艺术课程教学评价范例8篇

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艺术课程教学评价范文【第一篇】

毕业设计教学是一个复杂的过程，主要用于考察学生的设计水平和综合素养。

艺术设计专业毕业设计的教学质量容易受到很多因素的影响，这是近年来该专业毕业设计教学整体效果不理想的原因。

具体来说，教学质量滑坡的原因可以归结为以下几点：

1.监管机制不科学，教学方式有待创新。

虽然各艺术院校都出台了针对毕业设计课程的管理规章制度，但很多院校对于这些规章制度的执行和监管并不严格。

具体来说，最主要的问题在于，毕业设计涉及的各环节的检查制度并不完善，导致管理制度无法发挥实际效用，不但答辩如同走过场，相关教师也对不达标的毕业设计也存有姑息迁就的态度，严重影响了教学质量。

此外，很多院校的艺术设计毕业设计教学依然采用传统方式，使得学生的毕业设计间大同不异、缺少新意，难以跟上社会的发展步伐。

2.毕业设计教学与实践环节联系不紧密。

艺术设计专业对实践的要求非常高，以操作性强著称。

这就是说，学生的毕业设计不能只有优质的创意，一些项目还需要具备实际的可行性。

但现实情况是，就每年各院校艺术设计专业学生的毕业作品而言，真正能够能投入实践的并不多见。

具体来说，毕业设计教学与实践的脱节不但在体现在毕业设计的选题上，同时也可以从设计过程中体会到。

学生常常在毕业设计初始时对选题存有很多想法，但最终却很难真正找到适用的课题。

亦或者，学生的选题质量相对突出，却超出了自己完成课题的实际能力。

当然，还有一些学生对毕业设计持有的态度不够严谨，资料收集不力，考察、调研不当，导致毕业设计主旨不明、内容空泛。

3.学生自身对毕业设计教学重视程度不够。

毕业设计课程一般在大四下学期开展，这一时期的很多学生都处临就业、考研状态中，缺少全力以赴处理毕业设计的精力。

大多数人仍然将主要的时间用于他们所认为的更重要的考研、找工作上。

故有些学生在处理毕业设计作品不够投入，出现怠慢情绪，先是设计进度跟不上，最后敷衍了事，严重影响了毕业设计的质量。

此外，在过去的几年里，国内大学生数量急剧增加，学生的知识水平和综合素质严重滑坡，间接影响了艺术设计专业毕业作品的总体质量。

4.师资力量有待提升。

高等院校扩招不但直接导致艺术设计专业学生综合素质的下降，还引发了很多其它问题，比如最重要的，教师数量的紧缺。

在师资力量不足的情况下，很多院校的老师必须一人指导十数个学生，同时还要负责日常的教学与科学，必然会力不从心。

此外，当下很多高校的教师队伍趋于年轻化，部分艺术设计专业的教师甚至是博士、硕士刚毕业，缺少指导毕业设计的教学经验，对学生的选题或指导过程要求过高，超出了学生的实际能力范围，也在一定程度上影响了毕业设计的进程。

艺术设计专业的毕业设计教学确实存在很多问题，有必要展开教学改革以寻找更加适用的教学方法。

对此，各院校应结合艺术设计的专业特点和自身的办学实践，对课程教学改革采取针对性措施：

1.强化对毕业设计教学的管理与监督。

毕业设计教学的规章制度需要得力的监管才能够真正发挥效用，各院校应建立学校、院系、教研室的分层监督机制，对艺术设计专业的毕业设计进行定期与不定期抽检，同时将抽检的结果详细记录并保存起来。

定期检查可分为三个步骤，即初期、中期及后期检查。

其中，初期检查主要用于毕业设计选题阶段，用来审核课题申请和开题报告的可操作性;中期检查多采用院系抽查的方式，主要在毕业设计过程中进行，用以监督选题的完成进度;后期检查则在毕业设计作品完成以后，主要用于把关毕业设计的考核过程，对毕业设计质量、答辩及评分情况展开监督。

不定期检查多由院系组织进行，一般是对毕业设计进行抽检，抽检内容包括指导老师的工作记录、学生的考勤等等，用调节和规范毕业设计教学的整体过程。

2.完善课程教学体系，发展师资力量。

艺术设计专业的毕业设计教学一般采用单纯的导师制，一个指导老师负责约10个学生，导师则多由中、高级职称的专业教师担任。

从导师的角度来看，受日常工作的限制，他们有限的时间和精力往往难以真正应对毕业设计指导。

导师工作室制教学有利于师资力量的整合重组，能够有效弥补传统教学的不足并提升专业教学的水平，推进教育朝个性化、精英化发展。

从国内艺术设计专业已有的导师工作室制教学来看，其教学效果是显而易见的。

通过该方式培养的学生通常都具备较强的设计能力和综合水平。

具体来说，导师工作室应由以副教授及以上职称的教师充当带头人，再由5个左右的优秀的'讲师、助教和硕博士生充当主要成分。

导师工作师制采用师生双向选择的方式，各工作室结合自身实际制定研究方向和教学计划，并在合适的时候公布近期研究成果。

这种工作制度既强调学生的自身努力，也有利于导师忧患意识的发展。

工作室成立后，导师结合专业方向和教学实来制定选题，学生们则根据自己的专长选定课题。

在不同导师的指导下，学生的综合知识能力将得到极大的发展，导师的指导水平也会充分发挥效用。

需要注意的是，在指导过程中，要有意识地加强导师与学生间的沟通互动，以满足学生的个性化发展需求。

3.加强校企合作，拓宽教学实践。

艺术设计以实践性突出著称，为了增强学生的就业竞争能力，应当在实施导师工作室制的同时强化校企合作。

比如，可聘请知名设计师或业内专家来校开设专题讲座，或者将合作企业的实际设计项目发展为学生的毕业设计选题，让学生全程参与方案构思、草图绘制及后期制作的过程，让他们在实践中升华自身的设计理念，进而懂得，设计不是设计师的个人行为，它同样需要实践的证明的和大众的认可。

作者：张胜利单位：衡阳师范学院美术系。

艺术课程教学评价范文【第二篇】

内容摘要：设计评价体系是一个复杂的动态体系，有理性的方面，也有感性的方面。本文从历史发展对设计评价标准的影响方面入手，论述了设计从最初的生存方式设计发展为现代的生活方式的历史进程中，设计评价的变化。好的设计就是创造一种健康的、善意的、和谐的生活方式。

关键词：设计评价需求设计理念。

随着设计理念的不断成熟，设计的评价系统也日趋完善。但是要对产品做出客观合理的评价仍然不是一件容易的事情。如同工业设计本身的概念一直在不断地发展和变化一样，设计的评价体系也是一个复杂的动态系统。在这一系统中，不仅要运用科学的方法进行量化的分析论证，同时也处处显现出耀眼的人文的光辉。

正因为在对设计的评价中，会有一些与人的情感有关的感性的东西存在，设计的评价标准就具有了一定的不确定性。设计评价系统的完善性也是相对的，它不仅受到国家、地域、民族、文化的影响，同时具有浓郁的历史性和时代性。

