教案教学设计高二必修一（精选8篇）
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教案教学设计高二必修1【第一篇】
教学目标：
一、让学生概括《鲁滨孙漂流记》的主要情节，并谈谈读后的感想。
二、反复品读本文，把握作者伍尔夫解读《鲁滨孙漂流记》的基本切入点--“小说家的透视法”。
三、对比分析作家的透视法和读者的透视法之间的关系。
教学重点：
目标二。
教学难点：
目标三。
课时安排：
两课时。
第一课时。
一、导入。
大家有过出外遨游，探险漂泊的梦想吗？那么试想一下，你们都会有哪些经历呢？（学。
生自由发言）。
东晋大诗人陶渊明因不满于当时社会的黑暗与动荡，假想了“阡陌交通，鸡犬相闻”的。
世外桃源，尽管它与世隔绝，但居住其间的人却“怡然自乐”。英国小说家笛福的名作《鲁滨孙漂流记》中主人公鲁滨孙因着一心要遨游探险的想法，几次出海，最终流落荒岛，关在那里经历了长达20多年的孤独生活。如何来解读这篇小说呢？英国意识流小说家、小说理论家和文学批评家伍尔夫为我们指明了方向。（板书课题）。
二、重温原作，引入课文。
1、请学生概述《鲁滨孙漂流记》这篇小说的主要情节。
2、（多媒体播放鲁滨孙航船触礁这一情节）如果写到鲁滨孙九死一生、爬上荒岛这一。
情节时，笛福请你为他往下续写，你会如何写下去？（请两三名学生简述续写思路）。
3、思考：为会么以上同学的续写各不相同？为会么他们与作笛福的思路也完全不同。
呢？
4、我们能从今天要学的伍尔夫的文章里找到上面这一问题的答案吗？（将问题引向本。
文）。
三、阅读课文，整体感知。
学生边读边思考以下问题：
1、课文第3段中说“《鲁滨孙漂流记》是一个恰切的例证”，作者要用这部小说证。
明什么呢？
2、“小说家的透视法”指什么？它对我们解读小说有什么作用？
四、课堂小结。
《鲁滨孙漂流记》是英国文学乃至世界文学的小说经典之作。有着丰富创作经验和崭新的小说创作理念的小说家伍尔夫对其进行了了独具慧眼的解读和评论。她告诉我们全面掌握小说家的透视法是我们解读小说的良法之一。课下让我们再读课文，进一步了解作者是如何分析笛福的透视法的。
五、布置作业。
反复研读课文，思考课后练习题一、二。
第二课时。
一、导入。
伟大的戏剧家莎士比亚说过：“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”这是说由于读者的经验和思维方式不同，他们对世界的看法，对小说情节及人物的理解都是独一无二的。而我们要深入解读一部文学名作，就必须爬到小说家的肩上，通过他的眼睛观察。本节课，让我们借助伍尔夫的'慧眼来分析一下笛福的透视法。
二、深入分析，攻破难点。
2、作者告诉我们如何才能取得这场“战斗”的胜利呢？
3、集体朗读课文第2段，说说作者在这里举哈代和普鲁斯特要引出哪个概念？
4、四人小组合作讨论：作者是如何分析笛福的透视法的？
三、比较分析，加深理解。
请找出文中关于作家透视法和读者透视法的分析，谈谈两种透视法的关系。
四、拓展运用。
1、未学本文时，大家是怎么解读《鲁滨孙漂流记》这部作品的？学了本文之后，作者。
的解读对你有哪些启示？对作者的解读，你有哪些看法或补充意见？
2、试着运用作者的解读法来解读你们熟悉的文学名作。
五、小结全文。
虽然这篇文艺评论行文较为含蓄，多用一些生动、形象的语言曲折地表达观点，但透过。
作者伍尔夫的深入分析，我们知道了掌握“小说家的透视法”是解读文学名作的一条良好途径，今后同学们不妨一试。
教案教学设计高二必修1【第二篇】
教学目标。
1、理清诗歌的层次，体会作者思想感情的变化过程。
2、理解诗歌的思想内容，引导学生认识怀才不遇者的不幸。
3、能分析文中“比兴”的用法和作用，理解诗中渲染愁绪的用意。
4、学习以意逆志，知人论世的诗歌鉴赏方法，提高诗歌鉴赏的能力。
5、学会比较阅读。
教学重点。
1、理清诗歌的层次，体会作者思想感情的变化过程。
2、理解诗歌的思想内容，引导学生认识怀才不遇者的不幸。
3、能分析文中“比兴”的用法和作用，理解诗中渲染愁绪的用意。
教学难点。
学习以意逆志，知人论世的诗歌鉴赏方法，提高诗歌鉴赏的能力。
教学课时。
1课时。
教学方法。
朗读法、问答法、讨论法。
教学步骤。
一、导入新课。
《行路难》是乐府杂曲，本为汉代歌谣，晋人袁山松改变其音调，创制新词，流行一时。鲍照《拟行路难》共十八首，歌咏人生的种种忧患，寄寓悲愤。今天我们来学习其中的第四首。
二、解释题意。
《行路难》：乐府旧题，主要是抒发世路艰难和离别悲伤的感情。
有些学习汉魏乐府的作品的题前多冠一“代”或“拟”字。
三、读懂大意。
1、学生自读。
2、学生结合注释，理解大意。（补充：行叹复坐愁--行时叹息坐时愁。）。
3、学生齐读。
4、明确大意：
往平地上倒水，水会向不同方向流散。
人生也是有命的（贵贱穷达是不一致的），怎么能行时叹息坐时愁？
喝点酒来宽慰自己，因要饮酒而中断了《行路难》的歌唱。
人心又不是草木，怎么会没有感情，欲说还休，欲行又止，不再多说什么。
5、根据大意试背诵。
四、把握情感。
1、全诗突出了一个什么字？试结合诗的内容加以分析。
明确：全诗突出一个“愁”字。
这首诗的开头以常见的自然现象作为起兴，用平地上的水向四面八方流，比喻人生因门第不同，命运也不同。这两句中，隐含诗人的不平之气。但是这种现象，像大自然一样，很难改变。诗的第三、四句，诗人以“命”来自我安慰，声称不要“行叹复坐愁”。不过实际上愁是消除不了的。诗的第五、六句，诗人就借酒浇愁，用唱歌断绝忧愁。然而，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。于是，诗的第七句：“心非木石岂无感？”用反问句式，直说“人心有感”，发出了抗争。诗的前四句不言愁，第五、六句借酒浇愁、用歌断愁，第七句是一个大转折，把全诗的感情推向高潮。紧接着第八句，又是一个急转，“不敢言”。第七句那么慷慨激昂，第八句却如此无可奈何，在对比中表现出诗人精神上极度的矛盾、痛苦和忍辱负重。
全诗突出一个“愁”字，所叹者愁，酌酒为消愁，悲歌为断愁，不敢言者更添愁。正如沈德潜所说，此诗“妙在不曾说破，读之自然生愁”（《古诗源》）。
（1）社会背景：
我国魏晋南北朝时期，实行门阀制度，造成“上品无寒门，下品无世族”的局面。门阀制度阻塞了寒士的进仕之路，一些才高的寒士自然心怀不平，寒士的不平反映在文学作品中，就成为这个时期文学的一个特色。
（2）有关鲍照的生平经历：
