电路分析和设计入门热选【优推10篇】
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电路分析和设计入门【第一篇】
学习。
设计，有什么书籍是设计入门值得一看的呢?以下是本站网友分享给大家的关于学习设计的入门书籍，供大家欣赏!
分享1：《简约至上》。
科尔伯恩。
豆瓣评分：。
(3546人评价)。
内容简介|追求简单易用是人类的本性，无论是互联网产品，还是其他。作者用20多年交互式设计的探索与实践，提出了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这四个达成简约至上的终极策略，讲述了为什么应该站在主流用户一边，以及如何从他们的真实需求和期望出发，简化设计，提升易用性。
三句话等于读过这本书。
1.简单意味着控制，最重要的是让用户感到自己在掌控一切。
2.任何事情都能简单说清楚，关键是有没有下足功夫。
3.简约四策略：删除、组织、隐藏和转移。
分享2：《设计心理学》。
唐纳德·a·诺曼。
豆瓣评分：。
(3025人评价)。
内容简介|诺曼博士本书中强调以使用者为中心的设计。
哲学。
提醒消费者在挑选的物品必须要方便好用易于理解希望设计师在注重设计美感的同时不要忽略设计的一些必要因素。
三句话等于读过这本书。
1.易用性至上。
2.是满足顾客的需求，而不是满足自己的幻想。
3.用户是对的，永远都是。
分享3：《点石成金》。
史蒂夫·克鲁格。
豆瓣评分：。
(5473人评价)。
内容简介|作者根据自己多年从业的经验，剖析用户的心理，在用户使用的模式、导航设计、主页布局、可用性测试等方面提出了许多独特的观点，并给出了大量简单、易行的可用性设计的建议。
三句话等于读过这本书。
设计的目的在于，重点突出，并且不要让用户有多余的思考。
2.把所有文字去掉一半，再把剩下的再砍一半。
3.同上。
分享4：《设计中的设计》。
原研哉。
豆瓣评分：。
(19686人评价)。
内容简介|设计到底是什么?作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，无印良品艺术总监原研哉对自己提出了这样一个问题。在此书中，作者解释并阐述关于设计的思想和原理，并为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。
三句话等于读过这本书。
1.设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
2.所谓设计,就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。
3.每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。
分享5：《写给大家看的设计书》。
威廉姆斯。
豆瓣评分：分。
(7852人评价)。
内容简介|本书中，作者将优秀设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，直观清晰地传授给读者。
三句话等于读过这本书。
1.设计的四个原则：亲密性，对齐，重复，对比。
2.对比要足够明显，明显到不会有人以为这是失误。
3.当你能明确地指出规则，才能打破规则。
田中一光。
豆瓣评分：分。
(3270人评价)。
内容简介|作为日本卓有成就的设计师，真正日本设计风格与哲学的开拓人物田中一光，向我们更好地呈现了日本设计的发展、沿革、嬗变。
三句话等于读过这本书。
1.所谓设计觉醒就是对生活认知的不断觉醒，观察生活，感受生活。
2.不会体验生活的设计师就像不会游泳的鱼。
3.节制，不光是评判设计师水准高下的标尺，为人如是。
分享7：《为什么设计》。
原研哉、阿部雅世。
豆瓣评分：。
(1088人评价)。
内容简介|原研哉与阿部雅世，东京与柏林，居住在两个不同城市的设计者，进行了一场以“设计”为题的讨论。本书是两位作者的精彩对谈录，他们结合自身对于设计的想法与实践，融合彼此对于东西方文化的观察，在“如何理解设计”、“设计的语言与沟通”、“设计的潮流”、“设计与生活”四个大主轴之下，深入探讨设计的根本。
三句话等于读过这本书。
1.生活是最终极真理。
2.幸福并不是科技带来的，而是由修养和哲学产生的。而真正的设计，不应该为欲望煽风点火，应该努力去触摸人类生存环境中储藏着的人类睿智。
3.设计创造的是精神，而不是物质。
1、《设计心理学》诺曼中信出版社。
诺曼博士《设计心理学》中强调以使用者为中心的设计哲学，提醒消费者在挑选的物品，必须要方便好用，易于理解，希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。
2、《设计师要懂心理学》[美]susanweinschenk人民邮电出版社。
《设计师要懂心理学》出自国际知名的设计心理学专家之手，内容实用，示例清晰，以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨，讨论了设计师必须知道的100个心理学问题，每个问题短小精悍，片刻即可读完，让人轻松地理解设计背后的心理学动机。
3、《设计并不重要》曹琦，李晓斌重庆出版社。
全书以访谈的形式与香港设计界九位知名人士沟通互动，通过这些业界最有影响力的艺术家、设计家(平面、服装、建筑、插画等视觉艺术)的从业经历，透析他们面对艺术设计，以及艺术设计面对社会时的种种反思。
4、《为真实的世界设计》[美]维克多?帕帕奈克中信出版社。
在这本当时颇具争议的著作中，帕帕奈克提出自己对于设计目的性的新看法，即设计应该为广大人民服务;设计不但应该为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务;设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。
5、《设计与死》黑川雅之电子工业出版社。
本书以。
日记。
形式的设计感悟，让读者从黑川雅之的思绪中体会他对设计与。
生命。
的理解，是奉献给所有那些在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中生存，并有志于进行创意与设计的人们。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在。
时间。
与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。
