最后，这次调查实践经历给我留下了深刻的心得体会。通过实践，我认识到戏曲不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和生活方式。戏曲承载着历史和文化的内涵，它像一面镜子，反映着社会变迁和人民生活。而我作为一名学习戏曲的学生，应当承担起传承和弘扬戏曲文化的责任和使命。我要不断学习和提高自己的戏曲艺术水平，为戏曲的发展和传承做出自己的贡献。
综上所述，通过这次调查戏曲实践报告，我对戏曲的重要性和传承问题有了更全面的认识。戏曲不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和生活方式。作为学习戏曲的学生和爱好者，我们应当积极参与戏曲实践活动，加强对戏曲的了解和研究。我们要努力提高自己的戏曲艺术水平，为戏曲的传承和发展做出自己的贡献。只有这样，戏曲才能在现代社会中得到更广泛的传播和发展，让更多的人了解和喜爱戏曲这一传统文化。这次调查实践让我深感戏曲的独特魅力和价值，也让我对戏曲实践有了新的认识和体会。我相信，只要我们坚持下去，戏曲必将在新的时代焕发出勃勃生机。
戏曲调查实践心得体会八
一旦失去文化记忆，我们便难以找到回家的路。
淮派皮影戏源自100多年前，传到任其安已是第七代。“几十年前，一开唱周围几亩地里就站满了人，上千老乡将戏台团团围住。谁家有个红白喜事，骑车串场子是常态。”如今，每每念及今日境遇，，他痛心不已，“淮派皮影，只剩这一个戏班！”
由于学戏苦收入又少，想从事戏曲行业的新人也越来越少。xx的大锣戏也同样受到了巨大的冲击。
大锣戏是x市的汉族戏曲剧种之一。其起源的准确年代暂无文字可考。据老艺人代代传说，始于唐朝，在宫中演唱。一开始称眷戏，随着戏曲发展，由丝竹伴奏又增加了锣鼓打击乐器，又叫眷锣戏，以后逐渐推向民间。因为该剧种稀少，有的山锣戏、眷锣戏先后都被当地剧种同化了。
大锣戏因为源自宫廷，又流传到汉族民间，可以说它综合了“阳春白雪和下里巴人”各方面的特色。
在全国、在x诸多剧种中，在冀鲁豫边区这一带戏曲密集之乡的环境下，大锣戏能长期保留下来，并代代传承几百年，没有独特的戏曲特长，是很难遗存的。
来自文化部门的权威数据显示，1959年我国尚有368个剧种，目前只剩下286个，相当于平均每两年就有3个剧种消失；全国有74个剧种只剩一个职业剧团或戏班，处于几近消失的边缘。
在民间艺术一点点消亡的今天，厚重的戏曲文化也逐渐淡出视野。在x成立的首家戏曲声音博物馆，馆内不仅收藏了一些与戏曲相关的老物件，还收录了300多位民间老艺人的8000余段原声唱腔，通过声相、影音等方式呈现于世，将广博的戏曲资源留存下来。
1948年，打从x人民广播电台的前身——大众广播室成立之时，他们就为这些声音建构了艺术宝库，保存了这些艺术家们在各个时期的美妙声音，其中包括上个时期三四十年代，x百代、胜利唱片公司为陈素真、赵义庭、常香玉、刘朝福等灌制的豫剧第一批唱片。
近几年，x人民广播电台的文娱广播的同志们，利用业余时间，历时5年，驱车遍及豫、鲁、苏、皖、鄂、冀、陕、甘等省份，跨市串县，甚至深入到乡镇，走访了百余位分散在各地的豫籍名老艺人，录制下他们的声音资料。有些老艺人，在刚刚留下音响资料后不久，便溘然仙逝，这些资料的珍贵性由此可见一斑。
当我们走进这座宝库，聆听到他们的演唱时，一股鲜活、清新的感觉扑面而至，那是一种天籁般的听觉享受，我们能从中寻窥到生衍在黄河两岸边的那个族群的种种人文信息，以及一种历史感、沧桑感、厚重感，收获一种超越时空的审美愉悦与惊喜，并能隐约触摸到我们整个x地方戏演化进程的脉动。
