袁隆平电影有感心得体会【优秀10篇】
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袁隆平电影有感心得体会【第一篇】
“国产、翻拍、犯罪”，近几年贴着这些标签的电影屡见不鲜，卖相看着都不错，但到最后，没有谁真能博得一个叫好叫座的结果。
《误杀》算是突破了这层无形“界限”，它或许不如原版《误杀瞒天计》那样精巧、凌厉、畅快，但它在原故事基础上做了许多富有成效的加法，譬如人性挣扎、譬如社会缩影。
更令我印象深刻的是，初次执导长片的柯汶利，居然能使用那么多技法去实现那么多想法，且不说完成度有多少，光是此能力就足以另眼相看了——比如让观众绝对无法忽略的“羊”。
能做到这一切，都离不开那份对“电影”的热爱，而“热爱电影”恰恰也是《误杀》的看点之一……于观众们而言，这样用心的创作者越多越好。
故事发生在有些“架空”意味的泰国村镇，男主角李维杰是个不算移民的移民，父母早年死于暴乱，他从小以孤儿的身份长大，成家立业后守着妻子阿玉和两个女儿，过着清贫拮据、知足常乐的小日子。
李维杰和万千男人一样，有着大同小异的“中年危机”，尤其是上高中的女儿平平与自己日渐疏远，他察觉到了这份生疏，却总是无可奈何，无法改变。
此外，李维杰还是个妙人，力所能及惠利旁人之余，平时没什么不良嗜好，唯独酷爱看电影，小学都没毕业的他，通过多年观影延展了自己灵魂的宽度和深度——近一年观影量达800多部，李维杰绝对是超级资深影迷。
对喜爱电影的观众来说，这是个能拉近距离的亲切设定，那句“当你看过1000部以上的电影，这世界上压根就没有什么离奇的事情!”成了许多人最喜欢《误杀》的台词，而拉韫那句“给我查他一年的观影记录!”更是让我情不自禁笑了好久……
然而，李维杰又是“听过许多道理，却依旧过不好这一生”的典范，他自认没什么本事，最后能做的，就是依靠自己仅有的“经验”挡在妻女面前。
和李维杰棋逢对手的警察局长拉韫，一定程度上与他有许多相似之处，同样信奉破过上千个案件的经验，同样会为了孩子不顾一切，又同样在愤怒、仇恨、愧疚中迷失。
《误杀》把“麦高芬”(指电影中推展剧情的物件、人物或目标)玩到了极致，据我统计，电影中先后出现了8次与羊相关的场景或线索，把它们贯串起来，也就理解了主题和角色。
影片的英文名叫《Sheep Without aShepherd》，直译为“没有牧羊人的羊群”，意译为“群龙无首，乌合之众”，刚开场就是黑暗中的一声羊叫，这也为整部片子打下了基调。
第二次出现羊，是李维杰去寺庙里祈福布施——李维杰信佛，在自己能力范围内乐善好施，僧人背后的羊意喻着他良善的本性。
第三次出现羊，则是在李维杰沉车灭迹的时候——羊群和牧羊人意味着目击者，李维杰恐惧地躲避，象征着他本性的抽离。
第四次更明显，李维杰正盘算换地抛尸，碰上了恶警桑坤前来报复生意伙伴，一番争执后，暴怒的桑坤打死了身边的羊，李维杰也借保护妻女之名，彻底踏入了“恶”的领域。
第五次是老师在课堂上讲解，“羊是种群居动物，视力极差，当它们单独行动时，很容易被肉食动物捕食。”此时李维杰已经千叮万嘱，确保家人们别在警察审讯时成为“独羊”。
接下去有一段插曲，虽然没有出现羊，但性质同样重要——素察被埋时并没有死(和倒地拳手一样都是闭气假死)，李维杰意识到了这一点，但为了永绝后患，他默许让素察闷死在了棺材里，之后还用羊尸调了包——恐惧、内疚的李维杰再次去寺庙布施，被僧人拒绝了。
因为僧人说只接受“无相布施”：先前李维杰没有欲望和诉求的“善”才称得上无相，而此时他与许多追求名利、渴望卸下负罪感的俗人一样着了相，自然无法成行。这场布施完全对标了前一场，僧人背后的羊也不见了。
