小学美术教育工作计划样例【推荐8篇】

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小学美术教育工作计划篇1【第一篇】

艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。

这学期我又开始教美术了，这是我的老本行。我把学生们的作品都精心保存着，我能够在其中感受学生们的成功，孩子们也能够在那里找到心喜、找到他们感兴趣的东西。这些作品就是学生们劳动与活动中收获，每次学生们看见了自己的作品，都异常兴奋。这大大提高了他们的绘画用心性，上课的纪律更好了，学生们的创作热情更高了，一幅幅学生作品渐次涌现，让我应接不暇，爱不释手。

有一天，一个学生在听到我给的良好的评价之后，想我提出了一个请求：“老师，我能够把自己的作品送给我的语文老师吗”我看了看手中的这个学生的作品，又看了看孩子恳切的眼神，我微笑着把他的作品递给他：“老师肯定会个性高兴的!”学生拿着自己的作品，蹦蹦跳跳地回到座位上。我看着学生的背影，为这个学生感到高兴。因为，这个学生体会到的是经过自己一番努力之后获得的成功，而他没有独自品味这份成功，而是想着把自己的快乐与幸福与老师分享，这不仅仅是学生的自豪，也是作为美术老师的我的自豪。我被学生这样一个小小的举动而感动，想我们每一个人是不是都就应把自己的成功和人一齐分享。我也感动于自己的一颗敏感的心，能够从教学生涯中的点滴小事，有所感悟，有所体会，从而不断完善自己的工作，完善自己的人格，和学生一齐成长、发展。

教师要带着一颗师心而来，师心里面也要有童心、爱心，这样就会感动学生，感动自己。作为一名美术教师，我常思考：素质的培养在于有创新意识与创新潜力，而创新意识与创新潜力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学上利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使之对学习产生浓厚的兴趣。有了学习的动力，才能制作出更多成功的作品，进而激发出更大的学习潜力，同时更多的鼓励更能促进学生的学习热情，我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中透过丰富新颖的教学资料、方法等不断获取新知识，创造新作品，把学生带入美妙的学习乐园。

小学美术教育工作计划篇1【第二篇】

欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。

而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。

强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿油油的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童只会对彩色图片反映强烈。

儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。code根据这些特点，教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点。小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。

在美术专题欣赏课欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，可想而知，学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：

（4）必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。

随堂欣赏课是指结合教学内容穿插进行的欣赏，也就是在进行绘画、工艺等教学的同时，插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏，帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使学生掌握某种美术技能，出示一些合理范画，也是随堂欣赏的教学过程。

在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受、观点，在全班同学激烈的争论中，让美内化、升华。如在湘版教材第三册《巧妙的组合》一课中，有的学生让为西班牙画家米罗这幅《太阳、人和鸟》不好看，什么都不像，有的学生认为好看。这时，教师不用评论学生的审美水平低或高，对或错，只要当好中间人，让学生去争论。在争论中逐渐加深对抽象画的认识，接受大小不等的几何色块组成的画面也是一种美的形式。反之，教师如果认为学生不该对大师的画质疑，批评学生欣赏水平低下，学生的积极性遭到打击，容易与教师产生逆反心理。教师再讲几何色块组合画面时要注意的地方时，只能是教师一个人的一厢情愿了。

是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览。

农村学校的儿童，外出参观的机会较少，可根据具体情况尽可能提供现场欣赏的机会。比如我们上浙美版一册《各种各样的树》这一课时，就可以带学生到校园里走一圈，欣赏一下校园里各种各样的树，加强他们的直观认识。学校里就有那么多不同的树，何况大自然呢。既加深了学生对题目的理解，又有利于之后的绘画教学。

另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：

（1）课前对分享的“小学美术教育工作计划样例【推荐8篇】”，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。

本文在探讨小学美术教育现状和存在问题的基础上，对小学美术教育的创新思维培养内容进行分析，以及对小学美术教育课堂实践进行研究。通过本文的研究，在新课标和素质教育改革的背景下，一方面，培养和提高小学生的创新意识，另一方面，丰富美术课堂教学方式，提高教学质量，具有一定的理论价值和实践价值。

美术教育对与学生的思想、智力、气质等综合素质的培养具有中有的意义。从古至今，人类从未停止对美的追求。对于小学生来说，美术打开了他们心中的另一个世界，通过画笔展现了心中绮丽斑斓的世界。在绘画的过程中，培养了它们的记忆力、创造力和感知力等。在当今教育中如何教授小学生认识美术、理解美术、并创造性的表达心中的美，从而提高小学生的综合素质，是小学美术教育的关注重点。