戏曲调查实践心得体会九
戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，在现代社会依然具有一定的影响力。为了更好地了解戏曲的实践状况，我进行了一次调查，并在实践报告中总结了我的观察和体会。本文将对调查过程中的心得体会进行阐述，希望能够加深对戏曲实践的理解和认识。
第二段：调查背景
在调查戏曲实践的过程中，我选择了一些戏曲团队进行访谈和观摩。通过与戏曲团队的交流，我了解到戏曲实践的复杂性和挑战性。戏曲演员需要长时间的学习和训练，才能够熟练掌握各种表演技巧和技术。同时，由于社会变革的进程，戏曲的传承和发展也面临一些困难。了解到这些情况后，我对戏曲实践的重要性和现状有了更深刻的认识。
第三段：观察和体会
在调查的过程中，我发现戏曲实践中存在一些问题和挑战。首先，由于人们对戏曲的认识和理解不足，戏曲的传承和发展面临一定的压力。其次，现代观众的审美需求也与传统戏曲有所不同，对于节目内容和形式的要求也有所变化。这些问题不仅需要戏曲团队的不断创新和改革，还需要社会各界的支持和关注。同时，观察到戏曲团队的辛勤付出和努力，他们为了传承戏曲文化做出了巨大的努力，这让我对戏曲实践充满了敬意和钦佩。
第四段：改善和发展
为了解决戏曲实践中的问题和挑战，我们需要采取一系列的措施。首先，应该加强对戏曲的宣传和普及工作，让更多的人了解和认识到戏曲的魅力。其次，应该加强对戏曲团队的培训和支持，提高他们的艺术水平和专业素养。此外，还可以通过举办戏曲演出和展览等活动，推广传统戏曲文化，让更多的人参与其中。只有通过这些努力，戏曲实践才能够得到改善和发展，为戏曲的传承和发展打下坚实的基础。
第五段：总结
通过这次调查，我对戏曲实践有了更深刻的理解。戏曲是中国传统文化的瑰宝，也是我们民族文化的重要组成部分。为了保护和传承这一宝贵的遗产，我们需要关注戏曲实践的现状和问题，并采取一系列的措施来解决这些问题。只有通过我们的共同努力，才能让戏曲文化在当代社会焕发出新的生机和活力，为我们的国家文化繁荣做出更大的贡献。
这篇文章以调查戏曲实践报告的心得体会为主题，通过对调查背景、观察和体会、改善和发展以及总结的描述和分析，全面展示了作者对戏曲实践的认识和思考。通过这篇文章，读者可以更深入地了解戏曲实践的现状和问题，以及为戏曲传承和发展做出的努力和贡献。这篇文章以理性的态度和严谨的逻辑为基础，既充分展示了作者的个人观点和认识，又提供了对读者进行思考和探索的空间。
戏曲调查实践心得体会篇10
作为一个爱好戏曲的人，我一直对戏曲曲艺产生浓厚的兴趣。在接触戏曲的过程中，我逐渐发现戏曲是一门独特的艺术形式，不仅有高超的表演技巧，更有深厚的文化内涵。在学习和实践的过程中，我不断感受到戏曲艺术的魅力，下面我将从学习心得、实践心得、创作心得、感悟心得和展望心得五个方面来阐述戏曲实践心得体会。
一、学习心得
学戏曲之前，我对戏曲的一些基本知识非常模糊。通过跟老师学习，我对戏曲有了更深入的了解。最初，我学习了戏曲的基本概念、演出形式、角色分类、表演技巧等基础知识。此外，学习戏曲的最重要之处在于了解其文化内涵和历史背景，这样才能真正领会和体会戏曲的魅力所在。作为一个爱好戏曲的人，我不仅要学会唱、说、念、打、舞五种表演技巧，也要通晓戏曲的历史背景和文化内涵，这样才能真正做到深入研究、深入理解戏曲的精髓。