6、《设计师式认知》nigelcross华中科技大学出版社。
nigelcross教授是国际公认的、最受尊敬的设计研究学者之一。《设计师式认知》收录了他近20xx年来发表的重要学术文章。本书回顾了本研究领域的发展历程，尝试诠释设计认知的本质，并剖析了设计师(包括建筑师、工程师和产品设计师等)拥有并使用这一独特的认知方式和思维方式的现象。
7、《设计师的自我修养》左佐电子工业出版社。
设计师可按照旧时的称呼分一下阶段?徒，工，匠，师，家，圣。本书的目的是引导徒，工成为匠，启发匠成为师。作者用自己的亲身经历，讲述一个设计师如何完成这套自我修养。
8、《图解力》[日]木村博之人民邮电出版社。
《图解力》将信息图的呈现方式分为：图解(diagram)、图表(chart)、表格(table)、统计图(graph)、地图(map)、图形符号(pictogram)。结合丰富的案例，分别介绍了信息图设计的72个技巧和需要注意的问题。《图解力》直观形象、通俗易懂，具有极强的实践指导作用。
电路分析和设计入门【第二篇】
学习。
设计入门要读什么书你知道吗?以下是本站网友分享给大家分享的“电路分析和设计入门热选【优推10篇】”，希望能给分享的“电路分析和设计入门热选【优推10篇】”，无论是互联网产品，还是其他。作者用20多年交互式设计的探索与实践，提出了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这四个达成简约至上的终极策略，讲述了为什么应该站在主流用户一边，以及如何从他们的真实需求和期望出发，简化设计，提升易用性。
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1.简单意味着控制，最重要的是让用户感到自己在掌控一切。
2.任何事情都能简单说清楚，关键是有没有下足功夫。
3.简约四策略：删除、组织、隐藏和转移。
2、《设计心理学》。
唐纳德·a·诺曼。
豆瓣评分：。
(3025人评价)。
内容简介|诺曼博士本书中强调以使用者为中心的设计。
哲学。
提醒消费者在挑选的物品必须要方便好用易于理解希望设计师在注重设计美感的同时不要忽略设计的一些必要因素。
三句话等于读过这本书。
1.易用性至上。
2.是满足顾客的需求，而不是满足自己的幻想。
3.用户是对的，永远都是。
3、《设计中的设计》。
原研哉。
豆瓣评分：。
(19686人评价)。
内容简介|设计到底是什么?作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，无印良品艺术总监原研哉对自己提出了这样一个问题。在此书中，作者解释并阐述关于设计的思想和原理，并为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。
三句话等于读过这本书。
1.设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
2.所谓设计,就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。
3.每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。
4、《写给大家看的设计书》。
威廉姆斯。
豆瓣评分：分。
(7852人评价)。
内容简介|本书中，作者将优秀设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，直观清晰地传授给读者。
三句话等于读过这本书。
1.设计的四个原则：亲密性，对齐，重复，对比。
2.对比要足够明显，明显到不会有人以为这是失误。
3.当你能明确地指出规则，才能打破规则。
5、《设计的觉醒》。
田中一光。
豆瓣评分：分。
(3270人评价)。
内容简介|作为日本卓有成就的设计师，真正日本设计风格与哲学的开拓人物田中一光，向我们更好地呈现了日本设计的发展、沿革、嬗变。
三句话等于读过这本书。
1.所谓设计觉醒就是对生活认知的不断觉醒，观察生活，感受生活。
2.不会体验生活的设计师就像不会游泳的鱼。
3.节制，不光是评判设计师水准高下的标尺，为人如是。
6、《为什么设计》。
原研哉、阿部雅世。
豆瓣评分：。
(1088人评价)。
内容简介|原研哉与阿部雅世，东京与柏林，居住在两个不同城市的设计者，进行了一场以“设计”为题的讨论。本书是两位作者的精彩对谈录，他们结合自身对于设计的想法与实践，融合彼此对于东西方文化的观察，在“如何理解设计”、“设计的语言与沟通”、“设计的潮流”、“设计与生活”四个大主轴之下，深入探讨设计的根本。
三句话等于读过这本书。
1.生活是最终极真理。
2.幸福并不是科技带来的，而是由修养和哲学产生的。而真正的设计，不应该为欲望煽风点火，应该努力去触摸人类生存环境中储藏着的人类睿智。
3.设计创造的是精神，而不是物质。
7、《点石成金》。
史蒂夫·克鲁格。
豆瓣评分：。
(5473人评价)。
内容简介|作者根据自己多年从业的经验，剖析用户的心理，在用户使用的模式、导航设计、主页布局、可用性测试等方面提出了许多独特的观点，并给出了大量简单、易行的可用性设计的建议。
三句话等于读过这本书。
设计的目的在于，重点突出，并且不要让用户有多余的思考。
2.把所有文字去掉一半，再把剩下的再砍一半。
3.同上。
1、《设计心理学》诺曼中信出版社。
诺曼博士《设计心理学》中强调以使用者为中心的设计哲学，提醒消费者在挑选的物品，必须要方便好用，易于理解，希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。
2、《设计师要懂心理学》[美]susanweinschenk人民邮电出版社。
《设计师要懂心理学》出自国际知名的设计心理学专家之手，内容实用，示例清晰，以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨，讨论了设计师必须知道的100个心理学问题，每个问题短小精悍，片刻即可读完，让人轻松地理解设计背后的心理学动机。
3、《设计并不重要》曹琦，李晓斌重庆出版社。
全书以访谈的形式与香港设计界九位知名人士沟通互动，通过这些业界最有影响力的艺术家、设计家(平面、服装、建筑、插画等视觉艺术)的从业经历，透析他们面对艺术设计，以及艺术设计面对社会时的种种反思。
4、《为真实的世界设计》[美]维克多?帕帕奈克中信出版社。
