音乐教学的读书心得汇聚（优质10篇）

【参照】优秀的范文能大大的缩减您写作的时间，以下优秀范例“音乐教学的读书心得汇聚（优质10篇）”由阿拉漂亮的网友为您精心收集分享，供您参考写作之用，希望下面内容对您有所帮助，喜欢就复制下载吧！

音乐教学的读书心得【第一篇】

在历经了十几年的教学实践，我有幸与帕尔默的《教学勇气——漫步教师心灵》相遇，让我有豁然开朗，重获教育生命之感。

这本书，作者从关注教师心灵的角度来解读教师，解读教学，解读教育。读着书，就好象在读自己，真的触动了自己的内心。因为这么长时间来，总觉得自己的灵魂是孤独的。而书中的内容正是把这种教师的内心提到了讨论的层面上来。

的确如此，近几年，随着年龄、阅历、经验的增长，在我们的教学中或多或少都遇到过困惑，就拿我自己来说吧。我经常觉得我在课堂上很多学生一点听课的心思也没有，在下面做小动作或者说话，严重挫伤了我的教学的积极性。读了这本书后，我发觉我课堂行为缺乏一些教学机智，我的教学缺少心与心的交流，这是导致课堂教学效果不好，学生无心听讲的一个重要的原因。《教学勇气》教会了我们如何将自己的心打开，如何用心地去上好每一堂课。

帕尔默在这本书里已经告诉可我们，首先，从心灵导师身上去寻找自身认同和自身完整，我们可以把心灵导师理解为引领我们进入教师这个职业的原因，它可以是我们学习生涯中真实的教师，也可以是感动我们的事件，也可以是我们的理想和抱负，这些可以汇聚我们的自身认同和自身完整，也是我们优秀教学的源泉。其次，我们要明白为什么选择某个具体学科作为我们所从事的领域，这部分的知识可以激发我们的自我意识，在这之前，自我意识是处于潜伏状态。当我们寻找到了自身认同和自身完整，我们就不需要躲在讲台后面，利用我们手中的“权力”去控制学生，与学生造成分离;我们也不需要简单的模仿其他教师的教学法方，而是去寻找契合自己个性的教学方式，真正好的教学应该是源自教师的心灵。

在用心读过帕尔默的《教学勇气》之后，使我明白我们应该从学科，学生以及教师的自我知识三个层面来看待教学，优秀教学是源自于自己的心灵，优秀教师是不把自己的教学简单的降低在技术层面，而是在自身认同和自身完整的基础上让自己的教学源自自己的心灵。因此，正如这本书的名字，作为教师，我们应该鼓起勇气，去开放我们的心灵。读了这本书，我真正认识到良好的教学不在于教学技巧的成熟，真正好的教学源于教师正直、诚实的优秀品质。教学就是人与人的心灵交流，是生命本身的一件快乐的事。

曾经看过中国台湾作家张晓风的1篇散文《我交给你们一个孩子》。文章字字句句从作家的心底涌出来，重重地砸在我心上。今天，家长把一个又一个的孩子交给了我，多年以后，我能还他(她)一个怎样的孩子?在读了《教学勇气》之后，我牢牢记住了帕尔默告诫我们的一句话：记住我们是谁，就是把我们的全部身心放回本位，恢复我们的自身认同和自身完整，重获我们生活的完整。教育迫切需要找回教师的真心真我，学生迫切需要沐浴教师心灵之阳光，教师也迫切需要透过学生的生命完善自我，重振敞开心灵的教学勇气。

我要努力朝书中所说的前进，为自己的心灵找到一个释放和安放的地方，让自己在享受教学的过程中保持纯净、健康的心灵!我会继续阅读，继续品味，也希望更多的朋友去探索其中的宝藏，共享这美妙的教育经典。

音乐教学的读书心得【第二篇】

《教学勇气――漫步教师心灵》是中心在暑假里推荐给我们阅读的一本书，作者是美国知名教育学者帕克・帕尔默，由北京师范大学吴国珍、余巍等学者翻译，是“大夏书系・教师教育精品译丛”之一。

其实，几年前就留意过这本书，怎奈粗粗一览感觉生涩，终究没有勇气看下去。这次一方面是出于“完成任务”，另一方面也是因为肖主任对本书的无比推崇，终于带着勇气，兼带着些许的好奇，开展了阅读之旅。

