实用玉器鉴赏心得体会范文大全【精选5篇】

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玉器鉴赏心得体会【第一篇】

作为一种独特的文化艺术品，玉器在各个历史阶段都具有着不可替代的地位。玉器以其卓越的质感、丰富的文化内涵和深远的历史积淀而不断吸引着收藏家、爱好者和文化探究者的关注和研究。在亲身接触和研究过程中，我深刻体会到了玉器传承与繁荣所蕴含的独特价值和意义。

第一段：玉器的历史背景和文化内涵

玉器在中国文化传统中具有着举足轻重的地位，源远流长的玉器文化史为珍品玉器提供了极为丰富和独特的文化背景。自古以来，玉器就是贵族、王公贵族之间交往和礼品中的首选之一。玉器尤其在明清时期， 成为世人追逐的“贵人利器”。玉器不仅有着鲜明的美学风格，还充满了神秘和寓意，在中国传统文化中有着独特的民俗和宗教意义，成为中国传统文化的重要组成部分。

第二段：玉器的制作工艺

玉器的制作工艺是极其考究的，需要经过多道工艺流程和工艺技艺的琢磨和娴熟掌握。制作过程中要先从原材料入手，精选上佳玉石，并根据其特点和美学价值进行设计和规划。在粗加工的基础上，接着进行形体雕琢、制作、抛磨、打光等细致的制作流程。制作工艺严格，精益求精，先进的制作技术为珍品玉器的制作提供了支持和保障。

第三段：玉器的珍贵价值

珍品玉器在艺术品市场上不仅受到藏家和艺术品爱好者的追捧，也因其稳定、保值、升值的特点，成为投资者的青睐。特别是近年来，玉器在全球收藏市场中表现亮眼，不少高端玉器经常在拍卖会上创造出高价位的成交记录，一些玉器品种甚至成为世界各国顶尖收藏家心仪的藏品。

第四段：玉器的审美价值

玉器被誉为万物之灵，其优美、卓越的审美价值成为珍品玉器被文化爱好者和收藏家关注的重要因素。自古以来，玉器都是王公贵族之间交往的重要礼品，不仅因为其贵重，更因为其优美、雅致的审美价值。随着时代发展，玉器因时而变、因景生情，不断在美学上壮大、完善和发展。

第五段：对珍品玉器的思考

随着世界各界的密切关注和投资热情，玉器逐渐成为全球艺术品市场的宠儿。珍品玉器以其卓越的质感、丰富的文化内涵和深远的历史积淀而吸引着越来越多的收藏家、爱好者和文化探究者。更重要的是，如何让这些珍贵的玉器得到好的保护和利用，成为现代国家和社会肩负的重大任务。我们应该秉持敬畏自然、尊重历史的态度，让玉器传承和发展更加精彩，让中华文化在玉器这一富有独特价值和意义的文化艺术品上，绽放出美丽的花朵。

玉器鉴赏心得体会【第二篇】

近年来，玉器在中国的热度越来越高，越来越多的人开始学习玉器艺术。在我接触玉器学习的过程中，我深深地体会到了玉器艺术的独特魅力和学习的重要性。在这篇文章中，我将分享我学习玉器的心得体会。

第一段：了解玉石的种类和特点。

学习玉器艺术的第一步是了解玉石的种类和特点。玉石分为硬玉和软玉两种，它们的物理特性和工艺要求不同，因此在选择和雕刻玉石时需要有一定的专业知识和技巧。我在学习过程中，通过阅读相关书籍和参观专业展览，对不同种类和颜色的玉石有了更深入的了解。我了解到，硬玉有着硬度高、质地坚硬、不易磨损的特点，适合制作各种贵重的玉器，而软玉则有着柔软细腻、质感好、易于雕刻的特点，常常用来制作玉佩和玉雕。

第二段：研究玉器的历史和文化背景。

学习玉器艺术不仅是了解玉石本身的特点，还需要对玉器的历史和文化背景有一定的了解。玉器在中国有着悠久的历史，它不仅是古代人民祈福、保平安的象征，还与诗词歌赋、古代的礼仪制度等文化相互交融。通过研究玉器的历史和文化背景，我更加深入地理解了玉器的艺术价值和社会意义。这不仅对我在创作玉器时有着重要的指导作用，还让我更好地欣赏和理解玉器的美。

