作家的创作心得【精彩8篇】

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作家的创作心得【第一篇】

在人们的日常生活中，创作似乎是一个永恒的主题。无论是在文学、音乐、艺术、科学还是其他领域，创作都是一个全新的、独特的过程，需要创作者付出大量的思考和努力。通过我的创作经验，我得出了一些关于创作的心得体会，希望可以与大家分享。

第二段：勇敢表达自己。

创作是一个表达自己的过程，而勇敢地表达自己是创作中至关重要的一环。在创作中，我经常会遇到各种各样的困难和挑战。但是，我发现只有当我真正敢于表达自己的思想和情感时，我的作品才能够真正地触动人们。作为创作者，我们需要相信自己的观点和想法，并毫不犹豫地将其融入到作品中。勇敢地表达自己不仅能够让我们的作品更加独特和鲜活，还能够让我们在创作中找到属于自己的声音。

第三段：持之以恒。

创作是一个需要持之以恒的过程。有时候，我们可能会遇到创作的瓶颈期，感到灵感枯竭，无法再继续下去。但是，正是在这个时候，我们最需要坚持下去。持之以恒意味着要每天坚持练习和思考，无论是否有灵感。只有不断地给自己创造机会去发现新的想法和视角，我们才能够真正地进步。同时，持之以恒也可以培养我们的毅力和耐心，为我们在其他领域的努力打下坚实的基础。

第四段：积极寻找灵感。

灵感是创作的灵魂，是我们创作的源泉。而积极地寻找灵感则是保持创作激情的关键。在我的创作过程中，我会尽可能多地接触各种各样的文学作品、音乐、艺术和自然景观等等，以此来激发我自己的创作灵感。我还会与其他创作者交流和分享创作经验，互相启发和鼓励。而且，我也会经常记录下我的灵感和想法，以备不时之需。只有积极地寻找灵感，我们才能够在创作中保持前进的动力和激情。

第五段：接受挑战和反思。

创作过程中，遇到挑战和困难是不可避免的。而对于这些挑战，我们需要以积极的心态去面对。挑战往往是锻炼我们的机会，是让我们不断成长和进步的契机。当我遇到创作中的困难时，我会尽可能多地接受挑战，并努力去解决问题。同时，每当我完成了一件作品，我也会反思自己在创作中的不足之处，并积极地寻求改进。创作是一个不断学习与成长的过程，只有不断接受挑战和反思，我们才能够提高自己的创作水平。

结论：

通过我的创作经验，我了解到创作需要勇敢地表达自己，持之以恒，积极寻找灵感，接受挑战和反思。这些心得体会对我个人的创作之路产生了积极的影响，我相信它们也适用于其他创作者。无论是在什么领域，只要我们能够坚持下去，并将这些心得体会融入到自己的创作中，我们就一定能够创造出属于自己的精彩之作。

作家的创作心得【第二篇】

Maya是一种功能强大的三维计算机图形软件，被广泛用于影视、游戏、建筑等领域的创作中。在我使用Maya进行创作的过程中，我深深地体会到了它的魅力和优势。下面我将围绕着Maya的使用技巧、创作灵感、团队合作、挑战和成就感等方面，来谈一谈我对Maya创作的心得体会。

首先，Maya的创作过程需要运用各种技巧。要熟练地使用Maya，需要掌握建模、绑定、材质和动画等方面的技巧。在我的创作中，我逐渐掌握了这些技能，并将其应用到实践中。通过研究教程和实践操作，我学会了如何用Maya建立复杂的模型，为模型添加材质，以及给模型添加动画效果。这些技巧的运用，不仅提高了我的创作效率，也使我的作品更具吸引力。

其次，Maya创作给予我很多灵感。Maya是一个开放式的创作平台，我可以根据自己的想法和创意进行创作，并将它们通过Maya表现出来。在我的创作过程中，我经常受到周围环境、电影、动画和艺术作品的启发。我会观察现实世界中的事物，然后尝试用Maya去还原它们，并加入自己的创意。Maya可以通过各种工具和功能帮助我实现自己的创意，这让我感到非常自由和充实。

此外，Maya创作也需要团队合作。在项目中，我常常需要与其他创作者合作，参与到一个团队中。在团队中，我们需要互相沟通、协调和配合，才能够高效地完成项目。Maya的良好协作性让我们能够共享和合作完成工作。我们可以通过Maya软件实时查看和编辑对方的模型，在软件中进行交流和修正。这种团队合作的方式不仅加快了创作进度，也提高了作品的质量。