随着经济水平的逐步提高，政府、学校和其他机构在改革美术教育方面推行了很多行之有效的方法，较大程度的提高了广大青少年的艺术素养。但是仍然存在问题，主要存在以下三个问题。第一，学校教育相对失衡，美术教育应以学生为主体，以学生的需求为出发点。然而目前，还是主要以教师讲授美术理论为主，老师和学生缺乏沟通，无法有效培养学生的艺术素养和创新思维。第二，家庭教育重点偏向应试教育，不注重学生的审美品味和艺术品味的培养。第三，城乡教育失衡。地域差别较大，经济发达的地区有很多的美术博物馆、画展。而经济发展较差的地方，只有少量的美术博物馆。校内教育资源匮乏，部分学校的美术课堂会被其他科目占用[1]。

基于我国小学美术教育现状和存在的问题，笔者认为，当前的小学美术教育形成的问题需要落实到实际的课堂教育中去，通过丰富课堂教学方式，提高教学质量，增强课堂效果。简言之，就是提高美术课堂的教学质量，在教育改革的推动下，大部分的小学美术教育可以较好的对小学生进行美术教育。所以当前小学美术教育应注重美术教育的创新思维培养。通过培养小学生的创新思维来更好的理解美术，使得学生具备自主学习、发散性学习的能力。在探究创新思维的培养之前，首先弄清什么是创新思维？创新思维是思维的独创性和新颖性。具体体现在思维的灵活性、流畅性、精致性和敏捷性四个方面。灵活性是指能够为一个美术问题提供多个解决方案。流畅性是指在美术的创造过程中可以在较短的时间内有多种想法。精致性是指看到一个美术作品，能够针对性的改进。敏捷性指能够积极的审视创作中遇到的各种方法[2]。也就是说，创新思维就是在美术创作过程中在短暂的时间里有多种想法，并且能够甄别出独创的想法。那么，如何培养小学生美术创作中的创新思维呢？首先，培养学生的创新意识。不去否定学生的任何想法，引导学生思考更好的美术问题解决方案。其次，培养学生的创新技能，技能是载体，承载着思想，最后形成作品。仅仅就小学生美术教育而言，看到一个美术作品要怎么看待？最直观的感受是什么？通过让学生说出来，并自己模仿等方式学习技能。随后，根据经验提高技能改善作品。最后要培养学生的创新底蕴，即创新情感和创新人格。创新情感是培养学生乐于创新的精神。创新人格是创作美术作品的过程中有坚定的信念，远大的目标。在美术技能和美术情感的双重能力驱动下，学生才能有意识的主动在美术创作过程中进行创新。

小学美术教育本质上是一种智力教育，意在开发小学生的想象力。在笔者多年教学中发现，如果教师首先在黑板上画出一个图像，让学生模仿黑板上的图像画，之后再让他们画同类意向的作品，很多学生就画不出来，也就无法达到发开学生想象力的目的。但是，假设告诉学生画一个苹果，但是不给学生在黑板示范，学生们就会画出很多不同苹果的样子。因此，笔者认为教师不应该在教学过程中过分强调临摹，美术和书法不同，应该以开发学生的想象力为主。在教学模式上，可以采用分组画不同的意向，多组竞赛的方式。如果在教学条件允许的情况下，组织学生去郊游写生。若仅仅限于课堂教育，采用先讲后画，或者是边讲边画。在培养学生绘画的基础技能同时，增加课堂的趣味性[3]。也可以采用交叉学科教学的方式，例如在课堂上播放《我是一个粉刷匠》请学生们边听歌，边画出歌里出现的物品，比如刷子、粉刷匠等。最后，请画出物品最多的同学上台展示。才培养学生绘画能力的同时也激发学生的学习音乐的兴趣。

美术教育是社会物质文明的结晶，极大的丰富了人民的生活。小学美术教育对人的一生有启蒙作用，具有重要意义。在我国大力推行素质教育的背景下，小学美术教育取得了长足的进展，基本课堂教育质量逐步提高，需要进一步加强创新思维的培养。充分响应新课标的改革和创新。

[2]徐利芳.新课程标准理念下小学美术的问题及应对策略探讨[j].当代教育实践与教学研究(电子刊),2015,(7):178.

