中国民间艺术【参考8篇】
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中国民间艺术【第一篇】
剪纸艺术是最古老的中国民间艺术之一，作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。中国民间艺术剪纸的资料，我们来看看。
剪纸，是遍布于我国传统民间社会的一种特有的民俗文化形式，至今已有三千多年的历史。剪纸是中华民族文化的重要组成部分，其创作者和功能之多，流传之广，影响之深，价值之大，都是其他艺术种类无法相比的。剪纸是一门极简艺术，纸张在剪刀的每一次接触中改变自身的形态。中国民间剪纸的传承主体是中国亿万的劳动妇女群体，但是，由于剪纸创作者普遍的文化水平以及审美水准不高的原因，剪纸在中国艺术史上却占不到应有的地位。如同漫山遍野的野花，凭其朝气蓬勃的旺盛生命力，在人民的生活中年复一年的开放与生长，是一种民间自发传承的一种文化现象。
中国民间剪纸之所以有如此顽强的旺盛生命力，是因为民间剪纸在民间生活中并不是孤立的`存在的，而是与各种方面，比如人民的物质生活条件、生产水平、历史社会文化等文化现象相关联的，张紫晨教授说过“它（指剪纸）大部分都是以民俗为基础，与民俗活动有着紧密的关系。同时，它的内容与形式又充分放映着民间风俗的各种事象。它与其他民间艺术、民间游艺、特别是民间习俗，都是密切地互相交织在一起的。可以说，它是一个立体的存在。”由此可见，民俗活动与民间剪纸是有直接的联系。
民间剪纸是民俗文化的一个有机构成部分，是民俗观念的形象载体，是民俗活动的艺术张扬。例如，从新疆出土的晋至唐代殉葬品中，就发现有纸钱、纸人等，而且纸人数恰为七枚，进一步印证了文献记载，说明当时人们将剪纸作为死者殉葬品，是用于崇信佛教、祭奠鬼神。
按剪纸的用途可分为张贴用的剪纸、摆衬用的剪纸、刺绣缂丝底样、蓝印花布的印版四大类，可见传统民间剪纸的表现载体是非常多样的。
中国民间剪纸基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，用有秩序的线条将三维空间的物象变为二维空间的平视构图，用简练的线条对素材进行大胆的取舍删减，进行概括突出画面的重点，增强作品的表现力。我国地域广阔，不同的地域环境背景使剪纸产生了“北方粗矿、南方秀丽”的地域特点，在南方以扬州剪纸为例，其特点是以画为稿，构图简练、形象夸张简洁、技法变中求新、线条圆滑、显得清秀而挺拔，给人以厚实完整之感，具有优美、清秀、细致、玲珑的艺术风格和地方特色。在北方以陕西剪纸为例，内容一部分是继承传统一部分是贴近生活。陕西剪纸具有纯朴粗犷，色彩感情强烈的特点。不同地域的民间剪纸表现现实的生活的题材中，又不约而同的反映出民间剪纸所依赖的具有人类思维认知与发展阶段的共同视觉心理基础。
中国民间艺术【第二篇】
捏面人是一种传统的民间艺术，老师说今天有两位民间艺人要来咱们学校到我们班为大家表演捏面人，同学们个个兴奋不已。
在大家的期盼中，两位艺人从容地走进教室，全班同学响起热烈的掌声。哇!这两位艺人长得一个又高又胖，一个又矮又瘦。听说他俩是兄弟，真不敢相信，俩人的长相相差那么多，怎么可能是兄弟?他们俩的头也很特别、很有个性，瘦师傅头戴一顶白白的帽子，显得格外精神，而胖师傅的头发像无数根细针粘在头上，看了让人望而生畏。
老师傅终于开始动工了，你瞧!他先拿出一根木棒，然后将一大块红色的泥压成了一片一片的小薄片，又一片一片的把红薄片裹在木棒上，奇迹出现了，一朵栩栩如生的玫瑰花展现在我的眼前，顿时，我便有了一个冲动的念头：何不买一朵送给我妈妈呢?只见老师傅又拿来一小块绿色的泥，用了十几秒就让玫瑰花长出了许多鲜嫩的绿叶。“哇!”我惊叹不已“太神奇了，太像了!”我急忙从口袋里掏出十元，赶紧买下了这朵花，生怕慢了一拍被别的同学买走了。心里想着妈妈收到这朵花时，喜形于色的表情，我不禁笑出了声。
接着，那两位艺人又为大家捏了勃勃生机的小鸟、活灵活现的飞龙、沉着镇定的张飞、聪明智慧的诸葛亮、大闹天宫的孙悟空……它们个个千姿百态、神态各异。
同学们也都得到了自己心爱的宝贝，个个爱不释手，他们的脸上都洋溢着灿烂的笑容。
望着两位师傅那饱经沧桑的脸，仿佛看到他们在大街小巷走动的身影。他们自豪地告诉我们已经捏面人三十几年了，还说这是他们家的祖传手艺呢!