意大利作家卡尔维诺曾给经典著作下了几个定义，其中两个，我觉得很到位。他说，经典著作就是你初读的时候就觉得像是重读的书。你有重温的感觉，好像你曾经读过，为什么呢?因为它谈的问题是你关心的问题，是你自己灵魂中的问题，你对这问题是熟悉的。他又说，经典著作是你在重读的时候好像是初读一样的书。无论你读多少遍，你都有新鲜感，有新的发现、新的收获。为什么呢?因为它是独特而开放的，它的独特之处在你的眼前不断展现，不断和你交流，和你对话。

说实话，要读懂这本书，说易不易，说难不难。由于国外作者表达的习惯和方式，文章的一些句子、段落的确有点晦涩，需要你静下心来、心无旁骛地阅读，有时一个段落、一个章节需要来回反复几遍;但浸入其中，你就经常会有“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的感觉，历经坎坷，眼前豁然开朗，你的思想与之呼应，你的心灵与之共鸣。这本书，我是漫读加精读，内心一次次被作者所描绘的“源自心灵的教学”所感动，原来居于头脑中的有点混沌的理念得以梳理，很多地方都似曾相识，亲切感扑面而来，跟随它，逐渐走进少人涉足的领地――“教师自我”。我想，用卡尔维诺的经典标志来衡量这本书，它绝对是堪称经典，只遗憾我与它交臂错过这几年。真正好的教学不能降低到技术层面“我是用心的教师。有时在教室里我忍不住欢喜。真的，当我和我的学生发现可探索的未知领域，当我们面前展现曲径通幽、柳暗花明的一幕，当我们的体验被源自心灵的生命启迪所照亮，那时，教学真是我所知的天下最美好的工作。”这是本书导言中的一段话，多么的震撼人心!为什么有的教师能有这种美好的享受?正如作者所言，因为教学是一项充满复杂性的工作，除了学科、学生之外，还存在第三种解释教学复杂性的理由，那就是“我们教导自己认识自我”。“真正好的教学不能降低到技术层面，真正好的.教学来自于教师的自身认同和自身完整。”

教学提供通达灵魂的镜子，在这面镜子中，智能的、情感的和精神的――三者无一可以忽略。如果教师缺乏一种对生命的爱和对工作的渴望，尤其是对教学工作的渴望，那么再好的教学技术，那也只是一堆没有生命气息的工具而已。现实中，这样的例子比比皆是。我们很关注教师的专业发展，为此也采取了很多的方法和手段，讲座培训、教学观摩、实践反思、写日志做案例，忙忙碌碌但收效甚微。究其原因，可能在于有时候教师是“迫于外在的压力”而做，少了一种自我完善、自我实现的需要，一种发自内心的对教学的强烈憧憬。

“那天，我怀着感激的心情走进教室，感激有一个教书的机会，因为教学滋养着我的心灵，在我所知的任何工作中，教学对心灵最有益。”作者把教学看成了滋养教师心灵的鸡汤，教学就是无止境的相遇。他把自己和学生、学科结合在一起编织生活，编织到学习和生活所需要的共同体结构中。

音乐教学的读书心得【第三篇】

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。

我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：

在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。

1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

以上是我在教学过程中的心得体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱热爱音乐。

音乐教学的读书心得【第四篇】

读书是一种享受;是一种情怀。坚持读书是每一个老师最起码的职业底线。尤其是处于这样一个高速发展的学习化的时代，只有读书才能不断提升自己、完善自己、提高自己的人生品味、促进专业发展。

近段时间，读了蔡林森的《教学革命——蔡林森与先学后教》，收获颇多，这也为作为新老师的我，在教育行业内的起步发展指出了一条明路，让我收获颇多。

书的开篇就记录了蔡林森的成长历程，从蔡老师的一生经历中，不难看出他是从艰苦生活中历练出的一把宝剑，才能说出“吃苦是福、吃苦才能学会学习、吃苦才能当好老师······”这样具有感染力的话，让我们每个读者，都能从蔡老师的艰苦经历中，找到自己的定位，从而与之产生共鸣，真正做到“甜从苦中来”。作为八零后的我，对于老一辈经历过的那些沧桑岁月多数是我不能想象或者很难理解的，但是读过蔡老师的书后，我在意的似乎已经不是当时的社会有多惨淡，又多么的不公平，更多的是我对蔡林森老师那种面对艰难困苦仍然坚持不懈努力学习的品质的敬佩。我想，正是因为经历过，所以才更有发言权，这也让蔡老师精心研究的“先学后教、当堂训练”教学法更具说服力吧。

