学生的美术学习环境设计10篇
【参照】优秀的范文能大大的缩减您写作的时间，以下优秀范例“学生的美术学习环境设计10篇”由阿拉漂亮的网友为您精心收集分享，供您参考写作之用，希望下面内容对您有所帮助，喜欢就复制下载吧！
学生的美术学习环境设计【第一篇】
中学生普遍存在争强好胜的心理，自我表现的意识强，一旦获得成功，就会产生成就感。学生学习愈成功，自我体验愈佳，信心愈高，持续学习的动机也就愈强。因此家长在与孩子交流的时候，多一些肯定，树立孩子的自信心。
2多鼓励，少批评。
家长对孩子的鼓励体现在许多方面。第一，让孩子高高兴兴地学。家长千万不要拿自家孩子的缺点同别的孩子的优点相比，每个孩子的基础、身体、爱好，特别是语言能力是不同的，甚至相差很大，随便去比只会影响他的学习兴趣。有些家长忽略了它，往往态度不悦地追问“今天学什么啦”、“你学会了吗”等，这样的语气马上会遏制孩子浓浓的兴趣;反之，如果家长欣赏地听孩子的反馈后高兴地夸赞：“又学到很多单词啦，进步很大”等，会进一步调动孩子的学习兴趣。第二，珍惜孩子得到的奖品，把他们的奖状、各项荣誉陈列出来，适当地请亲友们参观，这会起到很好的鼓励作用。
3适度的期望值。
家长要关心和了解自家孩子的情况，做到适度要求，切勿要求过高。过高的期望值会给孩子带来过大的心理压力，容易造成孩子一次次的失败，一次比一次产生更大的精神压力和自卑心理，不用多久，就会“破罐破摔”。而合理的期望和目标能使孩子在一次次的成功中，体会学习的乐趣，产生进一步学习的动力。
4创造良好的家庭氛围。
作为家长，可以抽出时间陪孩子一起查字典、翻阅资料，偶尔让孩子教自己说英语。这样做不仅提高孩子学习的积极性，还会给缩小与孩子的代沟，拉近亲子距离，给家庭增添许多乐趣。平时家中可播放英语的电影、音乐、演讲等。这个方法不但可以让孩子通过趣味的方式在不知不觉中接受英语的熏陶，而且还可以培养孩子的语感，矫正发音，扩大词汇量以及了解英语国家的文化。
学生的美术学习环境设计【第二篇】
根据低年级学生心理特点，在教学中要注意培养学生学习数学的兴趣，不断激发他们的求知欲望。小学生最喜欢做游戏，让学生在做中学，在玩中学，在快乐中学，应该成为低年级的重要形式。
比如在上数学活动课，就可以组织学生进行下列几种形式的游戏。
1、个体活动游戏。
上课开始进行“比比谁最火眼金睛”游戏：让学生自己进行操作实验，观察、比较、用手摸、放在木板上滚，看看各种几种物体(圆柱体、正方体、长方体、球等)分别有什么特征?通过学生的自主操作，初步感知几何物体的一些特征。
2、集体合作游戏。
在上“统计”活动课时，学生小组合作统计戴帽子的同学和没戴帽的同学等相关问题时，自己分工，商量最快的统计办法，小组间比赛。激发了学生自主探究的热情，培养学生的领导意识、社会技能和民主价值观。
3、师生互动游戏。
为了测试学生掌握的情况，可以组织师生互动游戏“最佳默契奖”。师与生像电视上作节目一样，同时将结果写在纸条上，并同时亮出。既活泼，趣味性强，又提高了学生辨别正误的能力，真是一举两得好办法。通过诸如以上的一些游戏，学生就会感到学有劲头，学有乐趣，学有所获，由此生发的热爱数学的情感就会自然而然爆发出来。
二、精心设计新课导入，激发学生的学习兴趣。
“良好的开端是成功的一半”。因为学生对初次接触的事物有一种好奇心和探索心，所以要想把学生的思维吸引到课堂教学内容上来，教师就要不惜花费时间，深下功夫设计一个好的导入。在教学中，教师可以根据教材提出一个有趣的问题，或讲一个小故事，或做一个小游戏等形式导入新课。
例如：在讲“圆和圆的位置关系”时，为了形象、生动地演示两个圆之间的五种位置关系，理解这五种位置关系与两圆半径和圆心距的数量关系之间的联系，可以用人们熟悉的一种天文现象“日环食”来演示说明。观看由多媒体制作的日环食全过程，使学生有感性认识，体会两个圆之间的几种位置关系，理解这几种位置关系之间动态的联系。学生再用课前准备的两个不等圆纸片做相对运动，画出运动过程中两圆位置关系的不同状态。学生通过动手、动脑开始新课学习，能提高他们的学习热情和效率。这种导入设计可以在课的开始就给学生留下深刻的印象，能产生浓厚的学习兴趣，从而能是他们记忆更深刻。
三、良好的师生关系，稳定学生的学习兴趣。
古人云：“亲其师，才能信其道”。如果学生受到教师的漠不关心、过多的斥责等，都可能使学生对教师产生讨厌、对抗的不良情感，从而对该教师所教的学科不感兴趣。反之，如果教师在课堂上对每个学生都抱着积极、热情、信任的态度，学生就会有一种受到信赖、鼓舞与激励的内心情感体验，从内心升腾起对教师的信赖和爱戴，从而会喜欢这位教师，进而喜欢该教师所教的学科。因此，教师在教学中应积极创设宽松和谐的教学氛围，积极引导学生带着丰富的情感主动进入学习情境。
例如：对学习能力较弱或成绩较差的学生采取少一点“威严”，多一点“亲切”的方法，用略带微笑的点头、信任的目光和理解的鼓励来保护学生学习的积极性，使学生在融洽的师生关系和活跃的课堂气氛中由喜欢“数学老师”而喜欢“学习数学”，从而对数学产生浓厚的学习兴趣。
创设教学情境有利于激发学生学习数学的兴趣和求知欲望，调动学生学习的积极性;有利于学生认识知识、体验和理解知识。因此，在课堂教学中不仅要考虑到学科自身的特点，还要根据学生学习的年龄特点和心理特征，创设生动有趣的情境，为学生提供思维的素材和空间，让学生的思维在这氛围中去参与探索、发现、获得知识。
初中数学是数学学习的一个新的开始，初中代数用字母表示数，从特殊到一般，提高了抽象性，增加了理解的难度;平面几何证明逻辑性强，难度大。作为数学教师，应用心创设各种有效的教学情境，以激发学生的学习兴趣，树立学生的自信心，充分调动学生的积极性、主动性，使学生觉得“学习有味”，主动参与到教学中。创设教学情境能使学生变被动学习为主动学习;使学生的注意力最集中，思维最积极;增强学生学习的兴趣，提高学生学习的效率。
五、灵活多变的教学方法，保持学生的学习兴趣。
教师不断地运用新颖的、富于变化的教学方法，才能引起学生的好奇心和新鲜感，有利于学生学习兴趣的激发。在教学中常用的教学方法有引导发现法、讨论交流法、实践活动法、启发式教学法等。其中启发式教学法的显著特点是让学生在“动”中进行学习，不是为教而教，而是为学而教。在教学中，教师应当积极为学生创设各种主动发现的机会，凡是学生能想、能说、能做的就应大胆放手让学生去想、去猜测、去探索。
