美术老师心得体会范文 外出美术老师心得体会范文5篇

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美术老师心得体会【第一篇】

7月16日在我们镇组织的美术教师培训中，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进的教育教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。自我感觉是受益颇多。本次培训中有柳桥幼儿园的李纳老师主持。从美术、创意在教学中的应用进行指导。也就是说怎样去上美术课。

在美术培训中，我们首先想从中理解了什么是创意以及美术教学活动的形式。

一、预设课程，老师以《十二生肖》为例来进行举例说明，让我们理解更透彻。

二、生成课程分为三点，首先教师生成、幼儿生成、师幼生成。在生成中我了解到活动的准备很重要，首先考虑老师准备和物质准备这两方面。我从实例中和体验中去学习到了其中的方法。

三、活动过程，

(一)首先丰富孩子的表象;

(二)在活动过程中激发幼儿创意想象;在其中我们要掌握这几种方法有添加法、谈话法、游戏法、整合法、操作法、临摹法、游戏法等，只要掌握了这些方法，那么我们在教学中就会应用自如。

(三)怎样激发幼儿的想象力;从中我掌握了几种指导方法，有借形想象、借景想象、借物想象。

(四)作品的评价与展示，这一环节也尤为重要，孩子们即欣赏，又得到鼓励和自信，这不仅使自己更加有兴趣去完成自己今后的美术作品。而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。

美术老师心得体会【第二篇】

近年来，美术教育在学校教育中的地位越来越受到重视。作为美术老师，我始终坚持以学生为中心的教学理念，积极参与教研活动，不断提升自己的教学水平。在教研过程中，我深刻认识到美术教育的重要性，同时也体会到了一些心得和体会。

首先，美术教学要注重培养学生的观察力和艺术创造力。在美术课上，我经常引导学生去观察身边的事物，并提出一些问题，让学生主动思考。比如，当我们要画一幅描绘家乡四季的画时，我会鼓励学生去亲自去认识四季的变化和特点，以及颜色、形状等方面的表现，激发学生对艺术创作的兴趣和热情。通过培养学生的观察力和创造力，可以帮助他们更好地理解和表达艺术作品。

其次，要积极开展教研活动，与其他美术老师进行经验交流和分享。在教研活动中，我们可以相互观摩课堂教学，交流教学心得和问题。通过这种方式，我可以对自己的教学进行反思和改进，不断提高自己的教学能力。同时，与其他美术老师的交流也可以拓宽思路，开阔眼界，为自己的教学注入新的灵感和元素。

进一步，美术教学还要注重培养学生的审美能力和审美情操。在教学中，我会引导学生关注社会、文化、自然等方面的美，通过欣赏名画、雕塑、摄影等艺术作品，培养学生欣赏艺术的能力，提高他们的艺术修养。我还会经常给学生讲授一些知名艺术家的事迹和作品，让学生了解到不同的艺术风格和表现方式，激发他们发现美的能力。通过培养学生的审美能力和审美情操，可以让他们更好地欣赏和理解艺术作品。

同时，在美术教学中，还要注重培养学生的绘画技巧和表现能力。我会通过一些绘画技巧的示范和指导，帮助学生掌握绘画的基本技巧，提高他们的绘画水平。比如，当学生们要画一幅水彩画时，我会向他们介绍水彩画的特点和技巧，同时给予他们一些具体的绘画指导，以提高他们的色彩运用能力和绘画表达能力。通过培养学生的绘画技巧和表现能力，可以让他们更好地展示自己的创造力和想象力。

最后，要注重挖掘和培养学生的艺术特长和潜能。每一个学生都有自己独特的艺术天赋，作为美术老师，我们应该多方位地了解和发现学生的潜能，给予他们适当的引导和培养。我会经常观察学生的绘画作品，发现其中的亮点和特点，并在课堂上给予他们肯定和赞赏，激发他们的自信心和创造力。同时，我会鼓励学生参加校内外的美术比赛和展览，为他们提供一个展示自己才华的机会，同时也为他们树立一个追求卓越的目标。

通过以上的教研心得和体会，我深刻认识到美术教育的重要性，也更加坚定了我在美术教育中的责任感和使命感。作为一名美术老师，我将继续努力提高自己的教学水平，为培养更多有艺术才华的学生尽我的一份力量。同时，我也希望各位美术同仁能够共同努力，为美术教育事业做出更大的贡献。

美术老师心得体会【第三篇】

参加xx全国教室成长学院以后，很多幼儿美术教师都有自己的心得体会，让我们大家一起来看看这位教师的想法吧。

1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。

如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。

2、在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同，可是具体的.有什么不同，怎样的不同，如何处理不同，是我的困惑。

现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点，同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡;中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界……4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。

3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。

通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!