第六次出现羊就是大雨中开棺查尸的关键戏份，这次更像是对前几次的补充，羊尸曝光、众怒难平、骚乱横生，李维杰作的恶、造的孽，也像那具羊尸一样示于众人且无法控制了。
第七次，李维杰又一次回到了寺庙，此时他已决定向都彭和拉韫坦白，认罪悔过，面对僧人他问心无愧，羊也又一次现身。
第八次，便是牧羊人在结尾接受采访时说，“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥他们身上的毛呢。”暴乱之后的街道看似正渐渐恢复秩序，但有些东西一直都没有变……
再结合“乌合之众”这个英文片名：羊一直是羊，也始终是羊。
除了花式把玩“羊”这个麦高芬外，《误杀》在许多细节和镜头上，都彰显了自身细致的考量和不俗的技巧。
比如“李维杰看拳赛”和“阿玉平平反击素察”两场戏剪到一起呈现，不光是时间和节奏上的同步，同时也暗示了素察的假死;
比如小女儿安安用叉子划饭桌，让李维杰联想到了素察死前抓棺材板的惨状，强装镇定的他立刻叫停;
又比如安安递上了改过分数的100分考卷，联系到之前一家人看了电影《天才枪手》以及杀人事件的瞒天过海，显然安安有了撒谎和不择手段的苗头，而这也是李维杰决心自首的原因之一……
《误杀》中的慢镜头让人过目难忘，特别是大雨里开棺的的高潮戏，几乎全程使用慢镜头，进一步放大了浓郁的戏剧张力。
所有角色都汇聚在了这个看似宽阔实则狭小的空间里，焦虑、急迫、跋扈、愤怒、恐惧、惊惶、悲怆等无数心绪都混杂在湿润的空气中，配合高曝光度的灰暗画面和循序渐进的音乐渲染，众生百态轮番出现，情绪叙事一气呵成。
此外，肖央和陈冲两位主演的演技也值得吹一下：
年近40的肖央在展现中年小男人“油腻感”方面，算是有得天独厚的优势，在此基础上，他懂得情绪上的“收”，更显出了李维杰的小心谨慎和口是心非;陈冲抓住了母亲“老来得子”的溺爱心态，用拉韫专业干练的一面，反哺她关心则乱、冲动盲目的另一面，使这个角色成为“误杀”中的补充注解。
相比之下，谭卓的阿玉就没太多发挥，像是又一个典型的“谭氏人妻”，许文姗的平平就更一言难尽了，反倒是小女孩安安看着很有灵气。
值得一提的是，《误杀》还加入了许多罪案之外的元素和思辨(前文中的“羊”其实也有这方面的意思)。
倘若父亲都彭不疏于管教素察，母亲拉韫不过分溺爱素察，倘若李维杰平时不乐于助人，没给大家留下个好印象，倘若桑坤平时不欺压平民，没惹得街坊邻居怨声载道……故事不会走到最终一步。
正片结束前的最后一个镜头，是秦沛饰演的颂恩大叔接受采访，他面带笑意即将开口，观众却没能听到他对李维杰的看法……
这番留白，以及上述所有影片的成绩，无不彰显着《误杀》监制陈思诚以及导演柯汶利的野心。
对陈思诚来说，《误杀》是他在“唐探系列”外的又一次豪赌，对柯汶利来说，《误杀》是他走向更远的敲门砖。
虽然前面说了很多优点，但此片终归还是差了口气：柯汶利像是一个刷题无数的小学霸，熟悉并抓住了所有得分点，可在最终卷面上，仍然缺乏一些“浑然天成”的顺畅和从容，这是“好学生”与“优等生”之间的距离，也是《误杀》距离优秀电影之间的距离。
袁隆平电影有感心得体会【第二篇】
强烈希望在电影结束的时候来个彩蛋，大家一起合唱我和我的祖国!一定激动人心!现在的小朋友就是缺少了红色爱国主义教育，才导致了香港问题的恶化!祖国的日益强大离不开对青年年的爱国主义教育!我也想唱我和我的祖国!我和我亲爱的祖国!国外的先进文化我们可以学，但是我们一定不能忘了我们中华民族传统美德……
袁隆平电影有感心得体会【第三篇】