例如：在几何教学中，要尽量让学生亲自实验，通过量、剪、折、画来探索几何命题。在解题过程中，也要让学生探索实验，让学生参与解题思路的探索过程，教师启发引导，学生尝试探究，让学生在参与探索过程中体会方法，尝试创新。启发式教学法着眼于学生学习兴趣的激发,立足于学生是掌握知识的主体，我们一定要抓住时机积极进行启发式教学，把学生带入主动学习、积极探索，使学生掌握知识的同时，培养学生的能力和开发学生的智力。
六、精编课堂练习，巩固学生学习兴趣。
课堂练习是巩固所学知识，形成技能、技巧的必要途径，是数学教学中的一个极重要的环节，只有通过适当地练，才能打牢基础。教师在设计课堂练习时，可根据教学目标的需要出一些巩固概念的练习，培养能力的练习，一题多解的练习，多题一解的练习等，可以先练后讲或先讲后练，也可边讲边练，讲练结合。同时要注意控制习题的难度与数量，不搞题海战术，不出偏题、怪题来难学生，让学生在平淡的练习中体会无穷的乐趣，在轻松的练习中逐步积累知识，提高能力。
学生的美术学习环境设计【第三篇】
小学美术教学是美术教育的启蒙教育，是美术教育的基础，苏霍姆林斯基曾经说过：“根据在小学里对儿童进行教育的经验，我看到图画是发展创造性思维和想象力的手段之一，我坚定地相信，儿童的图画是通往逻辑认识的路上必不可少的阶梯……”由此可见，小学美术教育在整个小学教育中有着不可忽视的重要地位与作用。所以，学生兴趣的培养是关系能否完成小学美术教学任务重要的心理因素。当一个学生对美术学习产生兴趣时，他总是积极主动而心情愉快地进行学习，这样美术教学会取得事半功倍的成效。
在美术课堂上，我是我样做的。
一、让学生自选学习伙伴合作，愉快地学习。
在美术课堂教学中，我一般采用四至六人一组的合作，探究学习方式。但有时也让学生自选合作学习伙伴。如有学生作业很有难度时，组内的学生可以帮助他，让他树立自信心，在伙伴的帮助下，心情愉快地完成作业。对学生自卑的情况也有改善。这样有效地促进了学生协作能力，评价能力及创新能力。
二、利用农远多媒体课件激起学生学习兴趣。
在美术课前，应做好充足的准备。我上网查找各种资料、相关图片、视频等资料，合理安排多媒体教学，引领学生走进美、欣赏美、创造美，创设课堂情境意境，使课堂教学更形象直观，激发学生内在的学习动机和兴趣，调动学生参与美术学习的欲望，在教师的引导下积极主动，有目的的参与美术课堂的学习之中。
三、采用灵活多样的教学手段，塑造生动、丰富的美术课堂氛围。
教师可以利用相关的历史、文学、美术、舞蹈、地理等知识帮助学生学习美术，在教学形式上可以通过听、观察、讨论、交流、探究、合作、唱、画等多种形式，充分调动学生的多种感官参与学习，让学生乐学，学好，引领学生层层深入，紧紧围绕教学目标展开教学活动，用美术的语言，带领学生对美术直接感受、体验，参与表现。
四、多种评价相结合，培养学生美术学习兴趣。
在美术课课堂上，我上课之前让美术科代表检查用具准备情况，准备充分的学生奖励一枚小笑脸，纪律好、作业完成得好的也一样得奖励。特别出色的学生还多奖励，积累三十个换一张奖状，通过这样做，不但促进学生学习的积极主动性，而且也缩短了学困生与优生之间的差距，帮助学困生树立了自信心。五年级的周可心同学就是一个例子，教学她的老师反映她不爱听讲，也不学习。但在我的美术课上，她用具准备齐全，画的也认真，作业交得快，纪律也好，学生反映她像变了一个人似的，特别喜欢上美术课。我觉得多种评价让每个学生找到了自我，美术水平有很大提高，每个班级学习美术兴趣更浓了。
总之，在美术教学中，要让学生觉得美术课不仅仅是画画，更是自我展现，发挥自己想象力，不断塑造自己的美。
注重儿童潜能的开发与个性的差异;引导自主参与，培养创造能力己成为优化课堂教学，提高教学质量的一个重要途径和基本保证。培养学生的这些能力最好的办法就是重视学生的课堂参与性，培养学生的动手能力，让学生在亲身实践中掌握知识、锻炼能力，这样的学习方法才能真正使学生发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与亲身实践中得到培养和提高。
一、激发兴趣，培养意识，形成动手参与定势
“兴趣是最好的老师”，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途。以新激趣：学生普遍具有一种猎奇心理，新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望，这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感。如在讲授《红色的画》与《黄色与蓝色的画》时，把三原色中两种颜色相调和，就会出现另一种颜色，学生没有见过，觉得很新奇，很好玩，兴趣顿生，个个跃跃欲试，学生们自己动手，调出了不同颜色混后出现的新颜色，最后学生自己发现了规律，知道了红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿，而橙绿紫三种色又叫三间色，学生们在动手中学到知识，在实践中得出结论。
二、指导学法，提高学生动手参与能力
教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。因此在教学中，应系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力动手动脑参与学习，进行创造。
1.加强技法训练
美术课对技法的要求很高，这是学生正确描绘制作对象，进行创作的基础。技法训练包含的内容较多，如日常的油画棒、水彩的造型、国画课的勾线、上色;泥塑课的揉、搓、粘、刻;手工课的折纸、裁剪、粘贴……，因此，技法训练既要扣紧每节课的重点，又要胸有全局，点面结合;既要着眼于全班同学，又要照顾个别成绩突出或能力较弱的同学，因材施教;既要表扬鼓励，又要具体辅导，帮助他们解决技术上的困难。
2.拓展学生想象空间
