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创意美术教学设计汇总10篇

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创意美术教学设计【第一篇】

1、学生由幼儿园转入小学,习惯比较差,易失去注意力。

2、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。

3、美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的内容,教师需要在教学中不断地指导。

4、学生来自不同的幼儿园,所学技能与方法在不同程度上有所差别。

本册教材分造型。表现、设计。应用、欣赏。评述、综合。探索四个方面。本学期美术共20课,教材的内容充分的拓展了学生的思维,使他们在轻松、愉快的氛围中创作学习。培养学生的求新、求异为目的,形式多种多样。内容丰富,从而使学生的头脑中逐渐形成简单、具体的形象。本学期在绘画的具体形象上有所要求,学习一些简单的简笔画,把基础打实。

1、全册教学目标要求:

通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好。学习美术的基础知识和基本技能。培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。培养学生观察能力,想象能力,形象思维能力等。

2、知识教育要点:

(1)认识和运用各种平面形、常用色。

(2)运用形和色,进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。

(3)学习使用各种简易绘画工具,学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法,养成正确地绘画、制作姿势与习惯。

(4)欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。

3、能力培养要点:

(1)在美术活动中发展学生的想象力和创造力,积极促进从无意想象过渡到有意想象,从再现想象过渡到创造想象。

(2)在绘画活动中大胆用笔用色,鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。

(3)提高手部运动的灵活性,促进手和脑的协调发展。

(4)提高对色彩美、形状美的能力。

4、审美教育要点:

(1)培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。

(2)让学生感受美术活动的愉悦,激发儿童对艺术创造活动的兴趣。

5、全册重难点:

学习有关美术的基本知识和基本技能。培养学生空间知觉,形象记忆,创造能力等。

(一)重点:

1、用蜡笔或油画棒的形式进行平涂作画,描绘观察、记忆、想象中的动植物,

2、线条流畅,色彩均匀丰富,造型大胆、夸张、生动活泼,富有一种童趣;。

3、传授版画的方法和步骤,并进行一系列练习;。

4、用撕纸拼贴方法进行简单画面制作;。

5、欣赏大自然中的动植物和中外儿童优秀美术作品。

(二)难点:

1、在绘画训练中,要求线条自然流畅,色彩鲜艳丰富,造型大胆生动,富有儿童趣。

2、在工艺制作中,培养学生初步的造型能力,培养按步骤操作的良好习惯,培养学生发散性思维和思维的灵活性与敏捷性。

3、在欣赏过程中,提高欣赏能力,发现美和创造美、鉴赏美的能力。

1、教师联系各学科的课堂要求,根据美术课的自身特点,明确地向学生提出正确的学习态度,逐步培养学生良好的学习习惯。

2、利用课堂教学,充分发挥教师的直观性演示,动作要规范化,给学生以楷模,学习正确作画方法,充分调动起学习气氛。

3、选择富有儿童情趣的教学内容,采用生动活泼的教学形式,激发和培养学生学习美术的兴趣。

4、注意学生的情绪,语言要亲切,气氛要轻松,要积极鼓励学生动脑筋,大胆添画,来培养他们的想象能力和创造能力。

创意美术教学设计【第二篇】

本课是小学生上的第一节美术课,主要了解常用的美术工具与材料,激发学习兴趣,帮助学生选择和使用美术工具,了解材料的性能,培养正确的美术常规:如坐姿、握笔、按纸等。体验美术创作的乐趣,逐步提高学生的观察能力。

主要目的是引导学生了解小学一年级第一学期的美术学习内容,感受使用美术工具创作的愉悦,积极准备相关的美术工具、学习使用这些工具和材料的方法,进行美术创作,形成良好的美术学习常规,为以后的美术学习打下基础。

知识与技能认识各种画纸(卡纸、宣纸、彩纸等),工具材料(铅笔、水彩笔、油画棒、剪刀、胶水等),了解教材中作品所用的工具、材料。

过程与方法通过看一看、说一说、画一画等形式,引导学生观察,学习和练习正确的绘画坐姿、握笔等方法,欣赏美术作品并体验工具材料的使用,大胆尝试用铅笔、水彩笔、油画棒画画,或用卡纸、剪刀、胶水等制作手工作品。

情感态度与价值观创设有趣的美术学习情境,师生共同欣赏美术作品,获得审美体验。养成爱护和正确使用美术工具材料的习惯,学会整理学具,为以后学习美术打下良好的基础。

教学重点:了解本学期美术课的学习内容和要准备的工具材料,选择一种喜欢的工具来画画或做手工,学会欣赏自己的作品,生成美术学习的兴趣。

教学难点:在欣赏自己和同伴的作品时,用简洁明了的语言,大胆表达美术作品与工具材料的关联,讲述自己的学习体验,以逐步养成正确使用美术工具材料和绘画的习惯。

解决措施:

带领学生翻阅教科书,了解本学期美术学习内容,准备并认识美术课常用的工具和材料。用准备好的学具进行画画、做手工或自由创作,培养用美术的方式表达对艺术学习的爱好与情感。

教师准备:

1、铅笔、水彩笔、油画棒、剪刀、胶水等。

2、用铅笔、水彩笔、油画棒等教材中的主要工具创作一幅教师自创或临摹的画或手工作品(用于示范)。

3、一只装有优秀儿童美术作品和各种工具材料的“百宝箱”:形式多样、能反映小学段美术教学内容的作品(如学生的作品画册或成长袋)。

学生准备:水彩笔或油画棒等绘画工具。

1课时(40分钟)

教学环节

教师活动

学生活动

媒体使用

引导阶段

(3分钟)

一、导入新课

教师出示一张纸,提问:小朋友们,这张纸能干什么呀?