第三段：学习玉器雕刻的基本技巧。

学习玉器艺术离不开对雕刻技巧的掌握。玉器的雕刻有着严格的要求，需要有一定的功力和技巧才能做到精湛的雕刻作品。在我的学习中，我注重掌握基本的雕刻技巧，例如刀法、线条的处理、浮雕和透雕等技法。我通过反复实践和不断的修正，不断提高自己的雕刻水平。同时，我也向一些老师请教和请专业雕刻师做了一些指导和辅导，从他们那里学到了许多宝贵的经验和技巧。

第四段：创作个人风格的玉器作品。

玉器艺术的魅力之一在于它的个性化。每个人都有着独特的审美观和创作风格，因此在学习玉器艺术时，我也注重培养和发展自己的创作风格。通过观摩和学习一些优秀艺术家的作品，我发现他们在作品中往往能够凸显自己的个性和风格，给人以独特的感受。因此，在我的学习过程中，我不断尝试不同的创作方式和形式，努力打造属于自己的玉器艺术品。

第五段：分享和交流玉器艺术的乐趣。

学习玉器艺术不仅是一个个人的修行过程，也是一个与他人分享和交流的过程。在学习的过程中，我参加了一些玉器艺术的交流会和展览，与其他玉器爱好者一起交流学习心得，分享创作经验。通过与他人的交流和互动，我不仅开阔了自己的眼界，还得到了许多启发和指导。我发现在与他人的交流中，我能够更好地理解和欣赏玉器的艺术魅力，加深了对玉器艺术的热爱。

总结：

通过学习玉器艺术，我不仅收获了对玉石种类和特点、玉器历史和文化背景的了解，还掌握了雕刻的基本技巧，培养了自己的创作风格。我也更加深刻地体会到了与他人分享和交流的乐趣。我相信，在不断的学习和实践中，我会不断地提高自己的玉器艺术水平，用我的作品传承和发扬这一千年来的传统艺术。

玉器鉴赏【第三篇】

目前，人们通常按照观赏石最主要的审美取向，将岩石类观赏石分为造型石、图纹石和特种石三类。造型石是以造型为最主要特征，图纹石是以纹理和具有主题的图像为最主要特征的石体，特种石是以陨石为代表的具有特殊纪念意义或成因极为特殊的石体。但在长期的赏石实践中，以及随着新石种的不断发现，尤其是在观赏石与玉石、文房石的开发利用愈来愈彼此关联、相互交插链接的形势下，使我们不得不再次提出岩石类观赏石中的第四类型，即色质石类。

一、色质石定义

色质石是以色泽和质地之美为主要审美要素，其造型、图纹处于品鉴的次要地位的岩石类观赏石。

二、色质石审美特征

1．色彩纯正雅致，不论呈单色、双色或多色，其色或清秀瑰丽，或五彩缤纷，或苍古典雅，或凝重深沉，均给人以赏心悦目之感。

如潮州蜡石油脂般的纯黄，东陵玉的如黛似翠，黄河黑卵墨般的通体黝黑，以及新疆彩玉由红、黄、白等色所呈现的俏丽斑斓。而外形简约的藏瓷更以璀璨的金黄色光彩照人。

2．质地细腻温润，或坚硬通透、晶莹清纯，或柔韧易攻、凝脂如蜡，质美似玉是色质石的主要特征。珍贵的质地，不仅使它们成为质感可人的观赏石，而且常为雕刻玉器、手饰、印章、砚台等上乘的工艺材料。

色质石从石质上可概分为三类：

(1)硅质石类：质地坚硬，摩氏硬度6-7，常具一定透明度。是色质石中所占比例最高的一类。如：蜡石、黄龙玉、大化彩玉石、桂林红碧玉、三江彩卵、黄河玉、河洛玉、长江红、新疆彩玉、贵翠、东陵玉、南非红碧玉等。