“想象是创作的源泉”，世界上许多创造发明都是从想象开始的。在美术教学中，教师需创设良好的心理环境，让学生想象，从想象中进行创造性构思。我们可用创设情境的方法来拓展想象空间，在教学内容与学生求知心理间创设一种“不协调”，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养动手能力，提高智力。
实物演示：利用实物展示或表演的方法，使他们明白完成任务的迫切性，联系已有知识经验进行想象。如上《画汽车》一课时，可以先出示几辆漂亮的汽车模型，让学生观察外形、颜色等，然后让学生用各种材料制作出外形更美、功能更全的汽车，学生们在制作过程中不仅了解了汽车的结构，而且又发挥了想象力制作出飞行汽车等新品种。
语言表达：即利用形象的语言描述，使学生产生身临其境的感觉，从而根据自身体会大胆想象。我在彩塑课《太阳》一课中，有意识的讲述关于太阳的童话故事，把学生的思维越迁越宽，学生进入情境后，做出的太阳生动有趣，神情兼备。增强了对太阳的感情，也起到了环保的教育作用。
媒体应用：即利用电视、录像、投影、多媒体等音像手段创设情境。这一方法可视性强，时空转换快，吸引力大，能为学生创设广阔的思维空间。
3.选择创作途径
（1）观察比较法。学生自觉地、自主地观察事物、分析异同。学生在绘画中观察比较自然和具体对象后，思维就有素材，接着以自身体验进行创作就水到渠成。如四年级的《植物写生》一课，先让学生看看生活中的植物，再看看画家笔下的植物，进行比较，感知画面的.处理、提炼，创作作品。
（2）玩做结合法。学生天性-爱玩，根据他们这一心理特点，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望十分重要。如《下雨了》一课可选择一个下雨天，让学生去雨中玩玩……寓教于乐。在游戏之余，学生有了切身体验，创作便得心应手、各具其态。
通过教师的讲解、实践的活动和相互的讨论悟出道理和方法，培养学生的扩散思维、求异思维、逆向思维等创新思维能力，最终实现由“学会”到“会学”的教育目标。
三、创造条件，提供动手参与机会
要培养学生创造性思维能力，我们的教学要打破以往的老框框，鼓励学生大胆提问，多问几个为什么？在学生提出众多创造性解决问题的方案中展开讨论，鼓励学生摆脱习惯性认识程序的束缚，用思维独特性，以新奇、异常、罕见建立评价标准，筛选出最佳方案。教师要做到每一次美术创造活动都要给学生预留出充分发挥个性的时间。培养学生创造力最好的办法是多多开展丰富的课外活动，搭建扩大视野、陶冶情操、激励创新的有效阵地。学生在这种活动中，能随心所欲、独立自主地得以发展。
让学生接触不同的工具材料，选择自己喜欢的画种，去大胆尝试艺术的表现方法。在感受色彩美和形式美的同时，大胆去创新，开发创造潜能，不断创造新的作品。培养学生既要善于动脑，又要善于动手用线条、色彩、图像表现自己的意向和技能。
在推进小学美术学科素质教育，提高儿童智力发展的过程中，以课堂教学作为基地，积极研究学生的心理因素，从兴趣入手，和学生建立良好的感情沟通，制定教学策略，提高学生动手参与能力，选择创作途径，寓教与乐，让学生在实践中学到知识，教师善于根据教材内容特点和学生实际，创造条件。为学生提供更多的动手参与机会，通过在美术课堂中的动手参与来开发潜能。
学生的美术学习环境设计【第四篇】
美国教育家布鲁姆说过：“学生的学习兴趣、动机、态度、好奇心以及情感在促进学生智力发展中起着重要作用。”如何激发学生，提高学生学习英语的兴趣呢？下面结合自己多年的教学经验，谈谈兴趣对英语学习的影响以及如何培养初中生英语学习兴趣。
一、兴趣对英语学习的影响。
兴趣是人乐于接触认识事物，并力求参与相应活动的一种积极的意识倾向。美国心理学家布鲁纳在《教育过程》一书中说：“学习最好的激励是对所学材料的兴趣。人有了某种兴趣，就会对该活动或事物表现出积极肯定的情绪。”一个初中生如果对英语学习感兴趣，他就不会把英语看成沉重的负担，相反，他会以积极主动的姿态出现，并在学习中收获愉悦，有兴趣的'学习能让学生全神贯注，积极思考。
1.教师的教学艺术。
一位著名的外语教育家曾说过：“情感对外语学习的作用至少与认识技能同等重要，甚至更重要。”教学实践表明，初中生学习外语的动机最直接的来源是外语教师的情感动力以及对他们的态度。教师的教学态度直接影响着学生的学习兴趣，影响着学生学习的积极性和克服困难的意志，影响学生的认知活动效率。
2.巧用教学方法，活跃课堂气氛。
英语本身是一种枯燥的语言，这就要求我们英语教师仔细研究教学方法，深钻教材，以活跃课堂气氛，提高课堂质量。
如何巧用教学方法，活跃课堂气氛呢？我觉得应根据授课内容而定。
（1）在字母教学中，为便于学生有意义地学习字母，使字母与实际生活建立联系，培养学生的兴趣。教学中，扩展各类与现实生活密切相关的缩写词，特别是生活中的热点，如kfc，cctv，prc，wto，ic，ktv，diy等等，学生在此过程中，不仅练习了字母的发音，又扩展了学生的知识面，活跃了思维，课下积极搜寻自己身边的英语缩略词，学习英语的积极性大为增强。
（2）在词汇教学中，适当扩展词汇的内涵与外延，增强英语与现实生活的联系，架起词汇学习与跨文化交际的桥梁，从而激活教材，激活学生思维。
3.多表扬，少批评。
多表扬，少批评，对每个学生来说均很重要，尤其对差生更应如此，凡是他们有一点进步均以表扬，以鼓励他们学英语的信心，凡是有错误的地方应耐心细致地纠正，尽量少批评，多表扬，在他们平时的作业中多给几个“good”之类的词语，这样一来他们就觉得教师喜欢他们，学英语也相应的有了兴趣。
4.开展丰富多彩的课外活动。
为了增加初中生学习英语的兴趣，赋予学生更多地运用英语进行交际的机会，除了在课堂上下功夫外，在课外，教师还可以编辑丰富多彩的校园文化。通过活动可以让学生把所学知识运用于实践，使学生认识自我，并取得不同程度的成就感，增加其自信心，增添学习英语的兴趣。
总之，在英语教学中，提高学生学习兴趣的方法很多，作为教师，只要深入钻研教材，认真探索教学方法，真正地了解每一个学生，寓教于乐，课堂教学就会充满生机，学生学习兴趣就会大大提高。
参考文献：
［2］李建华。中学英语教学中兴趣对中学生学习的影响［d］。华中师范大学，.