我真敬佩面人尹的那双巧手!
文档为doc格式。
中国民间艺术【第三篇】
国民间艺术，都是中国传统文化中最珍贵的艺术瑰宝。
它们凸显出“中国范儿”，不仅广受国际友人的欢迎，也在中国人民的世代传承之下，不断发挥出新的光芒。
1、琴棋书画。
在中国古代，弹琴(古琴)、弈棋(围棋)、书法(毛笔)、绘画(国画)是文人骚客(包括一些名门闺秀)修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。
古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。
所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。
2、戏曲。
戏曲是中国传统的戏剧形式，它的起源历史悠久。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
3、皮影戏。
皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。
在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。
由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。
4、剪纸。
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。
剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
5、泥塑艺术。
泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。
我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。
中国泥塑艺术最著名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。
6、编织工艺(中国结)。
编织工艺在中国有着久远的历史，早在一千多年前的辽代已有了精美的编织生活用品。
清代以后更是遍及生活的各个领域，其编织用材多种多样，有柳条编、藤条编、高粱杆编、草编、竹编、绳编、金属编等。
其实，中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于上古先民的结绳记事，是一种造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。
7、木偶。
木偶艺术在我国有着悠久的发展历史，最早的木偶可能与奴隶社会的丧葬俑有关。
木偶戏是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式，中国的木偶戏兴起于汉代。
如今，木偶戏的类别也很丰富，有辽西木偶戏、漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋木偶戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北大木偶戏、石阡木偶戏、阳提线木偶戏、泰顺药发木偶戏、临高人偶戏等分支。
就演出形式而言，可概括为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种。
8、杂技。
大约在新石器时代，中国的杂技就已经萌芽。
汉代是中国杂技的形成和成长期，汉代角抵戏迅速充实内容，增加品种，提高技艺，终于在东汉时代形成了一种以杂技艺术为中心汇集各种表演艺术于一堂的新品种——“百戏”体系。
中国杂技有严密的内向性，每一种技艺都是代代相传。同时还有地域性，如中国北部的河北省吴桥县就是有名的杂技之乡。
杂技艺人尊师重艺，对先辈传下来的技艺，总是千方百计的保存下来，传递下去。
9、风筝。
风筝为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源。
后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。
当今，我国的放风筝活动，在对外文化交流，加强与世界各国人民友谊，发展经济和旅游事业中发挥着重要作用。山东潍坊每年都会举办风筝节。
10、舞龙舞狮。
舞龙舞狮是我国优秀的民间艺术，每逢元宵佳节或集会庆典，民间都以舞龙舞狮前来助兴。