设计源于对人的需求的满足，在人学习造物的初始，设计仅仅是一种生存方式。这时的设计是朴素的，因为它只要满足人生存的最基本的`要求就足够了。但同时它又是最实用最有效率的设计，可能任何一点设计的失误都会导致使用者失去生命。实践的检验为设计提供了最简便合理的评价标准，即使时至今日，对许多这一时期的物品我们仍然是心存敬畏，越是简单就越是与设计的本质接近。

物质的丰富使人不再仅仅满足于生存的最基本需要。我们发现设计渐渐出离了原本的目的性。随着技术的发展变革，特别是现代工业生产的机械化规模不断提高，人的需要得到了最大限度的满足。设计从一种生存方式转变为另一种生活方式。一方面，人们享受着高科技带来的便利和舒适，而另一方面，又无疑增加了人们的惰性和无休止的欲望。现在，在中国的大多数城市，私家车的拥有比例逐年都在增长。与生活的舒适和出行的方便同时到来的，还有环境的污染和城市交通的压力。经济的增长也刺激着人的消费，人似乎不是自己所制造出来的物的世界的主宰，而是它的奴隶。激烈的商战经常会想尽办法刺激人的种种欲望，而设计却在不经意的时候，成了商业化不良导向的帮凶。

在这样的状态下，设计的标准是混乱的，甚至是背离了设计的初衷。设计为人们提供了许多人们其实并不需要的东西，但人们却意识不到这样的产品对人的正常生活的侵蚀。人心迷失在过度丰富的物的世界中，这不由让我们想起了几千年前老子的一段话：“五色令人目盲,五音令人耳聋,五味令人口爽。驰骋畋猎,令人心发狂。难得之货,令人行妨。”当今我们所拥有的视听技术、数码技术、网络技术，可以最大限度地满足人们感官的需求，可是人们仍然会觉得“没有最好，只有更好”。这样的生活方式是不是就是设计所应该倡导的？能够满足人们无限增加的欲望和需求的设计是否就是好的设计？这的确是值得我们深思的问题。

幸运的是，越来越多的人开始重新审视设计的内涵和其评价的标准。那么设计终究应该走向哪里？设计对于我们的时代，又该担负怎样的责任？一方面是极其丰富的物质供给，另一方面却是精神的不安和对自然环境的破坏。要解决这样的问题，我们首先要把设计作为一种全面的素质来看待，它不是商业的附属品，也不只是一种职业，设计更应该是一种健康的、善意的、和谐的生活方式。

首先，设计作为一种健康的生活方式，它所倡导的就不应该是一种穷奢极欲的生活态度，而是在物质与人的心灵之间，寻找一个恰当的平衡点。为人的精神寻找一个家园是设计不可推卸的责任和任务，特别是在进入信息时代的今天，互联网如此发达，人们更加容易陷入种种虚幻的感官刺激之中。设计需要找出一种方式，使人更为健康地生活。设计对人的需求的满足不是被动地迎合，而应该是一种积极的引导，通过产品的教育功能，把自我的设计理念与生活态度融于之中。

其次，设计作为一种职业，总是会带有一定的功利性。然而设计师也应具有的是关于设计的一种理念和道德，设计的善意有赖于设计师的良心。功利性和职业操守间的斗争是设计师们经常面临的极大挑战。商业活动必定追求利益与价值，设计应该扮演的角色是在个人利益与全体利益，短期效益与长远效益之间权衡轻重，并创造性地找寻出解决之道。在工业设计的发展过程中，曾经出现过“有计划废止”这样的纯商业化设计，通过不断地推出新产品而使原有产品失去其价值。这不仅是对人类资源的最大浪费，同时也使设计的评价标准发生了极大的误差。设计的本意是让人更好地生存与生活，而不是一种谋取利益的计谋。

最后，设计的最终目的是创造一种和谐的生活方式。可持续发展的思想体现在设计中，就是对设计中人的要素的重新考虑。设计的出发点与归宿都是人，而这里的“人”不是某个人，也不是某个国家的人，甚至也不是某个时代的人。它是指“人的全体”。试想一下，如果我们这一代人，为满足自我的需求，而过度地消耗资源，那么，后代人必然会面对更多的困难和压力，这就是所谓的“代际不平衡”。同时，设计中的“人”是自然的人，也是社会的人。和谐的生活方式也包含着人与自然、人与产品以及人与人之间的合理关系。在设计实践中，倡导使用无污染、可降解、可回收的绿色材料，不仅保护人本身的健康，同时也保护了自然环境。还有通过组合设计、循环设计等方法，可以最大限度地节约资源，使资源的利用更加合理化，避免了对自然平衡的过度破坏。这些设计的方法，都可以使人能够与自然更加和谐地相处。更重要的是，使人的心灵与自然达到一种和谐，只有这样，人的满足感才会从过度的依赖物质中解脱出来，找到心灵的宁静和幸福。

当我们把创造一种健康的、善意的、和谐的生活方式作为设计的最终目的时，也为设计找寻到了一种评价的标准，那就是在可持续发展的观念下，对设计中人与自然、人与社会关系的全面反思。

参考文献：

[1]何人可编《工业设计史》，北京理工大学出版社，1991年。

[2]尹定邦编《不断扩展的设计》，湖南科学技术出版社，

艺术课程教学评价范文【第三篇】

内容摘要：随着高等教育教学改革的深入，教学评价方式问题日益显现出来。本文阐释教学评价的内涵，分析当代音乐教学评价方式中存在的不足之处，并对教学评价方式的改革提出构想。

在科学技术高度发展，知识经济初见端倪的今天，以课堂传授知识为主要途径，教科书为主要内容，教师的活动为主导地位的传统教育受到挑战。随着高等教育教学改革的深入，社会对人才的评价标准也随之发生变化，教学评价方式问题日益显现出来。下面从音乐教学的角度，谈谈对教学评价方式的几点认识。

教学评价就是根据教学目标，通过多种方式系统地搜集各种信息，对教学效果作出价值判断，并对教学进行必要调整的过程，即主体在事实基础上对客体的价值所做的观念性的判断活动。由于评价对象的复杂性和评价所依据的价值的多元性，所以评价标准呈现出纷繁多样的特征。对于教学评价所指向的对象，人们理解的侧重点各不相同，但起码应该涉及评价教师、评价学生、评价教师的“教”与学生的“学”。本文主要谈评价学生，即通过各种测量、系统地收集数据，从而对学生通过教学发生的行为变化予以确定。

教学评价不仅仅是对教师及学生的审计，其最终的目标是怎样通过评价的反馈作用促进学生的发展，提高教学的成效，应该具有反馈调节、诊断指导、强化激励、教学提高、目标导向等五个功能。罗森塔尔效应揭示了评价、期望与学生自我定位及行为努力程度的关系。教师对学生的期望与评价越高，学生越努力。但是评价方式的具体应用就象一把双刃剑，用之得当有利，反之为害。音乐属于时空艺术，这种特殊性使得音乐教学评价方式显得较为主观，缺乏相对精确的统一标准。教学评价的困惑在传统音乐教学中反应不少，在当前音乐教学中也存在很多不协调因素，值得实践探讨。