美术学习中还有哪些工具和材料呢我们一起来学习第1课:(板书)认识美术工具

学生用发散性思维回答问题。

发展阶段:基础知识的讲授,过程、方法步骤演示。

(12分钟)

二、探索新知

(一)观察、分析

1、出示图片:水彩笔、油画棒、剪刀、彩纸、橡皮泥等。

提问:你认识“百宝箱”里的学具吗

这些丰富的美术材料能变成什么美丽的东西

(我们可以画一画,做一做。)

2、播放动画:常见美术表现形式介绍。

提问:你看到了哪些不同的美术表现形式

学生观察、分析,回答问题。

学生观看视频

图片:美术工具与材料

动画视频:常见美术表现形式介绍。

(二)欣赏、评述

1绘画馆

(1)出示图片:水彩笔画、油画棒画、中国画

提问:说一说它们是用什么工具画的

(2)出示图片:线描画、水彩笔画、彩色铅笔画

提问:找一找它们分别是用什么笔来画的

教师小结:水彩笔、油画棒、彩色铅笔是同学们常用的工具。

(3)名作欣赏:林风眠的中国画《小鸟》

提问:小朋友们看一看:两只小鸟在哪里它们在干什么

想一想,画家是用什么工具和材料画的

小结:树枝的中间,两只小鸟,好像在说悄悄话。画家是用中国画的方式来表现的。

2、巧手坊

出示图片:纸艺、彩泥、陶艺、废旧物创意造型等。

提问:看一看,你能找出以下作品是用哪些材料做的

3、“找一找”

动画游戏:

找一找不同美术作品所选择的工具。

学生感受使用不同工具与材料作品的特点。

学生在欣赏与讨论,说说自己欣赏《小鸟》的感受和对国画工具与材料的认识。

学生欣赏多种手工造型作品。

学生在视频游戏中进一步明确工具材料与作品之间的联系。

图片:油画棒画、中国画、线描画、水彩笔画、彩色铅笔画

图片:林风眠《小鸟》

图片:学生工艺作品

动画:找一找不同美术作品所选择的工具

(三)实践探索

1、正确的学习姿势和握笔方法

出示图片:看看小朋友画画时的握笔姿势,握笔试一试!

2、油画棒的用笔方法

试一试:用油画棒画画不同角度线条和块面,你也来动动手吧!

3、水彩笔的用笔方法

试一试:用水彩笔来画一画!

学生学会正确的画画姿势和握笔方法。

学生了解油画棒、水彩笔的不同用笔方法。

图片:正确的画画姿势图,正确的握笔姿势图。

图片:油画棒用笔方法图,水彩笔用笔方法图。

4、教师示范,创作引导

教师尝试用水彩笔画点、连线、涂色、添画。请大家猜一猜:老师画的内容像什么

欣赏绘本《黄雨伞》插图,学生想象点和线的自由组合。

提问:用你喜欢的笔画画点和线,还能画成什么

小结:我们可以根据自己的爱好,画画点、连连线、涂涂色、添些画,表现自己喜欢的内容。

学生观看教师示范。

欣赏绘本插画,展开想象,小组讨论。

图片:步骤图1、2、3、4

图片:绘本《黄雨伞》插图

课堂实践,学生进行绘画

(20分钟)

三、能力反馈(学生动手实践)

作业要求:

用彩色笔画画点、连连线,添些画……并涂色,表现自己喜爱的内容。

作业步骤:

1、画画点

2、连连线

3、凃涂色

4、添些画。

教师巡视、帮助学生。

学生大胆想象,自由创作,在实践中体验美术的愉悦性。

展示学生作品、评价交流

(4分钟)

四、作业讲评

展示学生的作品,自评和互评。

1、说一说:“我”用了什么笔画了什么表达了自己什么想法和感受

2、评一评:你喜欢哪一幅作品你看出来他用了什么工具画了什么

本课总结:在今天的课堂中,我们了解了美术课的学习内容,认识了常用的美术工具与材料,并学会了正确的坐姿和方法,以后请大家带上喜欢的彩色笔来,我们期待更有趣的学习。

学生自评、互评,互相学习。

拓展阶段

(1分钟)

五、拓展

你喜欢下面哪幅作品它用了什么材料和工具

试一试:选择新的工具和材料画画或做手工吧!

继续感受美术作品的工具和材料,培养学生拥有一双发现美的眼睛和表达美的能力。

创意美术教学设计【第三篇】

1、学生初步体验有些事件发生是确定的,有些则是不确定的。

2、能结合已有的经验对一些事件的可能用一定(肯定)、可能、不可能做出判断叙述出来,并能简单的说明理由。

3、培养学生的表达能力和逻辑推理能力。

能对一些事件的.可能性做出正确的判断。

教具:多媒体课件一个

学具:每生准备一个纸盒一个、装着10个红色圆圈和10个绿球圆圈、每生硬币一枚。

—— 情景对话导入课题。

(阿凡提的故事——一天,阿凡提牵着自己心爱的小毛驴,背着一袋金币往家赶。刚到村口,就碰到那个贪财、吝啬的大财主。他看到阿凡提手里的一袋金币就眼红。眼珠转了转,对阿凡提说:“如果你能把口袋里的金币往空中一抛,落下后个个都是正面朝上,那么这些金币就是你的了。如果不是,哼!哼!那它就是我的。)