这一习俗起源于三国时期，南北朝时开始流行，至今已有一千多年的历史。
中国民俗传统，认为舞龙舞狮可以驱邪辟鬼。故此每逢喜庆节日，例如新张庆典、迎春赛会等，都喜欢打锣打鼓，舞龙舞狮助庆。
相对于中华民族五千年的民间艺术来说，这只是其中的沧海一粟，尚不知有多少优秀文化正在逐渐流失。
中国民间艺术【第四篇】
中国拥有丰富多样的民间艺术形式，包括绘画、音乐、舞蹈、剪纸、泥塑等。这些艺术形式源远流长，代代相传，融入了中国人民的生活。民间艺术具有浓厚的民俗色彩，反映了中国人的生活方式、价值观和审美观念。通过学习和欣赏民间艺术，我们不仅可以了解中国文化的深层次内涵，还能够从中汲取艺术灵感和快乐。
中国的民间艺术创作技巧往往简约而又精妙，以笔墨勾勒出丰富的细节和情感。比如，绘画中使用的线描和山水画的写意描绘，都是独特的表达方式。音乐和舞蹈则利用节奏和动作，传达着旺盛的生命力和情感。剪纸和泥塑则运用了精细的剪裁和塑造技巧，将平凡的纸和泥描绘成各种栩栩如生的形象。通过学习这些技巧和手法，我们可以提升自己的审美能力和艺术创作能力。
民间艺术是中国传统文化的重要组成部分，通过代代相传，它们成为了中国文化传承的重要载体。然而，传统的民间艺术在现代社会中也面临着一些挑战。为了保护和传承这些艺术形式，我们可以在传统的基础上进行创新与发展。比如，可以将传统的绘画技法与现代艺术元素相结合，创造出新的艺术形式和风格。同时，还可以利用现代科技手段，推广这些民间艺术，让更多的人了解和欣赏。
学习和欣赏民间艺术对于培养人们的审美情趣和艺术素养具有重要的教育意义。民间艺术作为一种大众艺术形式，可以让每个人都参与其中，无论他们的社会地位、年龄或经济条件如何。通过学习和欣赏民间艺术，我们能够培养自己对于美的敏感性和欣赏能力，提升自己的艺术修养。同时，从艺术中我们也可以学到勤劳、坚毅和创造力等重要品质，这些品质对于每个人的成长和发展都非常重要。
第五段：民间艺术的国际影响与推广。
中国的民间艺术正在逐渐在国际舞台上引起关注和喜爱。这些艺术形式不仅展现了中国人民的智慧和创造力，同时也传递了中国文化的独特魅力。通过与其他国家和地区的交流与合作，中国的民间艺术在全球范围内逐渐受到推广和认可。我们可以通过各种方式，如文化交流、艺术展览和国际比赛等，推广中国的民间艺术，让更多的人认识和喜爱它们。
总结：民间艺术是中国文化宝库中的瑰宝，通过学习和欣赏它们，我们可以领略到丰富的文化内涵和艺术之美。同时，民间艺术也具有重要的教育意义，通过培养人们的艺术修养和创造力，为个人的成长和发展提供了宝贵的资源。通过传承、创新和推广，我们可以让中国的民间艺术在国际舞台上闪耀光芒，让更多的人了解和欣赏中国的文化。
中国民间艺术【第五篇】
油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多，是属于全世界的。然而，剪纸这门独特的艺术形式，却是中国特有的。本文是本站网友为大家分享的“中国民间艺术【参考8篇】”，欢迎阅读。
我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。
中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育了灿烂的黄河文化，也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。
除了历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。
在墙上，我妈妈挂了一件特殊的工艺品，形状很像一个大盘子，有一天，我注意到了它，于是我兴高采烈地宣布：“今天，我们用这个大盘子来吃晚饭!”妈妈和其他人听了我的宣布后一愣然后大笑起来，笑得前俯后仰，上气不接下气。我很奇怪，妈妈告诉我：“这不能盛东西，只能用来做装饰。”我恍然大悟。
这件工艺品是一个圆形，，四周翘起，像一个小盆地。中间画着一个不像人的“人”，也许就是古老的印第安人吧?这画色彩搭配和谐、恰当、颜色用得不多不少。轮廓是刻的，有深有浅，有粗有细。整幅画抽象，夸张，有时让人觉得严肃，有时让人觉得亲切，有时让人觉得沉默，有时甚至让人觉得神秘。
盘子中的画以人的脸为主要部分，上面有很多的装饰物，眯成一条缝的眼睛，夸张的鼻子，脸上图画着油漆还有厚实的蓝蓝的嘴唇。脖子上还驮着一跟木头。他的头发超级多，木头上面有四根超粗的，朝天立着的辫子，木头下面有两根特级粗的麻花辫，每一边还插着三个大号发卡。整幅画中，脸和头发造成了鲜明的对比，也突出了优良的艺术效果，人百看不厌，每一次都会有新的发现。