［3］刘绪菊。启迪智慧：问题探究教学研究。山东教育出版社，-03.
（作者单位江西省于都县于都中学）。
学生的美术学习环境设计【第五篇】
过分容易的教学要求固然不利于调动学生的积极性,反而会使学生产生松垮现象;反之,过难的教学要求也会挫伤学生的积极性,使学生丧失学习的信心。因此,我总是使教学要求保持一定的难度,鼓励学生“跳一下,把树上的果子摘下来”,使他们始终是保持较高的学习热情,不断努力,不断向上。
二、一定的启发指导、帮助学生克服困难。
教学要求应有一定的难度,但绝不能难倒学生,使他们兴趣索然,望而生畏,丧失信心。因此,教师不光要提出“过河的目标”,还须指导学生“过河的方法”,帮助他们克服学习上的困难,较顺利地达到教学要求。
三、要求明确,检査落实,及时评价。
只提要求,不检査是不落实的,而且从学生的心理状态来分析也是不利于调动他们的积极性的。学生往往对学习的效果相当感兴趣,好的学习效果能鼓励他们更努力,差的学习效果能促使他们发现问题,及时赶上。但我感到检查不能光用考试分数来压学生,要讲究实效,采用多样灵活的检査方式。
四、让学生制作教具,激发学习英语兴趣。
五、自编短剧,调动学习积极性。学习要“学以致用”,而英语的学习更是如此。我们要让学生学了英语后,要会开口说英语。
六、开展竞赛,调动学习兴趣。学生具有进取心和荣誉感,尤其在市场经济竞争的熏陶下,学生的竞争意识更加激烈。将竞争机制引入英语课堂教学中来,则是一种行之有效的形式。例如,我们可以将日常口头操练用语变化成竞赛用语;拼读学词,来一个拼“单词大王”竞赛,以及书写比赛,猜谜语大赛,传悄悄话竞赛等多种多样的形式;再用积分法,给予鼓励效果更佳。
总之，教育是一门艺术,所谓艺术就要多样化、多性化。为了使英语教学的艺术性更强,我们的课堂教学应该各种活动交叉进行,让英语学习变得有趣。只有这样,学生对英语学习才不会厌倦,听、说、读、写能力才能得到全面发展。
学生的美术学习环境设计【第六篇】
所谓鼓励性评价，就是教育者着眼于发现学生的优点和长处，观察学生的细微变化，寻找闪光点，创造一个支持性的环境，不断增强学生成功的愿望，从而最大限度地调动学生的积极性。
以往，教师常以一个统一的标准，用分数这把尺子简单划一地评价所有学生。
这种不恰当的学习评价方式是造成“学习困难学生”的反复失败的重要原因。它压抑了一大本来可以学得好的学生的学习积极性，使他们“破罐子破摔”，有的学生甚至向相反方向发展。“学习困难学生”的失败心态与这种评价方式是分不开的。
前苏联的一位心理学家研究指出，95％以上的人有自我贬低的倾向。而“学习困难学生”由于长期失败，自我贬低的倾向更为严重。我们常常可以发现，明明是经过自己努力取得了成功，而他们却不能体验成功，把获得成功的原因归结于偶然的、外部的因素，否认自己的努力和能力。我经常下校听课感到，越是低年级的学生学习美术的积极性越高，争取成功的愿望和表现欲越强。一旦教师布置完作业并强调：谁先按教师的要求完成好作品，就可以将你的作品贴在前面的展示板上，并由教师和同学们评奖。这时你会发现全班学生会争先恐后地抓紧时间绘制作品，不管水平高低第一个将作品贴在展示板上的学生最得意最高兴。全班学生的作品都得到展示和好评，那他们的学习兴趣和积极性会更高。相反，有的教师在课上总是表扬班里那几位画得好的学生，其他学生虽有进步也得不到肯定，画得差的学生总是遭到批评，这样长期下去，使一些学生对美术课没有了兴趣，有的甚至上课不带任何画具，不完成作业。这些学生认为自己天生不是学画画的材料，干脆放弃了这门课程的学习。
教师的期望来源于正确的教育思想，教师要相信“学习困难学生”是有潜能的，他们的潜能是可以发展的。如果教师总是认为学生笨，教不会，带者这种消极的态度去从事教育，就会有意无意地把“这类学生好不了”的想法强加于学生，使整个教育一开始就失败了。
积极的期望必定要转化为对学生的积极要求，而积极的要求又依赖于对学生实际的了解，过高或过低的要求都是消极的，而只有通过学生努力可以达到的要求才是积极的。因为它既体现了教师对学生的现实希望，又易于被学生内化为自觉的要求，诱导学生为之奋斗。过高的脱离“学习困难学生”实际的要求，是当前教育“学习困难学生”中存在的普遍问题。尽管教师的用心和愿望是好的，但实际效果却往往是事与愿违，因为过高的要求往往不易被学生接受，达不到这样的目标，反而增加了学生的挫折感，进一步丧失内部动机，压抑学生积极性的发挥和才能的开掘，而教师也会因为学生未达到预期的要求，转为“恨铁不成钢”，进而发展为指责、埋怨学生，导致师生情感的破裂，整个教育就进入一种教师厌教、学生厌学的恶性循环之中，教师和学生都不能自拔。
积极的期望和要求，能对学生起到导向和激励作用，而要达到这一点，则必须变为学生自身的要求，并化为具体的行动。教师要善于为学生创造种种成功的机会，诱导学生参与到教育教学活动中去，发现和发展自己，把期望和要求变成有形的事实。教师既可以在课内运用“低起点、小台阶、多活动、快反辣的方法，通过增加学生动手绘制、动口回答问题为学生创造成功的机会，也可以在课外开展多种形式的有层次的适合“学习困难学生”特点的活动，为他们发展兴趣爱好、发挥特长、取得成功提供机会。在争取成功过程中失败也是不可避免的，这也要求实施鼓励性评价，帮助学生看到成功之处，认清自己力量；找到失败的教训，要信任和鼓励学生满怀信心去争取成功。
进行鼓励性评价，必须制订不同层次的不同标准。各个层次的学生都能大面积地受到表扬和鼓励，有利于调动学生积极性性，而且要求各层次的学生都应向高一层次前进，这有利于学生不断进龋因此，我们要实行适应学生起点的鼓励进步的评价。
在美术教学中同一项练习，教师可根据不同学生的`不同水平制订几个评价标准。例如：上素描静物课，教师可以把全班学生分成a、b、c几个等级小组，在不同等级内提出不同要求。c级要求造型准确，能表现型准确，物体立体感、空间感、质感比较强。如符合要求就给高分，当学生达到这一标准后，即可升入高一级。
如：作品有创新，色彩效果好，造型准确，制作精巧等等都给予表扬和鼓励。使学生在学习上逐步上台阶，不断地由小成功积为大成功，有利于消除学生的自卑感，增强信心，激发内在的学习主动性。
