音乐老师的小学音乐教学心得汇聚精选8篇

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音乐老师的小学音乐教学心得【第一篇】

执教的教师普遍具有很强的音乐基本功和全面的人文素养，不但弹琴、歌唱、舞蹈等音乐能力强，组织、引导、调控等教学水平高，而且相关文化知识丰厚，多媒体辅助教学手段适当，不但使课堂增色，也给观摩教师们带来美好的享受和深深的启发。最值得高兴的是，我校冯晓静老师所教授的《苗家儿童庆丰收》更是以全场最高分的优异成绩，荣获此次教学评比的第一名。

每次听到经典的好课，都会有三种感受接踵而至。开始是激动，从心底而来；而后是自卑，同样是老师为什么我想不到这样的教学方法、手段；最后是一点思绪，能从她们的课里借鉴些什么。有一点是共同的值得我深思的：教师的感染与评价。要想学生融入所学的教学情境，教师必须自己先投入到这个情境中。不管是在学唱热情洋溢的歌曲，还是在聆听童趣可爱的乐曲，执教的老师无时无刻的沉静其中并感染着学生，让他们也置身其中，不知不觉不仅学会了音乐知识，也体验了音乐带来的无穷快乐。在让学生积极参与时，教师的细致、贴切的评价也起了很大的鼓励作用。

就拿我们学校冯晓静老师的这节课《苗家儿童庆丰收》来说，从整个的教学环节上，非常的严谨，重难点突出，教学目标准确落实在的课堂中，更是一步扣一步的，衔接的很好，这就更离不开老师的引导。使学生兴趣很高，在快乐中已经掌握的所要的内容！感受到了音乐的美。学生通过视频欣赏了解苗族，它记录了苗族各地区的生产活动和民俗风情，使学生能有新鲜感！同时体验苗族舞蹈律动尤为恰到好处，这节精彩的音乐课吸引了在场所有老师；《理发师》一课中，教师从音乐入手，引导学生静听教师演奏中的独特语气，关注旋律的起伏，节奏的张驰，力度的'增减等，继而帮助学生理解音乐的内在表现力。

在这些课中让我受益颇多的是聆听教学，特别是对低段的孩子，我的欣赏课总觉得无法入手，分析得不够深入，时常觉得这个教学比语文老师上阅读理解难多了，同样是让学生感受、理解一个作品，阅读有文字材料，只要多读多看就可以慢慢理解。但是音乐欣赏那聆听的乐曲，看不到，摸不着，如何吸引学生的注意力，用学生易懂的语言进行引导，用有效的教学方法帮助学生理解音乐的作品都成了最大的问题。但在这些老师的教学中问题烟消云散了，像《小袋鼠》的教学中教师把整个音乐同故事进行贯穿，用两种对比明显的小动物来栓释声音的强弱，辨别曲子中不同的旋律、声音来想象各种动作。这些都让孩子们在欢乐中探索了音响与形象的内在关系，在实践中理解了音乐的节奏、音色。思路清晰的《非洲灵感》也同样值得我学习，执教老师把整个曲子分段之后形象的用图像来表示,加深了学生对歌曲的印象。

这些老师能把教学活动开展的如此出色，我想除了在自己的教学中不断积累经验，还需要较好的专业素质。在这些音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱；无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了他们扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好每节音乐课。

人生是不断学习的过程，我想在以后的工作中，我将更多地学习，更多地反思，让自己的课堂也能像向我们展示的同行们那样，带给孩子们更精彩的学习经历。

音乐老师的小学音乐教学心得【第二篇】

一个人在职业路上，最大的幸运莫过于从事的职业和兴趣是一致的，我就是这样一个幸运儿。用身边人的话说：音乐老师就是好，每天都唱着过，跳着过。我也就愈加珍惜这份教并快乐着的工作。

音乐犹如阳光、空气和水一样，是人类精神生活所必需，且不谈在节日盛典里少不了音乐，就是平时在商场里、餐厅里、甚至夜市的地摊上都离不开音乐的影子。各类人群对音乐的倾向追求各有不同，或古典高雅，或流行通俗，但说明了一点：音乐是属于大家的。因此，我以为音乐教学不应该有统一的模式或者固定的程序，音乐课堂永远应该充满动态和变化，随着时代的不断变化，其过程也充满了创造性。音乐教学反思在教学中也就显得越发重要。