我爱这幅画，这幅精致又大方的艺术品。这幅艺术品挂在我家的墙壁上，平添了特有的艺术氛围。
星期六，我和妈妈吃完中午饭，决定去公园玩玩。
公园里的东西琳琅满目，吃的，玩的，等等。看得我眼花缭乱。正当我“一筹莫展”时，一个别有新意的东西吸引了我的眼球。咚咚咚，我迫不及待地跑过去看，一位老人拿着十几大片象西瓜皮的树叶折来扳去，编来拴去，不一会儿的工夫，一只活灵活现的蚂蚱在他手中诞生了。旁边的路人个个赞不绝口，我也瞪大了眼皮。
接下来，老人把一只做到一半的青蛙拿出来，继续编。“西瓜叶”往下，又往上，往左，往右。我的眼皮开始打架，根本不知道是多久做好的。这时，我发现了做这种的原材料，但不知道叫什么，还是叫“西瓜皮”顺口。
回过神来，老人又开始做一种象拉花的东西，它的手法和做拉花的手法一样，几分钟后，三个拉花就重叠在一起。老人的动作娴熟，几个做下来之后，手没有一点儿问题，真神!“拉花”那种东西是什么呀?我带着这个问题去问老人，他说是灯笼，我看了看，不象。他又把拉花打开，噢!三个灯笼维妙惟俏的展现在大家眼前。
我手脚开始痒痒，拿了三元钱买了一只青蛙，美滋滋地走了!
油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多，是属于全世界的。然而，剪纸这门独特的艺术形式，却是中国特有的。剪纸艺术的历史渊远流长，可以追溯到一千五百年前的北朝，许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士，而是一种人人都须掌握的手工艺术，而且深得百姓喜爱。
剪纸是一种镂空艺术，纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，其寓意也不尽相同，有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时，剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛，更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。
剪纸的制作方式可繁可简，技法多种多样，如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描，多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的深度和广度。它细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性，让剪纸艺术比起书法、水墨画中近平民，更具有亲和力，也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。
宋朝是剪纸艺术的普及期，在宁代，便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家，他们的出现，将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那，剪纸是每个女孩必须掌握的，还成为了人们评价新娘的标准之一。
然而，随着时代的变迁，剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今，剪纸艺术仍旧有人掌握，可剪纸终究变成了一种艺术，它已经与我们相距甚远，而且渐行渐远。
请让它们活下去。
星期六，我和妈妈吃完中午饭，决定去公园玩玩。
公园里的东西琳琅满目，吃的，玩的，等等。看得我眼花缭乱。正当我“一筹莫展”时，一个别有新意的东西吸引了我的眼球。咚咚咚，我迫不及待地跑过去看，一位老人拿着十几大片象西瓜皮的树叶折来扳去，编来拴去，不一会儿的工夫，一只活灵活现的蚂蚱在他手中诞生了。旁边的路人个个赞不绝口，我也瞪大了眼皮。
接下来，老人把一只做到一半的青蛙拿出来，继续编。“西瓜叶”往下，又往上，往左，往右。我的眼皮开始打架，根本不知道是多久做好的。这时，我发现了做这种的原材料，但不知道叫什么，还是叫“西瓜皮”顺口。
回过神来，老人又开始做一种象拉花的东西，它的手法和做拉花的手法一样，几分钟后，三个拉花就重叠在一起。老人的动作娴熟，几个做下来之后，手没有一点儿问题，真神!“拉花”那种东西是什么呀?我带着这个问题去问老人，他说是灯笼，我看了看，不象。他又把拉花打开，噢!三个灯笼维妙惟俏的展现在大家眼前。
我手脚开始痒痒，拿了三元钱买了一只青蛙，美滋滋地走了!