“先学后教、当堂训练”是一种教学模式，是一种课堂教学结构，也是一种教学法。它包括三个主要环节：一、“先学”，即学生看书、检测;二、“后教”，即学生更正，学生讨论，最后教师点拨;三、“当堂训练”，即当堂完成作业。在这三个主要环节之前，又一个辅助环节(一分钟左右)。辅导环节包括：板书课题、出示目标、自学指导。“先学后教，当堂训练”教学法给了我们基层老师们具体的操作方法，我们老师能够灵活运用，上好新课程改革的课，教学生学，让学生发挥好主体作用，很快的奔驰在自学的快车道上，有效地自主、合作、探究性学习。这种课堂结构的实质实际上就是：全过程学生自学。

自古以来，教师讲、学生听的这种模式几乎已经成为教育定式。社会需要发展，就需要教育的不断更新，所以这种固有的模式也在逐步改进。但是这样一种填鸭式的教学方式在短期内想要转变为有学生学，老师点拨的方式，似乎也不是一朝一夕的事。蔡林森老师的这一本新书，完全是根据自己的亲身经历，像我们宣告了，把学生作为学习的主体，既能充分发挥出学生学习的绝对优势，也能让老师在对学生进行因势利导的过程中自身得到不断的提高。真正的做到了把课堂还给学生，也真正的做到了以学生为本，老师的角色也得到了充分的转变，由“匠”转变成了“师”，真正突破了固有教学模式的禁锢。

作于一名新教师的我，在教学方面难免会落于之前的固有教学模式，把“教”放在主要位置，忽视了学生的主体性。以前我上课习惯于满堂灌，一节课45分钟只顾自己不停地讲，同学们呢，不是昏昏欲睡就是交头接耳，没有一点学习兴趣，教学效果也很差，我很是苦恼。但是，读了蔡老师的新书后，我开始反思，在以后的课堂中，我尝试着运用蔡林森老师创造的“先学后教，当堂训练”的教学方法，尽量让自己少讲一些，留给学生的时间多一些，重视调动学生的学习主动性和积极性，课堂突然一下子就活起来了，且真正实现了“让课堂回归于学生”的教学理念。从此上课我轻松了很多，学生也有了浓厚的学习兴趣，一学期后教学效果得到了明显提高。

书读多了，我们的认识就提高了，实践也就有了方向、有了信心、有了力量，就能使自己的教学闪烁这睿智的光彩，充满着创造的奇迹。读了蔡林森老师的《教学革命》这本书后，我对深刻领悟到作为一名教师，不仅要有渊博的知识，还要有先进的教学理念和方法作后盾，才能为祖国培养出杰出的人才。“先学后教、当堂训练”这一场教学革命对大力倡导素质教育的今天太重要了!

音乐教学的读书心得【第五篇】

阅读本书，说是听音乐，其实我看到的是许多音乐史和故事，带着发现和探索的眼光看待学习，学习就变得快乐有趣的多，而我以前在学习的时候，更多的是外部压力之下去学习，所以缺少了那种原动力和初心。

读这本书，让我明白了许多学习的道理，其中重要的四条是：人天生爱学习、学习使人快乐、带着发现的眼光去学习更高效、少量压力和全部身心的投入会让学习更加有成果。

人之所以成为人，以前我以为是劳动创造人本身，现在我觉得，学习才是创造了人本身，因为人天生爱学习，才有别于其他动物。襁褓阶段，人就爱学习，婴儿最喜欢整天有人和他玩，在逗着的过程中，人越来越爱笑爱叫，这个过程也算是在不断学习。

蹒跚学步中，是小孩子最淘气的阶段，也是最爱学习的阶段，如果过多的束缚，就会妨碍孩子的健康成长，幼儿阶段，如果玩得好，那这个孩子将来一定非常聪明。随着进入学校学习，孩子们越来越不爱学习，没有了初心，这个情况，我们教师难道没有责任吗?我长得比较幼稚，心理也不太成熟，也为之吃过不少苦头，但我从没放下热爱学习的初心，导致我在教学过程中，经常挺费劲，这也许是很多的不合时宜，导致我的内心比较苦闷。

读《聆听音乐》，我把许多乐曲不求甚解地读下去了，虽然年纪大了，连皮毛都学不到，但学的过程还是挺有趣的。读完这本书，还在继续复读，因为里面有许多内容，让我爱上学习音乐，外行看热闹，这个热闹里，有我许多未知，很想搞明白。也许我理科思维比较浓，对书本内容总是有不少自己的想法，看着看着，书本里留下了许多我的铅笔字。