常言道教学有法而无定法，教学方法是否得当，教学过程是否合理，教学环节是否到位，这些都会直接影响到教学效果，乃至学生的终身发展。一个教师的成长应该指其专业的成长，夯实专业理论基础积累实践经验是成长的基本途径。这些年由于我辗转于多个学校，真正能静下心来钻研的时间却少之又少。多亏现在学校给我们搭建了各种各样的锻炼平台，让我们从学习研究课例开始。在此过程中，我发现课例研究不是靠一个人就能完成的，而是需要多个人共同协作，形成研究共同体。从前年秋季起，我们音乐教研组在刘红梅老师的带领下，正式启动了“音乐游戏教学法”实验教学研究，共同研究课堂教学存在问题的过程中，老师们八仙过海各显其能，大大激发了我们的探究愿望和智慧，使我们在合作探究中切切实实提高了教研能力。

当今社会和时代最显著的特征就是变化太快，新的教育理念、新的教学方法、新的教学辅助手段不断涌现，要想顺应时代发展潮流，每一位老师都必须认真学习，并且是终身学习。我和所有老师一样都希望学生喜欢自己，喜欢自己的课堂。希望在课堂上能唤起学生的学习热情，激发学生的学习兴趣和思维活力。但是事实上并不能事事如愿，偶尔还会遇到这些状况：问题提炼不精，学生答非所问;提问方式不当，学生少有回应;教学内容缺乏新意，学生游离于课堂之外等等，这样的课堂，学生又怎能喜欢?每当遇到这些让人尴尬的局面，我就会及时反思自我，用心关注自己的教学实践，努力优化教学内容和方法，调整专业成长方向。

渐渐地我意识到，即使在同一时段，音乐课堂也不是一成不变的。同样的教学方式、方法，不同班级、不同学生会有不同的反应。因此在课堂教学过程中需要教师因地制宜、因材施教。人无完人，课无完课，课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的课堂教学也总有些不足的地方。因此，在课堂上发生的种.种意外恰恰可以成为“弄拙成巧”的典型材料，让它成为有价值研究案例。例如在教唱《甜甜的秘密》这首歌时，为了让学生更深地理解歌曲内涵，在歌曲的艺术处理——创编这一环节，要让学生随音乐分组合作表演现实生活中歌颂教师的场景，由于担心他们不知如何表演，我还细致指导了一番，哪知道最终学生却表现得极为拘谨，只能以简单的语言叙述、齐唱歌曲而结束，到另一个班教同一内容时，我决定放任一把，意想不到的是这个班却真正自发上演了一场感人肺腑的情景剧。平行班级之间对同一内容、同一教师的讲授所表现出来的天壤之别，让我明白了同一课教学设计并不能“通用”，内容的差别、学生个体的差异、教学的方式方法等都是产生不同效果的因素。

这些年在学校、同事的启发、帮助下，我在课堂教学和教科研上取得了一些小的成绩，这些将成为我继续成长的动力。

“问渠那得清如许，为有源头活水来。”只有做终身学习型的教师，才能真正与时俱进，开拓创新，随时紧握成功的钥匙，掌握发展的主动权，才能更好地拥抱快乐课堂，绽放美丽人生。让我们一起过上幸福完整的教育生活吧!