当然，在Maya创作中也存在一些挑战。Maya是一款复杂的软件，对于初学者来说，它可能会有一定的学习曲线。在我开始学习Maya的时候，我也遇到了许多困难和挑战，有时候甚至感到气馁。然而，通过我的坚持和努力，逐渐地我开始了解Maya的逻辑和使用方法。我你经历了一次又一次的尝试和失败，特别是在独立完成一个项目的过程中，不断地克服困难。这些挑战使我成长，并让我更加信心满满地面对Maya创作。

最后，Maya创作给予我巨大的成就感。当我创作一个作品并成功呈现出来时，无论是为了影视还是游戏等领域，那种成就感是无法言喻的。我感到非常自豪和满足，同时也激励我继续深入学习和创作。Maya让我理解到创作的美妙和挑战，同时也让我明白了坚持和努力的重要性。

总结起来，Maya创作是一个充满挑战和成就感的过程。通过掌握技巧、获取灵感、团队合作，以及克服困难，我能够在创作中实现自己的梦想和创意。Maya不仅是一个工具，更是一种创作意愿和激励。它将我引领到一个充满无限可能的创作世界中，让我不断进步，并享受创造的快乐。

作家的创作心得【第三篇】

在现代社会，PPT已成为表达、演示和传递信息的重要工具。它不仅可以帮助人们提高工作效率，还能够使信息更加直观和生动。我在使用PPT进行创作的过程中，积累了一些心得体会，这对于提升PPT的质量和效果有着重要的意义。

第二段：明确目标。

在进行PPT创作之前，明确目标是非常重要的。首先，要明确信息传达的目的和主题，明确自己想要表达的观点和主张。其次，要了解目标受众的特点和需求，以便制作出符合受众口味的PPT。通过明确目标，能够更好地进行布局和设计，使PPT更具逻辑性和可读性。

第三段：精简内容。

PPT不是用来展示一整篇文章或演讲稿的，而是通过图片、图表、文字等形象化的方式来传递信息。因此，在进行PPT创作时，要注意精简内容。重点突出、简洁明了的内容能够更好地吸引听众的注意力，使其更容易理解和记忆。通过文字简洁、排版清晰的PPT，能够提高信息的传递效果。

第四段：注意视觉效果。

PPT的视觉效果对于提升其品质和吸引力有着重要的作用。在进行PPT创作时，要注意选择合适的颜色、字体和布局。颜色的搭配要符合主题和受众口味，字体的选择要符合内容风格和可读性要求，布局要合理而美观。此外，使用图片、图表等来增加视觉效果也是非常值得借鉴的方法。视觉效果的好坏直接影响到PPT的整体效果和观赏性。

第五段：细节注意。

在进行PPT创作时，不可忽视的还有一些细节问题。首先，要注意字体大小的选择，避免过小或过大导致文字无法阅读或者过于突兀。其次，要注意字体颜色与背景颜色的对比度，保证文字清晰可见。另外，动画、转场等特效的使用要恰到好处，不能过度使用或者使用不当，以免分散观众注意力。同时，还要检查PPT中的错误和笔误，确保信息的准确性和专业性。

总结段：通过多次的创作实践，我逐渐领悟到了优秀的PPT创作需要明确目标、精简内容、注重视觉效果以及注意细节等多个方面的综合运用。PPT创作的过程不仅是艺术性的展示，更是信息传递与沟通的有效工具。只有在不断的学习与摸索中，我们才能够不断提高创作水平，创作出更加出色的PPT作品。

作家的创作心得【第四篇】

《狙击唐小婉》的故事来源于我一个非常好的朋友。他曾经跟自己的学生有过一段不伦之恋。在他的倾诉中，一个电影故事有了它的雏形：

一个性感小萝莉向有家室的男老师复仇，最终将他逼上绝路。酷！极致！参考的感觉就是美国的《水果硬糖》。

在我近些年的观影和阅读经验中，影响我最深的，一个是韩国的写实类型片，另一个则是日本的悬疑推理小说。前者对社会话题和人性复杂的深度开掘常常令我窒息，后者则在细节陈设和推理步骤上给了我想像的空间。在写作时，当我为推进行动线头疼或者崩溃于戏剧情境营造时，我时常会看看奉俊昊、朴赞郁和罗宏镇的电影，或者翻翻东野圭吾、岛田庄司以及道尾秀介的小说。

《狙击唐小婉》是我对写实类型片的一次尝试。我对社会结构以及历史进程的话题没有兴趣，能打动我的，还是作为一个生命个体的自身的欲望，尤其是身体的欲望。从立意之初，我们便将这个故事确定为惊悚悬疑片。如何将一个“约炮成性”的大学老师放置在“惊悚悬疑”类型框架下，成为我们首先要面对的问题。