读这本书的时候，心情很愉快，首先没有心理负担，反正我不能是音乐家，能够看懂一点就是一点，用陶渊明的话来说，不求甚解欣然忘食。带着耳朵读书，也是挺有趣的一件事情，书本要求不断扫二维码，把描述的音乐听一遍，体会作者的音乐意图。这本书伴随我的暑假，让我睡眠质量很高，在床头一看就有想睡觉的意思，白天看着看着，耳机戴着就在瞌睡了，挺开心的。

看这本书的过程中，我发现这本书内容最丰富的部分是古典和巴洛克时代的音乐。这个历史时期，音乐家的人数众多，他们才华横溢，创作量巨大，最杰出的当然是贝多芬。我看过贝多芬传，还有约翰克里斯多夫这两部作品，对贝多芬的了解还是挺多的。本书从音乐的角度阐述了贝多芬的伟大贡献，在我的手机里，收藏了贝多芬的优秀音乐作品《命运交响曲》，百听不厌，在《聆听音乐》书中，讲解很到位，把每一段乐曲都进行了详细的解说，他的方式是从第几秒到第几分几秒，这样的叙述，也容易让我们这样的外行搞明白，这个作品的意图是什么，使用的乐器有哪些!我发现这部书对流行音乐也进行了详细的解说，不同于有些“阳春白雪”式的教科书，这本书对流行音乐评价中肯，对乡村音乐评价还很高。

由于没有学习压力，看这本书还使我明白，读书最好稍有压力，并且容易上手，还有些许鼓励的阶梯性课程，可能使学习者的成果更大些。这本书的内容，由古代音乐到现代音乐，历史进程很清晰，但学习的难度却是慢慢深入的，慢慢给到难度，让读者慢慢喜欢，渐渐深入，很适合初学者渐进式深入学习。

我们小时候读书，主要有老师和父母的严厉管教，初中读书可能是为了逃离繁重心酸的农业生产劳动，到师范里读书就没了压力，动力也不太足，到工作以后的学习都是随大流，跟着走，学习的目的性也没有，完全不合章法，毅力也根本没有，学习成效很差。大概到了45岁以后，我突然很爱学习了，也不管名利和压力，纯粹是喜欢学一点自己感兴趣的东西，而爱上了学习，这使得学习效果令人惊奇得好。比如做小神农课程，从自己喜欢并且擅长的种植活动中，我学习中慢慢用到教学中，使得小神农课程变得有内容，学生喜欢，教师容易教的状态。前年开始琢磨显微镜，慢慢也形成了许多显微镜教学的好案例，对于材料的开发和视频拍摄有了很多小成果。今年初开始学习书法，每天写呀写，越写越开心，学习更让我明白，要让人喜欢学习，才能够学得快，学得好!这个道理我明白，但具体到课堂教学中，我碰到了许许多多的掣肘，还需要自己再努力琢磨透，才能够用到教学中。

不管是跟着《聆听音乐》学习音乐欣赏，还是跟着字帖学书法，我觉得学习之间都是相通的，只要我们热爱学习，学得快乐，那就是最美好的体验。

去绘本馆借书的时候，书架上摆放的一本绘本吸引了我：一只鼹鼠在黑暗的地洞里，帽子上有一盏灯照着乐谱，它正在专心致志地拉小提琴。我也是学小提琴的，所以对这本书很感兴趣，很想知道这是一个什么样的故事，就把这本《鼹鼠的音乐》带回了家。

小鼹鼠每天都盼望小提琴的来到，终于在三个星期后的一天，小提琴到了。和我学琴时一模一样，小鼹鼠拉出的琴声也是很刺耳、很恐怖的，但是它并没有放弃，而是每天坚持练习。一个星期后，它拉出了两个音符;一个月后，它拉出了一首完整的音阶;最终，它演奏出了优美的曲子。我可以想象出来，小鼹鼠在练琴的时候，一定遇到了很多困难，但它通过自己的坚持和努力，终于演奏出了美妙的音乐，这真是“世上无难事，只要肯登攀”!

善良的鼹鼠先生想象着：它给国王和王后拉小提琴，国王和王后都开心得不得了;它的琴声抚平人们的愤怒和悲伤;它拉着小提琴，让正在战争的人们平和起来;它的琴声可以改变整个世界;想着想着，小鼹鼠笑了起来，放下小提琴，它进入了梦想。看到这里，我觉得这个世界真是美好，连一只小鼹鼠心地都那么善良，虽然只是一些幻想，但是它想用自己的琴声感动世界、改变世界，我觉得音乐真的有这么神奇的力量，小鼹鼠这个愿望一定能实现。这个故事非常感人，想想我自己，我也会用小提琴演奏出美妙的音乐，也应该用自己的琴声去消除人们的劳累，给人们带来快乐!