在这本当时颇具争议的著作中，帕帕奈克提出自己对于设计目的性的新看法，即设计应该为广大人民服务;设计不但应该为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务;设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。
5、《设计与死》黑川雅之电子工业出版社。
本书以。
日记。
形式的设计感悟，让读者从黑川雅之的思绪中体会他对设计与。
生命。
的理解，是奉献给所有那些在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中生存，并有志于进行创意与设计的人们。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在。
时间。
与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。
6、《设计师式认知》nigelcross华中科技大学出版社。
nigelcross教授是国际公认的、最受尊敬的设计研究学者之一。《设计师式认知》收录了他近20xx年来发表的重要学术文章。本书回顾了本研究领域的发展历程，尝试诠释设计认知的本质，并剖析了设计师(包括建筑师、工程师和产品设计师等)拥有并使用这一独特的认知方式和思维方式的现象。
7、《设计师的自我修养》左佐电子工业出版社。
设计师可按照旧时的称呼分一下阶段?徒，工，匠，师，家，圣。本书的目的是引导徒，工成为匠，启发匠成为师。作者用自己的亲身经历，讲述一个设计师如何完成这套自我修养。
8、《图解力》[日]木村博之人民邮电出版社。
《图解力》将信息图的呈现方式分为：图解(diagram)、图表(chart)、表格(table)、统计图(graph)、地图(map)、图形符号(pictogram)。结合丰富的案例，分别介绍了信息图设计的72个技巧和需要注意的问题。《图解力》直观形象、通俗易懂，具有极强的实践指导作用。
电路分析和设计入门【第三篇】
点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。
(1)点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。
(2)点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。
(3)点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。
(4)较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。
(5)大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。
在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。
点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的.变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。法国的迪奥(dior)就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师，他相继推出了著名的时装轮廓a型线条、h型线、s型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动。在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。
线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。
体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。例如日本著名时装设计师三宅一生(lsseymiyalci)就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。
电路分析和设计入门【第四篇】
结构设计，就是对建筑物的结构构造进行设计，首先当然要有建筑施工图，还要能真正看懂建筑施工图，了解建筑师的设计意图以及建筑各部分的功能及做法，建筑物是一个复杂物体，所涉及的面也很广，所以在看建筑图的同时，作为一个结构师，需要和建筑，水电，暖通空调，勘察等各专业进行咨询了解各专业的各项指标。在看懂建筑图后，作为一个结构师，这个时候心里应该对整个结构的选型及基本框架有了一个大致的思路了.
当结构师对整个建筑有了一定的了解后，可以考虑建模了，建模就是利用软件，把心中对建筑物的构思在电脑上再现出来，然后再利用软件的计算功能进行适当的调整，使之符合现行规范以及满足各方面的需要.现在进行结构设计的软件很多，常用的有pkpm，广厦，tbsa等，大致都差不多。这里不对软件的具体操作做过多的描述，有兴趣的可以看看，每个软件的.操作说明书(好厚好厚的，买起来会破产)。每个软件都差不多，首先要建轴网，这个简单，反正建筑已经把轴网定好了，输进去就行了，然后就是定柱截面及布置柱子。
柱截面的大小的确定需要一定的经验，作为新手，刚开始无法确定也没什么，随便定一个，慢慢再调整也行。柱子布置也需要结构师对整个建筑的受力合理性有一定的结构理念，柱子布置的合理性对整个建筑的安全与否以及造价的高低起决定性作用...不过建筑师在建筑图中基本已经布好了柱网，作为结构师只需要对布好的柱网进行研究其是否合理.适当的时候需要建议建筑更改柱网.当布好了柱网以后就是梁截面以及主次梁的布置.梁截面相对容易确定一点，主梁按1/8~1/12跨度考虑，次梁可以相对取大一点主次梁的高度要有一定的差别，这个规范上都有要求。而主次梁的布置就是一门学问，这也是一个涉及安全及造价的一个大的方面.总的原则的要求传力明确,次梁传到主梁，主梁传到柱.力求使各部分受力均匀。还有，根据建筑物各部分功能的不同，考虑梁布置及梁高的确定(比如住宅，在房中间做一道梁，本来层就只有3米，一道梁去掉几十公分，那业主不骂人才怪...)。
梁布完后，基本上板也就被划分出来了，当然悬挑板什么的现在还没有，需要以后再加上...,梁板柱布置完后就要输入基本的参数啦，比如混凝土强度啊，每一标准层的层高啊，板厚啊，保护层啊，这个每个软件设置的都不同，但输入原则是严格按规范执行.当整个三维线框构架完成，就需要加入荷载及设置各种参数了，比如板厚啊，板的受力方式啊，悬挑板的位置及荷载啊什么的，这时候模形也可以讲基本完成了，生成三维线框看看效果吧，可以很形象的表现出原来在结构师脑中那个虚构的框架.