二、实践心得
随着对戏曲知识的了解，我开始参与一些戏曲学习和演出活动。在实践中，我渐渐发现戏曲不仅有高超的表演技巧，更有专属的表演语言和表演表达方式。戏曲演员通过唱、念、打、舞等组成的艺术手段，传递着戏曲中的思想、情感、哲理，表达了人生百态、社会现实和时代精神等方面的内涵。在演出中，演员的神态、动作、语言、音色、音调等方面的表现，都必须符合角色的性格、感情特点和身份等。演员需要把自己融入到角色中，以达到表演的效果，这就需要演员不断的练习积累，这也是戏曲艺术的魅力所在。
三、创作心得
在学习戏曲的过程中，我渐渐意识到戏曲的创作过程非常精彩。戏曲创作不仅要讲究语言的铺陈和寓意的深远，还要注重情感的表达和人物形象的刻画。在创作上，骨子里是情感的叙述和感性的抒发，而皮相则是语言的运用和结构的精巧。作为一个戏曲爱好者，我也尝试着去创作自己的戏曲作品。在创作的过程中，我发现自己的文学素养和观察力得到了提升，也让我对戏曲更加萌生了热爱之情。
四、感悟心得
通过学习、实践和创作，我明白了戏曲是一门博大精深的艺术形式。它是中华民族文化的重要组成部分，蕴涵着丰富而深刻的文化内涵。演员通过表演来展现作品艺术特点，从而呈现出了生动的人物形象和鲜明的情感特点。在实践中，我体会到了戏曲的精髓所在，也认识到了自己在学习中的不足之处。因此，在接下来的学习中，我将继续努力积累经验，在推广戏曲和传承中华民族文化方面贡献自己的力量。
五、展望心得
随着现代文化的不断冲击和传承方式的日益多元化，我相信戏曲艺术受众会越来越广。在海内外广大华人心中，戏曲艺术始终扮演着重要的角色，注入了深厚的文化底蕴和道德观念。未来，我相信随着戏曲艺术的发展和创新，它会在一些新领域得到创新和拓展，这也为广大戏曲爱好者和从业人员提供了更广阔的发展空间和发展机会。
总之，学习戏曲不仅能够加深对戏曲文化的了解，丰富人文思想，更能够培养我们的情感和思维。戏曲的文化内涵和表演艺术都是值得我们深入了解和研究的。当我们不断努力、不断锤炼自己的艺术素养，就能够走向更高的舞台，展现自己的才华。这正是我们对戏曲学习和实践的期望和向往。
戏曲调查实践心得体会篇11
20xx年5月17日，作为“聂慧娟名师工作室”优秀骨干教师培育对象的我，有幸参加了新华区“戏曲进校园观摩课活动”。此次的活动使我受益匪浅，也让我感受到了原来戏曲的教学并不是枯燥无味的，也可以让学生在轻松快乐的氛围当中进行戏曲知识的学习。
上午的第一节课由新华区建设街小学的朱倩倩老师为我们带来的《我们的国粹——京剧》这一课。朱老师声音甜美，思路清晰，本节课环环相扣，过渡非常自然，朱老师采用小猫“喵喵”的叫声让学生体会京剧的唱腔韵味,非常的新颖特别，也很适合二年级学生的特点。在教学中运用了大量的图片和视频，一下子就让学生融入本课之中。朱老师又引入了肢体动作，让孩子学习“兰花指”、“兰花掌”，重点让孩子感受体会，对一些表现好的孩子及时的发现和引导，并挑出来带领全班学生进行表演，这要比老师说教更加的生动亲切！课程的最后，是一段京剧大师的感悟视频。这种新颖的课堂小结方式的效果竟好过于教师用语言进行的总结，孩子们听得都非常认真。听完朱倩倩老师的这堂课，让我对戏曲课程的教学有了更深一步的了解，戏曲课程的教学不仅仅局限于老师滔滔不绝的枯燥讲解，也可以通过欣赏来激发学生的兴趣，让学生能够主动的想要学习戏曲知识。