音乐老师的小学音乐教学心得【第三篇】

1、通过聆听《水上音乐》、《船歌》两首管弦乐曲，感受音乐对“水上的歌”主题的描绘。

2、初步了解管弦乐。

感受体验音乐与自然的交融关系。

节奏卡、录音机、电子琴。

一、组织教学。

1、律动进教室（8/3拍子《我和提琴》）感受三拍子的音乐特点。

2、师生问好。

3、学生自己组织的《精彩瞬间》。

二、新课导入。

师：今天，我们来聆听两首管弦乐曲，同学们知道什么叫管弦乐曲吗？

简介管弦乐曲。

师：下面我们就来聆听乐曲《水上音乐》。

1、初听乐曲并说说聆听后的感受。

生：我觉得歌曲很轻快。

生：听上去很舒服。

师：其实乐曲对于不同的人，不同的心情听出的感受都是不一样的，但是如果老师把乐曲的创作背景告诉你，可能大家对乐曲的感受会有所统一。

师介绍《水上音乐》的创作背景，简介亨德尔。

2、第二次聆听，带着创作背景，想像是怎样的一种场面！

生：场面很华丽。

生：场面很优美。

3、哼唱乐曲的主旋律。（板书）。

4、再次聆听乐曲，主旋律出现了几次？主要演奏乐器是什么？

师小结。

三、下面，我们来聆听第二首乐曲《船歌》。

1、初听乐曲。

师：乐曲给你的感受是什么？

师：你有没有好像坐在船上的感觉？为什么？

2、学唱主旋律（板书）。

画出图形谱的后半部分，了解上行、下行、平行。

师：现在你们知道为什么好像坐在船上的感觉了！

3、再听乐曲。

随着乐曲旋律惬意的摇晃身子。

4、聆听乐曲，跟歌曲哼唱主旋律。

四、总结：今天，这两部都是由外国作品管弦乐中表现水上的歌。

教学反思：两首管弦乐曲放在同一节课上，很容易使学生坐不住，听不牢。因此我在教学环节上是层层相扣，大多数以讲故事的形式来描述这两首管弦乐曲，所以学生的兴趣比较浓。特别是在聆听第二首《船歌》，旋律很优美、轻松、惬意。所以学生都很投入地晃着身子。但是因为第一首曲子比较长，聆听的次数也比较多，所以时间比较紧，第二首聆听了三次下课了，有学生说：“老师，我们还想听！”

音乐老师的小学音乐教学心得【第四篇】

小学音乐是学生音乐艺术学习的基础，其教学质量的高低直接关系着学生音乐素养和能力的养成，因此构建高效的小学音乐课堂很有必要，而活跃良好的课堂氛围是高效课堂构建的基础和重要途径。

活跃的课堂氛围对教师的“教”和学生的“学”具有双向的促进作用。

首先，气氛活跃的课堂有利于拉近教师与学生的心灵距离，减少师生之间隔阂，使学生愉快地投入到教师所营造的音乐学校氛围中，与音乐艺术融为一体，唤醒所有的感官细胞，沉浸在音乐的艺术熏陶中，享受极致的音乐快感。

其次，活跃的课堂氛围是以尊重学生个性发展为前提的，它更能凸显学生主体性特征，为学生打造更加自由化的活动天地，为学生自主学习、合作探究和创新能力的养成提供广阔平台。

和谐活跃的课堂氛围有利于教师将抽象枯燥的音乐具体生动化，帮助学生树立正确的学习观，在体验音乐的无穷乐趣中提高学习效率，同时教师教学质量随之得到提升。

二、小学音乐活跃课堂氛围的构建策略。

1.创设生活化教学情境，营造活跃氛围。

小学生独特的生理和心理特征使其具有活泼好动、自制力弱、好奇心强等特征，枯燥的音乐内容与音乐课堂难免使学生产生厌烦心理，如果在音乐课堂中引入生活化因素，让学生于熟悉和生动的生活情境中体验音乐的趣味，课堂氛围会迅速高涨，教学效果也会事半功倍。

音乐来源于生活，是用来表达人们对生活的微妙感受，音乐的魅力在生活现象的表达中体现得淋漓尽致，将学生的生活体验与音乐学习巧妙结合，将音乐教学生活化，教会学生用生活的思维学习与感悟音乐很重要。

例如，在《小星星》的教学实践中，教师可以事先让学生们将自己在生活中观察到的星星的形状和样貌凭印象画下来，并在自己绘画的旁边用简单的文字来描述星星的特征。

这样在《小星星》歌词的学习中，教师要鼓励学生发挥联想与想象，使学生们将歌词与自身心目中生活中的星星联系起来，这样学生不仅可以很快了解歌词的意义，同时也极大活跃了课堂氛围，提高了音乐学习效果。

2.发挥多媒体教学优势，丰富音乐素材。

充分满足学生对音乐世界的好奇心与求知欲，同时运用多媒体设备为学生创设图文并茂、丰富多彩的教学氛围，可以充分调动学生音乐学习的积极主动性，增强音乐课堂的趣味性。

教师可以通过播放音乐、视频、动画等途径为学生提供良好的音乐视听享受，吸引学生的有意注意，让学生在欢呼雀跃中加深对音乐的理解与感悟，同时提高音乐学习的积极性。

学生看着有趣的视频，听着美妙的音乐，思维处于极度活跃状态，兴趣完全被激发，学习气氛浓郁，教学效果也出奇地好。

3.多元化教学方法，提高学生学习兴趣。

小学生活泼好动、注意力不集中、好奇心重等特征使传统的音乐教学模式很难适应学生身心发展特征而取得良好教学效果，因此，教师应充分利用小学生的性格特征，运用多样化的教学方法提高学生音乐学习的兴趣，营造活跃生气的音乐课堂氛围，在小学音乐教学中游戏法、故事法、表演法成为常见而有效的音乐教学方法。