计算过程就是软件对结构师所建模型进行导荷及配筋的过程，在计算的时候我们需要根据实际情况调整软件的各种参数，以符合实际情况及安全保证,如果先前所建模型不满足要求，就可以通过计算出的各种图形看出，结构师可以通过对计算出的受力图，内力图，弯矩图等等对电算结果进行分析，找出模型中的不足并加以调整，反复至电算结果满足要求为止，这时模型也就完全的确定了.然后再根据电算结果生成施工图，导出到cad中修改就行了，通常电算的只是上部结构，也就是梁板柱的施工图，基础通常需要手算，手工画图,现在通常采用平面法出图了，也大大简化了图纸有利于施工.
当然，软件导出的图纸是不能够指导施工的,需要结构师根据现行制图标准进行修改，这就看每个人的绘图功底了，施工图是工程师的语言，要想让别人了解自己的设计，就需要更为详细的说明，出图前结构师要确定，别人根据施工图能够完整的将整个建筑物再现于实际中，这是个复杂的过程，需要仔细再仔细，认真再认真。结构师在绘图时还需要针对电算的配筋及截面大小进一步的确定，适当加强薄弱环节，使施工图更符合实际情况，毕竟模型不能完完全全与实际相符.最后还需要根据现行各种规范对施工图的每一个细节进行核对，宗旨就是完全符合规范，结构设计本就是一个规范化的事情.我们的设计依据就是那几十本规范，如果施工图中有不符合规范要求的地方，那发生事故，设计者要负完全责任的......总的来讲，结构施工图包括设计总说明，基础平面布置及基础大样图，如果是桩基础就还有桩位图，柱网布置及柱平面法大样图，每层的梁平法配筋图，每层板配筋图，层面梁板的配筋图，楼梯大样图等，其中根据建筑复杂程度，有几个到几十个结点大样图.
电路分析和设计入门【第五篇】
交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。
《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱――浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。
通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。
赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。
领会和理解印象主义音乐的风格特点
录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等
1课时
一、导入新课
(一)交流本课预习
“关于海的文学描述
(二)讲明本课学习内容
1.了解印象派的音乐风格；
2.欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。
二、欣赏乐曲
(一)展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同？
(二)学生初听《海浪的嬉戏》。
(三)老师引导学生回答思考题
三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象：日出》
1.学生讲述对画的理解
2.老师讲述：
十九世纪六七十年代.在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离.用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取交阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象.实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。
《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画。
四、简介印象主义音乐：
(一)设疑：你了解印象主义音乐吗？
(二)学生交流和讨论。
(三)教师归纳：
印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。
五、赏析《海浪的嬉戏》片断：
（一）谱例1
(二)展示思考题：
1.这个片断是由什么乐器演奏的？
2.这个片断描绘了大海怎样的景象？
(三)教师归纳：这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。
这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的：
(四)作者简介：
德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。
他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。
罗曼？罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一“伟大的梦境画家。”
六、聆听《海与辛马德的船》片断(里姆斯基-科萨科夫曲)
(一)展示思考题：
1.听后产生了怎样的联想？
2.你能哼唱主题旋律吗？能辨别音色吗？
3.里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表？（民族乐派）
谱例2
1.学生简单讨论考题并回答。
2.教师小结
在舍赫拉查达主题结束后，一望无际波光闪烁的大海主题出现了，接着长笛吹出了辛马的主题。它是那样地从容不迫，使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。另一段主题描绘了大海的不平静，渐渐地风刮起来了，水面激荡起来了，暴风雨来临了，大海在怒吼。
七、复听《海浪的嬉戏》
(一)思考题：
1.德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同？
2.展开丰富的联想和想象，记下自己瞬间的感觉。