中国民间艺术【第六篇】
中国文联是中国最大的全国性文艺群团组织，致力于推广和发展中国文艺事业。而民间艺术作为中国独特的文化瑰宝，是广大劳动人民创造的艺术形式。中国文联与民间艺术的结合对于传承和弘扬中国传统文化具有重要意义。通过参与民间艺术形式的学习与实践，我深刻认识到了民间艺术对于个人、社会和国家的积极作用，得出了诸多心得体会。
第二段：民间艺术之美的表现形式（200字）。
民间艺术包括了歌舞、曲艺、绘画、剪纸、刺绣等多种形式。我曾经参与学习过民间歌舞，并在其中感受到了它的独特魅力。民间歌舞以其优美的形式表达了人们对美好生活的向往，以及人与人之间的情感交流。在学习舞蹈的过程中，我不仅仅是学会了舞蹈的动作和节奏，更深刻地理解到了民间艺术所追求的和谐与包容。
第三段：民间艺术对于个人发展的积极影响（200字）。
通过学习和实践民间艺术，我逐渐提高了自身的审美能力和艺术表达能力。在学习民间绘画时，我通过模仿传统绘画作品，不仅对于中国传统文化有了更深入的了解，同时也锻炼了我的创作能力。这种锻炼不仅仅是对技能的培养，更重要的是塑造了我的独立思考和创新意识。从这个角度来看，民间艺术对于个人的成长和发展有着积极的促进作用。
民间艺术作为社会文化的一种表达方式，能够增强社会凝聚力和认同感。在参与民间艺术表演的过程中，我深刻感受到了团结合作的重要性，不仅要与场上的伙伴们保持默契，还要与观众保持良好的沟通与互动。民间艺术的表演需要团队的协作和互动，正是这种团队的力量才能让艺术得以完美呈现。这种团队精神在社会中同样重要，而民间艺术的实践正可以帮助我们建立团队合作的意识。
为了保护和传承民间艺术，中国文联与各级文艺组织开展了一系列的活动和培训。我有幸参与了一些传统刺绣技艺的培训，亲自体验了传统手工艺人的精湛技艺。这些培训活动的开展不仅推动了民间艺术的传承，也提升了当代艺术家的专业水平。通过不断地传承和创新，民间艺术得以在当代继续发展，为我们带来了更多的艺术享受和文化自信。
总结：通过参与中国文联民间艺术的学习与实践，我深刻认识到了民间艺术的独特魅力和价值。民间艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种传统文化的表达方式。通过民间艺术的学习和实践，我们不仅可以提升自身的艺术素养和创作能力，还能够感受到艺术带来的快乐和满足。同时，民间艺术的传承与发展也需要我们每个人的努力和关注，让这一瑰宝的熠熠生辉在当代继续绽放。
中国民间艺术【第七篇】
教学目标：
一、知识与技能。
1、让学生初步了解年画的造型、色彩、构图的艺术特点。年画艺术教案。
2、鼓励学生大胆用语言表达对年画的感受。
3、让学生了解民间年画的寓意。
二、过程与方法。
1、学生通过回忆、询问长辈、翻阅书籍、上网查询、参观展览等方式了解什么是年画，了解年画的历史及发展。通过收集年画、年画故事以及年画的装饰物等，进一步加深对年画的认识，培养学生自主探究的能力。
2、通过让学生动手涂绘年画，感受年画独特的美。体验美术活动的乐趣，培养学生的学习兴趣。
三、情感、态度、价值观。
培养学生热爱祖国民族传统绘画艺术，热爱生活的情感，激发学生的民族自豪感。
教学重点：
