[1000字]书法论文范例优秀4篇

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书法论文1000字【第一篇】

摘要作为中华民族传统文化的精髓所在，古诗词鉴赏教学活动的有效开展，既可以帮助学生积累更丰富的古典文学常识，也能够为其想象力、鉴赏力的进一步发展创造良好条件。为此，在新时期背景下，为了进一步提升诗词教学水平，为高中生语文综合素养的全面发展奠定良好基础，其高中语文教师应积极探索更新颖、多样化的诗词教学策略方法。

关键词高中语文;诗词鉴赏;教学策略

中图分类号G633         文獻标识码A         文章编号1672-0490（2020）25-0074-02

本文著录格式李文燕.诗词鉴赏课堂之我见——如何有效地整合高中语文诗词教学[J].课外语文，2020，19（25）：74-75.

前言

高中语文教材中涉及的古诗词通常都是比较经典的内容，既可以为高中语文教学增添色彩，也能够给学生语文综合素养的全面发展创造良好条件。再加上其独特的魅力，在语文教学中一直都占据着重要地位。但就目前来看，高中语文古诗词鉴赏课堂教学活动，在具体开展中也存在一些有待完善的问题，需要其教师结合具体情况，结合各层次学生不同阶段的认知和发展需求，进一步优化古诗词鉴赏课堂教学活动的组织。

一、高中语文开展古诗词鉴赏教学的重要性

在高中语文教学中，通过不断优化古诗词鉴赏教学活动，能够帮助学生不断拓展文化视野。在学习中，通过一首诗、一首词，便能够实现对当时社会环境以及文化历史背景的深入了解。同时，还有助于学生文本解读能力的培养。在深度、自主与立体赏析有机整合背景下，学生的个性化解读思维能力也能够得到进一步发展。最后，作为中华民族的精神画卷，在古诗词学习中，学生的人文情怀也能够得到不断丰富。

二、高中语文古诗词鉴赏教学现状分析

首先，从教师层面来讲，大多数教师都将高考考点视为鉴赏教学侧重点。同时，为了追求效率，通常都会精简教学内容，只让学生欣赏学习高考会考的题型。这样不仅会导致学生无法实现对诗词的到位理解，也难以实现对鉴赏技巧的熟练掌握，更别提能够对诗歌情感意境做出深刻领会了。其次，从学生层面来讲，在应试教育模式的长期影响下，学生普遍都将古诗词鉴赏视为高考的必考内容，习惯性地对常见分析方法进行套用，难以实现到位鉴赏。大多数学生都未认识到诗词鉴赏的真正目的其实是陶冶自身情操，进一步提升文化素养，所以，很少会从情感内容的体会入手。高中古诗词的语句大多都是高度凝练的，运用了丰富的表达方式，这也会让一些学生产生畏难情绪，失去鉴赏学习的兴趣与信心。

三、优化高中语文古诗词鉴赏教学的策略

（一）整合资源，基于专题开展立体学习

就目前来看，高中语文教材中的古诗词，通常都是基于先秦两汉诗歌、唐诗、宋词的顺序来进行编排的。而新课标提出的各项要求也能够从大体上将古代问题的流变过程呈现出来。在实际授课中，教师可以从单篇文本入手，然后以相连接的文本资源来进行拓展延伸，引用跨文本、跨篇章的视角来优化学习方案设计，这样既可以突显、增强语文学习活动的综合性、开放性，基于不同类别来引导学生进行深度、立体的学习，也能够为学生知识迁移能力的培养、发展创造良好的条件。如，可以针对同一作家不同作品的语言、风格与情感等方面入手，以“专题”形式来开展鉴赏教学。

例如：针对婉约派代表词人李清照来讲，在带领学生欣赏其后期作品《声声慢》的过程中，就可以与其前期作品《醉花阴》《一剪梅》对比讲解，以此来让学生对其前后期作品在思想内容、人物情感上发生的变化做出全面把握，使得学生可以更深入地了解李清照的悲惨人生。又如：针对浪漫主义诗人李白的作品来讲，在鉴赏中，就可以将其《行路难》《将进酒》等作品组成一个专题，让学生着重从语言、内容，以及情感等不同维度，来对其豪放飘逸的风格深入体会;或者从意象、意境上存在的差别、联系的角度来进行比较学习，以此来帮助学生构建出更完善的关于李白诗作的知识体系。