:同学们,你们说大财主的主意可不可行呢?让我们来试一试。

出示——硬币做实验,让同学们集体见证,推翻财主的想法。

小结:硬币抛出后,正面或反面朝上是件不确定的事情,有两种可能性。实验结果告诉我们,硬币抛出后我们只能是猜测,硬币抛出后可能是正面朝上,也可能是反面朝上,这就是一种——可能性。

——《可能性》,生齐读课题。

——摸球游戏

每人往准备好的盒子里装10个白圆圈,然后依次从盒子中取出一个圆圈,并把结果记录下来,再放回去,重复六次。

每人往准备好的盒子里装10个红圆圈和白圆圈,然后依次从盒子中取出一个圆圈,并把结果记录下来,再放回去,重复六次。

:通过游戏和练习我们发现。判断事件发生的可能性有三种情况:“”,其中和是完全确定的事件,而是不完全确定的事件。

——练习1、判断连线题(从下面的五个箱子里,分别摸出一个球,结果是哪个?连一连。)

——练习2、考考你

请你说一说

谁能用“一定、可能、不可能”说说下面的这三句话。

说说这节课你有什么收获?

知道了判断事件发生的可能性的几种情况:可能、不可能、一定。并且能结合实际情况对一些事件进行判断。其中“不可能”和“一定”是能够在完全确定的情况下做出的判断,而“可能”是在不能确定的情况下做出的判断,它通常包含经常、偶尔两种情况。

创意美术教学设计【第四篇】

知识技能了解和认识色彩在美术创作和生活中的重要性。

过程方法能够感受色彩的魅力,了解色彩的基础知识。

情感态度喜欢进行色彩的各种探索试验,愿意探索的魅力。

一、激趣导入,感受色彩

教师小结:画画离不开色彩,今天,我们就来学习最基本的色彩知识---- 《色彩的魔术师》。

板书课题:《色彩的魔术师》

二、体验探究:

1、学生分组活动,课前为学生准备颜料,让他们利用颜料自由调配,发现色彩的秘密。

2、教师:你在调色的过程中发现了什么?

3、教师总结三原色:红、黄、蓝

4、间色:橙、紫、绿

5、欣赏多彩的生活图片。

6、提问:你想怎样装饰生活?

三、实践操作:

学生表现,教师指导。

课前让学生收集一些酒瓶、塑料桶、用纸作的裙子、纸箱等,让学生大胆表现。

四、作品展示:

学生之间小组评价,教师小结。面对五颜六色的灯光,学生很兴奋。生:红色、绿色、蓝色、紫色------。

学生接触色彩的时间较少,让他们调色兴趣很高。生:红+绿=黑红+蓝=紫红+黄=橙学生谈感受。

如果学生情趣不活跃,教师可以让学生去抓住自己喜欢的颜色,有的学生会离开座位,这样会更好一些。

学生调色时颜色的多少、水分的干湿变化肯定掌握不好,教师要随机指导。学生口述探索的结果,教师板书。教师补充。

学生展示作品,教师给予及时评价。展示学生作品

第二课:有趣的点彩画

课时1教学目标

知识技能明白点彩的基本原理和方法。

过程方法能够使用点彩的方法创作相对完整的作品。

情感态度愿意用点彩的方法探索奇妙的色彩世界,丰富表现手段。

一、激趣引入

学生讲课前准备的工具摆放好,通过上节课的学习,学生有了一定的认识和理解,开始就让他们拿工具,用自己的方式点个够。

二、探究新知

1、通过对比发现问题:

提问:这些作品为什么不好看?你再创作的过程中遇到了哪些困难?请大家讨论一下。

2、解决问题:

针对学生的问题,教师要采取方法来解决。教师边做示范边讲解点彩画的原理和方法。

3、学生再次创作

三、动手实践,大胆创作

可以单独合作也可以集体合作表现作品。

四、举办点彩画展、体验快乐

搞一个小型的“点彩派”画展,进一步提高学生对色彩的兴趣,从而激发学生利用色彩去表现生活。

五、能力拓展

除了用面签能够进行点彩,还有那些东西适合制作点彩画呢?大家想一下?通过本课学习,相信大家都能用色彩装点出美丽的画面。

学生兴趣高涨,动手尝试点彩画,在点的过程中遇到了很多问题。学生:漂亮!

学生都说不太好。

学生之间交流自己失败的原因。学生看示范。

通过再次点彩,积累经验。学生:想!学生创作

学生:花生壳、瓶子盖、硬币――――――。教师让学生尝试的目的就是在实践中发现问题。

教师走进学生,了解他们在点彩时遇到的困难。教师发现问题并进行引导。激发学生再次创作。

引导学生从生活中寻找能够制作点彩画的东西,拓展学生知识面。

第三课:美丽的染纸

课时:1课时教学目标

了解染纸艺术,初步掌握染纸的特点。

掌握不同的折纸方法及染纸方法,提高学生动手能力。情感态度

通过学习提高学生的创新思维能力、动手能力,培养学生对染纸艺术的兴趣,激发学生对生活的热爱。

一、组织教学

师:请所有的同学都面朝黑板坐。

二、趣味导入1.小魔术:

师:同学们喜欢看魔术吗?下面老师为你们表演一个魔术!