第二节课是由新华区团结路小学的赵阳老师针对五年级的孩子上的一堂《四千岁你莫要羞愧难当》。本堂课程让我感受到了作为一名音乐教师，不光要会弹唱，还要有一定的文学底蕴和综合性的知识。赵老师在课程的开始运用了说书的方法进行导入，一下就吸引了学生的兴趣，特别是用我们的河南话进行说书，使学生们听得津津有味。接着，赵老师亲自进行对《四千岁你莫要羞愧难当》这出戏的演唱，并对河南戏曲中的越调、越调大师申凤梅进行了知识讲解及欣赏了越调大师申凤梅演唱的《四千岁你莫要羞愧难当》，让学生对本部戏曲有了更深一步的了解。当学生们了解后，赵老师采用“口传心授”的方法对四句歌词逐句进行教唱，并着重强调了戏曲中的装饰音部分反复练习。课程的最后，赵老师对戏曲知识进行了拓展。艺术是需要传承的，而作为一名老师，我们有责任去传承我国的艺术，这就更加需要我们不断地学习。
上午的两节课程结束后，由韩群老师为我们进行了评课，并给我们讲了《中小学戏曲教学有效性》。韩群老师针对朱倩倩老师和赵阳老师的两节课一一进行了点评，韩老师的点评让我们更加清晰的了解了两位老师所讲的课程，特别是将两位老师的优点及缺点逐个进行了分析，让我们更好地去查漏补缺。然后韩老师对我们现阶段戏曲教学的目标作出了更深一步的讲解，分别从：是什么？教什么？怎样做？三个方面进行了阐述。在我们的教学中，要站在孩子们的角度上去备这节课，要遵循以学生为本的教学理念，让学生参与到课堂中来。要围绕使学生体验、感知、表现这三个方面进行教学。并对我们今后的教学目标作出指导，既音乐的核心素养：（1）感受体验——体验音乐元素；（2）艺术表现——运用音乐技能；（3）文化理解——音乐与文化的交融。因此，作为一名音乐教师，不仅要拥有过硬的学科专业知识，同时也要拥有一定的综合性知识，要涉及多学科知识来进行有针对性的教学。
下午的观摩课是由新华区教研员、省级名师韩群老师为我们带来河南坠子《小猫钓鱼》的戏曲观摩课，会场上座无虚席，韩老师的精彩讲解更是赢得了在场师生的阵阵掌声，有许多县区的老师也是慕名而来。课堂上，韩老师以她那亲切风趣的语言开始本节课的教学，教书思路清晰，课堂气氛活跃，尤其是在教授本节课教学难点时，结合简板的演奏，很轻松的就解决了问题。到歌曲的结束句“甩腔”的教学时，结合歌词，幽默风趣的比喻更是让学生很快就明白了该怎么演唱“鱼”字，韩老师的语言魅力和教学能力无不彰显出中原名师的名师风范。她井然有序的课堂组织，精心巧妙的课堂构思让在座的每一位老师都受益匪浅。
下午的第二堂课是由文化艺术中心主任崔凯老师教授的《中国古典诗词与当代流行歌曲之美丽邂逅》的专题讲座。崔老师深厚的文学功底和对音乐知识清晰的解读深深的折服了我们，在座的每位听课老师都对崔老师报以崇拜的目光。通过崔老师的讲解，我们对古代诗词的韵律有了更深一步的了解，也对我们以后进行新学堂歌的教学起到了很大的帮助。在课程的最后，崔老师也为我们带来了许多好听的带有经典诗词的歌曲，如：邓丽君的《明月几时有》、黄绮珊的《定风波》等。让我们在轻松的氛围下结束了一天的学习。
在今后的教学中，我要汲取他们的先进教育理念，教学方法，不断摸索前行，不断提升自己的教学水平！
参加“聂慧娟名师工作室举行‘河南坠子专题活动’”有感
六月十五日，小学音乐聂慧娟名师工作室举行了“河南坠子专题活动”，来自叶县龙泉实验学校的张艳老师参加了本次活动。张老师一早就来到活动现场，她不仅积极参与，还写下了自己最真实的感想，下面就是张艳老师的感言。