这就是《鼹鼠的音乐》，一本令人感动的绘本，一个神奇美妙的故事，它让我看到了坚持不懈就能成功，让我感受到了音乐神奇的力量，也让我更喜欢小提琴了!

《西方文明中的音乐》是美国作家保罗·亨利·朗的作品，它可以被称之为是一本超越时空的音乐通史经典之作。

全书一共二十章，内容从古希腊、格里高利艺术与它的影响范围、古典主义与浪漫主义的交汇，一直到19世纪末的现代音乐的出现，虽目录是标准的时间轴顺序，但内容上却并不完全按照时间，而是采用了一些对比的方法来讲述，比如在晚期巴洛克的章节中，对于意大利歌剧，作者先是讲述了“意大利歌剧在德国”，而后一节则是“意大利歌剧在英国”，通过对比的方式讲述了意大利歌剧的一些特点以及在不同国家的发展。

通读了这一本西方音乐史学著作后，使我不光对于西方音乐的发展有了系统化的了解，也对于西方文明的发展有了浅显的的知晓。结尾部分作者写出了自己大半人生中对于音乐的思考以及自己真挚的感想，也使我感悟良多。这本书中包含了大量的音乐术语与乐理知识，对于一些缺少音乐学习背景的读者来说可能阅读起来有些细致与晦涩，但若是想要了解西方二十世纪之前的音乐史主体，这本书理应是最值得推荐的书目之一!

最近我看了一本《中国古代音乐》。

这本书讲的都是一些古代乐器。怎么使用，是怎么来的，上面都有些什么?

上面还写了高山流水的乐谱。我看了看居然是用古筝弹奏的，哇，真厉害!我看了许久没有研究出来，但是有几个词语我深深地记在心里了，“一泻千里、泉水叮咚、娟娟流水”。

这让我看到了一幅画，泉水叮叮咚咚地往下流。从上往下看，仿佛你有千里长声音，也是像鸟儿的鸣叫。

看完这本书，真的是让我受益终身呐，让我懂了许多跟音乐有关的事情。如果以后我学会了的话，真的想感谢这本书的作者，也想感谢这本书。

这本书虽然密密麻麻的，但是你仔细去看，用心去看，肯定会有很大的收益。如果感兴趣的同学，可以去借来看看。

言语尽头，音乐响起，这好像是作者田艺苗老师的某篇文章题目。我理解为，“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之……”不过，对本书而言，还有一层最直接的语意——书的末尾，文字之后，有书里提到的所有音乐二维码!哎，田老师咋不早说有彩蛋呢。害我四处找曲，还不能确认是不是找对了，后来嫌麻烦，索性只看不听了。不过也好，现在听着音乐，一边翻回前面的章节，权当温故知新吧。

而我呢，不管怎么说，倒还真享受当下随心所欲听“这个”的年纪。一不为功用，二不为技术——不必为了所谓培养高雅气质或增添时尚社交话题而听，也无须像田老师一样将曲子的乐器旋律表现手法进行深究细研，单单为听而听，多好。晨跑时听《勃兰登堡协奏曲》，竟然听出一点喜庆味道，于是摇头晃脑，步履轻快;做饭时边听歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》边切牛肉洗芹菜，像是混搭，莫名喜感;午睡前听一首《g小调夜曲》，叮叮咚咚之间，睡意便昏昏袭来。如果凑巧在某首协奏曲中分辨出卡农与赋格，在德彪西《牧神午后前奏曲》中触摸到老家屋后那片林中升起的雾气和呼呼刮过的海风，在舒曼《童年情景》里回忆起捉迷藏与骑木马的快乐，那真是意外之喜。3月去大剧院听的那场大提琴和钢琴二重奏，有贝多芬、柯达伊、德彪西和勃拉姆斯，都是无标题音乐，某某奏鸣曲，不像《沉没的教堂》《亚麻色头发的少女》那样有个标题引导想像。我很忐忑，怕听不懂。事实上也真没听懂。然而很奇怪，贝多芬的曲子响起时，我在黑暗中莫名其妙地泪流满面。不是悲伤，不是感动，或许只是深藏内心的隐秘情绪自顾自找了个出口，于此瞬间汨汨流出，让我在这个短暂的春天夜晚，片刻出离。

感谢田老师打开一扇窗。她以优美形象的语言，从音乐的物理规律、心理体验等切入，告诉你古典音乐怎么听，然后再告诉你技术只是手段。“你若可以卸下一切，与之坦然相对，才会听见音乐中的真挚与渴望，也听见那一刻自己心里的真实回响。”言语尽头是音乐。一起听音乐去吧。