鲍照(约415－470)，南朝宋文学家。字明远。鲍照出身寒微，自称“家世贫贱”，是“负锸下农”（《谢秣陵令表》）。二十多岁时，在临川王刘义庆门下，因献诗被赏识，擢为国侍郎。以后担任过太学博士及县令等低级官职。最后任临海王刘子顼参军，在刘子顼举兵叛乱失败时，死于乱军中。世人因此称他为鲍参军。有《鲍参军集》传世。
“才秀人微，取湮当代”的鲍照一生沉沦下僚，很不得志，但他的文学作品的价值，却越来越受后人重视，有人甚至认为他是刘宋时代成就最高的作者。
鲍照的文学成就是多方面的，他的诗、赋、散文皆不乏名篇，但成就最高的还是诗歌。其中乐府诗在他现存的作品中所占的比重很大，而且多传诵名篇，最有名的是《拟行路难》18首。这组诗主要表现其建功立业的愿望，抒发寒门志士备遭压抑的痛苦，传达出寒士们慷慨不平的呼声，充满了对门阀社会的不满情绪和抗争精神（较左思的诗，不但有不满，更有抗争）。
鲍照擅长诗赋和骈文，尤善乐府，作品风格俊逸，对唐代诗人李白等很有影响。杜甫《春日忆李白》诗中的“俊逸鲍参军”，就是赞美李白的诗有鲍照的俊逸风格。其作品留芳后世，被称为“元嘉三大家”（谢灵运、颜延之、鲍照）之一。
鲍照的人生的道路，充满着悲剧色彩，这悲剧色彩来源于他生存的时代、出身和他的志向的冲突。
两晋南北朝，实行的是士族门阀制度，但是鲍照出身寒微，这两者之间的冲突只是鲍照悲剧形成的前提，因为出身寒微的左思也曾用诗歌抒写对门阀制度的不满，但他终于“高步追许由”，走向了归隐。形成鲍照悲剧的决定性因素是他个人的抱负和志向，鲍照是一个性格和人生欲望都非常强烈的人，毫不掩饰自己对富贵荣华、及时享乐、建功立业等种种目标的追求，并且认为以自己的才华理应得到这一切。老庄哲学中一切消极遁世，委顺求全的东西，都与他的思想格格不入。
他不顾一切地要以自己的才能实现个人的价值，而当他的努力受到社会现实的压制、世俗偏见的阻碍时，心灵中就激起冲腾不息的波澜，表现出愤世疾俗的深沉忧愤。这种忧愤的情感发于作品之中，形成他诗歌独特风格。门阀制度像大山一样压在鲍照身上，促使他把无比巨大的愤懑不平之气化作《拟行路难》这样的诗篇。
3、第三句中的“命”是指什么？结合全诗看，作者对此有怎样的看法？
明确从诗歌本身看，作者所说的“命”指门第决定人生，有什么样的门第就有什么样的遭遇。作者认为非常不公平，但没法改变，只能发出愤怒的控诉。
4、这首诗的感情基调是什么？
明确：本诗即是诗人的不平之鸣，抒发了诗人怀才不遇的愤懑之情。
5、学生有感情地背诵。
五、赏析技巧。
1、诗歌开头两句用比喻的手法写出了怎样的哲理？
明确这个比喻是说，像水是依照高下不同的地势流向各方一样，人的遭际是被家庭门第的高低贵贱决定的。这是古代的血统论。
（分析：作者运用的是以“水”喻人的.比兴手法，那流向“东西南北”不同方位的“水”，恰好比喻了社会生活中高低贵贱不同处境的人。“水”的流向，是地势造成的；人的处境，是门第决定的。因此说，这起首两句，通过泻水的寻常现象的描写，形象地揭示出了现实社会里门阀制度的不合理性。诗人借水“泻”和“流”的动态描绘，造成了一种令人惊疑的气势。正如沈德潜所说：“起手万端下，如黄河落天走东海也。”这正曲折地表达了诗人由于激愤不平而一泻无余的心情。）。
明确“安能行叹复坐愁”这个反问句，从字面上看，是说人生苦乐自有命，怎么能行时叹息坐时愁呢？应该学会自我宽慰。实际上，语言中蕴含着不平之气。这个反问句，诗人含着不平，提出不言愁，感情基本上还比较平稳。
“心非木石岂无感”一句，是诗人思想感情的大转折。上文中，以“人生亦有命”来宽慰，以不言愁来消愁，感情还能克制。到借酒浇愁，其结果是愁更愁，情感之流开始奔涌。到“心非木石岂无感”，感情沸腾，在这句达到了高潮。
3、概括本诗的写作风格：
此诗的语言近似口语，明白晓畅。诗歌的情感时而压抑，时而奔放，将复杂的心理历程表现得曲折婉转。
六、延伸拓展：
1、从思想内容和语言风格方面，说说此诗对李白的《行路难（其一）》有哪些影响？
明确。
作者的《拟行路难》对李白的《行路难》很有影响。
从思想内容看，都是写怀才遇的悲愤不平的感情。
从语言风格看，都得力于汉乐府的影响。语言质朴，用近乎口语的文字表现深邃的诗意。
咏怀八十二首（其一）。
阮籍。
夜中不能寐，起坐弹鸣琴。
薄帷鉴明月，清风吹我襟。
孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。
徘徊将何见，忧思独伤心。
（1）找出这首诗的诗眼？
明确忧思。
（2）诗人是如何表现他的忧思的？
明确开头两句通过动作描写（夜晚失眠，起来弹琴），婉约表达了诗人心中的隐忧。三、四、五、六句通过“明月、清风、孤鸿、翔鸟”以动写静，渲染出一种凄清的意境，以清冷的自然景色为衬托来抒写内心的孤独和忧思。最后两句直抒胸臆，点破忧思、伤心。
（3）诗人为什么会如此伤心，如此忧思？（引导学生用知人论世的方法解答）。
明确三国魏晋时人。公元249年，司马懿杀曹爽，专国政。死后其子司马师、司马昭相继专权。公元254年，司马师废魏帝曹芳，立曹髦。公元260年，司马昭杀曹髦，立曹奂。死后，由其子司马炎代魏称帝，建立晋朝。阮籍就是处在司马氏与曹氏激烈斗争的政治漩涡之中。为了保全自己，他不得不小心翼翼，虚与周旋。生于乱世，阮籍常用醉酒的方法，在当时复杂的政治斗争中保全自己。
（详细内容见补充资料）。
七、作业布置：
2、《导与练》相关部分的练习作业。
附：鉴赏资料。
《拟行路难》着重表现诗人在门阀制度压抑下怀才不遇的愤懑与不平。
诗歌开首两句由泻水于地起兴，以水流方向的不一，来喻指人生穷达的各殊。这是一个很有名的比喻，它能够从平凡的日常生活现象中揭示深刻的哲理，即以水流方向各别来显示人生遭际的殊异，耐人咀嚼，叫人感悟。
次二句承接上文：既然人的贵贱穷达就好比水流的东西南北一样，是命运注定、不可勉强的，那又何必烦愁苦怨、长吁短叹不已呢？表面上，这是叫人们放宽心胸，承认现实，其实内里蕴蓄着无限的酸辛与愤慨。这关键就在一个“命”字上。大“命”当头，谁还能强争强求？只能听凭它贵者自贵，贱者自贱。但反过来问一声：“命”就真的那么公正合理吗？为什么人人必须服从它呢？低头认“命”，原是无可奈何的事；把社会生活中一切不正常的现象归之于“命”，这本身就包含着无言的控诉。
再往下，诗思的发展仍然循着原来的路子。认了“命”，就应设法自我宽解，而喝酒正是消愁解闷的好办法。我们的诗人于是斟满美酒，举起杯盏，大口大口地喝将起来，连歌唱《行路难》也暂时中断了，更不用说其余的牢骚和感叹。