三、学习新知

1、了解纸性

师:我们来做一个小实验。看,这是普通白纸,滴上水,怎么样?师:再来看看在宣纸上有什么不同效果。

师:今天老师也带来了一些作品,想不想看看!(出示作品)

师:看来,想染出美丽的作品应该用什么方法呢?

3、研讨制作过程

师:先请回忆一下,刚才染纸时老师先做的什么?再做什么的?生:??

师:先折后染,教师板书——折、染

4、研讨折法:(1).介绍“米字折”

师:嘘!别说,下面我们要求来一个折纸比赛。

师:好,请坐好,听比赛规则:请用纸将你想到的折纸方法折出来。比一比,看谁折得又快!又好!(注意边要对齐)师:不要打开。(为后面的染纸作准备。)

教师简单讲解,并同时出示板书:米字折、田字折、折扇折、辐射折等。师:折法很重要,折法不同,决定了染纸的效果。

5、研讨染法

浸染法:刚才老师是将纸直接浸入颜料染色,这种方法称之为浸染法,滴染法:将彩色墨水滴在折好的纸上,并将纸进行挤和捏。点染法:用毛笔点的方法。师:一点、一滴就行了吗?如何染透? 小结:染时笔里要蘸满色和水,可以将纸进行挤和捏,正反染,中间张开加染等。其实几种染法可以结合使用,瞧,刚才这张作品(太空)颜色太淡,我们还可以加染,这样就丰富,更美丽。

6、研讨色彩

师:我们再来看看色彩,这一张作品有什么特点?。生:都是由一种颜色染成的!

师:我们称为单色染纸。单色染纸美吗?谈谈自己的感受。单色染纸:质朴明快,单色染纸朴素简洁,清新明快。

师:你们有没有注意有的地方还是空白,这是为什么呀?

这么多的作品,你最喜欢哪幅作品呀!说说你的想法!

引导:染色位置、色块大小、色彩搭配,色彩深浅

五、课堂延伸

1.师:同学们的作品真是太美了,那么,这些美丽的染纸有什么用途呢?瞧!(这衣服,)这些书签、窗花也是用染纸做成的。

这些作品漂亮不漂亮呢?同学们的染纸太漂亮了,课后也用染纸设计几幅窗花吧!

六、小结:好了,同学们,普通的材料凭借我们的智慧和灵巧的双手,变成了如此精美的作品,美就在我们的心中,老师相信你们一定能染出更多更美的作品,来美化生活!请用我们灵巧的双手将世界打扮得更美好!

第四课:巧穿编

课时1课时教学目标

知识技能

学生能够通过学习和练习,学会基本的编织技巧。

过程方法

学生能够认识传统编织之美,并能激发对编织的兴趣。

情感态度

喜欢编织,并愿意用编织的手段创造和美化生活。

一、激趣导入:

出示一件穿编的物品(例如竹篮),提问:这件竹篮是用什么方法作的?

二、动手探究:

生活中有许多东西都是用穿编的方法制成的,那么到底怎么编呢?大家一边商量一边动手编一边,开始啦!

1、分析学生作品,渗透穿编方法。

2、教师动手示范。

3、学生继续穿编,掌握基本的穿编方法。

4、欣赏穿编作品,激发学生创作的欲望。

5、再次激发学生进行创作。

三、动手实践

学生自由结组,合作完成作品。穿编时,鼓励学生大胆使用不同色调的彩条。

1、对于有创意的作品随机评价。

2、动手能力差的学生,教师适时给与辅导。

四、编织展销会

学生将作品摆放在一起,轮流欣赏,评选出最佳作品。学生:用竹条编的。

学生回忆身边的穿编物品。

学生:藤椅、衣服、手链、腰带、挎包------学生动手尝试(课前将纸条备好)

有的学生能够编出一些简单的图形,多数同学都以失败告终。

学生欣赏作品。

学生穿编作品。

通过动手尝试,发现为题,培养学生探究的精神。教师辅导。

教师课前搜集大量的又针对性的穿编作品,供学生欣赏。教师走近学生,了解学生只是掌握情况。教师对学生的作品给予充分的肯定。

第五课:乌龙戏珠

课时1教学目标

知识技能能够利用废弃物,采用剪、贴、卷、画等方法制作出一件抛接玩具。

过程方法能够对作品进行适当的装饰,使之富有特色。

情感态度学生对制作和玩耍抛接玩具有兴趣。

一、激趣导入

1、学生课前以小组为单位,收集有关

“龙”的成语、故事、图片、民间习俗等。

二、体验探究:

1、讲解有关龙的抛接玩具——乌龙戏珠玩具,采取小组探究的形势,给每个小组发一个纸筒、一根毛线和一个小纸团或小型物品,引导学生用这些物品发明一种玩具,要求有趣味性,容易操作,有一定的难度有安全,学生根据教师提出的要求展开讨论。

提问:哪个小组愿意发表一下自己的意见?

2、欣赏更多的抛接玩具图片,激发学生创作的兴趣。

3、教师提问:你想用抛接的方法表现什么?