抗美援朝战争的胜利，极大地提高了中华人民共和国的国际威望，奠定了新中国在亚洲和国际事务中的重要地位，打破了美国不可战胜的神话，为中国赢得了和平建设的环境，使中国人民志愿军经受了现代战争的锻炼，特别是取得了现代条件下依靠劣势装备战胜优势强敌的宝贵经验。同时，我军在抗美援朝战争中锻造出的爱国主义精神、革命英雄主义精神、革命乐观主义精神、革命忠诚精神、国际主义精神构成的“抗美援朝精神”将永远成为中华民族的宝贵精神财富。
电影《跨过鸭绿江》用光影纪录历史，再现了71年前的硝烟烽火和可爱可敬的革命先烈，有温度、有亮度、有浓度地传递家国情怀。让观众感怀先辈们舍生忘死捍卫国家主权的同时，将抗美援朝战争胜利的重要意义、历史经验和伟大的抗美援朝精神融入到不断的探索和创新中去，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力奋斗。
袁隆平电影有感心得体会【第四篇】
珠穆朗玛峰雪人，和尼斯湖水怪齐名的神秘生物。几百年来，人们为雪人是否存在而争论不休。作为一名神秘学爱好者，我当然对此秉持着“宁可信其有”的态度。大自然对于钢筋混泥土中居者的吸引力，很大一部分不正是来源于这些若隐若现、若有似无的存在吗?
《雪人奇缘》满足了一部分神秘学爱好者的心愿，将这个传说中的生物搬上了大银幕。在尼斯湖水怪被数次改编成电影之后，珠穆朗玛峰雪人也终于成为了故事的主角。但不同于水怪的阴郁可怖，作为主打合家欢的动画电影，梦工场将雪人“萌”化了。柔软雪白的长绒毛，清澈空灵的大眼睛，还有那些被刻意设计的如幼童般的小动作……在“萌物”大行其道的影视市场上，雪人的形象轻而易举博得了观众的好感。
萌，象征着无害，萌物天然地易被归类到真善美的阵营。当社会集体情绪因高压的生活环境而越绷越紧时，萌物意味着一个可以让我们卸下防备的时刻，一个能够把对世界的敌意流淌而过的出口。所以《银河护卫队》中的树人格鲁特仅凭一句台词就俘获了大量人气。
雪人大毛若想在主流审美体系中获得大众(尤其是女性和孩子)的喜爱，“卖萌”便成了不可或缺的技能。它胖乎乎毛茸茸，它会睁大眼睛歪着脑袋听你说话，它在乘火车时会把头探出去吹风，它忠于友情并拼尽全力维护朋友的人身安全……这些特征，和“人类最好的朋友”狗狗如出一辙。
讲述人与动物之间情谊的电影，十有八九都是催泪弹，养过宠物的人尤其易被这弹药击中。因为这情感不暧昧不复杂，没有了我们日常中的巧言令色，只剩下了人类最珍视也最稀缺的东西——忠诚、默契与爱。雪人大毛与女主角小艺之间的感情便是如此：两个都需要被救赎的灵魂遇到了彼此，一个微小的动作和眼神便融化了对方的铠甲，从此生命与生命之间产生了牢固的纽带。
相比于单纯讲述跨物种情谊的影片，《雪人奇缘》的题材显然更偏向奇幻。既然采用了动画的形式，并搬出了传说中的珠穆朗玛峰神秘生物，那不妨把想象力释放得更为彻底一点。
当小艺、阿俊和鹏鹏跳上货船，决心护送雪人大毛回家的这一刻，《雪人奇缘》便正式拧开了想象力的阀门。雪人与狗狗的不同之处在于，雪人拥有强大的魔力。这一设定不仅帮助主角们在一次次危急时刻化险为夷，影片基调也因此充满了浪漫主义色彩。
几乎所有的少年，都做过一个有关出门远行的梦，在地图上描出一条又一条线，期待有一天能真正用脚步去丈量;也有很多少年，做过一个关于神秘朋友的梦，那个最酷的朋友可以带领他去领略更加斑斓的世界;或许还有一些少年，做过有关于魔力的梦……
观看《雪人奇缘》的过程，仿佛一次少年梦成真的过程。相信小艺在跳上货船追随大毛前的那一瞬间，观众在现实中也经历了无数次类似的心理斗争：是转头回归到原定的轨道，继续过枯燥但安全的生活;还是不顾后果地跳出围城，与庸常的生活脱钩?