六月十五日下午，很幸运我能参加这次专题活动，听完郭淑菊老师的课，感触很深很深。很感谢魏老师能给我推荐这次学习机会，使我能走进中心路小学，近距离接触省级优质课教师，一睹郭老师风采！
中心路小学校园环境很美好，我是第一个到达的，我渴望学习，渴望成长，遇此良机，我怎肯错过半分半秒！
我感触最深的有以下几点：
第一：课件制作精美。
第二：地方特色浓郁。一开始郭老师用河南地方口音去讲述故事，我感觉真的很好。我也整天说地方戏曲，地方戏曲，可是我讲课的时候也没注意这一点，我真的需要去学习。
第三：结构合理，层次清晰。郭老师讲一段故事，一个简短的片段，一遍一遍的读词，很细心，然后用地方口音教学，这也是魏老师给我提的建议，感觉很受益。
第四：基本功扎实。郭老师不但河南坠子说得好，钢琴弹得也是真好，郭老师用钢琴去弹奏河南坠子的旋律，顿觉自己很渺小，真的应该好好的练习练习自己的基本功了。
自己需要努力的地方太多太多，加油！努力成就明天的自己！
感动于张艳老师的学习精神，同时，也再次感谢郭淑菊老师！如果工作室的活动能为老师们带来收获，那就是对我们工作的最大肯定！
戏曲调查实践心得体会篇12
戏曲是中国传统的文化艺术之一，是我们民族文化的重要组成部分。戏曲表现形式千变万化，创作与演唱同时进行，文字和音乐相结合，而且还涵盖了丰富多彩的戏曲表演形式，如“曲艺、杂技、戏剧、武术等多种表演形式”，在精神文化层面上，它更是中国文化的精髓，是我们民族文化的重要代表。
第二段：入门心得
当我还是一名学生的时候，就对戏曲这门艺术产生了浓厚的兴趣，因此我报了戏曲实践课程。在课程中，我学到了多种不同的戏曲表演技巧，这些技巧包括了演唱、动作、表情等方面，课程还注重培养我们的良好演出习惯，让我们能够逐步掌握戏曲表演的精髓。通过实践，我发现戏曲表演的确需要很高的技巧和专业演出经验，但是只要用心去学习和研究，就能够掌握其中精髓并获得深刻的体验。
第三段：提高心得
在接下来的时间里，我花费了大量的时间和精力来提高自己的戏曲表演技巧，从一开始的基础技巧练起，如演唱、舞蹈、动作等，然后学习各种不同的戏曲剧目及个人演唱技巧，认真领悟各种戏曲表演形式中的特点和精髓。这一过程非常艰难，但是我坚持不懈，终有所获，我的戏曲实践技巧逐渐提高，表演水平也得到了提升。
第四段：体验心得
在经历了长时间的学习、实践和提高后，我最终的体验是，戏曲表演是一门需要前期的学习和深度研究才能够掌握的艺术形式。掌握了其中的精髓，演员才能够流畅、自然地展现出其中蕴含的美感与吸引力，也才能够更好地传递其中包含的民间智慧和文化内涵。这一点，我深有体会。
第五段：总结心得
戏曲实践这门课程可以让你真实感受到中国戏曲艺术的魅力和气韵，同时也让你重拾对文化艺术的热爱。在课程中，我深受老师的教诲和指导，通过不断的学习与实践慢慢地体会到了其中的精髓，这为我以后的生活与学习之路带来了无穷的启示，使我受益颇丰。总之，戏曲艺术博大精深，也是中国文化不可或缺的一部分。我相信，只要继续努力，我一定会在未来的道路上得以继续探索、发掘和领悟戏曲艺术的魅力。
戏曲调查实践心得体会篇13
最近我花了十几天的时间，在网上观看了30集电视剧《全家福》，感受了人间的悲欢离合，剧中的两个家庭组合成了一个“小分队”，七口人六个姓，从此开始共同走上了一段既充满温馨、又饱尝艰辛的人生路。
30年前，某小城的纺织女工张红秀与退伍军人周天平在患难中结为夫妇，在这个大家庭中，随着年代的更替，围绕着衣食住行、生老病死这些生活中的繁琐之事，每个成员的不同个性在相互冲撞着，由此繁衍出一个又一个冲突，其过程和结果有时候令人啼笑皆非;而正是由于每个人心底深处的善良，使得这一家人在磕磕碰碰中一步步走得更近，他们相互温暖着、搀扶着、鼓励着，步履艰难走到了今天。