在教学评价中，除了采用教师评价之外，还可以采用学生群体评价、学生自我评价等多种评价方式。学生们进行互评除了受评者得益之外，评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处，还能培养审美能力和评价能力。
本人在任职业学校美术专业教师时，一直采取鼓励性的呼价方法，并形成一 个支持学生成功的激励机制。在教育上我除了对学生加强职业情感的培养和职业理想的教育之外，我在班里设立了学习进步奖、发明创新奖、助人为乐奖等等。
我还在班里搞了班干部轮换制，让每个学生都有机会发挥和表现自己的能力，把班里工作搞好，每次还要评出每届的最佳班干部。在教学中我采取了对不同水平的学生制定不同的学习目标和评价标准。如：素描石膏像练习，有的学生造型基础较差，虽每次都能认真完整地按时完成作业，但造型总是不准。我发现这一问题后，对造型能力差的学生制定了与其他学生不同的练习目标和评价标准。我要求他目前石膏像练习主要训练造型能力，每6课时完成一幅形体结构造型准确、不涂明暗调子的石膏像作业，反复练习一阶段。虽然这位学生只完成了几幅半成品，但只要造型准确就给高分，以资鼓励。这样集中突破薄弱环节效果很好。经过帅生三年的共同努力，这个班学生的素质得到全面提高，这个班集体多次被评为市级、区级三好班集体。
实践证明：学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励。所以，教师在教学中运用鼓励性评价有益于学生树立自信心，积极进取，在学习上取得新的成功。
学生的美术学习环境设计【第七篇】
美术欣赏·评述教学是美术教学中的重要内容，它有助于提高学生的基本美术素养，培养审美能力和欣赏能力，有助于发展学生的创造力和想象力。下面是本站带来的中学生美术学习的。
心得体会。
范文，希望可以帮到大家。
中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。
比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受;而裸体扑克和淫秽画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄性欲、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽品的侵袭，增强自身的免疫力;同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。
由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。
第三，中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。
随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术密切相关。过去我们的纺织品由于美术设计不够重视、产品颜色单调、款式陈旧，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计，使产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量外汇。
其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握一定的美术基本知识和基本技能，具备一定的美术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。
总之，美术课是普通中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。
美育是素质教育的重要组成部分，其基本任务是培养学生正确的审美观，提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。目前美术教育在国际教育界正日益受到重视，就是因为它是国民的教育，能够促进国民素质的全面发展。“一个没有艺术的社会和民族是不可想象的。正如没有空气便没有呼吸，没有艺术的社会和民族无法生存。”而学习方式的转变是教育改革的显著特征。因为只有改变学生的美术学习方式，我们才能够充分调动、发挥学生主体作用，才能有利于培养学生的实践能力和创新精神，促进学生素质的全面发展。
一、关于学习方式。
学习方式指的是学生在完成学习任务过程中基本的学习策略和学习倾向的总和。学习策略即学习的一系列步骤。其中某一特定的步骤称之为学习方法。从不同角度划分，学习方式有不同的类型：从主体发挥的作用看，可分为被动学习和自主学习;从学习合作程度看，可分为个体学习和合作学习;从学习的深度看，可分为接受学习和探究学习;从学习范围看，可分为单一学习和综合学习;从学习途径看，可分为媒体学习和实践学习等等。
传统的美术学习方式突出接受与掌握、强调知识与技能，冷落了发现与探究、忽视了情感与体验，从而在实践中导致了对学生认识过程的极端处理：教师注重的是如何把知识和技能准确讲清楚，学生只要全神贯注地听、练，考试时用固定的技法把对象表现出来，就算完成了学习任务。这样的学习建立在人的客体性、受动性、依赖性上，从而导致人的主体性、能动性、独立性不断被侵蚀。不仅不能促进学生素质的全面发展，反而成为学生发展的阻力。
(一)、教育理念的转变是美术学习方式转变的基础：
在旧教育支配下的“改革”也只会是形式上的和表面上的。本人在理论学习中感触颇深：我们要变“教美术课本”为“用美术课本教”，从“书中学”到“做中学”，变“教书”为“铸魂”，变“行为”为“素养”，积“文化”为“品格”。
(二)、教学方式的转变是学习方式转变的核心：
传统的教学重视的是怎样使学生得到知识和技能，教师清楚自己为什么教，要教什么和怎样教，而学生却不清楚自己要为什么学，学什么，怎么学。学习的兴趣、主动性、创造性就很难发挥。笔者认为，“学习兴趣的激发、学习权利的下放”，可以使学生真正得到发自内在的精神解放，可以得到更为广泛的创造和实践的学习空间!