音乐教学的读书心得【第六篇】

转眼间，紧张而有序的一学期教学工作又结束了。回顾本学期的音乐教学工作，有一定的成绩，也有一定的缺憾。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、基本情况概述。

本学期坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、使学生的能力得到了浅显的锻炼。

二、取得的成绩与经验。

1、以音乐的五大“基本理念”为教学的新理念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体，通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。教师在认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。

2、教学中，在认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。

3、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。

4、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。

5、本学期除了正常的上课外，音乐特长班继续开展，为孩子们全面地成长搭建了完美的训练平台。通过大家的共同努力，也取得了较好的成绩。成功举办了“六月的鲜花”文艺汇演和“新年古诗诵读暨新年文艺汇演”，演出中队员们优美动听的歌声打动了在场的评委和观众，不时响起热烈的掌声。合唱队的队员们也表现很出色，在县第三届中小学艺术节比赛中表演的《读唐诗》《七色光之歌》荣获县二等奖，取得的成绩得到了领导和家长的一致好评，也为孩子们增添了走向胜利的信心，学习的热情更高了。

三、采取的方法和措施。

1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

2、通过演唱，欣赏更好地培养学生对音乐的兴趣。

3、另外还给他们的环境较为宽松。如，在教学中可以通过小组结合，个人结合的形式进行律动，自编舞蹈动作等。让学生真正的徜徉在艺术的殿堂之中。

音乐教学的读书心得【第七篇】

“乡村教育家”。曾获扬州市十佳教师、江苏省中学特级教师、江苏省首届名校长等荣誉称号。创立“先学后教、当堂训练”的教学模式，在教育界取得了巨大的成功。

二、《教学革命——蔡林森与先学后教》内容特点。

一、“先学”，即学生看书(读书)、检测;二、“后教”，即学生更正、学生讨论、最后教师点拨;三、“当堂训练”，即当堂完成作业。在这三个主要环节之前，有一个辅助环节(1分钟左右)。辅助环节包括：板书课题、出示目标、自学指导。辅助环节就像高速公路旁的“引桥”，主要环节好像高速公路。“先学后教，当堂训练”教学法给了老师们具体的操作方法，让中、小学各学科老师灵活运用，上好新课程改革的课，教学生学，让学生发挥好主体作用，很快通过“引桥”，奔驰在自学的快车道上，有效地自主、合作、探究性学习“先学后教，当堂训练”。

例如。

数学、常识课采用“四个一”的教学模式，即看一看(学生看例题)、做一做(学生仿例题，做习题)、议一议(学生更正、讨论，教师点拨、归纳)、练一练(学生当堂完成作业);语文课采用“几个比”的教学模式，即比读书、比认字、比写字、比说话、比当堂完成作业，每一个“比”都是一次“先学后教”。

三、读后感。

课堂学习紧张、高效，把课外时间还给学生，真正地实现了“减负提质”。

给学生减负的口号已经喊了很多年了，可扪心自问，学生“减负”了吗?学生课业负担过重很大一个原因正是低效的课堂。课内不够课外补是很多老师的“法宝”。课堂上老师不是“满堂灌”就是“满堂问”，对此我也深有同感，不把课本上所有的内容面面俱到地讲一遍，就感觉没有完成教学任务，生怕遗漏了任何一个知识点。这种不注重实效地“满堂灌”浪费了大量的课堂时间。教师惟恐达不到教学目标，就给学生布置海量的课外作业。而“先学后教，当堂训练”教学法将“减负”真正落到实处，潜心打造“45分钟高效课堂”。学习的全过程都是由学生自学完成，教师由原来的讲授者变成了组织者。从前辅助性的课前课后练习被转移到了课堂，每节课当堂训练的时间不少于15分钟，训练成了学习的重要手段，学生在不停地思考和动手中接受和运用新知识。作业当堂完成，课后自然无需作业，真正把课外时间还给学生。

当然,我们无论学习了哪些教学模式、教学策略或方法,都要根据不同的学科、不同的学习内容、不同的学生适时适度的来使用;不是今天我们学了了先学后教，所有的学科、所有的课堂、所有的学生都适合使用“先学后教”，正所谓“教无定法”，蔡林森先生的“先学后教”又为我们提供了一种“构建高效课堂”的模式，我们每一位老师都可以根据自己的教学内容来尝试。