三、学生创作

学生展开想象,设计“乌龙戏珠”玩具的内容,可以布局现在“食物链”的范围内,激发学生创作的兴趣。例如:袋鼠妈妈和袋鼠宝宝。

四、作品展示

学生之间互相交流作品,玩一玩自己或同学的作品。学生之间互相交流

学生遇到困难,大家互相帮助。学生回答问题,教师补充。

第六课:画文具

课时安排1教学目标

知识技能能够使用简练、流畅的线条进行写生。

过程方法能够用线条表现出一件文具的特征及基本结构。

情感态度喜欢进行线描写生练习,能从中体会到绘画的乐趣。

一、激趣引入:

1、认识线

教师在黑板上画一根波浪线,问:这是什么?除了波浪线,生活中还有血多起它的线,我们来认识一下。

2、感受线

欣赏一些古今中外绘画大师的线描作品,鼓励学生用富有个性的线条表现自己的感受。

二、体验探究

(1)展示各种文具,发现它的美感。

(2)用手摸一摸,感受一下用什么线条表现文具最合适。

(3)教师随手拿起学生的任意一件文具,分析示范,让学生近距离观察,初步知道怎样用线条来画文具。

(4)摆放文具,需要教师有意参与,帮助摆放好文具。(三年级的学生对构图还比理解,所以这里教师不能全部放手,任学生自由摆放) (5)要求学生用线流畅、肯定的线条画出本组的文具。

三、学生写生,教师辅导

5个人一组,练习写生,建议学生直接用彩笔表现文具,时间长了可提高学生的表现力。

四、作品展示

小组互相评价作品,选出优秀作业和存在问题较大的作业,学生分析作品,教师补充。

学生:线。

学生画线条,感受线条。

学生:直线感觉较硬,曲线比较柔软――――――学生练习写生。

教师迅速在黑板上画出各种各样的线条,让学生充分感受不同的线给人的不同感受。

引导学生现观察文具,现化外轮廓,再画细节,这样画面才会显得真实。

学生第一次接触写生,或许有一定的难度,所以对学生的评价,要放在单独文具的结构上,用线的表现上。

第七课:我们的百草园

课时安排1教学目标

知识技能能够以线描写生的形式大胆表现自己喜欢的植物。

过程方法能够为自己画的植物配上必要的文字说明。

情感态度喜欢用线描的形势表现各种事物。

一、激趣引入:

向学生介绍鲁迅笔下的百草园,之后请学生给大家介绍自己的“百草园”,描述自己喜欢的植物的形态及特点。拿出课前准备的图片结合进行。

二、体验探究

1、欣赏画家笔下的花草

课件出示名家的现描写生作品,让学生欣赏,并引导学生分析画家们是如何表现的。

2、教师示范画法,从最基本的开始。(先画外轮廓再画细节)

三、写生练习,教师辅导

1、有条件的带学生到户外写生,让学生亲近那些草儿,近距离的感受大自然的美。也可以在教室内临末范画。

2、配上文字

画出自己喜欢的花草,在向鲁迅先生那样用优美的语言来赞美自己的百草原,也可以把自己知道的知识注解在旁边。

四、作品展示

对优秀作业进行评价。

五、教学延伸

鼓励学生回家之后,用心培育一株植物,用爱心去照料它,尝试用绘画的方法记录植物的生长过程。

学生将课前搜集的植物图片拿出来,互相欣赏。学生欣赏范画。

学生动手实践,用现表现花草

学生练习写生,用语言表现自己对花草的感受。学生对种植物很感兴趣。

利用鲁迅先生的百草园来激发学生的学习兴趣教师要边示范边讲解。

学生第一次接触写生,或许有一定的难度,所以对学生的评价,要放在单独文具的结构上,用线的表现上。

第八课:透过纸筒看

课时安排1教学目标

知识技能能够认真地观察选取的景物,并用线描的形式认真地表现出来。

过程方法能够通过练习,逐步提高观察能力和用线造型的能力。

情感态度愿意用各种有趣的方法进行线描写生练习。

一、谈体会:

通过上两节课的学习,学生不仅对线描写生课有了一定的认识,同时也会发现很多问题,并进行“纠错”使学生体会到写生更多地是关注对物体客观的描画,而且,从不同角度观察的物体是不同的,写生不是依靠想象和记忆做概念化的创作。

二、取景游戏,探究新知

1、教师:同学们,我们来玩一个游戏,大家把书卷起来,透过圆圈大家互望,非常有趣,开始吧!

2、最后定格到老师事先在教室中摆放的各种玩具,花草文具等写生物品上,告诉学生这些便是今天你要画的内容。请大家再次取景观察这些物品,确定自己要表现的内容。

3、教师取景做示范。

三、学生写生,教师辅导

学生写生,教师进行必要的指导。

四、作品展示

小组互相评价作品,选出优秀作业和存在问题较大的作业,学生分析作品,教师补充。

五、知识拓展

介绍几种取景的方法,纸框、手指搭框照相机等。鼓励学生继续进行写生练习。

学生谈写生的体会

学生卷纸筒互相观望,非常开心。学生带着问题去观察,去选景。

学生观看老师画画。

学生练习写生。

利用卷纸筒互相观望调动大家兴趣。

我们所作地一切,都是在有意地引导学生观察,有时候学生看到了却画不出来,所以很着急、很苦恼,而恰恰正是这些就说明他们进步了,但还有继续努力。

创意美术教学设计【第五篇】

1、培养幼儿动手动脑能力,激发幼儿对美工活动的兴趣。

2、发展幼儿想象力,能用图形拼摆出简单的物,能拼摆出简单的一幅画。

3、能说完整句:我用……形、……形,拼的是……。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、感受作品的美感。

活动准备。

1、准备不同颜色的长方形、正方形、圆形、三角形、半圆形、椭圆形等,数量是幼儿的10倍,每人一份,老师一份大的。

2、活动前幼儿熟悉各种图形及颜色。

3、黑板一块,图形拼的飞机一架。

4、将巧手园地准备好。

活动过程。

1、出示飞机,引起幼儿的兴趣。“这是什么?”“这架飞机是怎么做的?”