这部电视剧的结尾也很完美，80岁的老奶奶也有了新的工作，当上了红秀养老院的院长，那个开心的镜头让人回味。这个来自五湖四海的大家庭的每一位成员从生活中悟出了一个朴素的道理：艰难困苦并不可怕，善良、宽容、健康和爱才是最为宝贵并值得永远坚守的财富，才是真正意义的“全家福”。
我是一个喜欢怀念的人，总是纠缠在回忆里，无法将心挪移。在每一次提笔想要写下感触的时候，总喜欢为自己沏一杯清茶，淡淡的茶香，绕在我的身旁，让我的思绪随着这清新的香气，萦绕出属于那份心灵悠然的静谧。
我总在回味着曾经的美好，总是在过去的时光里走不出来，因为我可以在夜阑人静的时候，静静地想念。当一个人拥有了一份思念和幻想，也不失为一种愉悦和欣慰，如果没有牵挂，那么，生存也就变成了机械。
打开尘封已久的回忆，你可以试着一点一滴去记起，不必逃离，更不必刻意删除一些记忆，我们都是活在明天的曾经里，哪一天没有快乐?哪一天没有辛酸和不羁?曾经的美，像筛子一样，筛选着我们的过往，是幸福?还是失望?都是那最美的曾经，那曾拥有过、品尝过、回味过的痕迹，正由于你、我、他的那些曼妙而精彩的曾经，才涂抹出今天的灿烂。纵使忧伤，也是一种精彩!
戏曲调查实践心得体会篇14
戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的.综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。
戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。
戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。
戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。
优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏，比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能，就内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的永恒主题，主要表现在以下几个方面：
１、道德伦理剧
这类戏剧多取材于古人古事，戏剧艺术家运用移花接木、旧瓶新酒、引申推理等手法进行再创作，把它用于道德伦理的说教之中。“借虚事指点实事，托古人提醒今人”。如《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《张协状元》、《秦香莲》等。这一类故事都是写发迹变心的男子负心的故事。“贫贱之交不相忘，糟糠之妻不下堂”这是传统文化深深植根于民众心中的一种理想的道德观。但在现实社会中，贫寒之士，一朝中榜，入阁拜相，飞黄腾达，便立即翻脸不认人，否认贫贱之交，甚至忘恩负义，杀妻灭子。于是理想的伦理道德被颠覆，民众的心理严重失衡．因此在戏剧中所表现的内容就反映了这种现实。而在结局安排上让这些负心汉都没有好下场，或者受到上天报应、惩罚；或者受到人间审判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使观众重新找回失去的心理平衡，得到心理补偿，同时也起到了警示世人的作用。
