旅行摄影心得体会范文【汇编8篇】

旅行摄影心得体会【第一篇】

对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。

通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：

1注意光圈值的调整；

2取景要好；

3要有个好的主题；

4要安排好照片的构图；

5选材等。

转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。

最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。

旅行摄影心得体会【第二篇】

摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。

首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。

其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。

另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。

此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。

最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。

综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。

旅行摄影心得体会【第三篇】

摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。

首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。

其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。

此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。

最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。

总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！

旅行摄影心得体会【第四篇】

旅游，已经成为了人们最常见的休闲方式之一。每一次旅行，都给人留下了许多美好的回忆，而这些回忆，往往可以通过照片来记录。作为一名旅行摄影师，通过镜头捕捉那一瞬间的美丽，为每一位旅客带来更加深刻的印象，是一件非常有意义的事情。

第二段：镜头的选择。

在拍摄旅游照片的时候，选择合适的镜头非常重要。对于风景照片来说，一款广角镜头是必不可少的，它可以将更多的景色纳入照片之中。而对于拍摄人物照片来说，一款焦段适中的标准镜头是最为常用的。除此之外，拍摄野生动物照片则需要搭配长焦镜头使用。

第三段：光线的运用。

光线是摄影中至关重要的一部分，旅游摄影也不例外。对于日出和日落，它们是最令人陶醉的场景之一。在这种情况下，一定要学会利用好自然光线，拍摄足够的照片，等待黄金时刻的到来，创造出最美的画面效果。

第四段：构图的技巧。

构图是摄影中最为基本的技巧之一，它可以使照片更有层次感和美感，对于旅游摄影同样适用。在构图方面，可以运用三分法等方式来营造照片的动感和形式感。同时，多角度的拍摄，也可以为照片赋予更多的生命力和创意感。

第五段：后期处理。

在旅游摄影过程中，后期处理是必不可少的。适当的后期调整颜色和光影等参数，可以让照片更优美、更具真实感。在进行后期调整时，需要注意保持照片的自然风格，不要让后期修饰太过明显或人工。

结语：

作为一名旅行摄影师，随时记录美好瞬间不仅能够丰富自己的生活，更能够为他人带来美好体验。只要我们拥有一颗热爱生活、热爱摄影的心，足够的耐心和时间，就能为人们捕捉到最美好的瞬间。

旅行摄影心得体会【第五篇】

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式。

旅行摄影心得体会【第六篇】

选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。

学完这门课，我个人将摄影分为两块，一是拍摄的内容主题，二是技巧，两者同样重要，正因为此，不一定好照片都是出自好相机，即便用手机同样能拍出好照片。

摄影的内容主题主要有寄情于景，表现哲理，暗喻所思，反映社会等等。我们课上老师曾经讲过他在河南少林寺拍的一张照片，内容是一个喇嘛的小儿子（八九岁差不多）熟练的从他爸爸的怀里掏出手机拍正在拍他们的游客。这张照片没有加入任何拍摄技巧，但任然是一张好照片，既体现了孩子的可爱，也反映了通讯时代发展迅猛与社会的飞速进步。老师还讲过一张获奖照片，关于两个练杂技的孩子的，两个孩子成对称装站在独轮自行车上，她们头顶的盘子突然掉了下来。我相信这张照片用手机完全可以拍出，但是它或了大奖。为什么？因为它反映了有这么群受苦的孩子存在于中国的现状（心酸啊），也表现出红编世界的杂技练来是多么辛苦（心酸且敬佩），其中还有一个细节，她们头顶的盘子掉了下来，这一刻让人有无限的想像，盘子掉下来后她们会挨打吗，一想到这里，心里又不禁一酸（心酸又加担忧）。这正是这张获奖照片的感染力所在。所以照片选材很重要，要多关注生活的细节，善于捕捉，很多美丽的心酸的，和所谓能获奖的题材就在我们身边。即便只有手机，只有200万像素，也要敢于拿出来定格精彩的瞬间，在自己这里，它永远是特等奖。这是每一个摄影爱好者都应该具备的素质。

摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的`照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。

对于我这一个拍摄爱好者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能拍到好的主题并能更好地将拍摄出来的事物形象生动地展现出来。这个学期我学到了许多的摄影知识，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

