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2024年音乐教师教学心得体会范文【推荐5篇】

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音乐教师教学心得体会【第一篇】

《小学音乐课中节奏教学方法初探》这篇文章中笔者主要阐述了一下几点教学理念:

一、何为节奏?节奏,是音乐的基本要素,是音乐的骨架,是掌握旋律的基础,任何音乐都离不开节奏。

二、音乐是时间的艺术,节奏是构成音乐时间的实质,是音乐的核心和骨骼。不同的音乐形象需要特定的节奏形态来完成。

三、通过教学案例分析来阐述小学音乐课中一些实用的节奏教学方法。

结合教学实践中,我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性,准确的把握好节奏是小学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练,不仅可以有效地培养学生的节奏感,增强他们互相倾听、协作合奏的能力,还可以很好地调动、活跃课堂气氛,激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力,增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的,是音乐教学基础内容之一。

因此通过学习,我明白了培养学生良好的节拍感、节奏感,是学生学习音乐所应具备的技能,是进入音乐艺术殿堂的第一步。为了进一步培养学生的音乐节奏感,提高学习节奏、学习音乐的兴趣,老师可以在律动中让学生感知节奏,巧妙设计节奏教学;也可以在音乐游戏中渗透节奏训练,巧妙设计节奏教学;其次可以在歌唱欣赏活动中贯穿节奏,巧妙设计节奏教学以及在与生活的紧密联系中,巧妙设计节奏教学。

音乐教师教学心得体会【第二篇】

产生身临其境的感觉,又可以培养幼儿在快乐的`音乐氛围中激发油然而生的兴趣,还可以教育幼儿在学习的实践机会中培养生活良好的习惯,更能够引导幼儿在自由的艺术环境中开发乐于创新的潜能。

在幼儿音乐教育实践过程中,应该有效地以儿童的特点和兴趣为切入点,选择鲜活实在的教材作为教学内容,把知识性、艺术性与趣味性融合于教学方法之中,引发幼儿审美情趣,开发幼儿潜在智能,激发幼儿表现欲望,诱发幼儿学习兴趣。这就要求教师在教学内容选用中寻找能够充分体现幼儿情趣的教材,从歌词到旋律、从体裁到形式、从意象到内涵、从结构到风格等都应以贴近幼儿生活为思考点。如歌曲《数鸭子》就是一首富于生活情趣的材料。教学时,教师伴着音乐进行边唱边舞的示范,让孩子们通过情境表现来体会歌曲内容,从而在歌词中找到与生活中相似的情趣,并引着幼儿学习和表演。这首歌曲内容生动、画面感强、语言生活化,常作为教学内容并被孩子们喜欢。再如歌曲《迷路的小花鸭》也是一个容易引发幼儿兴趣的教学范例,旋律起伏不大、歌词语言明了、画面清晰可辨。教学过程中,教师不宜过早地让幼儿学会演唱歌曲,这样只会是教师单向地发挥作用。教师采取画面导入、语言讲述、音乐点缀、情趣创设的方法往往会获得超乎预期的效果,让幼儿在学习和表现中受到启发、陶冶情操,培养爱护弱小、关心他人的高尚品德,选择这样的材料作为教学内容,既可以充分利用教材本身所具备的一定的教育性和艺术性的特征,又能够在童趣洋溢的教学内容中适应幼儿的年龄上和心理上的特征。

在幼儿教育同样突出的位置上发挥无限的教育效果。

音乐教师教学心得体会【第三篇】

作为一名小学音乐教师,我慢慢体会到,要上好一节课并不难,难的是要上好每一堂课,很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的,是要靠平时对孩子潜移默化的影响,从细节之处去慢慢培养学生热爱音乐的兴趣,从而热爱生活,通过音乐课堂达到美育,德育的目的,并且能成为他们中的一员,让孩子真正的喜欢音乐课,在快乐中学到知识,这才是最难的。

本学期我带的是一二年级的音乐课,针对学生性格特点,每次开始上课,我都会在黑板上画出六颗星星,作为孩子们上课是时的过程性评价,奖励给上课学习态度认真,歌曲表演完整等优秀的孩子,这一招,总会特别奏效。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。一二年级的学生已能“聆听、思考”音乐,大致能从音的高低、音的长短、量等方面去听去想。这一时期,学生还不具备音乐术语概念,和学生的交流,要避免过多使用音乐术语,要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话,多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识,寓教于乐,同时还要多鼓励学生敢于表现自己。例如:每完成一节课内容,我都会布置课下作业,让孩子们课下为已学歌曲编排简单的舞蹈动作或为歌曲配打击的节奏,在下一次的课堂开始,就开始以小组为单位进行比赛,表现最好的由学生民主投票选出“音乐之星”。这样一来,既培养了学生的创新能力,也展示了学生的才艺,锻炼了学生的表演能力和自信心。