本片故事背景发生在中国，主角们的冒险途径的地方也是中国人耳熟能详的旅游胜地。大山大河，名胜古迹，在影片中不再是高饱和色的“网红”照片，也不再是人山人海的拥挤场面，大毛施展魔力，将我们熟悉的地方变成奇妙幻境，的确令人有一种叹为观止的感动。
在野外饥肠辘辘时，大毛利用魔力，让蓝莓树提前结果。哪知魔力失控，蓝莓大过足球，主角们不得不展开了一场“蓝莓大逃亡”。
抵达黄山时，不巧遭遇追捕队。大毛把蒲公英变成巨大的降落伞，载着几个孩子越飞越远。
之后戈壁逗趣，竹林谈心，油菜花海幻化成真正的海浪，将载着主角的小船从云南小镇一直运送到乐山大佛脚下。
至此，小艺终于明白，原来一路上不仅仅是自己在护送大毛，也是大毛在默默地帮助她完成夙愿。乐山一幕，堪称全片最唯美的片段。至此，阿俊的“宝贝战靴”在淌过污泥后变成了真正的战靴，小艺也解开了父亲去世的心结，重新奏起了小提琴。大雨应着琴声而落，弥勒佛的眼中蓄满雨水，仿佛因这乐声的悲切而落泪。雨过天晴后，石刻的青苔上竟开满了白色小花，仿若生命的回春。主角们再度上路了，大佛低垂着眼眸，神色慈悲，仿佛在目送他们离开。
最后一行人抵达了喜马拉雅，雪山巍峨，云遮雾罩。正反两派的最终之战也在这里展开。大反派在雪人大毛的魔力下坠落悬崖，“伪反派”波老板也得救并助力了雪人大毛回家之路。。
主角们一路跋涉，领略过中国各种地貌和气候，但在《雪人奇缘》的设定之中，他们不需要理会环境的凶险，不为食物和水源所困扰，甚至在雪山上也不太担忧高原反应和体温下降。在某种程度上说，原本变化莫测的大自然在这部电影中不仅是赏心悦目的背景装饰，更成为站在了主角阵营的重要角色。主角们冒险途中唯一需要与之抗争的，只是人性中的恶。
值得一提的是，《雪人奇缘》在国庆档上映，相比其他慷慨激昂的主旋律大制作电影，这一部合家欢的动画片似乎显得有点特别。但剥开奇幻冒险故事的外衣，影片表达的核心是最能引发中国人共鸣的家庭观，而一张张美如仙境的风景画，向世界输出中国印象的同时，也以极温柔的方式唤起了国人的自豪感。
袁隆平电影有感心得体会【第五篇】
影片《少年的你》热映，把校园霸凌这个话题再次推向公众面前。在影片中，女主陈念的好友胡小蝶因为被霸凌而自杀，陈念则被侮辱殴打，压抑而沉重的气氛，让人全程揪心。
遗憾的是，类似情节不仅存在于影视作品中，现实生活中校园霸凌的严重程度，丝毫不“逊色”于影片的描述。今年7月，江苏宜兴一女生在公园里被一群女生疯狂扇耳光，且被逼下跪，挨个喊“爸爸，我错了”。其中一名施暴者还肆无忌惮地叫嚣：报警也没有用，警察找不到我。今年4月，甘肃陇西一初中生被5名学生强行殴打致重伤，送医院抢救无效后死亡……
面对校园霸凌，我们该怎么做?如果遇到突发的校园霸凌，要尽快逃离，立刻向最近的人群跑去，并大声呼救。对于已经遭遇校园霸凌的学生，应及时向家长、老师、学校或公安部门反映，不能选择沉默和忍受。当校园霸凌已经威胁到你的人身安全，要及时报警。如果你看到同学正在遭受校园霸凌，你应该第一时间向家长、老师或学校寻求帮助，如果遭受暴力欺凌者受伤严重，则应立即报警。
校园霸凌问题是个复杂的社会问题，其中既有校园管理的原因，也受教育、社会环境和家庭环境等因素的影响，这需要全社会广泛关注，综合多种力量治理。