当前音乐教学的评价主要以考试的方式进行，笔试或器乐、声乐、视唱练耳、合唱指挥等技能考核形式不同，凭借考试给学生评分的做法却不变，这样的教学评价方式决定了教学评价结果对客观真实反映的局限性。比如键盘考试往往用一两首曲子作为考试题目，这些曲子一般来自教材或键盘经典曲目，根据学生演奏曲目的情况评价学生的学习。这样，有的学生演奏古典曲目效果很好，但钢琴的即兴伴奏能力不理想。有的学校根据学生的学习情况分班，按照考试结果认定教师的工作业绩。由于评价结果很难全面客观地反映教学过程及教学效果，有碍反馈调节功能的发挥，导致学生不能综合全面发展能力，个性化发展也受到影响。

教学评价内容设置随意性较大，而且缺乏科学性。

教学评价的内容大部分由教师根据教学目标自行设置，不同素质的教师使得评价内容很难在主观随意性与科学性之间保持平衡。有的教师可能会比较喜爱某几个作曲家或某几种风格的作品或某几种学习方法，在教学中不自觉的偏重于那几方面的学习而忽视或较少强调一些应重视的部分。尽管教师允许学生根据自己的实际情况来选择考试曲目，教师的学术导向还是深刻地影响到学生，在考试内容上投下浓重的阴影。演唱或演奏一两首曲目判定学生的成绩是随意的、不全面的，缺乏系统、全面的科学性。

教师的主观因素在教学评价过程中占主导地位。

音乐教学评价由于受其自身特性的影响，在技能考核方面缺乏相对统一的客观评价标准，因此音乐教学的评价结果受教师的主观因素影响较大，即在评价过程中教师的主观成分较多。如键盘考试一般由学生根据自己的选择或教师选择的曲目进行演奏，由全体教师对学生的演奏情况打分，这个分数就是评价结果。这种评价结果很容易受教师本人的情绪变化、教师的兴趣爱好、教师的风格等方面的影响，导致考核结果出现较大的争议，很难体现教学评价结果的客观性与真实性。

在教学评价过程中忽视学生的心理因素。

音乐教学考核主要是技能考核，学生的心理素质对考核成绩的优劣有着较大的影响。心理学研究表明，人的气质分为胆汁质、多血质、粘液质、抑郁质四种类型，在心理活动发生时力量的强弱、变化的快慢和均衡的程度，以及心理活动的指向性的特点等方面都不同。这些特点为个体的行为染上了一种独特的色彩。有些人遇事沉着，不动声色；有的人活泼好动，能说会道；有的人则多愁善感，胆小怕事。每种气质的人都自身优势，也相对容易形成某种缺点。考核学生技能一般是由教师集体评分，除任课教师外其他教师并不一定了解某一同学的学习情况，根据一次演唱（奏）“一锤定乾坤”，学生的考核成绩便不能全面真实的反映他对一门课程的学习情况。可以设想，个别学生刻苦用功，专业素质很好，临考状态却比较紧张，一旦临场发挥不利，评价结果对他的负面影响将是非常大的。

综合评价学生的学习。

传统的.音乐教学评价最受指责的地方就是方式太过单一，令天赋不一、志趣各异的学生高度统一发展，造成千人一面、没有个性的后果。为此，在考查学生书面知识的掌握、技能的熟练程度的同时，我们应该注重对学生的情感体验、探究能力、协作精神等方面的评价，即从过分关注学业成就逐步转向对综合素质的考查，根据学生的个性、气质、特点、学习情况，作出针对性的、艺术性的评价，激发学生的潜能，促进学生个性的发展。

整合自我评价、小组评价、班级评价和教师评价，体现评价主体的多元性。

以教师讲授为主的教学模式中，对学生学习的评价主要是由教师自上而下的单向评价，学生只能被动、消极地接受教师的评判，没有评价的权利。如果采用教师评价、学生小组间互评、小组内互评以及学生自评相结合的方法，那么学生就由评价对象成为评价主体，主动参与和积极配合评价工作，增强自我评价意识和能力，从而不断提高学习的质量和效率。例如，在学期总评时，可要求学生依据评价标准写出个人自我评价学习，列举工作、创造、收获作为依据，自己给出一个综合分数，教师将它以30%记入总评。

开展动态评价。

以往单纯的终结性评价忽视了对学习过程的观照，使一部分学生为了应付考试而忽略学习的真正意义。我们应该围绕每个阶段应达到的学习目标和要求，随时对学生的学习情况进行评价，发现学生学习中存在的问题，提出改进的意见或措施，使学生能不断地改进、完善自己的学习活动，随时对自身的学习情况包括其它课程的学习进行反思，学会做学习活动的主人。

采用“文件夹”式的评价模式。

“文件夹”式的评价模式，就是将每个学生在某课程学习期间做的所有工作总结、整理成个人的文件夹，以学习计划、学年论文、学习体会、读书笔记、调查报告、演示文稿、动画和资料库等内容反映成长和进步的情况，以此作为学习质量的重要考查依据。学生挑选、提炼自己学习活动的文本来创建文件夹，成为自己成果和进步的积极评定者。他们将积极地思考、评价自己的学习历史，明确个人学习与发展目标，使学习活动具体化、个性化，具有可操作性和可检测性。

教学评价没有固定不变的模式，应该根据不同评价对象有其不同的评价构成体系。音乐教学评价的具体方法可以灵活多样，关键要能够真实客观的反映教学实际状况，有利于学生个性化发展以及综合素质的培养。愿我们在以后的教学中不断研究总结，找出一个更好的音乐教学评价体系。

艺术课程教学评价范文【第四篇】

论文摘要：版画教学一直以来就因其自身媒介的开放性和多样性而有利于培养“宽口径”的艺术人才，版画在思维能力、综合能力的培养上比其它画种更有优势，有利于进一步丰富设计的语素，加强设计的表现力。艺术设计专业版画教学应遵循以创新教育为核心的原则、主导作用与主动性统一的原则、面向全体与因材施教相结合的原则、创作意识与专业技能并举的原则。

一、当前创意产业作为新的增长点纳入了经济战略轨道。

预示着设计在新经济中的核心地位，创造型思维与素质能力的培育自然成为艺术设计人才培养的主要目标。在当代多元化的语境下，即将走向社会的设计专业的大学生面对的环境与工作是复杂多样的，需要在短时间内学会胜任。然而，许多院系设计教育只重视计算机图形软件的学习，对人文素质、审美情趣、综合能力的培养较忽略，学生个人的、积极的、潜在的主观能动性受到抑制，对社会对生活更是陌生，导致毕业生的想象能力、表达能力、实践动手能力均较弱，缺乏适应能力。许多院校在设计专业开设一年左右的绘画基础课程，设置了素描、色彩、中国画等课程，却几乎没有开设版画课(包括版画选修课)。而版画教学一直以来就因其自身媒介的开放性和多样性而有利于培养“宽口径”的艺术人才，开设版画课程完全体现了素质教育的时代要求。