1、营造民主平等的美术学习氛围，唤起学生学习美术的兴趣。
美术课堂教学应该采用灵活多样，生动活泼的教学形式，应该比知识性学科更富有感情色彩，更具有亲和力和趣味性。在课堂教学中，教师要以亲切的言谈、优雅的举止、动听的琴声，甚至每一次和学生目光的交流，让学生感受到美术课的美，进而喜欢美术老师——亲其师则信其道，并且有兴趣的学习事半功倍。在教学中笔者进行了如下尝试，收到了很好的效果：
(1)创设美术情境法：创设美术情境是促进学生爱学的有效手段。如：在讲授七年级教材中的《色彩的搭配》时，我运用了实验导入法：课前准备好装有三原溶液的杯子和几只空玻璃杯，上课时，演示把红色、黄色溶液倒入同一个杯里，这时杯里呈现了橙色，同样做另外两个实验。这样很好的复习了小学时的色彩理论知识。由于学生没有见过这种实验复习法，觉得新奇有趣，注意力特别集中，事半功倍。
(2)开展竞赛法：在教学中，开展一些比赛，给大多数学生创造一个竞争的环境和成功的机会，以此来消除课堂中常有的枯燥感，激发学生的学习兴趣。如定期开展“绘画比赛”，“手工展览”，评选小画家、小巧手，举行“摄影欣赏”、“名家名作欣赏”，扩展视野，提高欣赏能力。
2创设主动开放的学习空间，下放学生学习的权利。
教师应尊敬学生、启发学生内在的主动性，引导学生隐藏的独特性，放手让学生表现自己的独立性。正如苏联教育家苏霍母林斯基所认为的：教育是人和人心灵上，最微妙的相互接触。笔者在遵循教学共同规律的同时，提出让学生展现自己个性的几点做法：
(1)给学生选择美术学习内容的权利：“教材无非是例子”在教学目标达成的基础上我扩充了相关的知识，让学生结合自己的兴趣爱好自主积累，比如：低年级通过画报等方法体验美术的美;中高年级通过写美术。
日记。
学习自己喜欢的画种体验美术的美。
(2)给学生选择学习伙伴的权利：实践证明，让学生自由选择学习伙伴可以有效的提高合作学习的实效性。如在《生动的小泥人》这一课中时，我让学生选择自己喜欢的伙伴，合作效果比老师规定的要好得多。
(3)给学生质疑问难的权利：问题，往往是学生独特的感受，最能进一步发展生的个性。我允许学生课堂上随时提问，尤其在他们创作过程中;课后，及时辅导学生。
(4)给学生参与美术评价的权利：学生是学习的主人，学生的自评、互评及对美术教师做出的评价都可以有效的调动学生学习的积极性，培养他们的创造精神。鼓励学生更多的看到别人的长处，策略的提出问题更是培养学生虚心好学品质的绝好机会。特别是美术具有非语意性，不同的评价更会培养他们丰富的想象力。
三、美术学习方式转变的主旋律——自主、合作、探究。
美术教学过程的本质是活动，教学过程活动化的基本属性是主体参与、合作交往、发现探究。新课程改革积极倡导自主、合作、探究的学习方式。笔者认为，充分自主、高效合作、深入探究必然成为美术学习方式转变的主旋律。这三者之间有所不同，又有着密切的联系。
(一)充分自主学习。
自主学习是指学习主体有明确的美术学习方式，对美术学习内容和学习过程具有自觉的意识和反应的学习方式。本人笔者认为，在美术教学中，要提倡学生充分自主学习。即目标尽可能让学生明确;知识尽可能让学生发现;过程尽可能让学生参与;内容尽可能让学生选择;方法尽可能让学生掌握;疑难尽可能让学生探究;检查尽可能让学生自查;学生能提问的教师不先问;学生能描述的教师不替代;学生能自己创作的教师不示范。
(二)高效合作学习。
合作学习是指学生在学习群体中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。每一个学生应在任务中积极地承担个人的责任，并在活动中相互支持、相互配合，能通过有效的沟通解决群体内的冲突，对各人分担的任务进行群体加工。
笔者认为通过教学实践认识到：合作学习既有小组活动，也有个人活动;合作学习并非只有一种模式可以选用，也并非所有的学习活动都适合于合作情境;而且合作过程中也不排斥竞争。
在实践过程中，我发现合作对于七年级的学生有些困难，于是我从教学环境入手，尝试每节课以学生自由分组变换不同的小组成员。如在《大家动手做条龙》一课中，首先组织学生分组，由每组推选一名组长，负责安排龙头、龙身和龙尾的设计，组员按各自的分工进行剪切、穿插，当时上课的场面令我很兴奋，孩子们的创作想象非常丰富，作品表现形式多样：有的用穿葫芦的方式表现龙身的起伏变化;有的则用上插旁安来强调龙身的凹凸;有的用绘画的方法展现龙鳞;有的则用镂空……我发现孩子们的创造能力和合作能力，要远远超过我对他们的认识。通过合作式的学习，学生会主动的参与到美术活动中。在轻松的学习氛围中，激活了学生的表现欲望和创作冲动，在主动参与中展现了他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得以充分发挥。
(三)探究学习。
探究学习，是指学生独立地发现问题、获得自主发展的美术学习方式。在探究学习中，学生自己发现问题，探索解决问题的方法，通过各种学习途径“获得知识和能力、情感和态度的发展，特别是探索精神和创能力的发展”。探究学习的主动性、独立性、实践性、体验性、问题性和开放性等主要特征都是以自主为前提的。在探究的过程中往往会涉及到人力资源的开发与利用，有效的合作必然会加速探究的进程。可以这样说，探究学习是以自主学习为前提的，以合作学习为动力的一种学习方式。美术教学内容的确定、教学方法的选择、评价方式的设计，都应有助于自主、合作、探究的学习方式的形成。
当然，探究学习在目前还有许多困惑：如何认识在中小学开展探究学习?如何寻找探究学习的资源?如何在教学中把接受学习和探究学习结合起来?如何进行探究学习的评价等。笔者认为，通过探究学习，主要是帮助学生形成探究意识，掌握探究方法，提高探究能力，从而让学生形成尊重事实、坚持真理、敢于怀疑等科学素养。
总之，让我们迎着素质教育理论的强势东风，着眼于学生潜能的唤醒、开掘与提升，促进学生的自主发展;着眼于学生的全面成长，促进学生认识、情感、态度与技能等方面的和谐发展;关注学生的生活世界和学生的独特需要，促进学生有特色的发展;关注学生的终身学习的愿望和能力的形成，促进学生的可持续发展，以自己的激情、智慧和创造性劳动描绘新课程绚丽多彩的“教学景观”。
“对所学知识内容的兴趣可能成为学习动机。”著名教育学家赞科夫的这句话道出了学习动机在学习过程中的重要性，结合教育心理学的理论学习和教育实习活动的实践，我想就中学生美术学习动机的激发与培养发表一些个人看法。
对中学生进行美术教育并不是以培养画家为目的，它是对学生进行心理、思想情操和人格的教育。对现在的美术教育状况，特别是在一些经济不发达的边远的山区，美术课堂教学学校不予重视。有的家长认为学好文化知识才是当下正事，至于美术的学习，是可有可无的，甚至是不务正业。多数家长以考试成绩来衡量孩子，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养。这就使他们的孩子错误地认为考试成绩是最重要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。