2、分解飞机,幼儿可以观察飞机由哪些图形组成。

3、“原来图形可以拼成飞机,图形还能拼成什么呢?”引导幼儿动脑筋,展开想象,尝试图形还能拼成什么,教师巡视指导。拼完后请幼儿介绍,“我用……形、……形,拼成……”

4、小朋友们用图形拼出这么多可爱的物品,真聪明。下面,请听老师给你们讲一个小故事。春天来了,花园里,小花的种子慢慢发芽了(贴一个长方形),天气真好,小花一天天长高了(两个长方形),长出了绿绿的叶子,又长出了花骨朵,慢慢的花开了,长出了花瓣,小花看到外面的世界真高兴,可一看身边,一个朋友也没有,多孤单呀,小朋友们,请你们用手里的图形,为小花拼出朋友来,把小花园装扮的更美丽。

6、你们的小花园可真漂亮,小花有了那么多朋友真高兴,老师把你们的作品放在大花园中,让你们的爸爸、妈妈都来欣赏一下你们的作品。(将幼儿作品布置在巧手园地中)。

活动反思。

我为每个幼儿都提供了自由的发展空间,每个幼儿都可以动手来操作,通过家长以及老师的帮助下,小朋友的兴趣很浓厚,都很开心。使幼儿在情感,知识,技能等方面得以发展。

创意美术教学设计【第六篇】

1、认识三原色——红、黄、蓝;三间色——橙、绿、紫。

2、掌握用原色调配间色的方法。

3、对学生进行审美教育,培养学生眼、脑、手的协调运用。

水粉画颜料(红黄蓝)、排笔、调色盘。

教学重点:认识三原色与三原色调配出来的三间色。

教学难点:三原色与三间色之间的关系。

一、激趣导入

欣赏图片,让学生从大自然中寻找色彩。

(红、黄、蓝、绿、紫、橙等颜色)

大自然的颜色千变万化,这些色彩让我们的生活变得绚丽多彩,在我们的美术学习中更离不开这些丰富的色彩,这节课让我们从这些漂亮的色彩中认识三原色与三间色。

二、学习新知

1、认识三原色

(1)师:那么什么是三原色呢?

很多颜色都可以用红、黄、蓝三种颜色调配出来,而任何其他颜色却都调不出这三种颜色,我们把它叫做“原色”。

(2)请 同 学 们 举 例 生 活 中 带 红、黄、蓝 的 实 物。(如:红旗、黄香蕉、蓝色海水等)

(3)小游戏

小火车,开起来,三原色,红黄蓝。请同学们以开火车的形式快速的读出,加深对三原色的认识。

2、认识三间色

(1)猜猜看:用两种不同原色调和会变成什么颜色。

(2)教师调色示范,学生验证结论。

师生共同总结出:

三原色两两相配,调和出来的绿色、橙色和紫色,我们称之为三间色。

3、总结三原色三间色

出示彩虹图片,原色和间色是太阳和彩虹的色彩,是世界上最鲜艳的色彩。

4、课堂互动考考你

教师出示色卡,让学生填色,加强学生对三间色的认识。

三、全课小结

今天我们学会了什么?三原色是哪三种颜色?三间色是哪三种颜色?

板书设计

三原色三间色

三原色:红黄蓝

三间色:橙绿紫

三原色三间色之间的关系

红+黄=橙

黄+蓝=绿

红+蓝=紫

四、绘画练习

1、作业要求:

用圆、方、三角形等图形,自己设计排列组合,形成新图形,分别用三原色和三间色进行填色练习。可自己设计图形填色。调色时注意水份的掌握。平涂着色。

2、课堂展示:

展示学生优秀作品,师生评价。

创意美术教学设计【第七篇】

3、初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。

理论的概括和对其本质内涵的分析。

多媒体课件。

欣赏美术作品《格尔尼卡》,学生回答体会?这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》,在第二次世界大战期间,为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中,运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法,极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说,当时有位法西斯军官看到这幅作品,问毕加索:"这是你的杰作?"毕加索当即回答说:"no,这是你们造出来的杰作"。从这里可以看出,欣赏美术作品不能只看其像不像,美术作品源自生活,而高于生活,是人们精神创造的产物。画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型,这种典型不禁表现在人物画里,也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。

各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想,并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的,马克思说"艺术地掌握世界",的确如此。不过,美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点,它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象,美术形象在空间上有着确定的(平面的、立体的、组合的)静态存在形式,是完全直观、明晰的,可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。

1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现

(2)而有一些美术家则更强调主观世界的真实性,所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘,可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。

小结:许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见,其作品具有独特的审美魅力。"表现"一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想,理性的、情感的因素比较显著,在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象,追求超感觉的内容和观念,采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言;艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点,对于现代艺术的发展有很大影响。然而,主观和客观是对立和统一的关系,所以,在美术创作中,再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品,具有再现特色的《流民图》,也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属于表现性作品的《格尔尼卡》,固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨,然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此,许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。

2、从美术创作的艺术手法来了解美术形象,还可区分为具象、意象和抽象

(1)具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现;霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》,作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合,并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感,从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。

(2)意象性形象是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的;夏加尔的《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意,其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。