国内许多院校艺术系科都相继建立了版画工作室，拥有较好的教学资源。在当前新的教育背景下，将版画工作室建设为开放工作室，整合版画教育资源进入设计教育领域，是精英教育过渡到大众教育后版画教改迈向公共教育的重要举措。作为对艺术设计专业学生素质的培养应从多方面的能力去考虑,把动手、想象、表现能力整合起来训练。版画在思维能力、综合能力的培养上较其它画种更具训练意义，其重要性如下：

（一）版画具有培养探索精神与创新思维的教育价值。

从人才发展战略来看，探索精神与创造型思维的培养远比知识的摄取更为重要。版画具有造型艺术的共性，又具有“版”与“印”的特殊性，版画实现画面形式的间接性和对媒介物处理过程的创造性就是其特性，其实验性是一种探索精神即创造精神的培养，因此，版画在艺术教育价值方面比其它画种更有优势，有利于进一步丰富设计的语素，加强设计的表现力。实际上版画教学最重要的不是创作成果，而是培育学生崇尚原创性的探索精神，这种敢于探索、勇于创新的精神对于学生将来在工作与事业上创造力的发挥具有不可低估的意义。

（二）版画有助于培养学生工作的计划性。

版画的特色是“间接性”，其制作从构图阶段开始，直到最后的印刷阶段，都需要周详的计划。在整个版画制作过程中，学生的预想能力、开展工作的能力、操作能力、心理上的耐久力和高度集中注意力的能力都必须全面调动和发挥，并不断发挥出各种能力和素质的综合效益。这种学习有助于培养工作的计划性，使学生的素养得以全面提升。

（三）版画与工业科技的联系最为密切。

由于自身的特殊性，版画是最依赖技法手段的艺术种类，与工业科技联系密切，经常因技术的发展带来版种、板材、印刷工艺的更新。因而，我们在认识版画的概念上，要从艺术的角度来看待，从版画的间接性、复数性及平、漏、凹、凸媒材转化的艺术属性出发，拓展版料的利用，引入更多的材料媒介，生成多种边缘技法，而不限制于传统版画的概念。近年来在教学领域，丝网版画、铜版画发展很快。铜版画的的金属制作感和化学腐蚀性使其具有独立的存在价值，而丝网版画的进步，使版画的概念被拓宽到了印刷领域，丝网印刷广泛应用在各种领域，可以在金属、陶瓷、玻璃、塑料等材料的各种形状的物体上印刷，对商业、广告业、电子业、制造业等行业都有促进作用。

二、作为在设计教育中负有新的使命的版画教学，如何定位。

这里，我们以教学过程的诸要素及其相互关系为依据，提出如下几条应遵循的原则：

（一）坚持以创新教育为核心的原则。

版画的优势不仅在于它有复数性和丰富的种类以及可利用的多媒体影像技术，更在于它有极强的创造性。版画创作教学由于媒材的介入和创作过程的计划性和设计感，呈现出有助于培养学生创造能力的优势,版画极具个性张扬的创造力也正是设计类学生要具备的个性创意和个性设计。创新教育的本质是创造性思维，创造性思维作为版画创作的原动力，其内在规律是版画创作的必要环节。教师在教学中除了注重基础知识的基本点、基本方法和理论的讲授外，更重要的是提倡创意为先，让学生掌握创造性思维的方法。将现有的创作程序肢解、组合、重构，寻找激活画面新的元素，促进他们有意义的风险探究，激发其聚合性和反思性的思考。

在课程的运作方式上，不妨借鉴国外综合工作室的方法，打破版画学科界限，强调多学科相综合。这有利于各版种技法之间相互影响、相互渗透，为学生进行原创性思维提供了契机。科技的进步，摄影、复印机、电脑等新媒体的介入，给版画带来了无限扩展的可能性；设计课程知识也都可以成为版画语言新的.补充。教学中，指导学生将印刷工艺、图形软件、二维构成、三维构成等课程优势与诸多版种融合；将版画的平、凹、凸、漏等概念在作品表达中进行外延性拓展，过程中教师有意识地激发学生的想象力，把握时机引发学生创造性思维的最佳点。此外，课程设计也要把学生的思考和经验当作可以利用的资源，鼓励学生在操作过程中大胆尝试，在所用的技法、材料之外，派生出新的边缘技法和材料，这种尝试往往能够在很大程度上激发学生的创造意识和艺术灵感，体现出专业而灵活多样的教育面貌。

（二）注重教学互动，主导作用与主动性统一的原则。

教学中教师肩负着多种的教学任务，即是技艺的传授者，又是思维的启发者；既要教技能，还要教创作。由于版画各版种都有独特的制作手法、制作技巧，仅仅依靠讲授法教学显然不够，必须坚持以教师为主导，对每一个具体制作环节进行技术上的直观的教学示范，学生才能尽快熟悉制作技巧；版画又具有极强的创造性，为此，教师应发挥主导作用，把自身的艺术创作与教学的关系拉近，将创作中的经验直接、快速应用于教学。

学生在学习中的主体地位是现代教育的本质。版画教学应尽可能地让学生依靠和发扬自身的积极因素进行自我教育、克服自身的消极因素。从考虑学生的兴趣、爱好、需要、个性出发，围绕“以人为本”的核心理念，以学生的经验为中心，采用形式多样、灵活生动的教学方法和教学手段充分调动学生的学习主动性。教学作为师生一种合作的和生成性的活动，应是一个复杂的教学双方互动的关系问题。他们不是主客体之间的关系，而是双主体的关系，是平等的合作者。版画教学一直以创作的形式进行着，这是其显著特点，学生从一开始掌握技法，就立即进入创作实践。这一特点使他们要面对创作的各种关系，如构思、造型、艺术观念、文化等与创作有关的诸多方面。教学不是单向的传输与接收的机械重复，而是师生之间、生生之间的多向的交流分享与质疑交锋，这种过程的主要特征就是互动。首先，教学活动是师生一起参与的合作性活动，在共同建构课堂的同时也建构起了新的认知；其次，应以多种积极的方式控制和支持学生的协作，维持学生学习的进行；再次、借助需要的材料和技术来促进共同的、生成性的活动，引导学生创作足以代表对话教学目标达成的版画作品。

（三）面向全体与因材施教相结合的原则。

设计专业的版画教学应该面向全体学生，注意学生发展的共同规律与特点；又要承认学生的个性差异，有的放矢地进行有差别的教学，使每个学生的个性都得以全面而充分的发展。我们提倡面向全体，并非扼杀学生个性差异，而是希望在教学中能照顾到不同个性特点的学生。

1.对个别差异极可变因素作出科学分析。设计专业的版画创新教育是针对个性差异化的教育，同学之间虽然有许多共同特点，但每个人都存在着自身的优点及弱点，表现形式也多种多样，必须科学地加以分析，判别和分析学生具备的优势及存在的问题。对于不同的学习者，应注意到不同的艺术特质、艺术品味以及对版画学习的热情和兴趣的差异；理解学生不同的学习风格、表现方式以及多元智能；探索如何把学生的长处作为继续学习的基础来设计教学活动；根据学生的不同表现，分析学习中的例外情形，包括技能障碍、知觉困难、天赋、才能。