小北曾对陈念说“你保护世界，我保护你”，这样的少年意气固然感人可贵，可面对校园霸凌，我们要做的是零容忍，需要的是彻底解决问题的办法。我们无法告诉少年们如何“长大”，我们能做的是为他们营造一个尽可能没有波折的成长地。面对校园霸凌，希望每个人都能勇敢站出来，向校园霸凌说不。
袁隆平电影有感心得体会【第六篇】
抗美援朝战争可以说是上世纪50年代中国最重要的事件之一，对于中华人民共和国几十年来的和平起到了关键作用。形象地说，抗美援朝出国作战就犹如一颗照明弹或者一颗信号弹，升上了时代的夜空，照亮了国家的前途。
在朝鲜东线有一个巨大的山脉叫狼林山脉，这个山脉基本上是没有人烟的，长津湖战役就是在这个基本上没有人烟的地方，志愿军与美军展开了惨烈的生死战斗。长津湖战役改变了整个朝鲜战争的态势，让我们的部队在东线站稳了脚跟。
《长津湖》就是要把革命先烈的精神传递出来。一部战争电影，说到底是讲关于“人”的故事。一部好的战争电影，一定要从人物开始，倘若对一个人物没有足够的感情，观众就很难跟着他上战场，去经历这种生死的考验，对他有莫大的关心。在这样的条件下，这个电影才可能成功；否则的话，就变成了只有战斗的场面，如果只能看到战斗场面的话，非常容易让人疲劳。
袁隆平电影有感心得体会【第七篇】
池内亚也的故事让人不由从心底萌发出敬重之情，那滴滴盈出眼眶的泪水诠释着人生的味道，指引我重新审视我们的生活与人生。
病魔为什么选取了我?我才只有15岁啊!本来花蕾般的人生为什么会变成这样?起初，青春洋溢的亚也得知自己患病—一个根本没有治疗方法的病—脊髓小脑变性症，她不停询问着自己，询问着父母，他人，责问着苍天。但当她理解了那样一个残酷的事实后，却变的平和而乐观，坚强。她知道她将慢慢失去做本来能够完成的事的潜质，她将渐渐变得不能行走，不能写字，不能表达，甚至进食都会变的无比艰难，几乎一个很小的疾病就会夺走她的生命。她用一如既往的欢乐告诉自己要坚强乐观得生活下去，用持之不懈的态度去做好每一件能够做的事来证明自己从来没有放下过。当喜爱的男友离她而去时，当无心的目光一次次针刺着她的脊梁时，当自己的弟弟为感到有这样一位残疾的姐姐时，当被迫离开心中依念的东高中学而去选取寄宿学校时，她都一肩扛了下来，用一公升的眼泪来滋润自己的人生。
“我要做对他人有帮忙的工作!”人活着，就是要服务社会。一切风雨都阻碍不了亚也的信念的执行，最后有一天她能够说出了这样的一句话：我真的能够做出有益他人的事了!当她听到麻生读的回言，她哭了，无限欣慰的泪水顺着脸颊缓缓的流淌着。身体的残疾也没阻止过她的坚定信念。她坚持着用日记来记录她的人生，证明她还活着，激励她寻找着生命的好处。从开始的自如写字，到用皮筋扎着手写到抱着笔写，她一笔一笔的写了下去，那是怎样的艰难，手渐渐像笨拙无比的机器手一样，断续的`移动着。就这样，她体会着常人难以想象的辛酸，却萌生着坚强去感化着别人。她用她那亲身的体验与情感日记鼓舞着一个又一个遭受病魔而垂头的人们，让他们感到生命的伟大与期望的存在，让他们重新昂起头来仰望美丽的天空。