另外,我认为如何在课堂上吸引学生的注意力,使学生在一节课的时间里完全的掌握课上所学内容是最重要的。那么创设情境教学对上好一节课来说是非常重要的。因为他符合小学生的心理特征与思维特点,使他们在学中玩,玩中学。在无心理负担的情况下学习,就事半功倍了。

情景教学对不同的教学内容也分不同的种类,比如在教歌曲《小红帽》时,可以用图画再现情景,画上小红帽提着篮子沿路去外婆家的快乐的情景。教舞蹈律动时,让学生自己一边听着音乐,一边自己去理解音乐的意思,一边自己创作出符合本音乐的舞蹈律动。听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象,把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。

爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要。想象力推动世界,是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙,通过它可以使灵感得到创造性的发挥。

所以,我觉得在教学过程中,教师要根据教学目标,利用学生好奇、好动、好问的心理特征,并紧密结合音乐课的特点,运用各种手段创设真实、新奇、有趣的学习情境。使他们在生动、活泼、愉悦、和谐的气氛中引起积极的情感共鸣,从而获得最佳的教学效果。

音乐教师教学心得体会【第四篇】

音乐教学是教师与学生共同参与,表现和享受音乐的过程。下面是本站为大家准备的音乐教师教学。

希望大家喜欢!

音乐是学校教育活动的重要内容之一,是人类心灵深处情感溪流的流淌,是灵魂的语言。是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱、奏、听,都关联着人们千丝万缕的情感因素,如果从儿童时期就接受音乐教育,那对每个孩子而言都会终生受益。在长期的音乐教育实践中,我在培养学生的音乐兴趣、发展学生音乐能力方面进行了一些探索。

1.培养节奏感。

节奏和旋律是构成音乐的基本要求,培养和训练学生的节奏感是音乐活动的主要内容之一,也是学生学习音乐基本技能、技巧的基础。节奏被称作音乐的骨骼,是音乐情绪和风格的重要表现手段。培养学生的节奏感,是使学生能体验感受节奏在音乐艺术中的情绪,感受节奏美,并能准确地再现节奏的能力。自然界和日常生活中无处不充满节奏,如下雨的哗啦声,动物的叫声,走路的笃声,拍球的咚咚声等。在课堂中,我告诉学生,这些有规律的声音叫做节奏,并让学生自己去寻找节奏,学生对此非常感兴趣,很快就举出各种各样的节奏:火车的隆隆声,啪啪的打枪声,闹钟滴答声等,每当学生发现一种新的有节奏的声音,就感到特别兴奋,常会自豪的说:“这是我听出来的”。由此,主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型,用拍手和敲击物体的形式表现出来,让学生反复倾听,感受和理解,使他们形成节奏意识。

2.培养学生创造音乐的能力。

音乐教学的任务,不仅是让学生掌握音乐技能和技巧,会唱几首歌曲,更重要的是要引起学生自我表现的欲望。因此,在教学的各个环节,教师都要积极创造条件让学生参与活动。如通过律动、舞蹈及使用节奏乐器伴奏等活动,通过游戏、竞赛等形式,进行音高、音色的训练等等。为学生创造更多的自我表现机会,从而提高学生对音乐的兴趣。在创造性音乐活动中,学生对音乐形象、声响、旋律与节奏,逐步产生兴趣,并在活动中探究音乐的奥秘、感受和体验音乐创造的快乐。我主张在音乐活动中满足形式本身对探究、创新的需要,如探究声音的和谐美、追求节奏乐队的普通美,表现舞蹈动作的姿态美等。

3.培养学生对音乐的感受力。

(1)营造教育环境,创设音乐氛围。

德国著名的音乐教育家卡尔奥尔夫认为:“完全没有音乐感觉孩子是罕见的,几乎每个孩子都能理解和享受音乐”。因此,我们应引导学生在各种环境下体验音乐、理解音乐,活跃音乐思维,培养他们的感受力和创造力。根据他们无意注意为主的心理特点,创设良好的音乐环境与氛围,发挥音乐对他们潜移默化的作用。教师不是急于教音乐,而是触发学生主动学习音乐的萌芽。音乐是“动”的艺术,这正好符合学生好动的特点,只要合理引导,几乎每个人都会从不同角度对音乐产生兴趣。在平常的教学中恰当地,不断地提供音乐刺激,让他们自然地接受音乐熏陶,生活在音乐的天地中,以激起愉悦的情感和兴趣。