2.教学措施要有针对性，因材施教应落实到每个学生。一是要“因材”，即从学生的实际出发，二是要“施教”，即采取有针对性的教学措施，针对学生的不同风格特点，在版画创作的内容、形式、技法方面因势利导，在课程与学生经验之间建立起联系。把长处作为成长的基础，把错误作为产生学习的机会。对成绩优秀的少数学生，适当增加学习内容，提出更高的要求，满足其求知欲望。对条件一般、资质较差的学生要多鼓励和鞭策，帮助查找原因，循循善诱，从他们原有的基础出发，发掘他们身上的积极因素，找到闪光点，及时肯定和鼓励，并在学习方法上给予指导。

（四）坚持创作意识与专业技能并举的原则。

培育学生整体艺术素质是版画教育的首要目标，意识的培养先于技能技巧的培养。作为一种通过媒介的转换而呈现的艺术，版画具有其它画种所没有的间接性、复数性、手工制作和媒材转化等属性。从作品的创作到完成，对技术性的依赖远远大于其它艺术形式，对媒介、材料和印刷技术的掌握直接影响着作品的成功与否。因而，在教学中首先要解决对技巧、技法的学习和掌握的问题，进行规范的专业技法学习，怎样在版画制作中将材质通过独特的构成方式提高视觉体验,归纳上升为自己的精神语言,使自己的表述更具有意蕴。这是学生进行版画创作的必要基础。由于版画教学完全通过创作的方式进行，而创作教学的性质是开放性的，更多地体现个人性格和思想意识，远不是教与学的概念所能界定，即使是从作品本身分析，作品的深层内涵也还是“人”的因素多于艺术的因素。然而，有些教师却将单纯传授技术技巧作为教学的主要手段，只重视技术的传授，不重视创造性本能的挖掘，以自己的创作实践代替教学实践，这种重技法而忽略探究艺术本体的教学必将造成学生创作视角狭窄、思路单调。这样的教育常常成为手段的教育，而不是艺术教育。

创作是源于生活的，美术作品具有文化属性和社会学意义，丰富多彩的社会生活时刻影响着学生并源源不断地提供丰富的创作资源。加强课程与生活以及现代社会的联系，用艺术所具有的文化超越性和创造的能动性来拓展版画的教育空间，这一版画教学理念对学生思维能力、综合能力的培养具有特殊意义。一方面引导学生观察、聆听、反思周围的生活环境，感受生活和周围环境中体现的艺术要素；另一方面，将学生的经验、文化以及社区资源融入到教学之中，引入其对世界和人生的思考，启动创作意识，使专业知识和人生经历交叉发展，拓展版画的艺术空间。没有这种教育，学生作品就不具有文化的内涵。21世纪的版画已由技术上升为艺术方法论的研究与试验，我们在与国际现代版画的交流中应强调教学理念的先进性和时代感。为了与时代同步，版画教学应始终保持动态更新，将版画的题材选择、表达语言及精神指向置于当代大的人文环境的变换进程中，这样学生面对现代社会的多元性就会有一定的解读能力和适应能力，达到培育整体艺术素质的教育目标。

除了上述四条原则以外，还必须坚持系统有序原则、反馈与调节统一原则，这里由于篇幅所限，不便赘述。总之，在艺术设计专业开展版画教育,符合本科教育对学生基础素质和创新能力的培养需要。版画教学既体现人文性，又有一定的科技含量，它必将完成从技术到思想、从观念到艺术方法论、从版种学习到完整艺术创作的转换和进步，在关注技术的过程中成就人的教育。

艺术课程教学评价范文【第五篇】

摘要：书法艺术蕴含着身后的哲学内涵，哲学意义在书法艺术中得到最简洁明了而又充分得展示，书法艺术中蕴含着哲学的灵魂。书法讲究心正则笔正，社会上有一些不良的风气影响着设计师的思维，有些设计师唯利是图而丧失良心。所以设计师学习书法的必要性在于中寻求自身的“心正”。只有通过心正才会设计出优秀的作品。

国外有的某一部小说里有这样的一个情节：有一堆夫妻于同义词旅途的同一节车厢中不期而遇。双方经过交谈才知道，原来彼此是住在同一座城市的老乡，深入了解以后才得知，两人又是在同一条街居住，甚至是同一栋公寓内，这是双方才恍然大悟，原来竟是朝夕相处的两口子。这看似荒诞的故事清洁似乎是在暗示热门某些道理：最熟悉的往往是最陌生的。

犹如故事中的这对夫妇形同陌生人一般可笑，这种不可思议的现象竟是如此的普遍。说来让人难以置信。人们广为熟悉的书法艺术同样也是最说不清楚的陌生艺术。

中华民族艺术的灵魂。

象征着中国五千年文化的书法艺术，是中华民族艺术的灵魂，无论是在人文精神的传承性上还是在应用的普遍性上，都是其他艺术形式难以匹敌的。但是令人不解的是，现今社会并未赋予书法以独立的艺术品格。最令人不解的事在当代美学艺术分类中也无情地将书法艺术排除在艺术之外，这看似可笑，但却是事实，举最简单的例子，全国中小学普遍使用的，由商务印书馆出版的《现代汉语词典》中。关于“艺术”的解释是：“用来形容反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。”类似现象在类似典籍中随处可见，这是非常值得我们深思了。

书法中有书心，即书为心画。设计师设计的产品也是设计师自我的一种外在表现，既然是这样，产品的存在的合理行，意义与价值体现，很大程度上依托设计师的内在修养，在此设计师的品德修养就显得尤为重要。并且书法的哲学包罗万象，蕴含着深刻的设计原理，例如老子的有与无，就在当代的环境艺术设计中的空间设计被广泛的应用。这就是我国传统艺术博大的包容性。

第一次世界大战爆发，包豪斯的第一任校长沃尔特•格罗佩斯被征入伍，他的这段人生经历影响了他对现代主义设计的看法，改变了他的人生观。在战场上他看到了批量生产的工业化产品化作武器后对人类的生命以及文明社会造成的破坏。战后，经过努力格罗佩斯被委任工艺美术学校与魏玛艺术学院的校长，获准将这所合并的学校更名为国立建筑学院，即包豪斯。正是因为在战阵中的经历，包豪斯将对学生的德育可以说是和专业学科教育摆在了同等重要的地位。

书法艺术的目的和本质就是对文字意义的超越，即使个性化的表现。所谓个性化表现其实是人在其所创造的艺术中的综合反映，其内涵与外延极其丰富。内涵包括艺术家的性修养、情感、情绪、和下意识的感觉等内在的个人的特殊因素；外延包括艺术家对一切事物的理解程度，以及外部事物，社会因素对艺术家的影响和反应。后人评价王羲之书法如行云流水般的优美与洒脱，矫若惊龙，飘若游云。充分的反应后世文人所企羡和追摹的魏晋风度，唐代颜真卿的书法那铁浇钢铸般的线条，宽博舒展的结构，充分反映了气势宏大的盛唐气象，都说明了书法艺术与当时社会思潮有密切关系。个体化表现的内涵的个人因素最重要的是自由度，艺术的本质是自由的也是就此意义而言，因为艺术的本质归根结底是反映人类的本质。