我一直认为，类型片跟现实题材最大的区别在于它的“封闭型”和“假定性”。故事虽然是取材现实生活，但吃喝拉撒睡这种日常生活经验是要被屏蔽在我们故事之外。我们只想跟随一个“被整”的男人完成一次寻找真相的冒险过程。我们看着他遭遇了何种压力和阻拦，我们也看着他顺其自然地掉到复仇者设计好的陷阱中。至于他是否应该受到“道德的惩戒“，则不在我们探讨的范畴，而且我也不认为电影应该承担这种简单的、廉价的道德评判功能。

中岛哲也是我特别喜欢的一个日本导演，他的《被遗弃的松子的一生》影响我很多。他的时空跳跃的讲述方式以及mv式的影像风格令我深深着迷。一直以来，我都想用中岛的风格来进行一次影像尝试。幸运的是，我跟摄影师在这一点达成了深深的共识——用中岛的《告白》作为我们的视觉参考。而且，同样是发生在校园里的复仇事件，故事上也有相似之处。

拍摄的时候，北京的天气非常配合我们，很少出太阳，以阴冷为主。这正符合我们对画面的理解——低调、克制。在后期处理中，我们又有意地降低了饱和度和对比度，以有电影感的“青”为主，剔除日常生活感，也力争让每一幅画面做到“有意味”。

惊悚片的氛围其实有一半是来自于声音。如果说这次拍摄留有什么遗憾的话，那就应该是声音。筹备和拍摄期没有充分重视到声音元素，这给后期声音处理带来了极大的困难，尤其是那场审讯室的戏还丢掉了现场的同期声，尽管通过后期补录对白，但还是很难还原当时的气氛。所幸，丢掉的是声音，如果是画面的话，补拍则几乎不可能。这对我个人而言，是一个极大的教训，无论经费如何紧张，dit的人员费用还是不能省的。

在这个片子的拍摄上，我们在最大限度内完成多种商业尝试。床戏、雨戏、巷内追逐、浴室谋杀、公路追车、野外翻车等等，几乎是动作和色情相关的商业元素都被我们放了进。有的超过我的预期，有的则差强人意。我是一个完美主义的创作者，几乎每天从片场拍摄回来后，我都会突然发现，某个设计好的特写镜头或者人物的关系镜头没有给，就很遗憾。一个导演曾经跟我说，拍电影就是在完成了规定动作之后，再玩花的。这句话在我拍这些场面的时候有了更为深刻的理解。虽然很多场面对于一个正常商业片来说没什么难度，但是，对于一个小制作、而且没那么多片场经验的导演来说，确实是一个极大的考验。

十天的拍摄，六十四分钟的片长，九百余个镜头，我们已经力求做到了最好，至于呈现的结果如何，只能接受观众的批评了。

作家的创作心得【第五篇】

创作是人类无尽的想象力和创造力的体现，是一种表达自己思想和情感的方式。在我的创作之路上，我曾经历过成功和失败，收获了无数的经验和体会。下面我将从创作的动力、创作的技巧、创作的意义、创作的挑战以及创作的收获五个方面，来总结我的创作心得。

首先，创作的动力是关键。在我的创作过程中，我发现内心的激情是最宝贵的动力。当我对一个主题或者故事产生浓厚的兴趣和热情时，创作才会变得有趣而富有动力。因此，我会选择那些真正触动我内心的话题或者故事来进行创作，这样才能保持初心和激情。

其次，创作需要掌握一定的技巧。创作同样需要一定的技巧和方法。在写作方面，我通常会先进行大量的素材积累和构思，然后进行精心的谋篇布局，确定好整个故事的结构和主旨。在绘画方面，我注重对色彩、线条和光影的把握，以及人物形象的塑造和创新。技巧并非天生，而是通过不断的实践和磨练才能积累和提高。

第三，创作的意义是深远的。创作是一种艺术，通过创作可以表达自己对世界的独特见解和感受，让别人从独特的视角看待和思考问题。同时，创作也是一种情感的宣泄，可以让人倾诉内心最真实的情感。创作能够让人获得心灵的自由和满足，给人以内心的宁静和快乐。

第四，创作也存在着挑战。创作是一项困难而复杂的任务，充满了各种挑战和困难。其中最常见的挑战就是创作困境和创作瓶颈。在某些时候，我遇到了找不到创作灵感的困境，创作变得无比艰难。在这些时候，我会选择放松自己，去感受生活，通过阅读和旅行来激发灵感。同时，也需要不断地反思和调整自己的创作方法和思路，寻找新的突破。