例如，小学生天生爱动，爱表现，教师应善于为学生提展现自我和发展自我的机会，于是可以在教学中引入表演教学法，通过鼓励学生表演诱导学生积极主动参与课堂教学，将唱歌与表演巧妙结合，让学生在感知音乐内涵的同时，充分展现自己的音乐潜能，激发学生创造性思维的养成，更能提升学生的音乐素养。

例如，在《狮子舞绣球》的音乐教学中，教师可以先让学生通过歌词想象狮子舞绣球的动作，并鼓励学生进行模仿与表演，以此来激发学生兴趣，营造生机盎然的课堂氛围。

教师应充分发挥自身主观能动性，运用多种途径与方法打造轻松活跃的音乐学习氛围，提高学生的音乐感悟力和审美力，使其感受到音乐艺术的独特魅力，同时推动小学音乐教学质量的飞速提升。

作者:厉莹单位:昆山市高科园城北中心小学。

音乐老师的小学音乐教学心得【第五篇】

4月19日下午，我们音乐组一起学习《小学音乐律动教学》体会如下：

一、要根据不同学生的年龄特征进行律动教学。

在进行律动教学时，教师必须要注意到学生身心发展的过程是一个循序渐进的过程，不同年龄阶段的学生，体力、动作发展以及心理发展水平都各不相同。我们在进行律动教学时应该是由浅入深，由易到难，应遵循从易到难、循序渐进的过程，这样才能保持学生积极主动参与的激情，才能启发学生情绪、联想和想象能力。

二、要根据不同形式的方法进行律动教学。

从多角度、多元化出发，根据有的心理特征，采用多种不同形式的方法对学生进行律动教学。

1、用生动、形象的方法教会学生基本动作和基本步法进行教学。

2、凭借拟人、夸张的方法来进行教学。

三、要根据游戏情景的开展进行律动教学。

在整个教学过程中，注重的并不是高超的技能技巧，而是通过游戏和联想，使学生身临其境，从中猎取情趣和美感。如果教师善于在学生律动教学中产生联想，从律动的联想中抒发亲切的感情，这就构成了律动的一大艺术特色，联想与真情默契，显示了情景交融的美感。

由此可见，律动教学是对学生进行舞蹈教学的首要途径，它通过动作来诱发孩子自身的音乐潜在因素，能促进学生身心发展，使音乐教学更好地完成培养孩子素质的任务，也十分受孩子们的喜爱，所以，学生律动教学值得我们不断地去研究和探索。

音乐老师的小学音乐教学心得【第六篇】

每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习，学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由学生互相启发和评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的`过程，就变得其乐无穷了。

在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们对于小学生来说比较深。为此，我常用漂亮的小卡片写上相应的符号，以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法，学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。

在教学中，我先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受：你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句，等等。在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱，然后进行歌曲的教学，教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。

音乐老师的小学音乐教学心得【第七篇】

周末挤出时间参加了中小学音乐教学培训。对于别人来说也许是上级通知不得以而为之，而对于我来讲却是无意听说加有意提高。参加培训的均是各区骨干教师和教研员，本人什么都不是却带来了一颗认真教学寻求自我突破的真心。因此我更关注教学中学生们的反应，热衷于思考有效教学等等最实在的问题。

很遗憾的是周六吴斌老师的精彩讲座没有听上，回来时认真翻看了同行们记的笔记，感恩她们也与我分享了自己听后的心得，使我从中受益。下面谈谈收获：

音乐课上尽可能地运用和体现音乐要素，是我一直以来所坚持的，运用好音乐语言是音乐教师的必修课。吴老师的点评更让我坚定这一点，也让我开始思考如何让音乐的美占据课堂的主要层面而不被语言、说教、反复提问、唯美画面而冲淡偏离了重心。

这一方面真是指出了我平时教学中的软肋。尤其是在聆听、欣赏时，我也总是习惯性地提问一些情绪、感受、表达了什么等常规性、学生们一时间并不能准确找到方向表达的问题，有时的问答一时间发散得下知如何收回。其实音乐的美好真是只可意会不可言传，在反复聆听、表现、模仿中就可以产生内心的领悟和共鸣，为什么一定要用语言具象化呢？这一点是源自于周瑞英老师与我的分享的一点感悟。不知道和她有无同样的理解，感谢您的分享，同时愿闻她进一步的想法。