目前，中学生在美术方面大都存在厌学情绪或倾向，思想上不重视，轻视美术课，对美术课不感兴趣，没有学习热情。主要表现为旷课、上课纪律差、注意力不集中、心不在焉、不务正业。美术课上，常会看见部分学生在其他同学专心画或做的时候无所事事甚至扰乱课堂纪律，成为课堂的不和谐因素，而其原因是没带材料，更有一部分学生长期不带材料，严重影响了学习效果;有的学生貌似挺乖，不讲话，不做小动作，但思想开小差，当请他回答问题时，却是答非所问，甚至不知所措;美术课上常常有学生偷偷地玩玩具，有的学生上课睡觉，或看其他课外书籍，或做其他学科作业，对真正的美术活动却不投入等等。从这些现象不难看出，学生厌学既有教材、教师方面的原因，如教学内容枯燥无味、课堂教学不生动及师生关系不和谐等，又有学生厌学的原因。但根本原因是学生自身对学习缺乏内部驱动力，即缺乏学习动机。
学习动机是指引起个体学习活动，维持已引起活动，并使得该活动朝向某一目标的内在历程。教育心理学把动机分为外在动机和内在动机。因此，教师作为外在的因素应激发与培养学生学习美术的动机。
二、学习动机的激发与培养。
一是营造宽松、舒适的课堂气氛，消除学生对美术学习的负面情绪。对此，我觉得主要是教师要改进教学，教学环节不可沉闷、单调，应让学生多参与，如多设问题，多做活动，激发学生多动脑动手的能力，让学生的思维始终围绕教学。发现个别学生思想不集中时，可以请这个学生回答问题，在其回答问题的过程中帮助他将分散的心思集中起来，同时也让他明白老师的用心，从而自觉改过。教学过程既是师生信息交流的过程，同时也是情感交流的过程。在师与生，生与生之间创造平等、和谐、融洽的气氛，使学生感到学习是一种享受，提高他们主动探索的兴趣，增强探索学习的动机，心理学研究表明：师生情感协调，可以使学生注意力集中，思维积极性高，他们敢想、敢问、敢说，发挥他们灵活敏捷的思维和丰富的想象力、创造力，使他们始终处于积极主动的思维状态之中。例如：有的学生自己非常喜欢美术，基础也较好，有天赋，在课堂上积极发言，学得既主动又轻松，而另一类则恰恰相反。面对这种情况，教师应区别对待，对前者，可提一些较难的问题或让其画一些更深入的画，给他们提供充分发挥的机会与动手能力;对后者，则要有耐心，引导他们回答问题或给他们示范画画，一步步讲解并给予积极的评价和鼓励。只有轻松有趣的课堂才会激发学生的学习兴趣和学习主动性。
二是融洽师生间的友好关系。一般说来，师生间的友好关系决定着课堂的气氛，而和谐的课堂气氛又能够增进师生间的相互了解，使课堂教学达到良好的效果。作为教师，除了应具有良好的文化知识与修养外，还要有严谨的教学态度，认真的精神，时时关心学生及存在的问题。相互要信任，对待学生要一视同仁，真正做到公正无私，才能得到学生的普通肯定，也只有被学生所接受，才能对学生的美术学习产生兴趣与积极效果。反之，教师不能与学生和谐相处必然导致师生关系紧张，令学生对该教师产生抵触心理，从而导致学生学习的消极，抑制学生的学习动机。古人云：“亲其师而信其到。”可见师生关系的融洽和信任极其重要。因此，创建平等，自由、友好的师生关系，能促进学生自主积极地学习，提高教育教学效率并促进学生身心健康发展。
三是采用适合学生特点的教学方法，提高学习兴趣。制定适合学生特点的教学方法激发学生在美术课堂上的学习兴趣。注重教学的重要性，培养学生兴趣，提高教学质量所采用的教学方法很多，需要我们联系学生实际情况，不断的去努力探索，去创新。有的老师上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，使学生对美术失去兴趣。作为中学美术教师应不拘泥于形式，在教学中应力求以丰富有趣的新颖的内容，认真的态度，生动的教学方法，让学生通过学习，在知识上有所提高，精神也感到愉悦。结合实际创设问题情景，以引起学生的好奇与思考是激发他们求知欲和内在学习兴趣的有效方法。
四是适度的表扬与鼓励，以调动学生的学习积极性。课堂要给学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为美术教师就不能心急，要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心，成绩较好的学生应给予适当的表扬与鼓励。适度的表扬与鼓励是一种肯定，最能激起学生积极学习的动机，成绩进步最显著。对待学生出现的错误，教师不要过分挑剔，可运用常识教育，进行耐心讲解，增强他们学习美术的信心和动力。
三、总结。
综上可知，“对所学知识内容的兴趣可能成为学习动机。”培养和激发学生美术学习的动机关键要融洽师生关系、营造宽松、舒适的课堂气氛以培养学生的学习兴趣，让他们树立明确的学习目标和信心。
学生的美术学习环境设计【第八篇】
一、提供条件。
俗话说“巧妇难为无米之炊”，美术对工具材料有着较大的依赖性，要培养孩子学习美术就必须准备相关的工具材料。比如最常见的铅笔、水彩笔、油画棒、彩色铅笔、水彩颜料、水粉颜料、各种纸张以及画架、画夹等等。可以从简单易买的开始，随着绘画兴趣的提高适当增加。
除此以外，最好还要给孩子准备一个画画的空间，提供孩子感兴趣的图书。
二、呵护兴趣，激励涂鸦。
涂鸦是孩子的天性。可以说，儿童的绘画兴趣就是从涂鸦开始的。孩子最初的涂鸦看似杂乱无目的，实际上是自己心性的拓展和延伸。所以对孩子在纸上、墙壁上甚至衣服、床单上的涂鸦不要简单制止呵斥，而应该加以呵护和鼓励，满足孩子精神上的愉悦。
如果不希望孩子的涂鸦影响居室环境，可以在不影响孩子兴趣的情况下加以引导，比如在墙上张贴较大的纸，设置专门的涂鸦区等等。
三、拓展、引导。
随着涂鸦的不断深入，孩子的手眼协调能力逐渐增强，能够较为自如地表现自己想表现的事物。孩子自出生以来接触到很多对他来说是很新鲜的东西，比如汽车、飞机、蝴蝶、小鸟、鱼儿……，这些都有可能成为入画的素材。这时家长需要随时关注孩子兴趣的指向，鼓励孩子把见到的事物画下来。同时多提供看世界的机会，比如订阅有关图书杂志;外出时注意引导孩子观察自己感兴趣的东西;观看电视节目里《动物世界》、《人与自然》等;让他获得观感上的信息储存，丰富表现内容。
孩子作画的过程其实就是游戏的过程，他并不追求画的完美，他做的其实就是符合自己年龄特点的事情。所以应当保护这个作画时间，不要以成人的眼光去粗暴干涉孩子作画，或者“帮助”孩子画。
四、感受收获的乐趣。
美术是“玩”出来的艺术，尽量不要让孩子感觉到画画是任务，这样他就会产生畏惧心理。而应该保持玩的心态，才能够留住兴趣。
平时孩子在作画时，家长应适当给与奖励，根据年龄大小和孩子的个性特征，尽量用精神孤立的方式，少用物质奖励，以免出现副作用。
当孩子积累了一定数量的作品，就可以办个家庭画展了。也可以随时画出来随时张贴，以激励孩子更积极地作画。或者装订起来保存，扫描下来存进电脑等等多种展现方式，满足孩子喜欢炫耀的心理。让孩子有成就感，同时还可以看到自己的进步。
五、顺应自然。
孩子虽然喜爱画画，他笔下的造型表现了他的稀奇古怪的幻想和思考，是他对客观事物的一种表达方式和内心情感的流露途径。画画不应只是成人化的技巧的堆砌，应当承载着孩子对眼中事物的独特视角和极具个性的思维，所以是不容外界干扰的。这些是美术学习真正意义的体现。