美术老师心得体会【第四篇】

第一段：引言（100字）

美术老师是我们学校的一位重要教育工作者，他们教授我们绘画、设计和艺术知识，培养我们的艺术素养和创造力。在过去的几年里，我有幸得到了一位优秀的美术老师的引导。他的教学让我受益匪浅，不仅在绘画技巧上有了突破，更重要的是，他教会了我如何用艺术表达内心的情感和思考。

第二段：教学方法及启发（300字）

我丝毫不会忘记美术老师在课堂上的教学方法和启发。他总是通过示范绘画来让我们更好地理解艺术形式和色彩运用。他会详细解析每一个动作和技巧的原理和方法，并鼓励我们多进行实践。此外，他还组织了一些实地画风景的活动，引导我们感悟大自然之美。通过这些教学手段，我逐渐发现，绘画是一种思考的过程，每一笔每一划都承载着作者对世界的感知和思考。美术老师让我们从细节中汲取启示，明白艺术的真谛在于表达思想和情感。

第三段：激发创造力（300字）

美术老师不仅会教授我们绘画技巧，更重要的是他的教诲能够激发我们的创造力。他鼓励我们大胆尝试新的艺术风格和表现形式，不断探索自己的艺术语言。他经常给我们展示一些著名艺术家的作品，让我们在学习他们的作品中寻找灵感。同时，美术老师还会组织一些创作比赛和展览，让我们有机会将自己的作品展示给更多人。通过这样的激励和机会，我的创作能力得到了迅速的提升，我开始尝试用不同的手法和材料表达自己的创意。

第四段：思考与表达（300字）

在美术老师的引领下，我不仅学到了如何表达自己的创意，更学会了思考并用艺术表达思考。美术老师鼓励我们用绘画表达我们对社会和生活的思考，他说艺术可以让我们不仅仅看到表面，更能够透过事物的外貌看到内在的东西。他引导我通过对色彩、线条和形状的运用，将自己对社会问题和人生哲理的思考表达出来。这样的教导不仅提升了我的绘画技术水平，更让我在艺术表达中找到了一种思索与传递的方式。

第五段：总结（200字）

通过这几年的学习，我对美术老师的教导深感庆幸。他的教诲不仅教会我绘画技巧，更重要的是让我用艺术发现并表达内心深处的情感和思考。美术老师的教学方法和启发开拓了我的艺术眼界，并培养了我的创造力。他教给我艺术不仅仅是技术和手法，更是一种思辨与表达的方式。我相信这些经历将对我未来的人生和职业发展产生深远影响。感谢我身边出色的美术老师，他正是我艺术道路上的引路人。

美术老师心得体会【第五篇】

就是发掘幼儿的创造潜能，引导幼儿发现探索，用自己的方式创造图像，表达自己的认识，是创造性美术的活动的重要特征。期间，教师的积极有效的引导起着不可忽视的作用。

1、从幼儿己有的知识技能水平出发，遵循幼儿在心理发展的基本规律，帮助幼儿不断克服障碍。

幼儿知识技能水平与其生理特点有着密切关系，例如，3岁幼儿一般画头手人，是由于观察力较笼统；4岁幼儿常画正面直立两手平举的人物，又是由于对空间的判别还停留在上下。左右两个度上；6岁幼儿开始画侧面人的简单动态，反映了幼儿对倾斜。透视和前后关系的初步认识。幼儿从一种认识水平发展到另一种认识水平有一个量变到质变的过程，我们的教学过程即在两种认识水平之间为幼儿搭建一个个距离不太大的阶梯。幼儿每前进一步，既是上一步的发展，又是下一步的准备，为此，我们必须观察和研究幼儿在两个阶段之间面临哪些问题。困难，按难易程度进行安排。