(2)引入情趣因素。

在音乐教育活动中,引入情趣因素,是培养和激发学生的音乐感受力、想象力的有效途径之一。情感是教育的催化剂,达尔克洛有句。

名言。

:“对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程”。在音乐教育的过程中,要加强师生交流,以和蔼可亲的态度,鼓励表扬的词语来培养彼此间亲密情感,增强孩子的自信心。同时,因为兴趣是产生学习动机的重要心理因素,加上学生有意识控制自己行为的能力较差,学习积极性直接受兴趣支配,所以应把激发学生的兴趣放在重要位置,通过趣味化教材、趣味化设计、趣味化教法等手段来激发学生对音乐活动的兴趣。以情感染、以趣引导,在情趣中不断激发、挖掘学生的音乐感受力和想象力。这是音乐教学活动的一种行之有效的教学手段。

(3)使用多样化的教学手段,提高感受力。

以往音乐教育采用的是灌输式的教育方法,学生只能在教师的指挥下千篇1律地唱、舞,限制了学生对音乐的表现力和感受力潜能的发挥。我们应彻底地摒弃这一阻碍学生发展的教法。在音乐教育中,不拘任何形式,只要能引起学生对音乐的兴趣,就是最佳的教育方法。所以要创造和使用多样化的教学手段和方法。利用音乐多媒体。

课件。

等不仅是帮助学生理解歌曲,了解背景的手段之一,更重要是提高学生对乐曲的感受能力,即直观、又能使学生记得牢、学得快。在教学中,通过画面给学生新的感受。为加深学生对歌曲的理解,采用讲故事的方法,激发学习兴趣。另外音乐教室的布置会给学生产生感知的第一印象,看到墙壁上的音乐家的肖像,会使学生产生崇敬之感,音符时值的比例图片,会使学生感知到音有长短之分,看到钢琴、电子琴,会使学生犹如听到优美悦耳的琴声。意识到音乐在人的生活中所产生的魅力。

培养学生音乐兴趣的方法是多种多样的,只有重视音乐兴趣的培养,才能顺利的、很好的完成音乐教学任务,才能真正使学生感受美、体现美,在艺术的空间中尽情遨翔,驰骋!

读一本好书,是与一个高尚的人谈话;同样的道理,听一节好课就是与一个名师难得的交流。本周二,我和同事们在石家庄维明路小学参加了音乐教研活动,听了田艳君老师的讲座,观摩了王久平教师的示范课。对于我来说,这是一次宝贵的学习机会。在这短短的半天时间里,我能深切的感受到每位做课老师的用心和精心,使我在听课活动中如沐春风,如饮甘露,充分领略了课堂教学无穷的艺术魅力。

田老师的讲座使我受益非浅,不仅使我懂得该怎样上好音乐课,更重要的是让我进一步了解了音乐课的优势以及它在育人方面的重要性。音乐是美的艺术,音乐老师应该是美的化身;音乐是情感的艺术,音乐老师应该是爱的使者,要让孩子们在音乐教学的全过程中感到快乐。

今天的公开课,改变了传统课程所倡导的“教师只是既定课程的阐述者和传递者,学生只是既定课程的接受者和吸收者”的教学观,体现了新课程所倡导的“体验课程”的教学观。废弃了教学只是教与学两方面机械相加的传统教学模式,而代之以师生双方交流、相互沟通、相互启发的新的教学模式。真正实现了学生为主体,教师角色由教学中的主角转向了“平等中的首席”的转换。

听了王久平老师的《维也那的音乐钟》一课,使我有一种说不出的惊讶,原来,欣赏课可以上得这么有趣,让学生在不知不觉中完成教学任务。从整个的教学环节上,非常的严谨,重难点突出,教学目标准确地体现在实际的课堂中,一步扣一步,衔接的很好。无论是课上的提问,还是过渡语的设计,都是那么的顺畅,像行云流水一般。每到关键处,环节的精巧,语言的情趣,都值得慢慢体会回味,就像喝一杯浓浓的咖啡,既体现了音乐课的本色本位,又飘散着浓浓的艺术馨香。更要提到的是,老师课前精心准备的“教学用具---魔法师的帽子、小魔棒、各种乐器的模型”发挥的作用还真不小,不但凸显了自身特色,扎实的基本功,而且使学生主动掌握了节奏,最主要的是很快并准确的记住了这首乐曲的主题旋律,使学生在趣味学习中感受到了快乐,连在场的老师都不知不觉地融入到活泼生动的课堂氛围之中。

总之,这节课很成功,充分展示了授课教师深厚的教学基本功和高超的课堂驾驭能力。他循序渐进的教学原则,由浅入深,层层推进。注意培养学生的音乐能力,开展丰富多彩的教学活动,调动学生的学习积极性。所有这些都非常值得我学习。在今后的教学中,我会结合新课标认真的上好每一节课,注重学生的身心发展。