旅行摄影心得体会【第七篇】

作为一名旅行摄影师，我走过了很多地方，见识过很多美景。这些年来的经验让我逐渐摸索出了一些拍摄的心得和体会。在这篇文章中，我想和大家分享一下这些心得。

第一段：准备工作很重要。

在拍摄前，准备工作很重要。首先，了解你要拍摄的目的地，收集些信息，了解一下照片拍摄点的地形、周围环境和光线等情况。这将有助于确保您在旅行期间不会错过任何拍摄时机。然后，要正确选择好相机和镜头，选择底片和快门音元素、UV等滤镜或其他相机配件，并带上相机的备用电池、内存卡和清洁器具。在这样的准备下，你同样要注意照顾好自己，以充足的精神面对拍摄。

第二段：选择角度与构图。

在寻找拍摄角度和构图时，我会站在不同位置，移动位置和角度，然后寻找最佳的拍摄角度。经常看看四周、观看拍摄目标和环境，以确保获取最佳角度和构图，提高本次拍摄的效果。当你站在拍摄场地前时，你可以先考虑场地的基本构成、起伏、特征等，然后逐渐缩小轮廓范围，预测和比较各角度的收益。

第三段：关注光线和阴影。

如果要拍摄出好的照片，光线和阴影的掌握就显得尤为重要。光线是创造出迷人照片的一个重要因素，不同的日出日落时间和光线状态可以影响拍摄效果。所以，在进行拍摄时，我们要关注光线所在的方向、强度和颜色，并附加一些阴影和阴影校正，让镜头所捕捉到的画面更细致，画面更真实，更生动。

第四段：注意细节，把握时机。

细节是体现照片质量的关键因素，一个好的照片一定是内外部面无遗白，画面细微的部分不亚于整体，表现在图像细节丰富度、图案细节纹理度、颜色细节等方面。比如风景照片中一棵树的质感，或是旅游照片中一家人的神态。再如，抓住夕阳或黄昏的时机拍摄出金色的风景，或捕捉到小动物的无意中动作，都可以增加照片含义和趣味性，突显视觉效果。

第五段：空间感和氛围感。

最后，照片除了要展现出真实的景色、人物和细节外，更需要展现出照片中的空间感和氛围感。这一点非常重要，因为它将决定您的照片是否会在浏览时引起人们的共鸣。当您想展示出一片风景的真正气息时，空间感和氛围感就非常重要。如果照片所表现的景象可以让他们身临其境，尽管只是照片，也可以让他们感到瞬间的快乐、幸福和满足感。

总之，作为一名旅行摄影师，拍摄风景、人物、生活、城市等各类照片至关重要。在接下来的旅途中，大家一定要去多寻找感觉，多体验属于自己的经历。以细心、耐心、专注等态度去描绘我们地球的各个角落和人间的美好，为这个美好的世界，留下印记。

旅行摄影心得体会【第八篇】

旅行是一种非常愉快的体验，能够让人们放松身心，更好地了解世界。而摄影则是记录这些美好瞬间，使它们永久存在的好方式。因此，旅行摄影便成为了越来越流行的活动，能够把旅行中的美好留给回忆。在本文中，我们将分享一些旅行摄影的心得体会，让您更好地在旅行中享受摄影的乐趣。

第二段：选择摄影主题，捕捉鲜活的瞬间。

每一个旅行地点都有其独特的环境和文化，不同的主题能够让你抓住当地的特色以及氛围。例如，在城市旅行中，可以拍摄建筑、街头画家、美食以及人们的生活场景。在自然风光中，你可以尝试拍摄风景、野生动物以及水中的生物。还有很多不同的主题可以去探索，可以通过不同的主题来抓住不同的瞬间，使你的照片更加生动、鲜活，让你的回忆更加丰富、美好。

第三段：运用技巧，创造出专业的照片。

对于拍摄，技巧是很重要的。在旅行摄影中，有些技巧会帮助你更好地创造出专业的照片。例如，运用光线的变化来创造出不同的场景，在日出日落时光线更柔和，能够抓住更多的细节。另外，照片的构图也很重要，尝试运用不同角度来创造出独特的效果。还有更多的技巧可以去学习和实践，能够帮助你创造出更加专业的照片。

第四段：准备备用设备，为旅行后期工作进行准备。

在旅行摄影中，准备备用设备不可少。当你在旅行中遇到设备问题时，备用设备能够有效地避免照片损失。例如，备用电池、备用相机、备用存储卡等等都是比较必要的设备。此外，在旅行结束后，后期工作也是需要考虑的，准备好电脑、存储设备和读卡器等设备，能够让你更加顺利地处理照片，并且更好地保存它们。

第五段：总结，旅行摄影能够为人们留下珍贵的回忆。