设计思维与书法哲学。

中国传统文化哲学中，儒家与道家的思想必然在书法中有所反应与诠释。许多艺术设计论家也纷纷的在中国传统文化中挖掘设计中的型形上反思。中国书法恰恰为只提供了一个可行性的桥梁。

在创作书画的过程中修身养性洗涤心灵。老子著述的《道德经》开篇；道可道，非常道，名可名，非常名，无名，天地之始；有，名为万物之母。故常无，欲以观其妙；常有，欲以观其徼。此2者同出异名，同谓之玄，玄之又玄，众妙之门，且不管老子的企图与本义，而似乎是在解释和阐述书法艺术的精髓与要义。

书法艺术克明，因为世界万物均可名。古今程某为书法，亦有称其为书艺或书道，更有俗称为毛笔字。明明本身是对事物的一种认识，是根据事物的特征内涵形态性质等等的认识命名。

故常无以观其妙。常无始抱一种虚静理性的目光，不怀有偏见与杂念，方能认识书法艺术的真谛，方能体会与感受书法艺术的微妙与精深。所以，诸葛亮说：“非淡泊无以明志。非宁静无以致远。”常有欲观其徼。因常无，因静虚理性，方能认识和观察到有，唯有以艺术存在的方式和变化规律的角度去认识艺术，方能感受到艺术的极端表现，在艺术中一切出人意料的'都是是最激动人心的。

此两者同出而异名，同谓之玄，两者即黑与白，玄谓之曲尽变化，奥妙无穷，道本身是深不可测，难以穷尽的。名可名而非常名，黑白二者都处于变化之中。书法艺术的人格以及变化是无限的，故书之名也为之玄，在于无限性。

很多人处于书法艺术中却不知书法为何物，道本质地全方位地反应一切，因为其是自然地，辩证的和充满想象的，道家思想的核心是对道德认识，探讨与研究是可以一会儿不可言传的。书法之道与自然知道一样。都体现在此虚化的存在形式和变化过程及规律中。老子的道是研究探讨天地万物的次序化，孔子的礼是关注和稳定社会人际关系的次序化，书法艺术史研究表现线条之间的次序化。次序化蕴含着自然界天地万物，同时也蕴含着书法艺术的无线多样。

儒家思想的一个重要概念，即仁；对书法艺术的规范而言，就是感情与个性的真。古人对书法艺术之真诚流露，论述颇多。引三则：

夫人灵于万物，心主于百骸，故心之所发。蕴之为道德，显之为经纶，树之为勋，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。

—项穆《书法雅言辩体》。

余谓笔墨之间，本是观人气象，书法亦然。虞世南字体馨逸，举止安和，蓬蓬然得春夏之气，即所谓喜气也。徐季海善用渴笔，世状其貌，如怒貌抉石，渴骥奔泉，即所谓怒气也。褚登善、颜常山、柳谏议文章妙古今，忠义贯日月，其书严正之气溢于楮墨。

—周星莲《临池管见》。

笔墨性情，皆以其人性情为本，是则理性情者，书之首务也。

—刘熙载《艺概书概》。

项穆之所谓“”蕴之为道德，显之为经纶。是将情感个性与儒家的仁直接联系，继而又言“运之为字迹。”显然是将书法与儒家思想的仁合为一体，不可分割。周星莲则是将喜怒哀乐，严正率真的感情与个性，在书法艺术的各种表现作为一种客观评述。刘熙载则更为直接地指出，笔墨性情就是人之情性。唐代柳公权的“心正则笔正”，为后人时代推崇，这也是孔子克己复礼，天下归仁德艺术诠释。

书画清高，首重人品，书画的这种精神反作用于人的性情，使人在书画创作的过程中得以修身养心。

结论：

中国古典书法具有的美学精神，在设计中是最重要的。他在现代书法美学所倡导并推进的“回归感性，回归生命，回归人的整体。”的审美活动中，使现代设计人有了一种强烈寻根意识。

中国文化注重人文精神，肯定人性之善，以人道、人性、人格为本位，强调仁心与天地万物一体和人的文化陶冶建构作用。中国人文精神深体“天人合一”之道，讲求天、地、人“三才”统一，以道德、理性、感性、慧心、人文精神为依托，内外兼修。书法以线的飞动，墨的润滑，心手相合，抒情写意，划出了中国文化的深层精神轨迹。中国书法是人生境界和生命活力的迹化，是最具东方哲学意味的东方艺术，在现代文化转型时期和东方文化整体创新的历史节点，中国书法哲学的介入必将使艺术设计焕发新的光彩。

艺术课程教学评价范文【第六篇】

摘要：体育教学能够在很大程度上促进中学生的身心健康发展，其是中学素质教育中不可忽视的重要组成部分。随着新课程改革的推进，现代教育强调初中体育教学要重视学生运动能力的提升，引导学生树立终身运动的良好意识。因此，初中体育教师在开展教学工作时就要始终秉承“以学生为主体”的理念，并将其贯彻于教学始终，努力探寻新的教学方式，推动体育课程发展，使学生能够在感受运动魅力的同时，逐步强化自身的运动能力。

关键词：初中体育；课堂教学；运动能力；提升。

引言。

初中阶段是学生全面发展的重要时期，因此，初中体育教师就要重视学生的个体特征和运动能力差异，运用科学、合理、有效的教学手段，创新教学方式，优化教学内容，激发学生的学习热情，促进学生在生理健康发展的同时磨炼坚强的意志、强化心理素质，进而使学生在灵活、生动、富有生命力的课堂中更积极、主动地探究体育知识，为他们将来的发展提供保障。

一、初中体育教学现状分析。

（一）体育重视力度不强初中体育教学的发展是创新体育教学的重要体现，但就目前的状况而言，初中体育教学仍受应试教育体制的影响，体育课程没有被作为学生必不可少的主要课程来对待。初中阶段的课程安排相对宽松，体育课程始终是副科，学生和教师对体育课程的具体细节和整体把握不够全面，甚至部分学生会对初中体育学科产生错误认知，从而在学习过程中无法激发出学习的热情和主观能动性，导致初中体育教学的效率和质量都不高。

（二）教学方法单一在目前的体育教学中，有的初中体育教师仍然沿用传统的“单方向”输出的方法，使学生被动地学习体育知识，学生长期在该模式下学习，很难激发出对体育知识的探究兴趣，甚至会由此产生消极应对的态度。同时，教师在进行教学安排时，没有重视学生的个性能力和差异化发展的需求，导致初中体育课程经常出现集体活动后就自由玩耍的情况，这既不能让学生系统地学习体育技能，无法提高他们的身体素质和运动能力，也会让课堂始终处于乏味、单调的氛围中，致使初中体育课程的有效性难以得到提高。