那末，矛盾就此解决了？诗还用得着写下去吗？“心非木石岂无感”一句陡然翻转，用反诘语气强调指出：活着的心灵不同于无知的树木、石块，怎么可能没有感慨不平！简简单单七个字，把前面诸种自宽自解、认命听命的说法一笔抹倒，让久久掩抑在心底的悲愤之情如火山般喷射出来，其热度和力度足以令人震颤。我们仿佛看到诗人扔下手中的酒杯，横眉怒目，拍案而起，正要面对不公平的命运大声抗辩。可是，他并未由此再进一步发泄这种感愤，却轻轻一掉，用“吞声踯躅不敢言”一句收结全诗，硬是将已经爆发出来的巨大的悲慨重又吞咽下去。“不敢言”三字蕴藏着无穷的含意，表明诗人所悲、所感、所愤激不平的并非一般小事，而有着重要的社会政治内容；愈是不敢言说，愈见出感愤的深切。经过诗篇结末两句这样一纵一收、一扬一抑，就把诗人内心悲愤难忍、起伏顿宕的情绪，淋漓尽致地表达出来了。套用一句老话，谓之“笔力足以扛鼎”。
这首诗在音节上也有它独到的地方。它不像前面第一、第三首诗采用纯七言句，而是用的长短相间的杂言体。杂言似乎不及七言整齐，但有个好处，就是能灵活组织句子，便于选择合适的声腔，以配合文情的传递。本诗头上六句正是巧妙地运用了五七言句式的交错，建构起一短一长、一张一弛的节奏形式，给人以半吐半吞、欲说还休的语感。而到了结尾处，则又改为连用七言长调，有如洪水滔滔汩汩地涌出闸门，形成了情感的高潮。声情并茂，可以说是鲍照乐府歌行的一大特点，它对唐人歌行体诗篇也产生过极其深远的影响，值得我们细心玩味。
2、《咏怀八十二首》（其一）。
“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。”这两句出自王粲《七哀三首》（其二）：“独夜不能寐，摄衣起抚琴。”王粲夜不能寐，起而弹琴，是为了抒发自己的忧思。阮籍也是夜不能寐，起而弹琴，也是为了抒发忧思，而他的忧思比王粲深刻得多。王粲的忧思不过是怀乡引起的，阮籍的忧思却是在险恶的政治环境中产生的。南朝宋颜延之说：“阮籍在晋文代，常虑祸患，故发此咏耳。”（《文选》李善注引）李善说：“嗣宗身仕乱朝，常恐罹谤遇祸，困兹发咏。”这是说，阮籍生活在魏晋之际这样一个黑暗时代，忧谗畏祸，所以发出这种“忧生之磋”。清人何焯认为：“籍之忧思所谓有甚于生者，注家何足以知之。”（《义门读书记》卷四十六）何氏以为阮籍的“忧思”比“忧生之磋”更为深刻，注家并不了解这一点。究竟是何种“忧思”？我们当然更是无法弄清，不过，《晋书阮籍传》说：“（阮籍）时率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而反。尝登广武、观楚、汉战处，叹曰：‘时无英雄，使竖子成名！’登武牢山，望京邑而叹。”由此或可得其仿佛。史载诗人“善弹琴”，他正是以琴声来排泄心中的苦闷。这里以“不能寐”、“起坐”、“弹鸣琴”着意写诗人的苦闷和忧思。
诗人没有直接点明诗中所抒发的“忧思”，却写道：“薄惟鉴明月，清风吹我襟。”写清澈如水的月光照在薄薄的帐幔上，写带有几分凉意的清风吹拂在诗人的衣襟上，造成一种凄清的气氛。这似乎是在写自然景色。但是，景中有人。因为在月光下徘徊的是诗人，清风吹拂的是诗人的衣襟。所以，可以说写景正是为了写人。这样写，比直接写人，更富有艺术效果，使人感到含蓄不尽，意味无穷。
“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。”显然是继续写景。是写孤鸿在野外哀号，而盘旋的飞鸟在北林上悲鸣。如果说，上两句是写诗人的所见，这两句就是写诗人的所闻。所见者清风、明月，所闻者鸿号、鸟鸣，皆以动写静，写出寂静凄清的环境，以映衬诗人孤独苦闷的心情。景中有情，情景交融。但是，《文选六臣注》中，吕延济说：“夜中，喻昏乱。”吕向说：“孤鸿，喻贤臣孤独在外。翔鸟，鸷鸟，以比权臣在近，谓晋文王。”好像诗中景物皆有所指，如此刻意深求，不免有些牵强附会。
“徘徊将何见，忧思独伤心。”在月光下，清风徐来，诗人在徘徊，孤鸿、翔鸟也在空中徘徊，月光朦胧，夜色苍茫，他（它）们见到什么？一片茫茫的黑夜。所以“忧思独伤心”。这表现了诗人的孤独、失望、愁闷和痛苦的心情，也为五言《咏怀八十二首》定下了基调。
阮籍五言《咏怀八十二首》，是千古杰作，对中国古代五言诗的发展做出了贡献。但是刘勰说：“阮旨遥深。”（《文心雕龙明诗》）钟嵘说：“厥旨渊放，归趣难求。”（《诗品》上）李善说：“文多隐避，百代之下，难以情测。”（《文选》卷二十三）都说明阮籍诗隐晦难解。阮诗隐晦难解的原因，主要是由于多用比兴手法。而这是特定的时代和险恶的政治环境及诗人独特的遭遇造成的。
知人论世。
魏末正始（魏齐王曹芳年号）时，司马懿杀大将军曹爽，与子司马师、司马昭相继执政，大肆杀戮曹氏集团中人。正是这种恶劣的政治环境,使许多文人名士陷入矛盾：既不愿与司马氏集团合作，但又惧于黑暗势力，怕遭杀身之祸。所以魏末正始时期的文学失去了建安时期文学慷慨悲凉和积极进取的精神，表现出在司马氏黑暗势力统治下的精神苦闷与抗争。这一时期的诗文抑郁曲隐，崇尚自然，反对名教（司马氏以“名教”作号召，标榜以孝治天下）；提倡老庄的逃世避俗，放浪形骸，来隐蔽保护自己。正始文学的代表作家是阮籍、嵇康。
阮籍(210～263)，字嗣宗，三国魏诗人，建安七子之一阮r的儿子，正始文学的代表作家。代表作是《咏怀》诗八十二首。这些诗非一时一地而作，是总计平生所作诗，总题为“咏怀”。抒写内心的苦闷，揭露现实的黑暗，充满愤世疾俗之情，限于政治环境，《咏怀诗》大量运用比兴寄托，借古喻今的手法，诗旨遥深，隐晦曲折。阮籍继承了《诗经》、《楚辞》及建安文学的优良传统，对五言诗的发展颇有贡献。
阮籍在政治上本有济世之志，曾登广武城，观楚、汉古战场，慨叹“时无英雄，使竖子成名！”当时明帝曹币淹觯由曹爽、司马懿夹辅曹芳，二人明争暗斗，政局十分险恶。曹爽曾召阮籍为参军，他托病辞官归里。正始十年(249)，曹爽被司马懿所杀,司马氏独专朝政。司马氏杀戮异己，被株连者很多。阮籍本来在政治上倾向于曹魏皇室，对司马氏集团怀有不满，但同时又感到世事已不可为，于是他采取不涉是非、明哲保身的态度，或者闭门读书，或者登山临水，或者酣醉不醒，或者缄口不言。不过在有些情况下，阮籍迫于司马氏的淫威，也不得不应酬敷衍。他接受司马氏授予的官职，先后做过司马氏父子三人的从事中郎，当过散骑常侍、步兵校尉等，因此后人称之为“阮步兵”。他还被迫为曹髦给司马昭加九锡写过“劝进文”。因此，司马氏对他采取容忍态度，对他放浪佯狂、违背礼法的各种行为不加追究，最后得以终其天年。