(2)叶蜡石、地开石类：石质柔韧，品种繁多，摩氏硬度2-3。除观赏石外，多作雕刻原料。如寿山石、青田石、昌化石、巴林石等。

(3)其他石类：岩性复杂多样，硬度常为3-6．5。如：崂山绿石、岫玉、祁连玉、藏瓷、藏玉、和田玉、黄河黑卵、蓝田玉、阿富汗玉等。

3．色质石的品赏重点在色泽和质地。其外形常较简单、朴拙，许多山采色质石的造型完全是人为加工的结果。石面不构成具有一定主题的图像，甚至连花纹也没有，故其造型如何，有无图纹是鉴评的次要因素。

在对观赏石进行鉴评打分中，如果造型、质地、色泽、图纹、意韵等五项基本要素，总分为90分的话(其他辅助要素为10分)，造型石的形态一项目前规定占50分，图纹石的图纹一项占50分。而对色质石来讲，其色泽、质地应各占30分，两项合计应为60分较为合理。

4．色质石的自然赋存状态主要有两类：水冲石(水石)和山采石(山石)。它与其他观赏石类型的一个区别是山采石所占比例较大。在当前许多重要的地表自然石资源日渐枯竭的现状下，寻找和开发原生的山采石已是必然趋势，加之色质石的外形允许人为加工，所以今后会有更多的新产地、新石种被发现。

三、色质石名祢使用历史

先秦古籍《山海经・西山经》云：“魄山，是锌于西海。无草木，多玉。凄水出焉，西流注于海，其中多采石、黄金，多丹粟。”郭璞《注》：“采石，石有采色者。”近代地质学家章鸿钊在《石雅》中指出：“采石以多色著，而异乎文石之以多文著者也。”可见，古人已将色彩石与图纹石加以区别。自上世纪八十年代赏石文化复兴以来，部分赏石论著对色质石的问题有所涉及，夏华炳在《奇石分类》(1994年)一文中，提出彩石、透明石的奇石种类；顾鸣塘所著《华夏奇石》(1995年)，在奇石中划分出色彩石类；笔者1998年发表的《宁夏奇石概论》一文，将色彩石列为一个奇石亚类；王实和笔者等人所著《中国观赏石大全》(2006年)一书，将色彩石作为一个观赏石类型；孟祥振、赵梅芳在《观赏石鉴赏与文化》(2006年)中，把“那些既不具有奇特外部造型，又不具有纹理和图案，且未经雕琢的玉石块体”称之为“特色玉石”。笔者与田军合写的《中国黄河石》(2007年)一文，提出“色质石类”名称，文中指出“这是一类以观赏美丽色泽和温润质地为主的石类”；刘道荣在《奇石品鉴与投资》(2007年)中，提出了色彩石和质地石两个观赏石类型；2008年丁晓仑等提出“观赏玉”的概念，是人们用赏石理念对一些玉石审美价值的再认识。近年，温庆博和笔者曾分别利用多种形式提出在岩石类观赏石的类别划分中，增设“色质石类”的主张。

四、建议

对观赏石进行科学合理的分类，不仅是对其进行研究和认识的重要内容，更是鉴评赏析的基础，因为不同类别的观赏石，其鉴赏的着眼点和侧重面是不完全相同的。

玉器鉴赏【第四篇】

“乱世黄金，盛世收藏”，随着经济的飞速发展，人们对投资理财的目光也逐渐转向了艺术品收藏，作为《BOSS STYLE臻品》杂志所倡导的高端生活方式理念，向社会及高端圈层人群不时的传递着时尚、品位、关怀的价值观。让那些注重生活质量和生活品位的人士更加在意品质生活的真实细节。