（三）师资力量和教学设施薄弱首先，教师的专业素养在很大程度上对学生的运动能力和教学质量产生直接影响，然而目前的初中体育教学中普遍存在师资力量不够或教师专业素养不高的问题，甚至部分学校由体育学院的实习生担任体育教师。这样一来，体育教师无法有针对性地根据学生的情况进行教学方法研究，进而影响了初中体育教学的实效性。其次，部分学校的基础体育设施不够完善，如学校的场地不足、体育器材较少、设施资金不够等，只能让学生进行简单的体育锻炼，这不仅无法满足学生对体育知识学习的需求，也在很大程度上限制了初中体育教学的发展[1]。

（四）没有凸显学生的主体地位在传统教学中，教师没有深刻认识到凸显学生主体地位的重要性和必要性，根据自己的主观意识规划课程内容和教学方式，从而使学生在学习过程中难以发现自身短板和优势，更无法采取有效的措施进行自我调整和完善，最终出现体育运动能力不强的情况。

二、在初中体育教学中提升学生运动能力的措施。

（一）优化教学模式，激发学生的探究兴趣兴趣是带领学生探索未知空间、获取知识最好的老师，因此在开展初中体育教学工作时，教师要牢牢抓住这一特性，优化教学模式，积极应用游戏活动，提升课堂的趣味性和有效性，进而激发学生的探究欲望和热情，使其全身心地参与到体育锻炼中，最终实现逐步提升其运动能力的目的。例如，教师在教学篮球相关知识时，就可阶段性地开展“篮球技能大比拼”。在活动开始前，教师可先将该阶段的篮球相关知识与技能以微视频的形式发布到班级学习群中，引导学生对理论知识进行二次回顾。同时，教师要有意识地根据学生的运动能力、具体情况、兴趣爱好等因素将学生分为多个层次，并将课堂中具有不同难度的篮球技能布置给不同层次的学生。在活动开始时，教师要按照“均衡搭配、共同推进”的原则将不同层次的学生均匀地组合成小组，并引导学生以“运动接龙”的形式完成“参赛活动”。教师先引导某一小组成员根据篮球技能的简易程度一字排开，在第一名成员完成规定的篮球动作后向下传递，教师则根据学生动作的规范程度及用时长短来进行评分。在各小组比赛时，教师要着重记录不同层次学生的具体问题，并将其归纳成班级统一性问题以便在课堂后半段重点探究和分析。在每个小组完成比赛后，教师要根据记录的信息评判出优胜小组，并给予其一定的奖励和表扬，并鼓励其他小组在下阶段的活动开始时向优胜小组发起挑战。然后，教师要根据该阶段篮球技能的具体标准，集合各个层次的学生，全面、仔细地调整和完善该层次学生的技能动作。最后，教师应将活动中的精彩部分或重难点内容整理成微课视频分享给班级里的学生，引导不同层次的学生根据自身的薄弱点进行反复练习。在这样的模式下，各个层次的学生都能够获取教师针对性的指导，能够在良性竞争中迅速发现自身的短板，并及时采取有效的调整措施进行弥补和完善，从而实现各个层次的学生均能够在课堂中始终保持着对体育知识探索的热情和兴趣。

（二）转变教学理念，强化学生的自主意识随着新课程改革的实施和深入，初中体育教师的教学理念也应与时俱进，及时转换教学角色，在课堂中以“引导为主、教导为辅”的模式强化学生的自主意识，让学生从被动学习者转变为主动探究者，全面激发学生的主观能动性，使学生能够在活跃的课堂氛围中提升自身的运动能力。例如，在教学武术相关内容时，教师要充分发挥学生的主体性作用，引导学生自主探究。在课前，教师可先引导学生在课下收集和归纳自己感兴趣的“武术”知识，并将与其相关的图片或文本资料带到课堂上，分享给其他同学。教师还应将与本节课内容相关的音频、视频等资料进行整理和剪辑，制作成ppt教案在课堂导入阶段引导学生学习。在课上，教师应首先让学生阐述已获取的相关信息和知识，并简单发表自己对武术的想法和认知。其次，教师将准备好的导入视频播放给学生观看，让学生根据视频内容结合自己的想法展开交流讨论。在学生讨论时，教师要以积极、主动的态度参与其中，但不能针对学生在讨论时出现的偏差或遗漏点给予消极负面的评价，更不可采取直接制止的手段终止其讨论。在学生讨论完成后，教师要引导各个小组成员综合讨论结果，以简短报告的形式展示出来，并使用现有的图片或文本资料加以佐证。再次，教师要以学生讨论过程中出现的偏差部分为线索，带领学生实践学习武术的相关技能和技巧。最后，教师要引导学生根据已掌握的知识挖掘课前出现偏差的原因，并再次生成简短的报告分享给其他组人员。在这样的教学模式下，学生能够始终作为课堂中的主体，在教师的逐步引导中获取丰富的学科知识，并运用实践学习检验理论知识，运用理论知识深化实践操作，最终在良性循环中不断强化自身的运动水平和实力。

（三）挖掘个人差异，推动学生个性发展学生在成长过程中会因为多方原因而形成较为明显的差异，这些差异不仅来自家庭背景、教育资源，也来自学生的个性发展需求，是使学生出现个体差异的重要因素。而学生的个体差异情况又会在很大程度上影响学生的运动能力，因此，初中体育教师要不断地挖掘学生的个体差异，并根据不同学生的实际情况，采取有针对性、有目的性的指导和评价，推动学生个性化发展，真正使每个层次的学生都能够处于积极进步的趋势[2]。例如，在教学“长跑”这一内容时，教师要充分发挥差异化指导的价值。长跑是初中教学中的难点和重点，也是推动学生快速发展的重要部分。因此，初中体育教师在引导学习能力、运动能力、感悟能力相对较强的学生进行训练时，要关注他们的综合性发展，在该层次学生对某一环节内容进行反馈时，教师要采取科学、合理、有效的措施，鼓励学生突破自身的局限，逐步完成更具挑战性的学习任务，并在此基础上阶段性地推动学生逐步在单位时间中增加跑步的长度，从而使学生能够真切感知到体育运动与自身发展间的密切关系。针对学习能力、运动能力和感悟能力相对欠佳的学生，教师要注重基础性内容教学，在该层次学生进行反馈时，教师要鼓励他们循序渐进地提高自身的跑步水平，并一起探究他们在该阶段可能存在的主要问题，如“跑步姿势错误”“呼吸方法不正确”“身体生病”等。在寻到阻碍该阶段发展的问题后，教师要指导学生采取不同的措施进行调整和改善，进而在现有的基础上稳步前进。此外，在统一训练的过程中，教师也要引导学生在保有共性的基础上加强个性发展。比如，对于喜爱球类运动的学生，教师可以加大该部分学生的球类训练比例，让他们能够在满足自身喜好需求的同时，得到教师系统的、规范的、准确的动作和技能指导，从而提高他们的运动能力和技术水平。对于身体素质相对较弱的学生，教师要给予他们更多的关心和帮助，并要求学生在身体的允许范围内充分完成基础训练，从而让学生的基础运动需求得以满足。通过这样的教学方式，学生与学生之间、学生与教师之间能够搭建情感沟通的桥梁，进而使学生在教师差异化的帮助下，切实提高自身的运动能力，并让不同层次、不同需求的学生都能感受到运动的魅力和趣味，进而形成自主探究、自主运动的良好意识。同时，教师在进行差异化指导的过程中也能够了解班级学生的整体状况，从而有效地调整教学模式，使初中体育教学向更高效、更高质量的方向发展[3]。