音乐教学的读书心得【第八篇】

对于小学音乐课的教学，相信有很多和我同行的老师都和我有同感，就是学生对于音乐课堂是很不重视，音乐课上，人声鼎沸，学生在乱七八糟地大声唱歌，老师制止，但学生毫无反应，仍然我行我素，聊天，小动作这样的现象频频皆是，这对于很多音乐教师都是很头疼的一件事。通过这几年的教学经验，我也慢慢摸索出了一些方法，收到了比较好的效果，下面我就把这些教学经验和老师们一起分享一下。

最佳的课堂管理诀窍是让音乐课能够真正吸引学生。怎样才能让课堂内容吸引学生呢？那么教师在课前首先要充分做好备课工作，为每一节音乐课做好教学设计。教学过程的设计一定要考虑好每一个教学环节中的教学任务和活动内容。是不是符合学生心理，能不能把学生的注意力抓住，能不能激发起学生对每个教学环节的兴趣。例如《我是少年阿凡提》开始我就音乐及舞蹈来引起学生注意，让学生思考老师跳的是什么舞蹈，舞蹈结合音乐，学生就很快掌握这首是新疆民歌。

在教学过程中，很多时候会出现这样的情况，课堂中那些爱表现的学生积极参与教学活动，其他大部分学生，却只能被动观看。如果教师没有对那些观看的学生实施巧妙的管理，那么没有参与活动的学生可能会做一些与教学无关的活动。那么很可能影响表演的学生，严重的甚至影响教学的进度。每一位学生都希望被关注，教学只有满足了每一位学生的需要，学生才能积极地投入到教学活动中去。所以教师在备课的时候一定要考虑到，教学活动设计的一定要面向全体学生，越全面越好，教学活动应当尽量面向全体学生。比方说，由几个小朋友上台表演，请其他的小朋友为她轻轻的歌唱。在表演和歌唱结束后，请几个小朋友对台上的小朋友或者自己刚才的表现进行点评。不管他是在台上还是台下，老师一定要对表现好的小朋友进行表扬，对表现不是很好的小朋友要给与鼓励。在这样全面的活动中，每位同学都能够自我表现，自我评价，最终还得到了教师的认可，那么他们的学习积极性更高了。另一方面，教学活动的设计一定要关注学生的兴趣，使学生对教学活动感兴趣，乐意参与其中。这样才能保证学生能保持较长的注意力，使课堂管理无声胜有声。

俗话说的好“不以规矩，无以成方圆”，音乐课堂也要有属于自己的课堂常规，必须要求学生严格遵守。陶行知先生说；“教育学生，应当严格的地方便当严格。”教师平时要注意音乐课堂常规的管理，对学生的要求，要有连贯性，长期性。不能只求一时严格，但求长期督促强化。让学生在长时间的规范中，形成一种“教育惯性”，使学生走进音乐，便能约束自己。比如：在音乐教师上第一节音乐课时，告诉学生用音乐的形式规范课堂行为，比如：听到《两只老虎》的音乐，就表示安静坐好。那么同学们在听到这首歌时就知道要安静坐好。弹到音阶上行的时候，表示要站以来。音阶下行的时候表示坐下等等。同时还要强调学生，严格遵守音乐课堂中的行为规范，让学生明白什么能做，什么不能做。比如说：歌唱时，绝对要全神贯注，身体坐正，头放平，不能交头接耳。有的学生趁着歌曲间奏的时候说话或做小动作，影响第二段的歌唱，这样是绝对不正确的。课堂常规需要简单实用，并要在平时的课堂中随时发现错误，随时提醒学生，使学生在潜移默化中形成一个良好的音乐课堂习惯。

增进师生情感交流，是学生能够轻松学习的有利因素。而我们管理的目的也正是要在良好的学习氛围中，使学生乐于学习音乐。音乐课堂教学管理应该是师生共同参与，使师生关系民主和谐。要处理好师生关系，首先教师本身必须要有正确定位，了解自己在音乐课堂上所起的作用。音乐教师在课堂上首先应该是一位组织者、传授者和控制者，更应该是一位交际合作者，甚至能够充当学生的忠实的观众和听众。以欣赏的眼光来拥戴这些小演员。有时候学生的表现也会让你很失望，甚至抓狂。这时，教师就要对自己的情绪和行为进行管理，特别对于一些突发事件的处理，教师更要稳定情绪，理智处理。如果教师情绪失控导致做出不理智的行为，那么会直接影响学生的学习情绪和行为。所以说教师只有管理好自己的行为与情绪之后才能管理学生，管理好教学的过程。由此可见，良好的学习环境，轻松和谐的师生关系，教师的情绪也是直接影响学生学习效率。只有正确把握这些教学中的“刚”和“柔”，才能为优化课堂管理做好基础工作，在这样有利的条件下，教师与学生之间才能更好的合作学习，促进课堂学习效率。