阮籍的好友除了嵇康之外，还有山涛、向秀、刘伶和王戎，他们志同道合，意气相投，连同阮籍的侄子阮咸在内，一共七人，形成了一个小集团，经常在一所竹林里闲谈、狂饮，作诗、弹琴，高兴时就纵声大笑，一不高兴就痛哭一阵。《世说新语任诞篇》记有这段事迹，并且称他们为“竹林七”。这七人当中，大约阮籍最是疯疯癫癫，哭笑无常，所以唐朝王勃的《滕王阁序》曾说：“阮籍猖狂，岂效穷途之哭”。
浏阳九中李淑辉。
教案教学设计高二必修1【第三篇】
品味诗词富有表现力的语言，体会词中壮阔优美的意境。
二、教学重难点。
教学重点：
把握诗歌的丰富内涵。
教学难点：
品味诗歌的意境美。
掌握互文，点染等艺术手法。
三、教学课时。
45分钟。
四、教学过程。
1、导入。
在上课前老师想问问大家，有那些同学去过杭州呀？没去过的也没关系，老师给大家放映几张图片让大家感受一下杭州的美丽景象。这是现在的杭州景象，那么一千年前的杭州又是怎样的一幅景象呢？今天就让我们通过柳永留给我们的一幅“文字画”来看看一千年前的杭州又是怎样的一幅美景。
2、师：请大家结合课文注释有感情的朗读这首词并且找出这首词是围绕哪两个方面来写的。
生：“形胜”，“繁华”
师：全篇紧扣“形胜”和“繁华”做文章，两条线索有分有合，交叉进行。接下来就请大家跟着老师走进这首词看看作者是怎样具体来写杭州的“形胜”与“繁华”的。
师：首先我们来看这首词的上阙，“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。”“东南形胜”从地理条件写的，杭州地处东南，地理位置恨重要，风景优美，故曰“形胜”。“三吴都会”，是从历史悠久着笔的。它是三吴地区的重要都市，那里人才荟萃，财货聚集，故曰“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。开头三句，以博大的气势笼罩全篇。接下来几句，便从各个方面来描写杭州的“形胜”和“繁华”。
师:“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”，这一句写出了杭州街巷河桥的美丽，居民住宅的雅致，及都市户口的繁庶。这是对杭州“繁华”的描绘，接下来一句作者笔锋一转对杭州的自然景色的进行描绘。“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。”，这里作者的视线由市内转到郊外，在这里请大家注意这两个字――“绕”、“卷”字，自古以为人们评价这首词时都认为这两个字用的相当准确。一个“绕”字让我们看到了钱塘江岸古树成行，呈现出一种迤逦之态，远远望去这些树木与云天相接，更显得美丽别致了。“霜雪”比喻浪花，在这里作者用了一个“卷”字既写出了波涛汹涌、浪花飞溅的逼真情态，也写出浪涛力度与气势。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”作者抓住“珠玑”“罗绮”两个细节，便把市场的繁荣、市民的富裕反映出来。最后，再用“竟豪奢”，暗写杭州富民比夸争富，反映了杭州这个都市繁华和奢侈。
板书：绕、卷。
师：这首词的上阙分别从城市规模、自然景观、市井面貌这些角度对杭州这个地方进行了描绘，展示了自然风光图和都市繁华图，让读者从宏观上对杭州美景有了初步领略。接下来我们继续学习这首词的下阕，看看这位大词人是怎样运用他的生花妙笔来进行描绘的。生诵读文本。
生：西湖。
师：那作者笔下的西湖是怎样一幅美景？
生：“有三秋桂子，十里荷花。”
师：“三秋桂子”照应“叠t”二字，写山中桂花。“十里荷花”照应“重湖”，写水里荷花。“三秋、十里”，分别从时间和空间着眼。桂在秋季开花，莲在夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。（ppt展示图片）。
师：西湖如此之美，那我们来看看，在这样的美景中都生活着什么人呀？
师，分析“羌管弄晴，菱歌泛夜。”
师：是不是说就是白天吹着优雅的笛声，晚上唱着采菱歌呢？
生：不是。
师：那是什么呀？
生：是白天晚上都有低声和歌声。
师：词人为什么这样写？
生：互文手法。
师：非常好，这就是互文手法，我们来看看互文的定义。（ppt展示：互文，也叫互辞，是古诗文中常采用的一种修辞方法。古文中对它的解释是：“参互成文，含而见文。”具体地说，它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说两件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。有上下文义互相交错，互相渗透，互相补充来表达一个完整句子意思的修辞方法。）。
师：互文呢有十来种分类，而我们主要学习的就是单句互文和对句互文两种。复习回顾了互文的定义呢，现在我们就再来回顾一下我们在以前的学习中遇到过的互文实例。
师：单句互文就是在一个句子中的互文。
所谓单句互文，即在同一句子中前后两个词语在意义上交错渗透、补充。例如：（ppt展示实例）。
注：师生互动讨论，最后教师总结明确如下：
（1）烟笼寒水月笼沙。（杜牧《泊秦淮》）。
我们应理解为：烟雾笼罩着寒水也笼罩着沙；月光笼罩着沙也笼罩着寒水。如将此句作：“烟雾笼罩着寒水，月光笼罩着沙”理解，那就大错而特错了，怎么也讲不通意思。
（2）秦时明月汉时关。（王昌龄《出塞》）。
从字面上看，“秦时明月汉时关”是“秦时明月照耀汉时关塞”之意。但不能理解成“月亮还是秦时的月亮，边关还是汉朝的边关”，而应解释为：秦汉时的明月和秦汉时的边关。句中的“秦”、“汉”、“关”、“月”四个字是交错使用的。理解为“秦汉时的明月照耀秦汉时的关塞”。即“明月依旧,关塞依旧,却物是人非”。更让人感受到战争的残酷和悲怆。
师：我们再来看对句互文。
对句互文（也叫互文相补）。
对句互文就是对（下）句里含有出（上）句已经出现的词，出（上）句里含有对（下）句将要出现的词，对句出句的意义相互补充说明。例如现行教材里的：（ppt展示过程同上）。
（1）开我东阁门，坐我西阁床。（《木兰辞》又作《木兰诗》）。
这也是一个互文句,完整的意思是“开我东阁门，坐我西阁床；脱我战时袍，著我旧衣裳。”这一句写出了木兰从军十二年后凯旋时看到旧物的那种久违重见时的喜悦与激动。
（2）当窗理云鬓，对镜帖花黄。（《木兰辞》又作《木兰诗》）。
这两句亦为互文，当窗亮敞，对镜顾影是理云鬓，帖花黄的共同条件，意指“当窗、对镜理云鬓帖花黄”。
（3）“将军百战死，壮士十年归。”（《木兰辞》又作《木兰诗》）。