本次“品·鉴艺术-武汉收藏臻品鉴赏展”即是一场为高端圈层与艺术界完美碰撞的品位时尚大餐。

活动现场既有民间千件藏品臻选出的十三件顶级藏品展示，亦有权威鉴定专家现场评鉴分享，更有与会嘉宾自带藏品参与交流鉴宝环节，还有来自中国茶叶龙头企业“凤山”安溪铁观音集团为到场嘉宾奉上的顶级茶艺表演等，品茶、听琴、鉴宝、交流，针对每件藏品的鉴赏，收藏心得的分享，让本次活动高潮涌动，尤其不少嘉宾带来了自己收藏的珍宝参与鉴宝的环节，现场气氛更加热烈高昂。到场的各界人士无不被崇尚艺术与收藏文化的氛围所感染，本次活动也得到相关文化部门的极力肯定，现场对活动给予了很高的评价与激励。总之与会嘉宾都为参与本次活动而得到了更多的艺术交流与分享的机会。主办方愿更多地推出此类文化艺术交流活动，以全力推动武汉城市文明与创意产业的发展。

“品·鉴”艺术现场

“鉴宝”环节，参展嘉宾带来近60多件藏品，由专家组现场一一评鉴。

此藏品被鉴定为元龙泉瓷，专家组评价甚高。

活动现场顶级藏品评鉴

李家煜原市博物馆馆长

蓝蔚研究员、武汉文化遗产协会顾问

贵祥胜湖北省收藏家协会会长

万建新武汉文化遗产协会秘书长

马旗武汉晚报收藏天地栏目总监

武汉文化遗产协会理事

明代镂雕白玉龙纹佩

这件龙纹佩为羊脂白玉，洁白无瑕，该佩镂雕一正面龙。从这件龙纹佩镂雕的工艺来看，它既继承了元代的镂雕风格，又有明朝本朝时代的特点。因为它有着明朝时期雕纹如藕丝般的工艺特色。在明朝时期，玉的制作已达到很高的水平。这件镂雕龙纹佩一返明朝制玉的粗犷之风，给人一种精雕细琢之美。

于佑任

中国近代书法书法史上的书法艺术大家，一代书圣。此幅字对雄豪婉丽，潇洒脱俗，简介质朴，行笔流畅，字体优美，体现了中国书法之美。

清乾隆白玉梅花杯

此杯玉质洁净，玲珑剔透，使人观后有一种冰雕之美。配以紫檀座，此杯置于座上，更有一种高雅之气。在乾隆时期，制玉水准已到登峰造极，此杯的制作工艺足以体现了乾隆朝的制玉水平。该杯做工精美，雕工精细，是乾隆时期的精品。

清乾隆兰釉描金龙纹碗

此碗釉为霁兰釉，用描金的绘画艺术手法，在碗外壁绘以团龙。此种绘画方法由清朝早期的豪放凶猛风格变为清中期的图案画，没有清早期龙的特征，缺乏霸气和野性。造型规整，兰釉和金水色泽纯正，为清乾隆典型的官窑器物，底部书有大清乾隆年字篆书款。

明万历青花花鸟盆

该盆其青花用料为回青料，回青料的特点是发色紫兰，而此盆的青花发色为紫兰色，具有典型的明晚期特点。从器型上看，也是明晚期瓷盆的造型。其绘画风格有着明显的明万历朝的风格，整体器物的内部绘画很丰满，这也是明晚期的特征。虽说底部打有大明宣德年制六字楷书款，但这件青花瓷盘应该是明万历器物。

清早期铜鎏金金刚

这座金刚造像给人一种威猛无比的感觉，通身鎏金，整体形象有一种驱恶辟邪、佛法保佑的神威。此金刚的造型特征，充分体现藏佛的艺术之美和题材内容的丰富。从其威严之中，使人们又领略到艺术之神韵。

张振铎

中国美术家协会湖北分会副主席。其作品简逸粗犷，苍劲浑厚，风格独特。此幅作品具有其典型的绘画特征。张振铎是湖北著名的中国山水画大师，从这件作品中体现了张振铎绘画风格。

汉代铜方壶

此铜壶造型规整，保存完好，虽说通体无纹为素面，细细观赏，仍有青铜器的古朴之韵味。该铜方壶无论是从器型和兽耳都体现了汉代铜方壶典型的时代特点。

清早期铜鎏金护法

这是一尊极为精致的藏传佛教护法像，面部表情威严，身躯修长，姿态柔美，丰肩细腰，身佩璎珞纹，护法立于莲花之上，其形优美而生威武之气。清朝时期的藏佛，它展现给人们除威严之外，还有着浓厚的艺术美。