自02年课标开始提出淡化知识难点快乐教学的理论后，在近十年的教学中我们一线教师都努力在课堂中一味地寻找着所谓快乐，开始逐渐忽视甚至放弃了识谱教学。从而直接导致了线谱教学的瘫痪，除了校外学习乐器的孩子其余基本不识谱。新课标出台后也正视了这个问题，也谈到了识谱教学的必要性。但依据朋友们分享的笔记，专家们似乎又否定了识谱必要的理论，甚至提出了不需要单独音乐主题反复模唱，而需更多关注完整的听觉感受。因为没有面对面听到专家的.议解，只是朋友们的转述我还不能完全理解和领悟，甚至是更糊涂了。肯请同行们谈谈自己的观点为我指点迷津。

专家提到尤其在给学生呈现作品时一定要给学生一个完整的听觉感受，不要刻意为了教学需要戛然而止，而影响乐曲完整性。这个在教学中尤其是在欣赏教学中我是常常分段讲解聆听的，比如巜北京喜讯到边寨》这样比较长的曲目。怎样不破坏完整性还请大家支招。

莫蕴慧老师＂什么是歌唱＂的讲座给我们普及了声乐常识，使我们正视了提高个人艺术修养的重要意义。正如她所说我们艺术教育工作者都不清楚何为＂歌唱＂，都无法欣赏和辨别真正好声音，如何能够引导下一代走入真正的艺术审美？兴趣就是天赋的说法让我站在更高层面上意识到培养和发展学生兴趣对一个孩子成长的真正意义。也许今天我们的一个醒悟就会影响某个孩子一生的追求。这不是空谈，也许这才是我们这些人该做的实事。

一、备案语言的精准，避免随意的无效提问。多读书充实自己，增加词汇、音乐语言的储备量。

二、充分体现音乐学科特点，充分利用音乐要素的表现手段，善用音乐语言、肢体语言、表情语言来体现审美。我所追求和坚持的观点得到肯定。

三、指点迷津，为我教学中的困惑指出了明确的方向，同时发现了教学中的错误及新的置疑。为今后的教学提出了思考。

四、三人行必有我师，建立伙伴同行分享，相互促进、共同提高。

音乐老师的小学音乐教学心得【第八篇】

内容摘要：音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。音乐艺术的这种特征，决定了音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力作为音乐教学的首要任务，作为进一步学习音乐其他方面技能的基础。因此，音乐课程必须把全部的教学活动牢牢地建立在听的基础上，因为听是一切音乐实践活动的开始和基础，听觉感知则是学习音乐的先决条件。

关键词：激发兴趣培养习惯发展听觉。

“感受和鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。”《音乐课程标准》这一段话为我找到了答案----那就是音乐的本质。音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。音乐艺术的这种特征，决定了音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力作为音乐教学的首要任务，作为进一步学习音乐其他方面技能的基础。因此，音乐课程必须把全部的教学活动牢牢地建立在听的基础上，因为听是一切音乐实践活动的开始和基础，听觉感知则是学习音乐的先决条件。

首先，我们要激发学生倾听音乐的兴趣。

(1)在课堂教学中，有效的语言激励是调动学生学习积极性的重要因素，也是培养学生倾听习惯的重要方法和手段。往往一句赞扬，一个微笑，就能收到明显的教学效果。如称赞那些“能够仔细聆听音乐，又能哼唱”的学生是“长着神奇耳朵”的“音乐精灵”;对那些能够通过聆听善于发现别人优点并进行模仿展示的学生说：“你把别人的优点都学来了，你的听力真不简单呀!”等等，长期坚持正确评价激励学生，学生就会养成倾听的习惯。

(2)结合实际，根据学生聆听音乐的心理要求，我们可以选择与教学内容有关、学生乐于接受的音乐作品，让他们仔细聆听、比较，使他们从被动聆听到主动倾听，从而喜欢倾听。例如：在《乡间的小路》教学活动中的设计。这是一首校园民谣，它的旋律轻快跳跃，情绪活泼欢快。为了让学生能够感受校园民谣的特征，我不仅带领学生唱了《乡间的小路》，还选择了一些学生非常熟悉喜欢的歌曲如《童年》、《捉泥鳅》等，引导他们仔细聆听，分析比较，找出这些作品的相同之处，让学生的情感得到激发，并在情感体验中，使学生真正了解思乡音乐作品的风格特征及其表现手法。