按字面的解释是“将军经历千百次的战斗战死沙场，壮士从军十年凯旋归来。”这就不能不使人产生疑惑，为什么死去的都是将军，而归来的都是壮士呢？事实上,“将军”和“壮士”,“百战死”和“十年归”是互相渗透，互相说明，在意义上是合指兼顾的。这句话的正确理解是：“将士们从军十年，经过千百次战斗，有的战死沙场，有的凯旋归来。”只有这样理解诗句才显合理。
生：钓叟莲娃，他们的生活情态是“嬉嬉”
师：很好，“嬉嬉”二字将他们的.欢乐神态，作了栩栩如生的描绘，生动地描绘了一幅国泰民安的游乐画卷。可以看出他们生活安逸，自得其乐呀。
我们再看下一句，看看又写了什么人，他们又是怎样的生活情态？
“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。”
汉乐府《陌上桑》说：“东方千余骑，夫婿居上头”后世文学因此用“千骑”来代指一个地方长官的随从规格。这里的“千骑拥高牙”呢，我们就可以理解为其主角是杭州的地方官孙何。
生：孙何一样的达官显贵，情态是：乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。沉醉于这一切美好之中。
师：我们看到了两类人了，生活如此安乐美好，那见证这一切的又是谁呢？
生：词人。
生：羡慕，赞美。
师：好，现在我们来小结一下词的下阙。
词人一共写了三种人并描绘了他们的生活情态，作者这样写有何深层目的？
生：这是一首以拜谒为目的创作的词，这样写突出社会安定祥和。
板书：自得其乐、沉醉、欣羡。
师：那我们再看最后两句“异日图将好景，归去凤池夸。”这句的作用又是什么？
生：是为了表明他的创作目的和住旨。
生：自然风光图，都市繁华图，民生安乐图。
师：那大家说这些图美吧。作者为什么把这首词写得这么美，我们不能忽视的是他的“点染”艺术手法的运用。那什么是点染呢？（ppt展示：点染是传统国画中的技法名称,中锋点景物,侧峰层层渲染,才有立体感.移动到诗歌上,“点”是正面点明主旨,“染”就是加以具体细致的描绘铺写，从而使诗歌的形象更为丰富，意味更为浓郁，而不至于使诗歌过于单调、枯瘦。）。
师：下面我们就一起来看看点染在我们学过的古诗词总是怎样运用的？（ppt展示并明确）。
（1）。
《长亭送别》。
碧云天。
黄花地。
西风紧染。
北雁南飞。
晓来谁染霜林醉？
总是离人泪。点。
师：看完了实例，我们来看看点染在本词中的运用。
词总起一笔点出：形胜与繁华，又在接下来的描写中以三副图景染之，所以呀，我们看《望海潮》中点染的运用如下：
点染。
东南形胜自然风光之美。
三吴都会民生安乐之美。
钱塘自古繁华都市繁华之美。
师：好了，今天的课就上到这里，请大家下去预习下一首词《雨霖铃》仔细品味一下我们这位大词人的不同风格，我们下节课继续学习讨论。
郭晓阳。
教案教学设计高二必修1【第四篇】
一、教材分析：
帕斯卡尔的《思想录》与《培根论人生》、《蒙田随笔集》被誉为欧洲近代哲理散文三大经典。《人是能思想的苇草》是1篇哲理性很强的文章，是帕斯卡尔记录偶尔闪现的思想，虽然是零星无序的但真实而细致，处处洋溢着理性的光芒，说出了许多我们有感悟但永远也说不出来的话。这篇文章较为艰深，在西方哲学史上具有重要地位，而且其语言跳跃、晦涩、不畅，故而教师要进行引导阅读。
二、教学目标：
知识与能力。
1、通过理清思路、概括主旨的训练，培养、锻炼学生的归纳概括能力和抽象思维能力。
2、引导学生抓住关键语句，把握文章内容，并体会用形象化语言阐释抽象道理的写法。
过程与方法。
围绕“人是能思想的苇草”的中心话题，通过组织讨论，要求学生把自己的人生积累和经验带入文本，与作者、文本对话，理解作者思想的深邃并能演绎自己的认识。
情感态度与价值观。
了解著名思想家对人生价值与意义的看法，树立积极健康的人生观。
三、重难点分析：
理解帕斯卡尔“人是能思想的苇草”的著名比喻所体现的思想对人生的意义。
四、学情分析。
作为高二学生，已经具备了一定的人生经验和阅读积累，思想渐趋丰富，对于思想性极强的文章理解起来虽有难度，但是可以通过阅读和指导达成目标的。
五、教学方法。
1．学案导学。
六、课前准备。
1．学生的学习准备：结合课本注释，阅读文章，梳理段落大意，标画精彩语句、段落，标记疑难之处。
2．教师的教学准备：多媒体课件制作，课前预习学案。
七、课时安排：1课时。
八、教学过程。
（一）课始预习检测。
1.作者常识：尔布莱兹・帕斯卡尔（blaisepascal，1623-1662）是法国十七世纪最具天才的数学家、物理学家、哲学家。他一生体弱多病，只活了三十九岁，但在身后却为自己留下了高耸的纪念碑。他的代表著作是1670年首版的《思想录》，为哲学和宗教方面的探讨提供了丰富的源泉，成为人因思想而伟大的一个明证。该书又被法国大文豪伏尔泰称为“法国第一部散文杰作”。它与《蒙田随笔集》《培根人生论》一起，被人们誉为欧洲近代哲理散文三大经典。
2．注音听写。
苇草无与伦比蔑视荒唐卑贱愚蠢。
（二）情景导入。
（多媒体播放《在水一方》主题曲）。
“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”听这首歌可以想象到成片的芦苇独守江边，在风中摇曳。那瘦瘦的筋骨，青青的枝叶，茂密的芦苇，造就了最古典最优美的诗情画意！多年以后，法国哲学家帕斯卡尔同样在见到芦苇后灵光一现，咏出了“人是一根能思想的苇草”这样的至理名言。
（投影：罗丹的雕塑《思想者》）。
“我思故我在。”笛卡尔如是说。可见，思想是一个人为人所存在的重要标志，没有思想，就不能说是真正意义上的人。
（三）明确目标及重难点。
（四）合作探究，精讲点拨。
1、齐读课文，感受文章诗意化的特点，并在教师的引导下初步理解课文，理清帕斯卡尔的思路，并用简洁的语言归纳文章的主要观点。
明确思想形成人的伟大。
（1）人从生理层面来看是自然界最脆弱的东西。
（2）人的全部尊严都在于思想。
（3）努力思想是道德的原则。
2、精读课文，问题探究。
（1）文章的核心观点是什么？
明确第一段：思想形成人的伟大。即：人之伟大源于他拥有思想。
明确思考和脆弱。
（3）作者以“苇草”为喻说明什么？为什么要这样比喻？
明确形象写出人的渺小、脆弱，在大自然面前的不堪一击。这样比喻是为了衬托出思想的力量：思想使渺小的人变得高贵和有尊严。宇宙的浩大，能毁灭脆弱渺小的人；人却因为思想，可以概括宇宙，这就是人在宇宙中的全部尊严。
（4）为什么说“我们全部的尊严就在于思想”？怎样理解“这就是道德的原则”？
明确作者把思想看作人之所以为人及人超出其他万物的标志。因为人是高于自然的，在自然界中人有着绝对的优势，它的优势表现在精神上，在他的`思想上，思想可以超越自然，超越物质，可以通向无限，这使得人在自然中有了尊严，有了主宰世界的能力，所以说：“我们全部的尊严就在于思想。”