2、改变传统的运用范例。示范和讲解等由教师单向传授知识技能的教学方法。在传统的美术教学中，教师运用范例统一图像，这用教师单向的示范与讲解来阻止矛盾冲突，要求幼儿按自己的步骤与方法，这种看来既省时又简捷的方法，似乎能收到立竿见影的效果，却抑制了幼儿的创造，会使幼儿产生没有自己的想法，盲目服从权威的心态，不利于健全人格的发展。

幼儿时期培养幼儿创造性思维的能力，帮助幼儿积累各种经验，比形成概念更切合幼儿的需要与可能。因此，在美术教学中，必须认真地设计提问，组织讨论，变教师单向地传授知识技能为师生创造性地教与学的双边活动，在讨论中培养幼儿将过去的知识，迁移到新的情景中，养成他们大胆地表述自己的认识，乐于表现不一般的认识的习惯。

1、选材应适度新颖

幼儿的学习是非常情绪化的，与兴趣有极大的关系，要使幼儿对学习保持稳定的兴趣，教材必须新颖，教师在选择教材时，应十分注意把握每一个教学活动中所提出的问题是否适度，要力求既与幼儿己有的经验有关，又有足够的新鲜感，使幼儿感到既不陌生又很新奇，愿意主动去获取新的经验。例如，3岁幼儿尚未具备有目的地选色意识，教师可从鼓励幼儿大胆地调换颜色入手，使幼儿逐步体会五颜六色真好看，从而使幼儿对颜色产生兴趣，进而有目的地选择颜色。有些小班教师担心幼儿选错颜色，就给幼儿规定用某种颜色画某种东西，甚至为了怕幼儿涂错颜色，把其它颜色都拿走，结果幼儿对并没有对颜色产生兴趣。到了中班，在己具备选择与物体相似的颜色的能力时，却对颜色刺激的敏感性明显下降，仍机械地按小班时老师规定的颜色去选色。由此可见，超越了幼儿的认识，过早地教给他们一些今后自主发现的东西，就会使幼儿失去主动学习的兴趣。

2、引导幼儿思考

我们常看到在美术活动中，教师提出的问题后，总希望幼儿作出正确的回答，如果答错了，教师就采取不置可否的态度，再请其他幼儿回答，直到答对为止，并把少数幼儿，有时甚至把一。二个幼儿的正确答复当作全班幼儿已经掌握的知识，这种提问的方式，对答对的幼儿来说，只不过是重复己有的经验，对答错的幼儿来说，仍然不知道自己错在哪里，对没有机会回答的幼儿来说，更没有参与到讨论中来，却毫无收获。因此，老师应明确提出问题的目的，不是为了让幼儿回答一个正确的.答案，而是要调动幼儿的思维。引导大家来参与讨论，积极思考，在比较中，建立新的知识。就美术来说，同样老师不要怕幼儿画错或做错，应鼓励幼儿大胆地画，即使画错，也可在判别中逐步纠正。

3、鼓励幼儿大胆想象

一幅没有想象的作品，不会是幼儿的作品，更不会是好的儿童画，幼儿总会冒出许多稀奇古怪的想法，他们常把自己想象成最喜爱或最崇敬的大人，如爸爸。妈妈。警察。机器人。边画事物，幻想着上天入地。变大。变小。这种幻想反映了幼儿急于快快长大，更多地认识世界的需要。幼儿之所以喜爱美术正因为它是一种最直接。最简单地表现幼儿丰富想象的活动。幼儿的丰富想象又与成人的态度有密切的关系，如果老师经常用〝像〞或〝不像〞去评价幼儿作品，或用标准图像去要求幼儿，那么幼儿的想象就会受到抑制。幼儿美术活动，不仅能激发美感。陶冶性情，而且涉及到幼儿兴趣。态度。情感。意志。智能。知识及身体发育诸方面，所以任何一个美术活动都应从培养学习兴趣出发，重视课程的综合性和整体性，力求使对幼儿终生有益的多种因素得到发展，使整个活动过程成为幼儿不断探索发现。不断创造的过程，培养幼儿的自信心和独立性，使他们逐步地成长为一个有能力。有信心。有意志的人。