最后，创作带给我无尽的收获。虽然创作的过程充满了挑战和困难，但是当我看到自己的作品能够感动别人，能够给别人带来快乐和启示时，我觉得一切的付出都是值得的。创作不仅仅是一种创作行为，更是一种心灵的交流和沟通，让我感受到人与人之间的共鸣和情感的交汇。这些收获也成为了我继续创作的动力和信心。

总之，通过创作的实践和经验，我对创作有了更深刻的理解和认识。创作需要内心的激情和兴趣，需要掌握一定的技巧和方法，它的意义深远而又丰富多样。创作中充满了挑战和困境，但同时也给我带来了无限的收获和快乐。创作如同叶片上的曲线，时而波折，时而顺畅，而我将一直走下去，享受创作带给我的乐趣与意义。

作家的创作心得【第六篇】

为了深入探究AE软件的创作过程，我近期进行了一些尝试和实验。这不仅让我体会到AE软件的强大，更让我获得了许多新的想法和心得体会。

段落二：学习与实践。

在学习过程中，我首先了解了AE软件的基本功能，如图层、合成、关键帧等。接着，我通过对字幕动画、特效、转场等几个方面进行练习，从而熟悉AE软件的操作步骤，加深理解其应用场景。

段落三：创作的思维。

创意和思维的好坏直接影响AE操作体验和创作成果。我的一些心得是，首先要学会细节观察和分析，发现日常生活中的美好瞬间，运用抽象化的语言或表现手法来表达自己的大观念；其次，要有自己的想法和思路，避免模仿、抄袭，不失为一个好的创作者。

段落四：尝试与风格。

AE是一个技术与艺术交融的领域，也是一个自由创造的空间。因此，从我的创作经历来看，AE的应用越来越个性化，越来越有个人风格。在实际操作和创作过程中，我常常玩一些特别细节的操作，尝试不同的特效和转场方式，将很多我自己喜欢的设计风格融入到我的作品中去。

段落五：思考与分享。

AE创作主要分为技术方面和艺术方面。技术方面可以学习一些课程，自学一些技巧的操作。而对于艺术方面，更多要靠自己的积累和领悟能力，不断创造。保持思考的状态，不断学习新的创作技巧，不断分享自己的创意和作品，不仅可以让自己获得更多的收获和成长，也可以为其他人提供一些新的创意和想法。

结论：

总的来说，AE创作的过程中需要有创造力和创新思维，从而实现动画和特效的最终展现效果。一个好的AE创作者，不仅要熟练掌握AE基本功能，更要有优秀的想象力和表现能力以及不断的积累和分享。在对未来的AE学习和创作中，也要不断寻找新的灵感和思路，从而推进自己的艺术创作水平，展现出最好的作品。

作家的创作心得【第七篇】

书法创作心得要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的书法创作心得样本能让你事半功倍，下面分享书法创作心得精品3篇，供你选择借鉴。

人们熟知苏东坡的一句诗，“论画以形似，见与儿童邻。”其实，东坡还说过：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”胸中之竹，毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”，白石老人作画的所谓“一挥”，都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作，惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾，他长时间地观察写生。老人的画，那几片叶茎，看似粗犷随意，却搭配得那么精巧，你要移动一点点都不行。这些，充分说明“大家之能得心应手，正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋安排”，不是说不要谋篇布局、意在笔先，其意应是“极有布置而了无布置痕迹”，徐青藤的这句话透露了天机，正像韩退之诗中所描绘的那样：“草色遥看近却无”。

东坡论书“无意于佳，乃佳耳”。学习书画的人，没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学习训练正是“有意于佳”的真实写照。但在艺术创作过程中，对于具备一定水平的书画家来说，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意笔交融，心手两忘，从而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基础，“无意于佳”才是境界。一个为获得更大市场份额而改变初衷讨好买主的作者，他丢失了艺术家最为宝贵的东西，又怎能产生真正的佳作?刘熙载早已指出，“书非使人爱之为难，而不求人爱之为难。盖有欲无欲，书之所以别人天也。”

此外，一件作品的成功往往不在作者的有意处，而在其无意处。戴熙说：“有意于画，笔墨每去寻画。无意于画，画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。”有时，有意着力的地方，偏偏导致了天趣的流失，在战术上，虽属锦上添花;在战略上，已是画蛇添足。

即便是优点，过分地强调或表现得不是地方，也会变质变味。恽南田论画“习气者，即用力之过”，强调“宁恒见不足，毋使有余”，正是这个道理。相反，局部的瑕疵，有时并不妨碍作品整体的成功，恰如黄庭坚所言：“殊不知西施捧心而颦，虽其病处，乃自成妍”。

中国书画注重功夫，熬出来的功夫。宜乎日积月累，水滴石穿;最忌浅尝辄止，一曝十寒。学生抱怨老师：您老是要我夯实基础，别人的墙已经砌得老高了!他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心!