也正因为如此，我们“必须提高自己”，要“努力好好地思想”，这就是我们存在于世界的意义，人在自然中的崇高使命。这里作者把这一使命上升到道德层面，换言之，人若不努力思考，就不是一个有道德的人，即丧失了人之为人的起码条件。
（5）怎样理解“表现为天使的人却表现为禽兽”？
明确作者认为，人的心灵追求与实际表现是矛盾的。人，即使他堕落了，但也没有完全泯灭心中的灵性之光，所以他才会想表现为天使；但是这个善良的愿望只是人的显意识，而在这一意识的冰山下蠕动的，常常是连禽兽都不如的邪恶，而人又常常由以示或者无意识地漠视这种邪恶。有一句老话：善良的愿望优势八人引导到地狱中去，这些善良的愿望可以用自有、民族、平等、博爱等名之，也可以用幸福、革命、富裕、正义等描绘，但在历史上，有多少罪恶都是凭着这些善良的愿望而大行其道。
明确思想是伟大的，因为它是独立的、自由的，这本身就是一种可惊叹的、无与伦比的东西。正是它使人如芦苇一样脆弱的生命变得有力；使它使人高于其它万物，超越了一切貌似强悍的对手，成为万物灵长；使它使人拥有了尊严，使它形成了人的伟大。这就是思想的本性。同时，它又是卑贱的的。帕斯卡尔认为“欲念和强力是我们行为的一切根源”，人们总是被许多虚幻、邪恶的欲念包围着，它驱使人们追求享乐、追求安适、追求衣食温饱，追求天伦之乐，人们永远不会满足于此，妄想得到更多得更高的来自别人的关怀，所以思想难以超越这些虚荣而真实地生活。这就是思想的缺点。
明确八九两节写人是伟大与可悲的统一体。人是一个可悲的存在，人是卑鄙渺小、微不足道的，然而可贵的是，人能认识到他的可悲，其他万物，譬如一棵树就做不到，因此人又是伟大的。
帕斯卡尔深刻地洞察了人类心灵的辩证法。他不像愤世嫉俗的人那样，只看到人性的黑暗；也没有如那些肤浅的乐观主义者一般，只看到了人性的光明。面对着人的心灵，他敏锐地察觉到：人性之中最奇怪的东西莫过于我们在一切事物里都发现相反性。人的伟大与可悲就是其中最突出的一点。
第十节以“伟大的君主”、“失掉位的国王”类比，仍然强调人是伟大与可悲的统一体。
（8）拓展延伸。
（检查学生在预习时搜集到的关于思想的名言名句）。
（投影：1、我思故我在。
2、人类一思考，上帝就发笑。
3、一个人，只要拥有了思想，遇见鬼神，鬼神畏惧你；遇见高山，高山就给你让路；遇见河流，河流会给你铺桥；遇见天空，天空会给你翅膀。思想的力量是无人能挡的。）。
（学生畅言，言之成理即可）。
（投影：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求）。
提示生理需求是对食物、水、空气和住房等需求；安全需求包括对人身安全、生活稳定以及免遭痛苦、威胁或疾病等的需求；社交需求包括对友谊、爱情以及隶属关系的需求；尊重需求既包括对成就或自我价值的个人感觉，也包括他人对自己的认可与尊重；自我实现需求的目标是自我实现，或是发挥潜能，达到自我实现境界的人，接受自己也接受他人。
（生交流感悟）。
（五）课堂小结：
今天我们学习的文章选自《思想录》，是帕斯卡尔记录偶尔闪现的思想。这些零星无序的思想真实而细致，体现帕斯卡尔思想的光芒。“人是一根能思想的苇草”，其实分为两个层面。说人是强大的、有尊严的、有意义的，主要是指人类所拥有的文化、艺术和思想，在这个层面上人是强大的；说人如芦苇般脆弱，是指肉体的生命太脆弱，太容易腐朽了，在“一万年太久”的历史长河里，一个个体生命是微不足道的，在强大的外力面前肉体往往表现的那么不堪一击。
“人是能思想的苇草”这一著名比喻，不仅确立了思想对于人生的重要意义，也蕴含了帕斯卡尔对于能思想的人生的自尊与激情。帕斯卡尔认为只有同时看到人的崇高使命和人的软弱无力才能看到真理。他在《思想录》中，反复论述：人是伟大崇高的，又是卑鄙渺小的；是可以达到幸福的，又是处于十分悲惨的状况的，所以认识自己至少是认识人的一部分，伟大与卑微的统一，高贵与贫贱的统一，幸福与不幸的统一。我们对自己越是认识得越深刻就越接近于一个真实的人。
（六）达标训练。
大自然充满了哲理，只要细心观察，用全副身心去体会，就能在其中发现无穷的真谛，一旦有所触发，写成文字，就会有真正的理趣。比如泰戈尔说“生若夏花之绚烂，死若秋叶之静美”，郭璞的“林无静树，川无停流”，帕斯卡尔的“人是一根会思考的芦苇”。
（生读学案中张弛《心中的芦苇》，讨论分析从不同角度立意的妙处。）。
（七）布置作业。
1.一根纤弱的芦苇，因为我们的审美视角不同，读出是不同的精神内涵，这不就是人类思想的伟大之处吗？课后请同学们放飞思想，寻找自然中隐藏的哲理，并写成文字。
2.阅读提高（见学案）。
（八）教学反思。
本节课遵循了以学生为主体，以问题探究为主线的原则，开展了小组合作共研、讨论、交流、展示的学习方法，学生活动比较充分、积极而热烈，学生思维得到充分调动训练，三维目标达成度令人满意。学生对问题的理解较为准确、深入，语言表达能力需要进一步训练提高。
教案教学设计高二必修1【第五篇】
周亚飞。
学习目标1、断句练习。
2、总结断句技巧和规律。
教学重难点重点：高考断句练习。
难点：总结断句技巧和规律。
前测内容。
课前检测：
1.请全体同学上写；
（1班没有位置的在下面写）。
2、点评：写得最好的同学，包括板演的认真度）。
3、教师稍作总结。
（预设如右。
活动方案：
1，先给同学十分钟的时间把断句练习二中的前三个文段断开；
2，在断句的时候，一定要坚信自己能做好这件事情，应当先诵读这个篇段，通过诵读，力。
3，求对全文的内容有个大体的.了一、课前检测。
《项脊轩志》第三段断句检测。
导入：
师秀才。
古时，有位秀才出了一张招生告示，报酬方面则写成s。
“无米面也可，无鸡鸭也可，无鱼肉也可，无银钱也可。”当有钱人家到来，则改成s“无米，面也可；无鸡，鸭也可；无鱼，肉也可；无银，钱也可。
二、断句练习：
五个句子如下。
3、虞寄少聪慧年数岁有客造其父者遇寄于门嘲。
之曰郎子姓虞必当无智寄答曰文字不辨岂得非愚客大惭。
三、达标检测。
活动方案。
1、每小组一个同学上黑板，其他同学在本子上写。
2、教师巡视，看各组情况。
3、上黑板的同学左右互改，其他人小组内互改。
4、点评，总结表现优秀的小组和个解，凭语感将精力分析难断处，遵循先易后难的原则。
4，每个小题选取2名同学上黑板展示，注意书写和断句的规律；
下面的同学及时观察黑板上的与自己的断句的不同之处，提出疑问；
在对比参照的基础上，选取相对断句不错的学生讲解他是怎样断的，有哪些注意事项；