很多时候，只有在生病的时候才会体会身心舒畅是多么幸福的一件事;但某些东西失去的时候，才会觉得那些东西是多么的珍重。为什么在拥有的时候却感觉不到它的价值所在呢?值得深思。
很多时候，自己制定的计划总以失败结尾，是计划很不合理吗?不是。只是正因需要付出多一些的发奋而提前心生畏惧而已。为什么一个行为不便，手指不灵活的人能够坚持到生命的最后一刻去完成寄托生命的日记呢?为什么我们这些健全的人连很多小事都干的不到位呢?不敢大胆的去追求自己的理想呢?是缺少一种精神吧!一种持之以恒的毅力!是缺少一种信念吧!一种善始善终的追求。
池内亚也的微笑让我觉得惭愧。池内亚也的困境让我所认为的困难变得黯淡而渺小。亚也的人生是短暂的却是美丽的。我坚信我们的人生也会因她的精神而变得充实而美丽。会的，必须会的，你瞧见没，亚也在对我们微笑!
袁隆平电影有感心得体会【第八篇】
《跨过鸭绿江》定档海报电影《跨过鸭绿江》用光影纪录历史，再现了71年前的硝烟烽火和可爱可敬的革命先烈，有温度、有亮度、有浓度地传递家国情怀。作为一部“全景式、史诗性”展现抗美援朝战争的重*历史题材作品，影片从国际视野出发，以中国人民志愿军司令员兼政治委员彭德怀的视角讲述，从中央领导的战略思维、志愿军将领的战场谋略、前线志愿军战士的浴血奋战等多个维度，再现了东西两线和五次战役中一场场可歌可泣、荡气回肠的战斗，全方位呈现出我们为赢得这场艰苦卓绝、震撼人心的伟大战争的最后胜利所做的牺牲和努力，弘扬了中华民族不畏强权霸权、敢于斗争、勇于胜利的钢铁意志和顽强品格。
袁隆平电影有感心得体会【第九篇】
原版电视剧《查理的天使》自1976年开始在美国ABC电视网连续播出了五季，三位女主演分别是凯特·杰克逊、费拉·福赛特和杰奎琳·史密斯。这部剧集一开播就受到欢迎，改变了当时女性在美国影视剧中一味的从属地位，这实际上是1960～1970年代西方妇女解放运动引致的社会变化在影视领域的一种必然反应。剧本创意源于两位资深电视制作人的讨论，希望能拍摄一部由三位女性私家侦探出任主角的故事，尽管在投拍之前管理层并不看好这部电视剧，但播出后的效果却出乎意料，不仅收视率节节攀高，三位主演也一跃成为耀眼明星。《查理的天使》从此一炮而红，众多学者认为它带来的影响已超出电视剧本身的意义，成为当代女性文化的象征符号。有人认为这表明女性社会地位的提升，但也有人认为女性仍是花瓶，只不过随着社会的进步，女人干了男人的活，这更精彩刺激，也更能吸引男女受众的目光。随着《查理的天使》社会影响的急剧飙升，三位主演已成为不少人心中的偶像，在欧美国家几乎尽人皆知。此后尽管陆续又有一些演员加入该剧争相饰演天使，但最受推崇的演员还是费拉·福赛特，她以独特的个人魅力俘获了众多观众的青睐。新版电影里的天使们业已改名换姓，不复当年的风貌。制片方为突出影片的噱头，曾邀请原版的三位天使来剧组客串演出，却遭到坚定的拒绝，已经年过半百的天使们并不为高薪所动，不希望一味缅怀过去。因此影片除请到当年曾为电视剧中查理配音的演员继续“扮演”此幕后指挥外，只在片头保留了当年电视剧中的少数相似镜头，其他部分则都重新演绎。经过现代商业手段精心包装后重磅推出，本片的视觉效果仍然不容置疑，它既可让熟悉电视剧的观众重温当年美好回忆，也再次掀起一股“查理的天使”旋风。虽然有评论家认为，商业利益的驱动使该系列电影已逐渐沦为由美女们拼接而成的娱乐游戏，但本片的武打特效与化妆服饰相得益彰，足以使三位女主角既不失迷人，又身姿矫健，实在令人惊叹。