[3]陈卫和著.小学美术新课程教学论[m].北京:高等教育出版社,

小学美术教育工作计划篇1【第三篇】

俗话说得好：“巧媳妇难为无米之炊”，我们明白，要让学生参与美术的活动，准备工作是务必的，准备工作会直接影响到美术课的质量，也关系到能否提高学生学习美术的用心性，因此这个基本的问题是务必解决的问题。

高年级的学生不带工具的因素有很多，有很多一部分人不带工具就是因为学生对美术课堂没兴趣，所以教师要从基本做起，教师能够从教学资料中，先挑选他们认为感兴趣的一课，然后让他们每个人都参与到美术活动中来，为以后的教学工作打好基础，学生的学习效率也会随之提高。此刻的美术课程中增加了工艺美术、手工制作这些方面的教学资料，大大增加了美术与生活的联系性。所以花样美术也随之产生。泥雕我们一般都会让学生带着橡皮泥进行教学，因为教学感觉到橡皮泥带起来省事方便，颜色又漂亮，可不知原汁原味的东西才是学生最喜欢的。所以利用本地资源黄胶泥学生必须喜欢。

以上这些仅仅是我此刻美术教学的一个环节，虽然小，但是缺少不了，解决学生的工具携带问题，还要和班主任老师的配合，让他们讲明道理，取得学生家长的理解和支持。对于那些有困难的孩子我认为学校也能够适当进行帮忙，相信时间久了，“无米之炊”也会变成“有米之炊”了吧！

小学美术教育工作计划篇1【第四篇】

小学新课标的美术教育，以促进学生的美术素养为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元为结构。它说明了美术教学活动的整个过程中，必须以培养学生的美术素养为主要内目标。然后，美术素养的培养又需要以一系列的欣赏、创作（制作）、交流、评价等师生、生生间的活动来承载和体现。如何才能更好地体现和达到这一目标。是我们每一个美术教师都应该认真探究的问题。下面谈谈我在美术教学活动中的一点尝试和肤浅的体会，籍以抛砖引玉。

纸上得来总觉浅。我们不是常说外面的世界多么精彩吗？生活是一切文艺创作去之不尽、用之不竭的源泉，小学声的美术活动也是这样。因此，我们只有引导学生去做生活的有心人，用心去发现自己身边发生的一系列美好的事，捕捉自己身边的一瞬即逝的美好风光。才能不断从生活中获得进行美术活动的丰富的创作素材。小学低年级的学生，他们是以自己特有的思维形式——直观的形象思维为主要思维形式，去观察事物和描绘事物的。要指导低年级的学生进行有意有序的美术活动，首先就得根据学生的思维特点，提供给他们直观而美好的形象。

小学低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚，但他们的画画还正处于"涂鸦"阶段，在自己创作的作品中存在着更多的是随心所欲的涂鸦成分，缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力所表现的大多数是平铺直叙式的，更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品，往往是左上角一个红太阳，附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩，云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会去描绘自己身边的人和事，更不用说有一定的故事情节的了。

正应为这样，就去要我们对他们进行耐心地引导。虽然如此，但要知道，美术的创作能力的培养不是一早一夕就能完成的，需要日积月累的进行练习才有可能获得成功。虽然小学美术的培养重点是学生的美术素养和人文精神。但这里的美术素养和人文精神，理所当然地包含了画画这一基本技能。美术素养和人文精神很多时候都是有画面体现出来的。因此，我们在进行美术教学活动的整个过程中，不能因为创新而忽视了对学生的基本技法的指导。这就像走路，一个人连路也还不会走，又如何去奢谈跑步。

美术创作也是一样。只有在掌握了基本技法后才能去进行创新（创作）。在小学低年级阶段，我们只有让他们从最简单的基本形状开始进行练习，从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始，由浅入深，由易到难，逐渐过度到比较复杂的形体的描绘。虽然不要求画得很标准，只要有一定的样子就可以了，但总不能连一点样子都没有吧。这样的知识，在浙美版的美术教科书中很多。如《有形的世界》、《鸟的天地》、《大鱼和小鱼》等课文都比较重视对物体的基本形体结构的描绘。