5，继续第4、5段地断句，时间为10分钟。
6，选取4名同学展示4,5题断句；
7，质疑与对比基础上，讲评；
三、断句规律总结。
规律总结：
古文断句莫畏难，仔细琢磨只等闲。文段休问长与短，熟读精思是关键。内容大意全理解，始可动手把句断。联系全文前后看，先易后难细分辨。紧紧抓住曰云言，对话最易被发现。常用虚词是标志，更有规律供参看。习惯句式掌握住，固定结构莫拆散。词性词义要精研，语法结构帮助判。排比对偶与反复，修辞提供好条件；相同词语紧相连，一般中间要点断。题目做完回头看，根据要求细检验。
周亚飞。
教案教学设计高二必修1【第六篇】
一、导入：
我国诗坛有两大巨星，相信大家都很熟悉，他们是“诗仙”李白和“诗圣”杜甫。他们二人有着深厚的情谊，但诗作风格却截然不同，李白是浪漫派的代表，杜甫是现实派的代表。若将这二人的诗作风格做个比喻的话：李白如同开了一辆小轿车，这小轿车上只载着潇洒浪漫的自己。而杜甫呢，他如同开了一辆大卡车，这车上载着国家、载着人民。
今天，就让我们通过两首诗的学习来认识这位诗坛巨星——“诗圣”杜甫。
二、走进诗文《望岳》。
看到诗题，我们不难发现这两首诗的共同之处：都有“望”。一首在望：“岳”，一首在望：“春”。
首先请同学们自由诵读，试着读出“杜甫望到了一座怎样的泰山”？生齐读诗文：力争读出杜甫所望泰山的特点。生范读诗文：读出泰山的特点。
生分层感情读：首联男生读，颔联女生读，颈联尾联全班齐读。
师1问：读得如此动情，相信大家定能读出此时的杜甫望到一座怎样的泰山。请大家在小组内商讨后做以总结。
生回答，师板书。高大雄伟。
神奇秀丽。
令人激动。
积极乐观。
师3问：杜甫只是想登上泰山之巅吗？（适时引导：本诗创作于唐朝最为鼎盛的“开元盛世”时期，此时的唐朝就如这泰山一般“高大雄伟”。）24岁年轻的杜甫他想：为国效力，在这样的盛世建立功业！
三、拓展延伸《春望》。
《望岳》是“望”，《春望》也是“望”，但这两首诗表现诗人的心境一样吗？生自由诵读诗文，感受此时杜甫的心境。生齐读诗文，读出杜甫当时的心境。生范读诗文：余生想象，如果你就是杜甫，此刻站在国都长安城的曲江池畔，你看到了（齐读诗文）。
沦陷。
感伤。
凄凉（此处着重引导生抓字眼分析景物特点及想象画面）。
忧民。
思家。
这忧思背后，我们不难看到杜甫眼中的“凄凉”，更能看到杜甫心中定在望：望妻儿、望家园、望和平、望安定、望幸福、望国与家能拥有真正绚烂的春天！
教案教学设计高二必修1【第七篇】
教学目标：
1．认识小说于古代传说中注入的时代精神与个人生命体验。
2．感受《故事新编》丰富的想像力与诡奇、荒诞艺术风格。
教学重点、难点：
1．黑色人、眉间尺与鲁迅自我的关系。
2．两种调子在小说中的相互纠缠，小说主题意蕴的丰富和复杂。
教学内容：
一、题解与素材来源。
《铸剑》写于1926年10月，原名《眉间尺》，1932年编入《自选集》时改为现名，后收入小说集《故事新编》。《故事新编》收录了鲁迅1934--1935年创作的5篇以及代的3篇小说，共8篇，于1936年1月由上海文化生活出版社印行。鲁迅称之为“神话，传说及史实的演义”。
从素材来说，《铸剑》脱胎于《列异传》这本中国古代小说。鲁迅在自己编的《古小说钩沉》里，就曾引了《列异传》的这篇小故事，这个故事也见于《搜神记》等其他典籍里，鲁迅把这些材料综合起来，进行了改造和创造而完成了这篇小说。
二、人物分析。
小说塑造了两个复仇者的形象，一个是眉间尺，另一个就是宴之敖者。这是两种完全不同的复仇者形象：眉间尺是为父报仇，所以他有报仇的强烈意志和愿望，毫不犹疑地把头颅交给了宴之敖者，但是因为他的性格优柔，缺乏那种复仇者必须具有的决绝的气概，所以只能借助于宴之敖者。小说着力刻画了宴之敖者令人战栗的冷峻，他是一个历经沧桑的斗士，他的全部精力都集中在一个目标上，就是要为一切遭受苦难的人民复仇。这是鲁迅极力赞赏和歌颂的豪侠之士。
实际上，鲁迅正是与《铸剑》中“黑色人”相似的一个绝望的、向黑暗世界反抗的复仇者形象。在小说中，从衣着打扮到外貌特征，鲁迅都是以自己为原型来刻画宴之敖者的（“宴之敖”本是鲁迅的笔名）。黑色人明显的带有鲁迅自我人格痕迹，这已经成为学界之共识。但是我们长期以来忽略了眉间尺与鲁迅自我的关系。其实少年眉间尺是鲁迅性格的另一侧面。从眉间尺到宴之敖者，在某种程度上说鲁迅写出了自我人格发展的一段历史。眉间尺与宴之敖者之间，也存在着一个潜在的对话关系，内里融入的是鲁迅强烈的个人生命体验，隐含着的是鲁迅对自我灵魂的审视。
三、主题意蕴。
复仇是中国古代、现代武侠小说的重要主题，也是《铸剑》的主题。但是鲁迅在小说中已经将这一主题进行了现代性的转换。一般来说，鲁迅是不赞成有怨必报或是为了报仇就滥杀无辜这样一种复仇行为的。他在自己编录的《会稽郡故书杂集》“朱朗”一条之下写过一段按语。朱朗是东汉末年的人，《会稽典录》卷下这样介绍他：“朱朗，字恭明，父为道士，淫祀不法，游在诸县，为乌伤长陈f所杀。朗阴图报怨，而未有便。会f以病亡，朗乃刺杀f子。事发，奔魏。魏闻其孝勇，擢以为将。”这是原书里边的记载。鲁迅对这件事情是有看法的，他在正文下面写了一段按语：“按：春秋之义，当罪而诛不言于报，匹夫之怨止于其身。今朗父不法，诛当其辜，而朗之复仇，乃及胤嗣。汉季大乱，教法废坏，离经获誉，有惭德已。岂其犹有美行足以称纪？”鲁迅的意思是说：按《春秋》所讲的道理，一个人有罪，他本身做了许多坏事，这样被杀了，那是不必再讲报的，人和人之间的恩怨，应限制到他自身为止。现在朱朗的父亲做了许多坏事，杀他是没错的，朱朗的复仇竟然杀到陈f的未成年的孩子身上。汉代末年是大乱的时候，礼法受到破坏，做出不符合儒家经典的事情，竟然还受到称赞，难道是朱朗这个人还有其他好的事迹值得记载下来？鲁迅的这个看法就代表了现代人的.复仇观念，并不能因为自己亲人被杀就一定要复仇。在鲁迅看来，首先要问的是，复仇是不是符合正义，是不是本身具有正义性，如果不具有正义性，那么还有什么复仇的必要？即使是做儿子的，一定要为亲人复仇吗？再有，你要复仇的话，也该找本人去复仇，怎么能去杀他的儿子，这有什么道理？叫什么英雄？所以鲁迅对于复仇的看法是很现代的。
《铸剑》写于1926年底，是鲁迅在经历了“女师大**”和“三.一八惨案”之后，离京南下，在厦门和广州时写的。作品对复仇精神的描写，是紧紧联系着现实斗争的，在女师大事件、五卅惨案、三.一八惨案中，鲁迅目睹了封建军阀和帝国主义的凶残和暴虐，激起了极大的愤怒，认为应该“抽刃而起，以血偿血”，这种精神就体现在了作品中。现实的严酷也促使了鲁迅思想的发展，在坚持文化战斗的同时，他深深认识到暴力革命的必要性。鲁迅在1925年跟许广平的通信第十封里面就这样说过：“改革最快的还是火与剑。”很显然《铸剑》这篇小说在古代传说中注入了鲜明的时代精神。