在前一段的有效教学实践中,作为一名新上岗的音乐教师,我获得了很多书本上没有的宝贵经验,逐渐明白了一节课到底应该怎么“上”。

在我的课堂实践前,从两位音乐老师的音乐课评课中,邓校长提出了对于音乐这门学科来说,它的基本教学目标是“让学生有感情的独立的演唱歌曲”,这里涉及到几个考察点,第一是是有感情,即学生通过自己和教师做到理解歌曲的含义,第二是独立演唱歌曲,要求学生在不依靠老师的提醒帮助下,自主完成歌曲的演唱,当然这其中包括应当对旋律和歌词两方面进行考察。有了明确的目标,音乐课堂的有效教学就有了“灵魂”。

通过具体的课堂实践以及校领导的点评,使我对音乐课到底应该做点什么有了深刻的认识。这次有效教学的重点是有效性提问。由于我教的是一年级,孩子的理解能力远不如中高年级的孩子,对于一些成年人使用的词语,很可能放到他们身上就听不明白所以然。为此我课下专门找了一些孩子。对于一些课堂上需要提问的问题转换形式看他们是否能听得懂,如果一些词语孩子们理解不了的话,我会换上另外一个词,使他们能理解问题的真正含义。例如听完歌曲要问孩子们这个作品的情绪如何?孩子们太小不理解情绪二字为何意,我就换成了听完这首歌曲你有什么样的感觉?既然有效提问,首先是要孩子们听得懂的提问,如果听都听不懂,那就无从谈论有效二字。听得懂,学生就会进行积极的思考,给出的答案也常常会出其不意,在校内公开课上,一个孩子对于这个问题居然回答出了“这首歌曲让我听了之后很感动”言语,我很诧异,习惯性的继续问她问什么会觉得很感动,孩子说因为这首歌曲很好听,让她听了有想哭的感觉所以很感动。听完了学生的解释,我情不自禁的说“老师太喜欢你这个答案了”。由此看来,老师说小孩儿话,可能学生会给出大人的话,出其不意,振奋人心。

既然是有效性提问,在我看来通俗的说应当是让学生动脑筋的提问,不是那些“同学们我们来做个游戏好不好啊”这些让学生提不起劲头的问题。通过这次的教学实践,使我深刻地认识到了有效提问的重要性,学生要学习新的知识,要充分地思考,提问是重要的环节。只有通过精神的设计,完备的思考,才能让问题变得明确而有针对性。

初入教学岗位,我要学习的还有很多,很感谢学校的这次有效教学的活动,让我快速的适应音乐教学活动,明确音乐教学目标,少走了很多弯路。我坚信,在校领导的精心指点下,在同事们的耐心帮助下,我一定会快速的成长为一名合格的音乐教师。

音乐教师教学心得体会【第五篇】

转眼间,已度过了忙忙碌碌的半学年。回顾着半学年的教学工作有一定的成绩,也有一定的不足。这一学期我担任二年级,五年级的音乐教学及舞蹈辅导班的教学工作。现将本学期工作做一总结。

一、课堂教学中取得成绩。

1、在音乐教学中,我把关注学生的个体发展,作为根本的教育目标。把学习还给学生。一年级的课堂应该是丰富多彩的。在课堂中,我根据低年级学生的特点开展了小舞台,教你一招等小栏目。让学生表现自己的才华。给予他们充分的表现欲。在这学期里。我组织学生自制打击乐器,用废旧的瓶子装上大米及各种粮食制作各种打击乐。这种乐器在上课中受到了很好的效果。在高年级的教学中,根据学生现状交一些当今非常流行的网络歌曲。这种方法是我的音乐课堂比以往更有生机,学生的激情很高,学习氛围很浓。

2、舞蹈教学方面。在舞蹈课堂上。首先,我对学生进行舞蹈基本功的训练,擦地练习,身体各部位活动,拉丁的基本步。接着,我对学生进行了民族民间舞的风格教学。有激情了拉丁舞的基本步教学。及各种手位教学。可以说,通过舞蹈训练能使学生增强体质,提高气质。改进动作的协调性。都有了很大的提高。通过一个学期的学习,我们已经开始排练了两个节目,最后学期结束时,我又对学生进行了大量的动员工作,确保下学期不丢失一个学生。

二、不足之处。

在这一学期的教学工作中,我认为教学方面不够精,侧重了情感兴趣的培养。但对学生乐理知识的传授有些欠缺。没有处理好音乐相关学科的关系。学生的演唱情感调动能力不够。创编活动成效也不大。对学生的评价力度不高。对于学生整体的音乐感受鉴赏,表现,创造能力培养力度不高。以后还应加强学生的文化素养。在舞蹈教学中。家长对舞蹈的认识还不够深刻。学生参与舞蹈培训的积极性还不够高。大部分学生的基本工很差。没有扎实的基本功。对于排练成品节目有很大的难度。

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