(3)适当的角色转换也能激发学生倾听音乐的兴趣。例如，在课堂中，让学生扮演一位小老师，在仔细听辨其他同学的演唱或回答后，他们都会积极踊跃、畅所欲言。

(4)在课堂上，我们教师还可以利用多媒体等现代化教学手段进行音乐情境的创设，将孩子们带入音乐情境中，细细品味音乐，激发学生倾听兴趣。因为多媒体教学能够满足学生全方位的感觉器官，给人以巨大的感染力，实现高标准的视听同步，引导学生为体验音乐之美而静心聆听。例如：在《彩云追月》的教学中，根据歌曲所表现的夜晚宁静祥和的意境及彩云与月亮前追后赶、上下翻涌的景象，我利用多媒体播放具有动画效果的课件，从视觉、听觉多方面的感受开始，在画面中静听音乐，在音乐中欣赏画面。这美丽的情景和氛围，深深打动着学生，它不仅充分调动了学生的注意力，激发学生的音乐学习兴趣，使学生能够静静地聆听音乐，而且从中也启发了学生用轻柔、优美的歌声来表达歌曲的思想感情和意境。

第二，我们要积极引导学生学会倾听。音乐课是以音乐为载体，进行音乐知识技能的学习，体验音乐的真谛。当学生认识到倾听的重要性后，我们还应该教给学生倾听的方法，培养他们倾听音乐的能力。学生只有会听了，才能促使他们更加认真地倾听音乐。所以，在倾听音乐之前，教师要提出一些简单而且带有启发性的问题，通过提问引导学生有目的、有兴趣、有思考地倾听，听清音乐的节拍，感受音乐的情绪、音色的变化，体会和声的效果，了解节奏的变化等等。让学生从小处练起，循序渐进，让他们在倾听中发现问题，解决问题，激起学生思维的火花。例如：在进行《微笑波尔卡》欣赏教学时，我在学生初次聆听音乐前提问：“根据自己聆听音乐时的感受，给作品取一个名字，同时告诉我们为什么起这个名字?”带着这个问题，学生在聆听音乐时非常认真，而且十分兴奋，有些学生甚至随着音乐情不自禁地舞动着身体。当音乐结束时，学生们非常活跃，个个都举手踊跃发言，而学生们给作品起的名字也是丰富多彩，“快乐的一天”、“滑稽的舞蹈”、“愉快的太空之旅”等等，所有的名字里都浸透着愉快、喜悦之情。当问起学生为什么起这个名字时，所有孩子的回答几乎相同，因为他们感受到了音乐速度之快，节奏之紧凑，旋律之欢快。

最后，我们教师还要做到持之以恒、坚持不懈。在平时教学中，除了有意识的提醒和培养学生，督促他们养成倾听的学习习惯以外，我们还要在每一节课的每一次活动中，培养学生的倾听行为，让学生真正拥有倾听的能力。只要我们坚持不懈，持之以恒，相信我们的学生一定能够养成良好的倾听习惯和能力。例如：在一些律动表演中，老师们往往都是在学生还没有聆听音乐作品的情况下，就将动作进行分解教学，而学生的表演也是随着老师的口令进行机械地模仿，并没有运用自己的肢体动作表现音乐作品的情感。所以在表演前，我们老师也应该引导学生仔细听辨音乐的节拍、速度、情绪及表达的情感，这样学生的动作才会更加优美。

培养良好的听觉感知，不仅对音乐鉴赏具有重要意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。演唱、演奏等离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音的表现等都需要由听觉来鉴定和调整。当我们帮助学生培养了良好的倾听音乐的习惯和能力时，你会惊喜地发现：因为倾听，学生们展开了想象的翅膀自由翱翔，他们能够点评音乐作品，表现音乐作品;因为倾听，学生的想象力和创造力得到了提高;因为倾听，学生们唱准了歌曲，声音悦耳动听;因为倾听，使歌曲中的难点变得十分容易，学生们不再像鹦鹉学舌那样机械。

让我们从听开始吧!让学生在倾听中感知美、理解美、欣赏美、创造美，体现以审美为核心的教育理念。由浅入深地提高学生审美的能力。为学生“终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好基础。”