感受传统年画的造型、色彩、构图等特点。年画艺术教案。
教学难点：
通过欣赏，能利用已有的知识进行绘画欣赏活动。
教学过程。
一、创设过年的气氛，引入新课。
师问：同学们，听到这段音乐，是否觉得就象回到了过年哪天？同学们喜欢过年吗？
生答：（略）。
师：你们在知道过年有些什么习俗呢？
生答：（略）放鞭炮、穿新衣、放烟花、包饺子、贴对联、贴年画等等。
同学们，你们看，这些画漂亮吗？你见过这些画吗？给你什么感觉？这些就是年画。年画是我国特有的`传统民间艺术，大多数的年画艺人都是生活在乡镇的农民。今天这节课就让我们一起走近年画，了解年画！（课件播放课题：走近年画艺术）。
师问：同学们，到底什么是年画？
师：年画就是过年时张贴的画，用以增添节日的气氛，又因为一年更换一次，故称为年画。（播放课件）。
二、介绍年画。
1、年画的来历。
传说在唐太宗李世民时，宫中经常闹鬼，致使唐太宗重病缠身，夜不能寐，群臣提议让他手下的大将秦叔宝、尉迟恭每夜披甲持械守卫于宫门两旁，说来神奇，宫中果然平静了下来。久而久之，太宗觉得秦琼，尉迟恭两位大将太辛苦了，便令宫中画师绘制二位将军的威武形象，悬挂于宫门两旁。后来这种形式就流传到民间，并在民间中广为流传。贴门神驱鬼辟邪就是这样产生的。
同学们知道的门神有哪些呢？学生列举……门神。
但是不同的时期，不同的地域、所创作的门神都不一样，下面我们一起去领略一下各个时期的门神画（课件展示各种门神）你觉得这些门神画有什么特点？如：形象威武、造型夸张、色彩对比强烈。
师：门神多取自中国古典名著中的英雄好汉，这些武艺出众、仗义疏财、精忠报国的英雄，妇孺皆知，影响面广，备受民间的崇拜。那么这些英雄好汉又是怎样成为人们心中的门神的？我们可以在课外查阅相关的资料。
2、年画欣赏（学生活动：欣赏、评述）。
师：同学们，你们知道，年画除了门神，贴在门上，还有些什么作品可以贴在什么地方？（课件展示）。
（1）、欣赏展板作品。
（2）、欣赏电脑作品：动脑筋想一想每一幅年画包含了什么意思？（课件展示）。
（2）、展示各自分享的“中国民间艺术【参考8篇】”，介绍各自分享的“中国民间艺术【参考8篇】”，年画多以什么为题材？（课件展示）。
师：随着历史的不断发展，年画的题材也逐渐扩展到生活风俗、神话传说、历史故事等方面。
生：年画多以吉祥、喜庆、欢乐、美好等事物，或者是以典故、成语历史故事、神话传说作为主题。表达人们对美好生活的向往，寄托自己的理想，画面散发出浓郁的乡土气息。
（4）、你知道这些年画是怎样制作的吗？（课件展示制作工序）早期以手绘为主，后来发明印刷术就用木刻印制。还有剪纸等形式。
3、年画的摆放。
师：下面我们共同来欣赏年画的其他种类。
课件：中堂画：贴在客厅的中央。条屏和单幅：贴在客厅两边。斗方、门画：贴在大门等一些传统习俗的地方。
4、年画的产地。
师：我国的年画历史悠久，哪位同学们知道哪些地方的年画最有名吗？
课件：年画产地。
天津杨柳青：造型夸张、工艺精细有画、刻、印、描等多种工序与工笔重彩融为一体，别具风采。
山东潍坊：主要采用木板套色、以红黄绿为主色彩艳丽、对比强烈，以反映农村生活为主。
苏州桃花坞：以粉红、粉绿为主，画面精细、秀美和谐，鲜明中含有雅致。