2、爱情婚姻剧
追求美好的爱情和自由的婚姻是文学艺术的永恒主题，戏剧艺术也不例外。关于这类题材的戏剧也是不胜枚举，比如《西厢记》、《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》、《梁山伯与祝英台》等等。这一幕幕爱情戏多表现婉转缠绵的男女恋情，包括相思、调弄、热恋、离别、失恋、怨恨等情感。而且这类爱情戏也更容易打动观众．为观众接受，成为戏剧名作。爱情戏备受关注，除了人自身作为感情动物的因素外，更多地是因为这类题材强烈地暴露出一般的人性和人们普遍地、长期地被压抑的自由欲望。在传统的“父母之命。媒妁之言”和“门当户对”的桎梏下，年轻男女的婚恋多成为政治、金钱、权力的牺牲品，而禁锢中的人一旦觉醒，就要冲出樊篱，寻求自身的幸福生活体现出青春和新鲜的人的要求。但在当时的封建高压下，这种思想是离经叛道，为社会的既定习惯势力所摒弃，并受到残酷压制。因而剧作家也只好把人们的这种美好愿望搬上舞台。通过演员之口讲出民众的肺腑之言。一吐为快，酣畅淋漓而且这类爱情戏也都以“愿天下有情人终成眷属”作为结局．体现了人们对爱情的热烈追求。
戏曲调查实践心得体会篇15
近年来，随着文化产业的发展，戏曲已经渐渐被大众所重视。然而，对于“戏曲”的定义与作用，人们的认知却有所不同。在我个人对戏曲的实践与体验中，深深地感受到戏曲艺术的价值与意义。
第一段：初识戏曲，引起兴趣
刚开始接触戏曲的那一刻，我对它的认知只停留在传统艺术与娱乐方式上。我常常觉得戏曲是老年人的文化，因此自认为并不懂得欣赏它。然而，在一次偶然的机会下，我开始尝试去了解戏曲。慢慢地，我发现戏曲不仅有其深厚的历史背景与文化内涵，在实践上也有其强大的疗愈和塑造心境的功效。
第二段：实践带来启示，感受氛围
在实践中，我参加了不少与戏曲相关的活动，从最初的观赏到如今的自己亲身参与。在这个过程中，我深刻地认识到戏曲所蕴含的民族传统文化和精神，以及它所蕴含的感情力度。突然间，我觉得自己进入了一个神秘而美妙的世界，被其独特的气息深深吸引。
第三段：改变心态，突破困局
有一次，在我参与的戏曲表演中，我负责一个不是很重要的角色，并且还仅有一段台词。当时我自认为是一个有演技的人，却发现自己无法把这段话演好，不停地犯错。当别人都去休息时，我却留下来反复练习，想要表演得更加得体。直到某一刻，在经过不断的试错之后，我突然发现原来所遇到的困难并不难以解决。仔细观察自己的演出，不断反思，最终我成功地将它表演出来了。这个过程改变了我对于戏曲表演的态度，明白了所拥有的实践动力和追求的热情。
第四段：弘扬传统文化，传递精神力量
经过一段时间的学习和实践，我开始了解到戏曲所代表的不止是一种文化传承，更多的是传递了中国传统文化及其家国情怀。在戏曲表演中，演员的精神力度和情感表达能力都被充分调动，不断挑战表演的难度和自身能力，展现了强大的艺术魅力。
第五段：回归现实，延伸实践
虽然戏曲艺术表现出了其独特的魅力和影响力，但是真正对于我们的现实生活有何影响呢？事实上，戏曲艺术的实践所提供的不仅是看似会在接下来的表演中能够帮助我们更好地掌控自己的身心情绪，而且还有帮助我们有效跨越种族、文化、性别层面，增进社会和谐与文化融合。
总而言之，戏曲不仅有历史传承和文化内涵，更有拓宽视野、改变思维模式和延伸实践的效应。希望有越来越多的人能够了解它，体验它，更好地传递它。