结语。

综上所述，在教育改革进一步深化的大背景下，初中体育教学也应重视优化发展，从整体上提高初中体育的教学质量和水平。因此，初中体育教师要从学生的实际情况出发，深入挖掘初中体育教育的内涵，并针对学生的现状进行详细分析和研究，进而优化体育教学策略和结构，让学生能够在健康、正向发展的同时，切实增强自身体能，提高运动能力。

[参考文献]。

艺术课程教学评价范文【第七篇】

本课内容是美术鉴赏基础知识认识的开篇环节，向学生介绍了人类艺术最主要的一种艺术类型——具象艺术，由学生较能“看得懂”的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。本课着重通过几件作品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。

授课班级为高一年级学生，高一学生已经过多年的学校课堂美术学习，对线条、色彩、构图等美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，对一般具象绘画的欣赏与分析有了一定的技巧和感悟能力。但由于地方教学条件的限制，美术教育认识的不足，美术教学受到忽视，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离现象普遍存在。因此教师的正确引导对学生的成长、科学的价值观、世界观的形成具有积极的作用。

由于具象艺术是人类主要的也是最常见的美术类型，因此涉及的年代、画派、画家和作品很多，造成本课内容较多，信息容量较大。因此在备课时，要对课本内容读书读透，抓住重点内容，重点内容详细讲解。也由于具象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，是进行美术鉴赏必须掌握的知识能够认识和辨析具象艺术基本上就达到了美术鉴赏的基本要求。在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到具象艺术的表现形式。在教学中应采用课件图片展示、讲授、练启发归纳调动学生的主动参与，紧抓以学生为主体来作为主线，让学生去思考观察想象讨论归纳具象艺术作品。同时在本课中，注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯。能让学生自主找到具象艺术所追求的艺术目标。

通过本课学习，增加学生对具象艺术的认识和了解，从而提高学生愿学、乐学的学习氛围。进而增加学生学习的主动性，提高学生的艺术修养。通过诱导学生分析、理解作品的内涵和意义，对学生进行了有效的情感教育。使学生进一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受，培养人文素养，从而达到以艺术促进学生发展的教育目的。

1、学生注意力集中，围绕着教学过程展开学习活动，积极、主动地参与到各环节的设计中来；教师能在教学过程中适时地点击知识点，起到穿针引线的作用。

2、活动与关注的要点衔接的教紧密，所设置的问题能引起学生思考，在特定的教学情景中能较好地发挥作用，在教学中需要根据不同的班，对教学环节有所增减，有所侧重。

3、由于内容较多，时间控制得不够好，会导致内容讲不完或者不够完整，因此必须根据每个班的接受能力，适当对内容讲解经行删减或者增加，也要控制好问答、讨论等互动环节的时间。

艺术课程教学评价范文【第八篇】

在教学过程中采取的相关增强学生积极性和学习兴趣的教学环节由于学生特点的不同，各个班级有不同的表现：有的班级可以很好地和教师互动，有的班级则积极性不是很高，不能达到预期的效果。

这些问题的原因主要有：学生的专业基础相对薄弱，理论类知识的专业素养不够;。

教师在互动的时候应该根据班级和学生的特点选择互动的方式和方法，保证每个班级的学生都能对理论类的课程建立起自己的认识，并保证相关学习任务的完成;在积极完成教学任务的同时，积极地开发学生的自主学习、语言表达和团队的合作能力。

(一)提高学生独立思考及群体交流的能力。

理论类的课程，在以往的传统教学中大都采用教师为主，学生为辅的教学方法，导致部分学生由于缺少一种责任感而缺少了上课的积极性和参与性，间接地降低了学习的效率。

很显然，这种传统的教学方法已经在制约着我们当代教育的发展，需要进行改革，并在改革的过程中提高学生的参与性和独立思考的能力。

在环境艺术设计概论课程中，本人采取的是构建主义教学方法，即提出一个问题或目标，由学生组成小组共同来解决。

问题的难度要适中，小组的人数不能过多，保证每一位同学都有展示的机会。

例如：在讲授建筑风格样式这一章节时，首先给学生一个系统的引导，要求学生根据样式的内容进行分组，各个小组通过资料的查询找出其相关代表作品，下一次上课的时候就随机抽取各个小组中的某一位成员进行该风格的讲解。

这种教学方式既调动了学生的学习积极性，也锻炼了他们自主学习、语言表达及团队合作的能力。

为了防止个别同学由于学习态度散漫不能很快地融入到这个教学环节中，我们可以在最初上课的过程中循序渐进地进行教学方法的改革，帮助大家慢慢适应新的教学方法，在创新教学环境的引导下，优化教学环节，提高学生的学习能力。

(二)提高基础课程教学的系统性和实践性。

由于理论内容相对比较多，传统教学缺少实践的具体应用，对后面专业课的展开不是特别有利，故而在这里提出进行多学科的交叉，以提高理论类课程的实践性，提高学生的学习兴趣。

例如:在讲园林这部分知识的时候，介绍完设计的方法和步骤以后，以学校中的某一块空地作为实践的目标，进行重新的规划和设计。

在这个阶段学生没有太多的专业知识的积累，作品不会特别的到位。

但就结合所学的内容进行整个设计步骤的实践和体会来说是很有必要的，能让学生学以致用，这也与我们学校高素质应用型人才培养目标结合了起来。

(三)转变教学思维，丰富学生的知识框架。

好的教学效果和水平自于不断的教学积累和实践，是一个长期的过程，需要教师不断地学习、积累和总结。

在这个过程中会出现很多的问题和困难，需要教师用积极的心态来面对，不要因为暂时的困难而退缩。

同时，环境艺术设计已经成为了一门集合了环境学、几何学、心理学、人体工程学等学科的综合设计专业。

因此，还应该让学生掌握与环艺相关的其他学科知识，并将这些知识应用在今后的设计中，以增加设计作品的内涵与深度。

为了达到丰富学生知识框架的目的，在上课的过程中向学生推荐相关的书籍，提高其自主学习的能力。

给学生留出专门的时间进行阅读交流，锻炼其写作能力。

督促学生养成好的学习习惯，不断丰富学生的知识框架，提高其今后设计作品的内涵和深度。

三、结语。

环境艺术设计概论作为环境艺术设计学科的基础核心课程，应根据专业的特点制定不同的教学计划、教学内容和研究方向，让学生明确发展方向，顺利从专业基础课向专业设计课过渡。

并引入相关学科的知识和生产实践，与理论知识进行有机整合，形成科学合理的知识结构体系，为学生今后的学习和就业奠定良好的基础。

作者：陈风焕单位：西安培华学院。