(二)简单讨论分析作品，让学生辨别音色。
乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话，然后是英国管和双簧管。这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。
乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的，不太容易哼唱。
谱例4
这一段主题稍经反复，在木管乐器上列闪烁的伴奏音型，乐曲中段的新主题便表情地奏出：
这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题，它构成一个增二度的复调，第二主题逐渐成为乐章的主体。
(三)根据讨论分析归纳：
1.旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中，特别是民族乐派的旋律，尤其易于歌唱。
2.节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。
3.和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行，而这样的平行运动在古典时期是禁用的，他多用其他乐派认为不协和的和声，如二度进行及九和弦等：这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。
4.调式方面：由于更多地运用上述手法，使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上，而在二者之间摇摆，在各种调的边缘徘徊，创造出难以捉摸的效果，就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。
5.在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。
八、再听《海浪的嬉戏》：(一)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。(二)展示学生的文字描述或绘画。
九、总结(用德彪西的一段话)我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。
总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。
德彪西的《大海――海浪的嬉戏》是一部很难驾驭的教材。这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深，也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而，作为近现代的一个重要音乐流派，特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响，我们再不引导学生去认识了解它，将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾？因此.即或是再难驾驭的音乐作品，我们也应当引导学生去认识、去理解。
在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。而类似《大海――海浪的嬉戏》这样的作品却困难得多了。因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的。具体到这部作品上，直接感受、体验音乐的风格，而后再透过客观存在们的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段。这几乎反而更容易些。张亚红老师设计的这份教案正是从这里切入进去的。
在教学方法上，张亚红老师突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。其中，有两项比较是很得法的：其一，用德彪西的音乐《海浪花嬉戏》与莫奈的画《印象？日出》做比较。尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。从他们的作吕中能够找出共同的特征。这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。
其二，用印象主义音乐与民族乐派音乐做比较。这样做，非常具体地从节奏、旋律、和声、音色、调式、调性、曲式结构、音乐内容等方面看到它们的不同。这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。
在教学方法上。张亚红老师很注重聆听。仅《海浪的嬉戏》这段音乐就在一节课中聆听了三次。初听时，学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象；复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受；再次复听时，要求学生较为精细地、全面地感知、体验《海浪的嬉戏》，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。
总之，这样设计本课的教案是比较实际，也比较容易收到实效的。
电路分析和设计入门【第六篇】
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这里的十个简单的入门技巧可以帮助到大家。
室内设计简单来说就是一个划分空间的过程。开始时，建议大家首先进行一个基本的室内测量，现在已经有很多比较成熟的在线网站可以供大家输入自己房间的数据，然后自动生成房间的立体图，包括家具的大小数据也可以输入哦！
室内平面图出错的话可能会导致整个设计的过程困难重重，因此首先进行一场“虚拟”布局，可以免除你反复搬动家具的辛苦，更好的选择适当的布局。