《铸剑》的主题意蕴是丰富和复杂的。鲁迅一直紧张地思考“复仇”问题。“三头相搏”的场面无疑是小说情节发展的顶点，在大多数作家的笔下，小说都到此嘎然而止；但鲁迅却偏要精心安排“复仇完成以后”情节的新的发展，于是出现了“辨头”的闹剧，“三头并葬”的滑稽戏，到最后的“大出丧”变成全民“瞻仰”的“狂欢节”，小说又出现了一个高潮。这个结尾真是鲁迅式的，充满了深长的调侃意味，既是对专制暴君的进一步的鞭笞和嘲弄，同时又包含着对宴之敖者乃至作者自身的清醒的自嘲。残害百姓的专制暴君尽管已经在一场正义的复仇行动中丧命，但百姓们依旧木然地对着暴君的棺木跪拜不已；几个“义民”更是“很忠愤，咽着泪，怕（黑色人、眉间尺）那两个大逆不道的逆贼的魂灵，此时也和王一同享受祭礼”。鲁迅歌颂复仇，又质疑着复仇。鲁迅的这篇小说原来存在着两个调子：悲壮的与嘲讽的，崇高的与荒谬的。这两种调子在小说中的相互纠缠，渗透，对峙，消解，起伏，激荡，表现了作者深广的忧愤和内心的矛盾与痛苦。
四、诡奇、荒诞的艺术风格。
艺术上，《铸剑》具有奇特的丰富的想象力。鲁迅写黑色人唱着歌扬长进入京城，然后进入王宫里去献艺。他让眉间尺的头颅在开水里做各种各样的舞蹈、游动，甚至对着国王嬉笑、唱歌，这一系列的描写都令人惊骇，超乎一般的想象。鲁迅把这些奇异的情景写了出来，表现得有声有色，激越悲壮，有感情，有气势。
“三头相搏”更是奇异之极，荒诞之极，出乎常理之极，却又有一种很强的震撼力。仇恨的头颅怎么在那里念念不忘复仇，要实现自己复仇的愿望，产生了一种多么强大的力量--难以想象的超自然的力量，这些都写得非常惊世骇俗，但是又非常传神。这样就形成了小说诡奇、荒诞艺术风格。
思考题：
2．有兴趣的同学可以进一步分析“黑的人（宴之敖者）”的形象，还可以联系鲁迅作品中的其他人物，例如《理水》里的夏禹和他的弟子，《非攻》里的墨子，《过客》（见《野草》）里的主人公，《孤独者》里的魏连殳--他们都是鲁迅作品中的“黑色家族”的成员，从外貌到内心世界和性格都有相似之处，并注入了鲁迅的主体精神（“宴之敖”本是鲁迅的笔名，鲁迅还说过：“我就是魏连殳”）。可以就此写1篇小论文。
教案教学设计高二必修1【第八篇】
这是高中语文第四册第一单元的第1篇小说。本单元是小说单元，着重培养学生欣赏现当代小说的能力，欣赏的重点是小说的主题、结构和人物性格及描写技巧。
鲁迅小说以扶植国民、疗救中华为目的，在上个世纪的烟火中完美地体现了政治和艺术的结合，因此要把握它们的主题就不得不联系作品的时代背景和作家的创作意图，并从感受小说的艺术形象出发进行具体的分析。落实到《药》这篇小说，就要从以下几个方面来把握：一是主题的深刻性。辛亥革命的志士被杀，他的血却成了愚昧国民用来医治痨病的药引；二是双线结构中的人物塑造。展现在我们面前的是华老栓盲目迷信人血馒头的愚昧，透过血淋淋的馒头我们看到的是在看客围观中的革命志士的无辜被害。
二、教学方向。
据此，确定本文的教学重点在于探讨小说主题的深刻性。而要理解小说主题的深刻性，既要结合作品的时代背景，又要联系作者的创作的意图，还要结合双线情节中人物的比照描写。
三、教法和学法指导。
学生合作讨论，小组代表发言；
教师适当点拨，指导总结；
四、教学过程。
因此，安排第一课时的教学任务如下：
（一）朗读。
分角色朗读，让学生在第一时间内获得对小说的感性认识。
（二）领会主题。
这一阶段只是在学生感性认识上的初步鉴赏。
我想，任何原始的、最初的状态可能比较粗糙比较稚嫩但却是最新鲜最珍贵的思维火花，这往往是创造性思维的开始。
可以设计成这样的提问：
“阅读完这篇课文大家觉得是悲剧还是喜剧？”明确：“悲剧。”
“那么悲剧的‘悲’体现在哪儿呢？”
在我的教学过程中，学生以人物为立足点按照不同人物就有不同主题说大胆地提出了各种各样的见解。比方：
“表现了华氏夫妇对儿子的爱，尽管可能是错爱”；
“表现茶客们的冷漠，不仅不对夏瑜的死表示同情反而认为他宣传革命是‘发了疯了’”；
“反映了夏瑜的善良和迂腐，竟劝起牢头阿义‘造反’”；
“表现了康大叔的野蛮凶残，见钱眼开，发死人财”；
……。
通过这种开放的自由的讨论发言，学生的积极性得到了极大地发挥。
（三）教师总结。提供背景，启发学生通过课题《药》理解文章主题。
在学生发言的基础上，给予积极的评价和鼓励，出示本文的背景：
1、本文写于194月25日，同年5月发表于《新青年》上，后收入《呐喊》文集中。
2、它是以19秋瑾被害事件为背景的。
提问：那么这在课文中有反映吗？
生答:有,夏瑜就是秋瑾的化身。
学生虽然已有所认识但可能对这两者的联系还不是很明了，因而教师在这个时候可以适当提示：“夏”和“秋”都是季节名词；“瑜”和“瑾”都是美玉。鲁迅这样安排不能不说没有用意。
3、辛亥革命之前之后,资产阶级进行了无数次的武装革命，但是由于中国几千年封建统治使广大民众在思想上麻木、愚昧、不觉醒，民主革命得不到响应，革命总是陷于失败。在这样黑沉沉的暗夜中，鲁迅“呐喊几声，聊以慰藉那寂寞里奔驰的猛士，使他们不惮于前驱”《呐喊自序》。秋瑾烈士的被害，鲁迅更感到“提出病苦，引起疗救的注意”的必要，鲁迅正是在这样的思想指导下创作了《药》。
设计提问：“药”是什么？这个“药”和谁有最直接的关系？
生答：“药”就是人血馒头。华小栓。
生答：夏瑜。
指名持此观点的学生答：“好像不是。小栓的死更让我觉得震惊。而且我想如果早去看医生也许有得救。是他们的父母不懂，愚昧无知才导致了儿子的死亡。”
生齐答：华夏的不幸！
教师：华夏就是中国，华夏的不幸就是中国的不幸！那么，我开头的问题“这个悲剧”到底是谁的悲剧就应该昭然若揭了。
生齐答：中国的悲剧！
以上是我对主题进行的相关引导。接下去是对主题的书面总结，由学生回答和我的板书集体完成。
华家不幸：群众的愚昧无知、冷漠。
夏家不幸：革命者不被理解的孤独和悲哀。
（可以提问：这些悲哀仅仅是他们个体的行为吗？下节课我们将就这个问题再做讨论）。
（四）布置作业：
1、以课文中的主要人物为原型写1篇人物漫画。
2、阅读鲁迅相关小说，如《阿q正传》。
（五）板书设计。
华家不幸：群众愚昧无知、冷漠。
夏家不幸：革命者的悲哀。
五、结束语。
接下去两节课将学习小说情节、感受人物形象。需要注意的是，鲁迅作品中一贯出现的“看客”的形象，将由此带领学生去品味鲁迅作品批判国民劣根性的主题和鲁迅作品的民族性。
好，我的课就说到这儿了。
敬请指正！
谢谢。