四川绵竹：以沟、染为主彩绘精细，一气呵成奔放洗练，颇有大写意之神韵也是绵竹之独特的一种。
这是我国有名的四大年画产地。
师：老师这里有几幅来自山东潍坊著名的杨家埠（部）的木板年画。
5、通过欣赏，同学们知道了年画有哪些特点？（课件展示）。
年画色彩夸张、红火热烈，大胆使用红黄蓝绿等颜色。年画造型夸张强烈，构图饱满、繁密。表达了劳动大众健康淳朴的情趣。
三、课后拓展。
同学们，通过今天的学习，你们知道了年画哪些知识？课后我们可以通过图书馆、上网等方式进一步了解我国年画在漫长的历史长河中产生了那些年画艺术中心，寻找年画艺人，了解年画在当今的状况等相关知识。如果又兴趣还可以找找外国到底有没有年画，下节课我们还将更进一步探讨年画艺术，了解更多的年画知识。
中国民间艺术【第八篇】
中国文联是中国文艺界的领导机构，负责组织、指导和管理全国范围内的文艺工作。而民间艺术是中国丰富多彩的文化遗产之一，它源远流长，凝结着千百年来普通人民的智慧和创造力。作为中国文联的一部分，民间艺术扮演着重要的角色，不仅传承了中华民族的传统文化，也推动了文化创新和艺术发展。通过参与中国文联的活动和项目，我深刻地体会到了民间艺术的独特魅力和深远影响。
中国的民间艺术形式丰富多样，涵盖了音乐、舞蹈、戏剧、美术、文学等各个领域。每一个地方都有自己独特的艺术表达方式，展示了不同地域的文化特色。我曾有幸参与了中国文联组织的一场民间艺术节，在那里我见识到了许多美妙的表演和独特的艺术形式。例如，川剧的变脸和梅花扇舞，粤剧的唱腔和打击乐器，京剧的唱念做打，每一种表演都充满了激情和魅力。这些艺术形式不仅展示了中国人民的智慧和创造力，也传递着中华民族的历史和文化。
民间艺术不仅仅是为了娱乐和享受，它还具有深远的社会意义。在中国，民间艺术不仅是文化的表达方式，也是凝聚社会力量和共同记忆的纽带。通过参与中国文联组织的民间艺术活动，我看到了民间艺术对社会团结和社会和谐的贡献。例如，在一场民间歌舞表演中，不同年龄、不同背景的人们齐聚一堂，共同欣赏和参与表演，这种集体的艺术体验激发了社会的团结和凝聚力。此外，民间艺术也是传承和发展中国传统文化的重要途径，通过激发年轻一代对传统文化的兴趣和热爱，可以让中国传统文化在当代社会中得以传承和延续。
尽管民间艺术在中国具有重要的地位和作用，但它也面临着一些挑战。随着城市化和现代化的发展，许多传统的民间艺术形式逐渐被边缘化和淡忘，年轻一代对于传统文化的兴趣也逐渐减弱。此外，社会经济的压力和娱乐多元化的选择也让许多人对传统的民间艺术失去了兴趣。然而，正是因为这些挑战，民间艺术才有了发展和创新的机遇。通过创新和融合，将传统与现代相结合，民间艺术可以更好地适应当代社会的需求，吸引更多的年轻人参与其中。中国文联的项目和活动正是为了推动民间艺术的创新和发展，提供了许多机会和平台。
中国文联是中国文艺界的领导机构，而民间艺术是其中重要的一部分。通过参与中国文联的活动和项目，我深刻地体会到了民间艺术的独特魅力和深远影响。民间艺术作为中国丰富多彩的文化遗产，不仅传承了中华民族的传统文化，也推动了文化创新和艺术发展。尽管面临着一些挑战，但民间艺术仍然具有巨大的发展和创新空间。通过创新和融合，将传统与现代相结合，我们可以在当代社会中传承和发扬民间艺术的独特魅力。