孩子的绘画作品是不能用成人的眼光去看的，成人看到的往往是绘画的技巧和像不像的问题，而孩子所表现出来的是天真、简朴、幼稚、脱俗及真情实感无杂念。只要是孩子自己的没有受到干扰的画，就是真实的和独一无二的。在这一点上任何批评都是对孩子绘画天才的泯灭。
六、积极评价。
好孩子是夸出来的。对于孩子的绘画行为一定要表扬，表扬要真诚，投入，不要敷衍。可适当提出自己的看法，但绝不能影响孩子的作画过程和思路。
孩子是独一无二的，他的画也应该是独一无二的。所以不要和同龄的孩子比好坏，不要试图指出画面的“缺点”，不要以成人的眼光看待孩子的画。评价的目的是能够激励他继续保持良好的作画心态。能长久保持绘画兴趣，就一定能成才。
学生的美术学习环境设计【第九篇】
“亲其师、信其道”和谐、融洽的师生关系，是学生学好这门课程的前提。大多数学生因自身数学成绩差，对数学学习有恐惧或自卑心理。教师应与学生的多交流，积极主动地帮助他们解决学习和生活中的问题。使学生对教师产生好感。进而由厌恶上数学课渐变为愿意上数学课。教师在教学重对于学生取得的进步及时给予肯定与表扬，进而缓解了学生对数学的畏惧心理，使其渐渐激发对数学的学习兴趣。
数学知识的应用尤为重要。电工、焊工类专业诸多的计算问题则需用到向量、立体几何等知识。其他专业的学习更需较好的数学训练和扎实的数学基础知识。教师可以结合所学专业与数学的关系，能让学生切切实实地感受到数学在专业学习中的作用，进而可更好的调动学生学习数学的积极性。
3.充分多媒体技术直观演示，可激发学生学习兴趣。
经常采用演示法来进行教学。而多媒体教学手段可以弥补教学中的不足。多媒体技术可将抽象的知识直观化、生动化，极大程度的促进学生的思维。例如在讲解向量的概念及线性运算时，可将课件做成动画的形式，让图形动起来，学生一目了然;再如在学习空间几何体的表面积与体积时，立体图形的表面积实际是求它的展开图的表面积，利用多媒体动画将展开的过程进行演示，学生则较容易理解立体图形与平面图形间的联系。
学生的美术学习环境设计【第十篇】
中图分类号：文献标识码：b文章编号：1672-1578（2017）16-0241-01初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果但也存在不少弊端。
在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村学生的美术兴趣，提高学生创造能力？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。
1.要善于运用美术老师个人形象魅力来感染学生
圣人道："亲其师，信其道"。在教学实践中我们不难发现，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种教师的个人魅力从何而来呢？首先，教师在课堂上或者平时交谈中，要会运用富有感人力的语言去打动学生，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。
其次，美术教师还要热爱自己所教学科，不能因为美术科目没有考试压力而放松对课堂教学效果的要求。美术教师要有丰富的专业知识和精到独特的授课艺术来吸引学生，满足学生的审美要求、精神需要，使他们对学习材料充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得美学方面的启迪。这样你的学生也就热爱、崇敬教师，就连带爱上你所教的那门课。我们都有这样的体会，如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就对这门功课不发生兴趣，甚至会反感，那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。
2.美术老师要学会用积极的评价鼓励学生
学习美术课程并不是要求每个学生都会成为画家，也不可能只通过一段时间的学习就可以让每个学生都掌握很好的绘画技巧，因此，当我们要对学生进行作业评价时，要学会用积极的评价去鼓励学生。教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。当老师的都喜欢活泼可爱，认真好学的学生，同样学生也喜欢活泼可亲、多才多艺的老师。因此我们不能总在学生面前摆出一幅严肃的或者大师般的严谨的面孔。而是要对每个学生给以更多的激励、关怀、鼓舞。尤其是在学画画上，千万不要因为学生的作品幼稚而取笑学生，或者在学生的作品上否定学生的创意，不管学生的作品如何都要给与鼓励，让每个学生都能大胆的用线条，用色彩来表现心中对美的认识。
3.美术老师要善于用优秀的作品激发学生
初中生有很强的模仿欲望和能力，而学生对美术的兴趣也与他所接触到的美术作品有极大的关系，好的美术作品可以激起学生的创造或表现欲望。而没有接触过好的美术作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。所以，美术教师应该提供尽量多的优秀的美术作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。美术课本中的欣赏课都是选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需我们教师提供给学生更多的优秀作品，用以更好的提高学生的兴趣。
4.自由作画，发挥主动性
绘画实质上是一种最快乐、最轻松的表现形式。无拘无束地尽情挥动画笔，那是学生情感的真实流露，是他们的主观感受和愿望。因而，学生的创造力经常在不经意中被表现出来。据调查大部分学生都喜欢上美术创作课，因为上这门课可以小声谈论问题，可以互相欣赏作品，没有课下作业，更重要的是美术创作课可以充分表达自己的情感，尤其是那些平时不爱说话的学生，也急于想表达自己的心愿。老师们应该抓住这个特点，在自由创作的最初阶段里，除了鼓励学生积极思考外，不需要过多干涉，这个原则对于最初和后来的阶段都一样重要，因为这种干扰不但会剥夺对学生极重要的经验，而且会限制他日后作品的发展、情感的有效表达。把这些轻松、自由的学习状态实施到教学中，充分发挥学生的主动学习热情，就会达到理想的教学效果。
5.接触自然，促进形象思维能力的培养提高
形象思维是以创造特定艺术形象为目的，由抽象思维指导和配合，渗透着情感活动的自觉表象运动过程。美术创作的思想内容是熔铸在作品形象之中的，否则就没有形象性、形象感可言。自觉表象运动是反映客观事观，进行艺术构思，结出艺术成果的主要手段，贯穿于绘画的全过程，它在整个创作的心理活动中占有巨大的比重。在美术教育中形象思维的一种训练的方法是"接角自然法"。这就是到大自然中去，大自然中接触各种各样的事物，接受大自然对视觉、听觉、嗅觉、触觉等方面感知形象的陶冶，发展表象系统，提高对事物的敏感性。深刻的表象来源于深刻的实践和反映，让学生在社会实践中获得对客观事物的认识，这认识就包含着对客观事物的形象的反映，也就是富于感性的表象，从而促进形象思维能力，培养创造力。
《初中美术课如何培养学生的学习兴趣》全文内容当前网页未完全显示，剩余内容请访问下一页查看。