不同人的生活方式对于整个室内设计的规划也有影响。如果你的家属于那种“空巢家庭”，那么家里可以选择奢侈的大件家具，还有复杂精致的家具装饰；如果家里大家都是上班族和上课一族，那么开阔的空间和简约的设计更适合你。认真考虑怎么样的设计能够和你的生活方式完美契合，这是你选择一个理想的功能布局的第一步。
几乎所有的室内设计师都会这么跟你讲，如果你打算不顾预算买个好的家具，那就买张好沙发吧。一张高品质的沙发对于整个房间的最终效果具有压倒性的影响力！颜色、质地、尺寸、价格——怎么样才叫高品质的沙发？纽约的《时代》杂志就有一些深刻的见解。
多看看家具展是一个很不错的方法——或许适合你的家具就在某个陈列室里呢！但当你准备出发前往商店的时候，记得先做好测量！如果心爱的沙发因为体积过大而占用了室内过多空间的话，那可是一件相当糟糕的事情。
建议先挑选一批沙发列入候选名单，然后再做最终的选择，而不是一开始就决定了某一款的沙发。毕竟一张好沙发意味着你可以至少舒舒服服坐上n个年头。对了，沙发的质地最好选那种你不会觉得“out“的，毕竟谁都不愿意坐在一个沙发上想——”我买它的时候真的很流行可是为什么现在这么过时啊“呀！
有些人会觉得，干嘛要买装饰品呢？光是好看，却一点用处都没有，有些时候还堵地方。阿联觉得，装饰品的作用就是展现一个人的独立风格。
可能一开始你并不会买到称心如意的装饰品，毕竟发现美的过程是需要锻炼的，多看一些不同的装饰e品，很快你就会发现那些可以“提亮“你的家的装饰。有些室内设计师会说，如果你对某样东西爱不释手，你把它买回家自然就会知道应该怎么样去摆放了。不过要注意一点，这个说法只适用于有一定设计经验的人哦。
绿色总是最后考虑的一样元素，这可是一个设计错误。没有融入自然元素的方式，哪怕看起来设计再精致再完美，也是不够完整的`。
高大的植物能够让你的空间看起来更温暖更富有设计感。除此以外，现在还有非常多的室内植物可供选择，可以让你的房间变得更加的明亮，也起到了空气洁净的效果。哪怕你并不精于料理园艺也不必担心。当你为你的房间增添几分绿色的时候，你就可以看到它对于深化整个房间层次的能力。
在增添舒适感达到了美化的效果。当然为了进一步丰富整个层次感，建议选择不同质地的织物，例如天鹅绒的枕头，丝绸抱枕，马海毛地毯和其他豪华的毛地毯。
不同质地的纺织品能让整个房间的奢华效果升级不少，快动手吧——就从你的卧房开始。
这大概是一个鲜为人知的技巧。不管你所爱的设计风格是什么，乡村风还是极简风，最万能的颜色一定是黑色。
为什么？黑色能让整个空间看起来更有层次感，更具有个性，其他的颜色可做不到这一点。最简单的“加黑“方法有悬挂黑色边框的挂画，或者一个黑色软枕，或者是黑白条纹的抱枕，无论放在任何地方，黑色都可以自然的融入到房间里面。
尽管有的人会觉得大胆的颜色会更好，但是建议大家还是尝试一下黑色吧，效果妥妥的拔群！
正如上面所描述的那样，家居装饰能够将一个淡而无味的房间变得出彩。把那些漂亮的装饰品买回来，一定要仔细考虑，把它们放在合适的地方。
组合得当在室内设计当中非常的关键，无论是墙上的装饰，还是餐桌上的摆件，甚至是窗边的椅子摆放，都必须细细思量。合理的摆放方式可以让你的家更具有吸引力，也更能让你达到放松的效果。
把你打算组合装饰的摆件放在茶几上，或者以烛台为中心来在餐桌上摆放餐具——这些都是很有效果的摆放方式。如果联偶们对组合摆件比较生疏，也可以限制每一个组合里面三件装饰品，而且是类似的颜色、主题或纹理。组合完成后，再将这些一个个组合的装饰品放在家里。
谁不希望自己的家极具个人特色，可以完美的体现你的爱好品位**呢？
现在脑海里浮现出你的理想之家了吗？让你做的设计为自己代言！
如果在预算并不宽裕的情况下打算“升级“一下设计的话，最好在大件家具上选择经典。
经典风格的家具似乎永远都不会过时。要是花上好几万在一个容易过时的家具上可不是理智的买卖。家里最主要的家具，例如沙发，餐桌，建议联偶们尽量选择更简约更经典的款式。
这或许是最重要的一个步骤。拍一张照可以让你轻易的发现问题。例如画挂得太高了，小物件太杂乱了。
在不同角度多拍几张照片，可以更快的让你发现房间存在的问题。
电路分析和设计入门【第七篇】
分享1：《简约至上》。
科尔伯恩。
豆瓣评分：。
(3546人评价)。
内容简介|追求简单易用是人类的本性，无论是互联网产品，还是其他。作者用20多年交互式设计的探索与实践，提出了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这四个达成简约至上的终极策略，讲述了为什么应该站在主流用户一边，以及如何从他们的真实需求和期望出发，简化设计，提升易用性。
三句话等于读过这本书。
1.简单意味着控制，最重要的是让用户感到自己在掌控一切。
2.任何事情都能简单说清楚，关键是有没有下足功夫。
3.简约四策略：删除、组织、隐藏和转移。
分享2：《设计心理学》。
唐纳德·a·诺曼。
豆瓣评分：。
(3025人评价)。
内容简介|诺曼博士本书中强调以使用者为中心的设计哲学，提醒消费者在挑选的物品，必须要方便好用，易于理解，希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素。
三句话等于读过这本书。
1.易用性至上。
2.是满足顾客的需求，而不是满足自己的幻想。
3.用户是对的，永远都是。
分享3：《点石成金》。
史蒂夫·克鲁格。
豆瓣评分：。
(5473人评价)。
内容简介|作者根据自己多年从业的经验，剖析用户的心理，在用户使用的模式、导航设计、主页布局、可用性测试等方面提出了许多独特的观点，并给出了大量简单、易行的可用性设计的建议。
三句话等于读过这本书。
设计的目的在于，重点突出，并且不要让用户有多余的思考。
2.把所有文字去掉一半，再把剩下的再砍一半。
3.同上。
分享4：《设计中的设计》。
原研哉。
豆瓣评分：。
(19686人评价)。