袁隆平电影有感心得体会【第十篇】
习近平总书记20xx年视察北京时候强调，“城市管理要像绣花一样精细，越是超大城市，管理越要精细”。自20xx年北京市推出“街乡吹哨、部门报到”改革以来，“小巷管家”便活跃在了街头巷尾。随着《小巷管家》电影上映，这个群体逐渐进入公众视野。他们穿梭在各个街巷胡同，宛如一个个技艺精湛的绣花师，以真诚为针、脚步为线，绣出了一幅基层治理的精美画卷。
初心不改，绣出欣欣向阳的“红色之花”。基层治理千头万绪、纷繁复杂，接触的是家长里短、日常琐碎，带来的是牵扯精力、劳心伤神。“小巷管家”作为基层社会治理力量的重要补充，没有工资，更没有任何职务和权力，但是却有很多大爷大妈主动报了名。他们当中的很大一部分人有一个共同身份——共产党员，影片中的赵大爷就是其中优秀的代表。虽然已经退休，但他总是“闲不住”，每当组织上有号召总是第一个带头响应，看到身边群众有困难总会自觉地往前站。不管是烈日当空，还是寒风刺骨，千千万万个“赵大爷”总是在街头忙碌，他们将党性刻进了骨里、融入了血液，诠释了对初心最朴素和纯粹的坚守。
清脏治乱，绣出清新靓丽的“绿色之花”。北京作为全国政治中心、文化中心、国际交往中心、科技创新中心，“面子”“里子”都很重要，尤其是在巷陌之间、细微之处，更显社会治理真章。很多街巷、胡同经历了几百甚至上千年的风雨洗礼，已经成为了北京独特的文化符号，具有深厚的历史价值和人文价值，但是由于建设年代久远，有很多生活不便和环境脏乱的地方。随着“街乡吹哨、部门报到”以及“背街小巷”环境整治的深入推进，“小巷管家”们大显身手。如同影片中的赵大爷一样，他们走街串巷，“穿针引线”，宣传推广垃圾分类、清理庭院乱堆乱放、积极推动公厕改造、装扮美化街巷环境，让群众生活更健康、更便利、更舒心，也让古老的街巷胡同焕发了崭新的生机和活力。
共建共享，绣出和谐友善的“蓝色之花”。基层治理强调社会协同和公众参与。长期以来，群众参与基层治理渠道不畅，政府服务群众的“最后一公里”也总出现阻塞，一定程度上造成了“干部干着、群众看着，干部很努力、群众不满意”的尴尬局面。“小巷管家”的出现很好地弥补了这道裂痕。他们对街坊领居非常熟悉，了解群众的实际需求和困难，可以更为全面地向居委会和基层政府反映问题，充当沟通的媒介桥梁，在群众发生纠纷或者群众个人利益与集体利益发生冲突的时候，也能够很好地居中调和，化解矛盾。影片中赵大爷有效解决了争抢车位、拆除违建，正是如此。如今，由于广大“小巷管家”的示范带动，越来越多的群众主动地配合和参与到基层治理中来，形成了共建共享、守望相助的和谐氛围。
党的十九届四中全会顺利闭幕，中央对国家治理体系作出了系列新论述、新部署，基层社会治理必将进入到一个更为精细、更为全面的阶段。我们呼唤更多的“赵大爷”，同时我们作为首都的基层党员干部，更应该学习和发扬“赵大爷”的“绣花”精神，以为民谋利、为民尽责的担当和使命，绘就首都基层社会治理更精美的画卷。