(3)抽象是指视觉形态的抽象,它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃,在抽象形象中,有的并没有完全脱离自然形象,只是从中抽取出某种适合的表现模式。在抽象形象中,有的并没有完全脱离自然对象,只是从其中抽取出某种适合的表现模式,如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象,去进行纯粹的形式构成,如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品。抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美,大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响,如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。

小结:抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术;具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

3、课堂总结

今天我们了解了美术的艺术形象,这些艺术形象的源泉来自于现实生活,他们大多是现实生活的形象的反映。然而,美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象,它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工,融入作者对事物的认识和审美评价,注入美术家的思想感情,按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物,就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人,如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而,中国画家又深入追求表现气韵,它既是对审美对象本质美的把握,又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华,情缘景而发,景以情而活,并借助富有感情色彩的艺术语言,结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观,而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩,就是一幅气韵生动的山水画。因此,美术创作是对现实生活的能动的反映,它是源于生活而又高于生活,是不同于生活原型的"第二自然"。总起来说,美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果,各种美术形象,不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象,还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象,都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果,都是人类意识和精神创造的产物。

创意美术教学设计【第八篇】

知识与技能:了解民间美术的概念、种类、特点及表达出的吉祥寓意等,能够表达自己对民间美术的感受和见解。

过程与方法:通过观察、分析、讨论等课堂活动,逐步提高视觉感受、理解与评述能力。

情感态度和价值观:提高对民间美术的兴趣,珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产,增强民族自豪感。

重点。

掌握民间美术的不同种类及表现形式,掌握民间美术的欣赏方法。

难点。

了解民间美术纹饰的吉祥寓意。

多媒体课件、沙燕风筝。

活动一:创设情境,导入新课。

播放过年的视频,并提问:从视频中找到哪些民间美术作品?学生回答:窗花、年画等,由此引出课题。

活动二:赏析作品,引导想象。

1.了解民间美术概念及种类。

提问:从哪些场合和地方看到过民间美术的作品?引导学生总结出民间美术的概念即民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作,并在民间广泛流传和应用的美术作品。

2.感悟民间美术。

展示泥塑大阿福、布袋木偶、剪纸等,分小组讨这些作品的造型、色彩、等有什么特点?引导学生知道民间美术作品的特点是造型质朴、色彩艳丽、风格独特,体现着劳动人民的思想感情、性格特征和审美观念,有的在民间还被赋予驱灾、避邪的作用。

出示实物风筝沙燕,请学生来指出风筝上面都有哪些纹饰,这些纹饰都有什么作用?学生回答教师总结:有桃、蝙蝠,桃象征长寿,“蝠”与“福”谐音,因此蝙蝠就成为“运气”和“幸福”的象征。

活动三:欣赏评述,实践练习。

分组练习欣赏民间美术,让大家选择一种家乡民间美术的种类进行欣赏,从造型、色彩、纹饰等方面进行鉴赏。

每组推选出一个代表到前面说说自己组的民间美术作品进行讲解,然后进行自评、互评、教师总结,可以从欣赏角度和欣赏语言等方面评价。

活动四:总结评议,拓展提高。

教师和学生共同总结本节课的主要知识点,并提示学生现代生活中民间美术日渐消失,让学生思考我们做为现代的中学生,应该为这种状况做点什么呢?留作业写1篇小短文陈述你的观点。

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创意美术教学设计【第九篇】

根据国务院办公厅《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》与中国共产党中央办公厅、国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》表明“中华优秀传统文化应融入艺术体育教育,贯穿国民教育始终”.“全面贯彻党的教育方针,以立德树人为根本任务,落实文艺工作座谈会精神,按照国家中长期教育改革和发展规划纲要(-)要求,把培育和践行社会主义核心价值观融入学校美育全过程,根植中华优秀传统文化深厚土壤,汲取人类文明优秀成果,引领学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感、激发想象力和创新意识、拥有开阔的眼光和宽广的胸怀,培养造就德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”.因此大力改进美育教育教学,构建科学的美育课程体系便至关重要。增强课程综合性,加强实践活动环节。要以审美和人文素养培养为核心,以创新能力培育为重点,科学定位各级各类学校美育课程目标。形成大中小幼美育相互衔接、课堂教学和课外活动相互结合、普及教育与专业教育相互促进、学校美育和社会家庭美育相互联系的具有中国特色的现代化美育体系。

教育培养的落实长久以来是以教育目标为基建向前推进的,美术教育中美的共性的挖掘对于学生的集体性与统一性要求都比较高,但在实际教学中我们往往忽视了美术教育对于学生个性的塑造,使得学生好的想法与创意被扼杀在了摇篮里。传统课堂当中的模式化与固有化也成为了教学创新创意设计发展的阻力,忽视了学生作为学习主体的教育思路,使现在的教育呈现出了学生千人一面的恶果。在此现状中,我们必须寻求教育教学模式的转变,以创意教学设计为大目标,发展素质教育为前提,使得学生从被动汲取知识转为主动学习,关注学生未来,带动现阶段教学发展,从而取得进步。

创意教学设计的发展基础便是落实在当今日益发展的科技力量之上。传统美术课堂当中教师除了让学生出作品便是讲解一些苦涩难懂的画作或技法欣赏,也消磨了学生对于美术课堂的乐趣与憧憬,因此我们需要在课堂当中摒弃一些模式化的条条框框,打破传统课堂的限制,善于利用多媒体与翻转课堂的形式,将趣味性、创新性的教学构思融入到教学过程中,使得学生对于美术课堂始终保持着高热情与高兴趣,也使得教学目标的完成能够取得学生体验最优化的教学效果。