在教学过程中，如果只是一味地引导学生进行创新，不指导练习一些基本的形体结构，学生往往觉得不知道从何着手，不知道该怎样去画。因此，只重视创新而忽视基本技法指导的教育不是完整的教育体系。如果知道学生从认识和描绘基本形体结构开始，通过对基本形体结构的描绘，让他们知道原来无论是多么复杂的物体，都是有长方、圆形、三角形等基本形体构成的，画好这些基本形体对以后的画画有这么重要的关系，他们就会比较顺利地去完成作业了。我们不能操之过急，也不能对学生的作业没有严格的要求。要注意的是我们必须在整个教学过程中必须持之以恒地、经常有意无意地讲解一些有关基本形体的知识。

让学生时刻注意对形体的描绘。并逐渐地有简单到复杂转移。使学生在潜移默化中学习到一定的最基本的技能知识。如在上《小雨沙沙》、《爸爸妈妈真忙》、《我的老师》这些课文时。可以引导学生说说人是由哪些形状组成的？头是什么形状的？身体是什么形状的？让学生知道人的身体是由圆形和不同大小的长方形和三角形组成的。这样，学生就会觉得画人原来也不困难，也就乐意参与到美术教学活动中来了。

小学低年级的学生由于其画画正处在涂鸦阶段。往往是想到哪里画到哪里、落笔成章，不会再去做进一步的修改了。因此，教师在整个教学活动过程中要尽量做到精讲少讲，让学生有最多的时间进行练习。在学生进行练习时，教师要勤于巡视，看到能较好地表现作业要求的作品，及时表扬，同时，把他的作业作为范例来讲解，引导学生观察这为学生是怎样来画的，让学生从身边的榜样中学习知识技能。指导学生修改完善自己的作业，不要怕影响须生的学习积极性，只要让学生看到每一次修改都会有新的收获、，新的喜悦，学生不但不会降低学习积极性，反而会因看到自己的'进步而欣喜若狂，信心倍增，更乐于参加到整个教学活动中来。

另外，不要固定学生的创作（作业）时间。有很多情况学生可能不能在一节课里完成作业，可以给学生安排2节课或者更多的时间，也可以让学生请他们的爸爸妈妈、哥哥姐姐帮助，当然这个帮助不能是包办代替了，而是请他们指点，作业还是要学生自己完成。这样有助于提高学生的绘画和自主创新能力。

小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

（一）不断创新，激发学生兴趣。美术课要实现高效教学，我觉得：课前要精心设计备课、备学生；讲课时要充满激情和号召力；学生创作时少评论、少干预；评价时应真诚赞赏，诚恳地提出建议。充分信任学生，放手让学生自主学习，合作学习，主动探究，从而真正实现美术课高效教学。课程改革重视学生的自主学习、探究学习，似乎不那么强调教师的"讲授"，但并不是轻视讲授，其实，好的"讲授"永远象磁铁一样吸引学生的注意力。在教学中，尽可能做到让学生主动参与学习。以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。

（二）学会欣赏，学会评价。在上课时，对待学生的作品时，不仅要学会欣赏，还要学会评价，更要懂得尊重学生。在评价方式上可以多种多样，以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。在美术教学中，注重面向全体学生，以人为本，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。

（三）注重个性差异，因材施教。教师的语言要结构化，实体的操作工具要精心设计，为学生探究与合作及教学过程服务。在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力、年龄特征和个性差异，设计教案和教学过程。联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。从最基本的东西入手，让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。从生活中，理解线条等美术知识，如：三角形、长方形、圆、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。高段学生要注重培养自学的能力，不能用过多的技能束缚他，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。重点在于培养孩子的创造力。作好示范，科学地设计好教学内容，由易到难，由浅到深，循序渐进。

（四）加强学习，提高自我美术素养。在教学之余，注重教师自身业务知识学习。积极参加校内外听课，评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，同时课外多看看教学理论方面的书籍、杂志，不断提高教师自身素养。对待学生作业时要做到：心态平和，善于指导，欣赏有加。对交待学生完成的作品，要有趣味性，可操作性，不一定要求很高。让学生奇思妙想，愉快地完成任务，不要让孩子痛苦的冥思苦想，不要产生厌烦情绪。手工制作时，开始不要太难，然后慢慢的深化。做到精心备课，耐心辅导。

通过学习培训，我觉得：作为一个美术教师，应该教会孩子的审美知识和画法技巧，培养孩子创造性思维和发散性思维，让孩子的思维活跃起来，放的开，敢于用笔和色彩大胆地来表现。总之，我将会不断地学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。