内容简介|设计到底是什么?作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，无印良品艺术总监原研哉对自己提出了这样一个问题。在此书中，作者解释并阐述关于设计的思想和原理，并为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。
三句话等于读过这本书。
1.设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
2.所谓设计,就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。
3.每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。
分享5：《写给大家看的设计书》。
威廉姆斯。
豆瓣评分：分。
(7852人评价)。
内容简介|本书中，作者将优秀设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，直观清晰地传授给读者。
三句话等于读过这本书。
1.设计的四个原则：亲密性，对齐，重复，对比。
2.对比要足够明显，明显到不会有人以为这是失误。
3.当你能明确地指出规则，才能打破规则。
田中一光。
豆瓣评分：分。
(3270人评价)。
内容简介|作为日本卓有成就的设计师，真正日本设计风格与哲学的开拓人物田中一光，向我们更好地呈现了日本设计的发展、沿革、嬗变。
三句话等于读过这本书。
1.所谓设计觉醒就是对生活认知的不断觉醒，观察生活，感受生活。
2.不会体验生活的设计师就像不会游泳的鱼。
3.节制，不光是评判设计师水准高下的标尺，为人如是。
分享7：《为什么设计》。
原研哉、阿部雅世。
豆瓣评分：。
(1088人评价)。
内容简介|原研哉与阿部雅世，东京与柏林，居住在两个不同城市的设计者，进行了一场以“设计”为题的讨论。本书是两位作者的精彩对谈录，他们结合自身对于设计的想法与实践，融合彼此对于东西方文化的观察，在“如何理解设计”、“设计的语言与沟通”、“设计的潮流”、“设计与生活”四个大主轴之下，深入探讨设计的根本。
三句话等于读过这本书。
1.生活是最终极真理。
2.幸福并不是科技带来的，而是由修养和哲学产生的。而真正的设计，不应该为欲望煽风点火，应该努力去触摸人类生存环境中储藏着的人类睿智。
3.设计创造的是精神，而不是物质。
设计师有必要读一读的好书书单分享：
1、《设计心理学》诺曼中信出版社。
诺曼博士《设计心理学》中强调以使用者为中心的设计哲学，提醒消费者在挑选的物品，必须要方便好用，易于理解，希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。
2、《设计师要懂心理学》[美]susanweinschenk人民邮电出版社。
《设计师要懂心理学》出自国际知名的设计心理学专家之手，内容实用，示例清晰，以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨，讨论了设计师必须知道的100个心理学问题，每个问题短小精悍，片刻即可读完，让人轻松地理解设计背后的心理学动机。
3、《设计并不重要》曹琦，李晓斌重庆出版社。
全书以访谈的形式与香港设计界九位知名人士沟通互动，通过这些业界最有影响力的艺术家、设计家(平面、服装、建筑、插画等视觉艺术)的从业经历，透析他们面对艺术设计，以及艺术设计面对社会时的种种反思。
4、《为真实的世界设计》[美]维克多?帕帕奈克中信出版社。
在这本当时颇具争议的著作中，帕帕奈克提出自己对于设计目的性的新看法，即设计应该为广大人民服务;设计不但应该为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务;设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。
5、《设计与死》黑川雅之电子工业出版社。
本书以日记形式的设计感悟，让读者从黑川雅之的思绪中体会他对设计与生命的理解，是奉献给所有那些在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中生存，并有志于进行创意与设计的人们。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。
6、《设计师式认知》nigelcross华中科技大学出版社。
nigelcross教授是国际公认的、最受尊敬的设计研究学者之一。《设计师式认知》收录了他近25年来发表的重要学术文章。本书回顾了本研究领域的发展历程，尝试诠释设计认知的本质，并剖析了设计师(包括建筑师、工程师和产品设计师等)拥有并使用这一独特的认知方式和思维方式的现象。
7、《设计师的自我修养》左佐电子工业出版社。
设计师可按照旧时的称呼分一下阶段?徒，工，匠，师，家，圣。本书的目的是引导徒，工成为匠，启发匠成为师。作者用自己的亲身经历，讲述一个设计师如何完成这套自我修养。
8、《图解力》[日]木村博之人民邮电出版社。
《图解力》将信息图的呈现方式分为：图解(diagram)、图表(chart)、表格(table)、统计图(graph)、地图(map)、图形符号(pictogram)。结合丰富的案例，分别介绍了信息图设计的72个技巧和需要注意的问题。《图解力》直观形象、通俗易懂，具有极强的实践指导作用。
电路分析和设计入门【第八篇】
入门玄关设计一直是一个让人纠结的地方，因为不大，想利用起来也不知道怎么用，但如果舍弃，既浪费又不美观，尤其是小户型更为突出。下面网友为大家整理了(*)，欢迎大家参考！
玄关最能够直观展现屋主的品位，精挑细选的艺术画、工艺品，通过巧妙的布局陈设，就能轻易撑起一个家的'颜值!推开门，仿若走进了一间迷你艺廊。
入门玄关设计，通过材质的虚实结合，灯光的适度渲染，让你进门的刹那，就可领略屋主不俗的品位。
对应各人，每个房子也有着它独特的气质。屋主的个性喜好，从入口的各色装饰便能略知一二。