在推进素质教育的过程中,“创意教学设计”受到了空前的重视,迎来了新的发展机遇,得到了蓬勃发展。随着信息技术的不断发展,多媒体技术也越发的成熟,也越来越广泛应用到教师的日常之中。所以在美术课上教室也要与时俱进,积极引入多媒体教学,充分发挥多媒体教学的作用,使课堂变得更加丰富多彩,也会市学生更加喜欢美术,充分发挥他们对美术的学习兴趣,提高对美术的热爱之情。即使以后有的学生不会从事美术行业,也可以培养他们的想象力与创造性能力。所以要进行“小学美术创意教学的探究”要通过(1)重视学生的个性化发展。(2)运用多媒体教学丰富课堂。(3)改变教学方法,将课堂趣味化。(4)积极鼓励与定期评价。

通过这几个方面研究,教师首先就要有创新性的教学。一节富有创新性的课会富有魅力,这是对学生最有效的教育方式,它有助于学生加深对创新的见解。在教学时根据学生、教学内容的特点,结和学习的'具体实际,针对具体的教学阶段,进行不同形式的创意设计。

为了充分发挥美术教学发展创造才能的教育作用,各先进国家注重体验式教学的培养,发展感觉器官促进认知发展的美术教学,最适应科技和艺术不断发展的需要。能符合学生认知心理的发展,可推进美术教学对创造性表现的探求。但就目前真正形成理论体系或者作为课程题来进行详细的区分鉴定少之又少。理论方面有劳育英的《新课程学习・上》这篇论文还停留在经验型总结的层面,并且只是指出注重学生个性化培养,注重多媒体教学的运用,努力构建趣味的教学创意设计,只有这样,孩子们才能喜欢美术,热爱美术。以及韩琨在《商情》中提出只有在美术创造活动中强调个性表现,才能更好的培养和发展儿童观察力,想象力,创造力,才能优化教学过程,更好的实现小学美术教学目标,为培养新型的美术人才奠定基础。

概念界定与解读。

“创意教学设计”就是充满新意,有个性,带有一定创意的教学构思。也是准备实施教学的新点子、新角度、新思路、新方案、新策划。创意教学设计不等于教学方法、方案的创意的细节化,应该是效果好,具有学科性。它是以创造性的思维作指导,克服思维的定向性,从多角度寻找解决问题的方法。这种超常的设计方案,往往具有较的智力投入以及时效的实用价值。教学中的创意设计,使整个教学过程具有创造性、新颖性、趣味性。并较顺利地完成教学的目标,取得最优化。

“创意教学设计”具有十分重要的意义。以素质教育为前提的教学,是迄今最少“应试压力”的科目,美术教师在素质教育的天地中有最为广阔的自由空间,教师更应致力于培养学生的审美感受力、形象思维能力、创新的表现能力、多向发展的创造能力等。上述各种能力的培养,必须以新课程标准为指导,通过教师创造性的教学得以完成。创造性、趣味性和实用性是衡量当今小学美术教学成功与否的重要依据。遵循少年儿童认知发展的规律,吸收当今教育学、心理学研究的成果,进行“创意教学设计”课题改革实验,优化教学过程,将促进美术新课程改革的进一步发展。美术教师可以根据不同的类型的题目,结合学习的具体实际,针对具体的教学阶段,进行不同形式的创意教学设计。

创意美术教学设计【第十篇】

1.学习用各种玩具进行印画。

2.体验玩玩具印画的乐趣。

3.引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放,养成良好习惯。

4.对方形、圆形,线条等涂鸦感兴趣,并尝试大胆添画,能大胆表述自己的想法。

1.颜料、各种玩具、作业纸若干。

2.学习单《玩具印一印》。

一、出示玩具,引起兴趣教师:你们玩过这些玩具吗?怎么玩呢?

2.教师示范印画的方法:先将玩具的一面浸在颜料中,然后将玩具拿起,等颜料不往下滴时,在大纸上印一下。

三、幼儿操作1.给幼儿准备好浓度的颜料水,再发下学习单《玩具印一印》,请幼儿先选好喜欢的玩具,印出自己想要的图画。

2.重点指导幼儿如何蘸颜料印。

四、评价作品幼儿共同欣赏自己的玩具印画,并相互交流。

这堂课下来,让我最遗憾的是从玩具的选择上,我觉得没有让幼儿准备自己喜欢的玩具,这是一个缺陷最大的地方,幼儿应该有一个自主选择玩具的机会,这或许也会是这节课最大的亮点,我自己给幼儿提供了班级里平时经常玩的拼插玩具,拓印的时候感觉效果不是很明显。还有在幼儿一看到颜料的时候特别的兴奋,因为她们是第一次接触,觉得特别的新奇,兴趣特别高,恨不得马上就可以动手操作。可以在我开始示范的过程中,我发现我调的颜料太稀了,浓度不够,以至于在印画时,形状不是很明显,玩具的形没有凸显出来,由于幼儿还不太会用颜料,以至于在拓印的过程中出现了许多细节方面的问题,有些幼儿一直在重叠地印画,整张画纸都很凌乱,没有显出单个玩具印出来的模型,在操作过程中,桌子上和幼儿的袖子上也沾上了一些颜料,这是我忽略的地方,以后需要注意和加强。为了让幼儿的作品变得更加完整,我在幼儿拓印的基础上,画上了一件小t恤。在以后的课堂上,我会先操作,在操作中不断发现问题,减少课堂上细节问题的影响。

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