音乐教学管理也是一门很深的艺术，但是我们也要坚强而温和的抓好这条缓绳，只有这样我们的教学才得以顺利进行。让“刚柔并济”融入到音乐教学管理中，在不断摸索中，对课堂管理进行有效的分析和研究，不断发现、探究出新的课堂管理技巧，把这些课堂管理技巧，巧妙、合理的运用到音乐教学的实践中，潜移默化的与学生进行磨合，优化音乐课堂管理，优化音乐课堂，最终实现真正的素质教育。

音乐教学的读书心得【第九篇】

最近我看了一本《中国古代音乐》。

这本书讲的都是一些古代乐器。怎么使用，是怎么来的，上面都有些什么？

上面还写了高山流水的乐谱。我看了看居然是用古筝弹奏的，哇，真厉害！我看了许久没有研究出来，但是有几个词语我深深地记在心里了，“一泻千里、泉水叮咚、娟娟流水”。

这让我看到了一幅画，泉水叮叮咚咚地往下流。从上往下看，仿佛你有千里长声音，也是像鸟儿的鸣叫。

看完这本书，真的是让我受益终身呐，让我懂了许多跟音乐有关的事情。如果以后我学会了的话，真的想感谢这本书的作者，也想感谢这本书。

这本书虽然密密麻麻的，但是你仔细去看，用心去看，肯定会有很大的收益。如果感兴趣的同学，可以去借来看看。

音乐教学的读书心得【第十篇】

满怀着一分教师的执著，拜读了帕克・帕尔默教授的著作《教学勇气》，让自己的心灵作了一次深刻的洗礼，被书中通透教师心灵世界的深邃智慧和深刻启迪所震撼。

正如别的老师所说的一样，内容比较深奥，也很难读懂。我报着尝试的心读了，跟随作者帕克?帕尔默进入到教学中未知的“自我”领域旅行。对恐惧文化这一章我比较感兴趣。恐惧是一种使我们和同事、学生、学科以及我们自己相分离的东西。我们身边都在发生这样的事情，可我们没想到这对我们形成的糟糕状态，帕尔默解析了这种恐惧，使我受益匪浅。

作为一个教师，当我让恐惧占上风时，不管是教学时我恐惧学生，还是弄得学生恐惧我，我都处于最糟糕的状态。作为同事，我们的关系常因恐惧而疏远；恐惧几乎渗透进所有教师和管理者的关系中；而且恐惧是在太多管理工具袋中的一种权威和管理工具。

学生为何会恐惧：在教室里宁愿保持沉默，而不再冒被受到指责的危险，这有何奇怪？他们的沉默不是由于天生愚蠢或者平庸，而是出于一种想保护他们自己生存的愿望，那是一种对成人世界的恐惧所驱使的沉默，在这个成人的世界里，他们感到疏离、无力。

面对学的恐惧，我还想教好书的话，我需要毫不含糊地看清他们心中的恐惧。这尽管不容易做到，但却是值得的。当我开始渐渐地理解学生的恐惧时，我能让我的教学朝着一个新的方向发展，我不再把学生看作是无知的，我不再那样不准确、自私地评价学生。相反，我体谅他们恐惧的心灵而倾心教学。而且，当我能这样做时，学生的心灵能健康地成长。

现在我懂得莫顿所说的这句话的涵义了：我们现在最重要的任务之一是“倾听人们说话”。我们的学生在恐惧、沉默的背后，是想去发现他们自己的声音，想去发出他们的声音，想让人们听见他们的声音。一个好老师能够倾听学生甚至尚未发出的声音――这样有一天学生才会能够真实而又自信的说话。

倾听学生尚未发出地声音意味着什么？意味着不断地宽容他人，关注他人，关心他人，尊重他人；意味着不能匆忙地用我们可怕的言语去堵塞学生的沉默，并且不要迫使他们说我们想听的话；意味着充满深情地走入学生的世界，以便他或她把你看成是能一直倾听他人真话的言而有信者。

面对来自孩子的肤浅评判，教师必须面向学生而不是掉头离开他们，实质上是说：“我们之间存在很大的代沟，但是不管这沟有多宽多险，我都有责任跨过去――不仅因为你们在成长道路上需要我的帮助，而且因为我也需要你们的洞察力与活力来帮助我更新我自己的生命。”