岁月的力量不容忽视，《书谱》所谓“通会之际，人书俱老”，哲理深刻。以为别人几十年走完的路，自己几年、几个月就能走完，是幼稚。艺术学习、艺术创作和艺术发展自有其规律，这些规律又是无情的。违背规律的催长、“打造”和走捷径，只会得到与初衷相反的结果。

从较长的时间看，书画家们对艺术的追求，好比接力赛，更像是“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻，能跑完全程者却已不多，能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手，往往难以“领”到最后，甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方，比输在不该输的地方，输得更彻底”，不无道理。

一种艺术风格、一种个人面目的成立，既要得到人们的认可，更要经得起时间的检验。陆游在《学书》一诗中说得好：“即今讥评何足道，后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人，必须具备这样的眼光和气度，不计较一时一事，而能够“咬定青山不放松”，坚持不懈、自甘寂寞。

常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。

“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。

创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。

改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。

除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。

中国书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹，更代表中国的文化精神。

要学好书法，首先要临帖。中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。

读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。

鉴于本次开课《泰山刻石研究》，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。

一、临帖。

中国书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。

四周临帖的体会：

1、运笔(中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔)。

成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。

2、笔顺。

谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的。

3、速度。

初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢?必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。

4、姿态。

人可贫，而行为不可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿势，头正身直、臀平足安。

二、读贴。

读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的风格。实际上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。

这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能感觉到是用心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。

在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。

书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。

作家的创作心得【第八篇】

第一段：介绍创作的概念和重要性（200字）。

创作是人类自古以来就拥有的一项独特能力，它可以表达人们的想法、情感和体验。无论是文学作品、绘画、音乐还是舞蹈，创作都是一种表达自我的方式。而我对创作的热爱使我受益匪浅。创作能够激发我们的创造力和想象力，提升我们的表达能力和思维能力，对塑造人格和培养个性也有积极的影响。

第二段：创作中的挑战与困难（300字）。

然而，创作并非一帆风顺。在创作过程中，我经历了许多挑战和困难。首先，灵感的涌现并不总是那么容易。有时候我会遭遇创作的瓶颈，感到一片茫然，不知道从何下手。此外，技巧的运用也是一个不小的挑战。不同的艺术形式有着各自独特的规律和技巧，我需要不断学习和实践，才能熟练掌握。最令我困恼的是，创作过程中常常面对自我怀疑和担忧，害怕自己的作品不被他人接受或认可。这些困难使我反复思考，探索出了一些创作的心得体会。

第三段：克服困难的策略和方法（300字）。

为了克服创作中的困难，我总结出了一些策略和方法。首先，要勤于积累素材和观察。创作者要时刻保持自己对世界的好奇心，关注身边的人和事，不断从生活中吸取创作的灵感和素材。其次，要保持良好的创作习惯。只有坚持不懈地投入时间和努力，才能不断提高自己的创作水平。此外，接受他人的意见和批评也是至关重要的。别人的建议和意见可以帮助我们发现问题并改进作品，同时也能增强我们的自信心。最重要的是，要保持对创作的热爱和激情。热爱是创作的源动力和灵魂，只有真正热爱创作，才能坚持不懈地追求卓越。

第四段：创作对个人发展的意义（200字）。

创作对于个人的发展有着巨大的意义。通过创作，我们可以培养出良好的观察力、思维能力和创造力，从而不断提升自己的综合素质。同时，创作也能够帮助我们掌握专业技能，培养独立思考和解决问题的能力。从创作中我们也能够获得满足感和成就感，提升自信心。最重要的是，创作可以成为我们个性的展示和表达，帮助我们发现并塑造自我。

第五段：结论和展望（200字）。

总结来说，爱创作对于个人的成长和发展具有重要的作用。尽管创作中会有各种挑战和困难，但我们可以通过积累素材、保持良好的习惯、接受批评和保持热爱等方法来克服困难。通过创作，我们可以不断提高自己的素质和能力，寻找到满足感和成就感，同时也展示了我们独特的个性和思想。未来，我将继续坚持创作，不断探索和挑战自己，以期取得更好的成果。