玉器鉴赏【第五篇】

关键词：玉雕器皿；炉瓶；鉴赏

俗话说，“解石为印，琢玉为器。”在众多精美的玉器工艺品中，器皿造型的玉器被称为王者，其是玉雕作品中一个非常重要的大项，具有王者的风范。一代玉雕宗师，北京“玉器四杰（怪）”之首的潘秉衡老艺人曾说过：“器皿是玉器的正宗，体现着玉器工艺中多样而又完整的技艺结构。”器皿造型的玉器艺术造型特殊，功能作用多样，技艺结构完整，具有浓郁的民族色彩和气派。它体现在：

造型上：它同时具备方、圆、菱、椭圆等形；

线面上：复杂多变，有直线、弧线、平面、球面之多；

技艺上：同时有圆雕、浮雕、镂空雕等多种雕刻手法；

装饰题材上：有人物、花卉、鸟兽以及集合图案等，极其丰富。

器皿造型的玉器完整地蕴含着玉器特色的端庄、古雅的典型美和全面的技艺语言。因此，对于玉雕器皿大类的正确点评和鉴赏就显得尤为重要。玉器器皿由内膛和配件两部分组成，造型主要源自青铜器和古器物。笼统来说，对器皿件要“远看造型，近看花纹”，也就是要造型规整，结构对称，设计格调庄重浑厚，装饰图案协调美观。具体来说，对它的评价主要在器身、器盖和器表装饰上。

1器身

用料方面，一般器皿件用颜色凝重、色调分布均匀、明净而有光泽的玉料，颜色肤浅或灰暗，色调分布不均匀，浑浊不清而光泽差的则不适合做器皿玉件。根据器皿造型特点，一般气质沉着的料应设计稳重、古朴、刚健的器皿；色泽鲜润的应设计玲珑、新颖、柔润的器皿。在设计中要充分利用巧色，力求用巧，用净。

规矩、对称、端庄是器皿造型的基本要素。设计制作者还通过“打钻掏膛”“取链活环”“制口雕刻”“提梁活动”以及拼镶装饰等特殊雕刻工艺的完美处理，使玉雕器皿的工艺美学效应得以充分显示。

玉雕器皿掏膛的工艺很重要，真正好的器皿件，器壁应该厚薄均匀得当，膛内不能有死角。然而，不同玉石材质对器皿的掏膛要求不相同，并不是所有的器皿都是越薄越好，有些白玉润白，则膛壁要稍厚些，以凸显白玉的质地，使其具有厚重温润感；材质显青灰色的，则膛壁越薄越好，以其透明度来提升材质的白度。

当今器皿类玉雕作品在继承传统基础上，结合玉雕技法的特点，将传统的炉瓶同玲珑剔透的玉链相结合。玉链条的工艺特点就是“小料大做”，同时也表现出动与静、虚与实、大与小、曲与直的对比，增强了空间感。链环的鉴赏重点是要查看每节链环有无断裂，是否大小一致，形状一致，它与主件之间的比例是否得当，还要检查是否顺畅，是否活动自如。

2器盖

器皿的耳、盖、吞头的合理分布，凸显了器皿浑厚稳重的特点，同时根据器皿的外轮廓线条，吸收壁虎龙、凤鸟、象鼻等造型，制作时大多运用阴线、镂空、双面透雕的手法，给人无穷的动态美，整体造型不但端庄厚重，又秀丽精致。有的器肩带有活环，要鉴别其大小、粗细的均匀与协调。

同时，还必须考察器皿的盖与“制口”是否“严紧合缝”，器皿的制口是否有“冲口”现象。“冲口”是指母口和子口的边沿有裂绺、缺口等缺陷，这也是玉雕器皿件制作严谨与否的重要评价要素。

3器表

器皿表现的细刻部分，要看其工艺是否细腻平整。它所表现的纹饰一般以对称为主，有阳刻、阴刻等工艺。上乘的器皿，它的底子处在同一水平面线上，是非常平整的，纹饰的线条流畅，层次清楚并且规矩板实、端庄，具有动感。