即使是以实用为主的设计，也应经过反复斟酌考量。造型、色调以至绿植的配搭，都将呈现出空间不同的质感。
电路分析和设计入门【第九篇】
算下来的，而设计费用是以难度大小来收取，以下是两大类的通用材料一览：
a、户内写真。
1．pp胶片（也就是我们俗称的海报，精美胶质、高精度、但后面没有自带的胶。
面，客户可用双面胶贴在墙体上、可多次使用）。
2．背胶（和pp胶片的区别在于其有自带的胶面，客户撕开后面薄膜后贴在墙体。
上）。
3．相纸（也是俗称为海报，精美相纸质、高精度、没有自带的胶面）。
4．灯箱片（精美的灯箱前的喷绘，它不同于我们平常见的招牌上面的喷绘，而。
是用于麦当劳菜牌灯箱上的喷绘，具有图像精美，透光性适中的特点）。
5．背胶裱普通板（就是将背胶贴上一种类似泡沫板的特制kt板上，然后四周加。
上边条，形成一幅画框，此材料轻便，可作为公司装饰、展会展示用。）。
6．背胶裱优质板（和普通板的区别在于，其长时间使用板面不会有气泡产生。
）
7．绢丝布（类似如丝绸状的喷绘材质，用于比较浪漫和格调高雅的展示场合，
如服装专卖店等）。
8．油画布（用于比较浪漫和格调高雅的展示场，有一定的油画质感，可用于婚。
纱摄影体现等。）。
9．透明背胶（背胶的另一种，但是此类具有透明现象，多数用于门口张贴，此。
材质高贵大方、是展示公司形象的一种选择。）。
b、喷画。
1．户外外光灯布（我们看见的在户外大型的喷绘，此类属于灯光从外面射向喷。
布。）。
2．户外内光灯布（我们看见的在户外招牌上的喷绘，此类属于灯光在灯箱中照。
射向外喷布。）。
3．车身贴（用于贴在车身上的喷绘、此类喷绘粘性好、抗阳光）。
4．户外绢布（用于比较浪漫和格调高雅的展示场合，但此类可用于户外）。
5．网格布（网状喷绘材质，用于客人的特殊表现手法来体现格调的一种材质）。
6．单孔透（贴在车身玻璃上的材料，和车身贴一起使用）。
户内使用的，它输出的画面一般就只有几个平米大小。有一端限制米的最大幅。
宽。在输出图象完毕还要覆膜（客人可选用光膜还是亚膜）、或裱板才算成品，
输出分辨率高，色彩比较饱和、清晰。户外精度会比较小，尺寸不限，不用过膜。
喷绘写真基本知识及注意事项喷绘与写真的图象输出要求。
喷绘一般是指户外广告画面输出，它输出的画面很大，如高速公路旁众多的广告。
牌画面就是喷绘机输出的结果，
输出机型有：nrusalsa3200、彩神3200等，一。
般是米的最大幅宽。喷绘机使用的介质一般都是广告布(俗称灯箱布），墨水。
使用油性墨水，喷绘公司为保证画面的持久性，一般画面色彩比显示器上的颜色。
要深一点的。它实际输出的图象分辨率一般只需要30~45dpi（按照印刷要求对比。
），画面实际尺寸比较大的，有上百平米的面积。
写真一般是指户内使用的，它输出的画面一般就只有几个平米大小。如在展。
览会上厂家使用的广告小画面。输出机型如：hp5000，一般是米的最大幅宽。
写真机使用的介质一般是pp纸、灯片，墨水使用水性墨水在输出图象完毕还。
要覆膜、裱板才算成品，输出分辨率可以达到300―1200dpi（机型不同会有不同。
的），它的色彩比较饱和、清晰。
下面我们简单介绍一下喷绘和写真中有关制作和输出图象的一些简单要求。
1、尺寸大小：
喷绘图象尺寸大小和实际要求的画面大小是一样的，它和印刷不同，不需要。
留出出血部分。在喷绘公司一般在输出画面后都有留白边的，一般情况都是留与。
净画面边缘10cm。如图你可以和喷绘输出公司商定好，留多少边用来打扣眼。价。
格是按每平米计算的，所以画面尺寸以厘米为单位就可以了。
2、图象分辨率要求：
喷绘的图象往往是很大的，应该明白“深在庐山不知庐山真面目”的道理。
那喷绘图象也是这样，如果大的画面还用印刷的分辨率，那就要累死电脑了。但。
是喷绘图象分辩滤也没有标准要求，下面是我个人使用不同尺寸时使用的分辨率。
可以参考：
图象面积（平方米）180――无穷30---1801――30。
分辨率（dpi）。
要求的，故合理使用图象分辨率可以加快做图速度。
建图象显示实际尺寸时文件大小超过400m），可以适当的降分辨率，控制在400m。
以内即可。
3、图象模式要求：
喷绘统一使用cmky模式，禁止使用rgb模式。现在的喷绘机都是四色喷绘的，
它的颜色与印刷色截然不同的，当然在做图的时候按照印刷标准走，喷绘公司会。
调整画面颜色和小样接近的。
写真可以使用cmky模式，也可以使用rgb模式。注意在rgb中大红的值用cmky。
定义，即m=100y=100。
电路分析和设计入门【第十篇】
1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
教学重点及难点：
1、素描的基本知识。
2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。
电教、教具、学具准备：投影、素描例作。
一、揭示课题：素描欣赏
二、素描基本知识讲解
1、什么是素描？
从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。
2、素描训练的作用
素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。
（1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。
（2）学会表现方法
表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。
三、欣赏例图
（1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高
《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗
（2）思考，小组讨论
（3）学生阐述,研究例图的表现方法
四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。