（二）积极探索新颖的古诗词鉴赏教学方法

一是，优化课堂诵读，拓展教学空间。针对古诗词鉴赏教学来讲，其主要目标是对诗歌意象的准确把握，能够对诗人情感深入地体会。而不论是对诗词情感的理解，还是能够准确把握古诗词的意象，都离不开认真阅读的有力支持。简单来讲，学生只有多阅读、多记录，才能够从不同层面来实现对古诗词的意境、情感之美做出充分体会。在实际授课中，教师应适当扩大课堂信息容量，整合更多诗词作品，来丰富、优化课堂诵读、鉴赏教学活动，引导学生从不同层面来体会古诗词的美。

比如：针对苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的鉴赏教学来讲，教师就可以将辛弃疾、陆游等其他豪放派词人的作品引入，这样既可以让学生通过对不同作者相同风格诗词的诵读、鉴赏，来对豪放派的词作特点做出深入了解，也能够帮助学生不断拓展认知视野。另外，在诗词鉴赏教学过程中，还可以带领学生围绕“当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流”等语句来分析诗词主题，从不同层面来对豪放派诗词与相关知识点存在的联系做出深入探究。这样，既可以引导学生对作品形象、意境，以及主题做出深入了解，学生也能够在不断拓展认知视野的过程中，对诗词的主旨、作者的情感有更深刻的领悟。

二是，突显学生主体，完善课外拓展。在新课标科学指导下，学生语感、文学素养的培养也逐渐成为了语文教学的一个主要目标。但需要注意的是，不论是在哪一阶段，对于哪一层次的学生来说，语感、文学素养培养都不是一蹴而就的，传统的授课模式也不利于学生文学素养的培养。因此，为了取得更理想的教学教育培养成果，要充分重视起学生学习热情的激发，充分发挥其主观能动性。为此，在实际授课中，教师应充分尊重、突显学生的主体地位，除了要为学生尽可能多地提供独立思考、讨论的机会，还要重视、优化课堂延伸，让学生在不断地学习、积累中进一步提升自身的语文素养。 比如：针对李煜的《虞美人》鉴赏教学中，教师着重从“借江水表愁情”的写作手法入手，让学生思考、讨论古诗词中有哪些表达愁情的名句，其中又有哪些是基于江水来进行愁情表达爱的名句，含有哪些可以代表愁情的经典意象。由此来将“深知身在情长在，怅望江头江水声”（李商隐《暮秋独游曲江》），以及“離愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”（欧阳修《踏莎行·候馆梅残》）等诗句恰当引出。这样既可以让学生更深入地了解梧桐、细雨，以及黄昏等经典的“愁情”意象，也能够帮助学生积累更丰富的知识。除此之外，在鉴赏教学中，教师还可以为学生布置一些课外的学习任务。如，可以对《虞美人·风回小院庭芜绿》《浪淘沙令·帘外雨潺潺》，以及《渡中江望石城泣下》等李煜的其他诗词名篇进行研读、背诵，或者是尝试着写一些读后感。这样既可以做到读写结合，帮助学生适当增加阅读量，也能够为学生良好语感、文学素养的培养、发展创造良好条件。

三是，创新教学方式，挖掘诗词内在美。教学模式过于单一一直都是高中语文古诗词鉴赏教学存在的比较突出的问题。虽然现在也在积极推进素质教育理念，但该问题却一直都未得到妥善解决。而在新时期背景下，面对不断涌现的高新技术手段，广大高中语文教师也逐渐重视起了新颖教学方式的探索与尝试。通过引用新颖、多样化的教学手段，既可以引导学生从不同角度来对古诗词的内在魅力做出深入体会，也能够充分满足各阶段教育改革提出的各项需求。为此，在古诗词鉴赏教学中，教师可以通过多媒体技术的恰当引用来活跃教学氛围，吸引更多的学生全身心地参与其中，以期对诗词意境有更深刻的领会。

比如：针对杜甫的《登高》来讲，教师就可以基于多媒体技术，为学生播放一些与诗歌内容、背景，或者是意境等方面相关的图片、影像资料等内容来达到目标。如，可以通过视频来呈现重阳佳节万木凋零的秋天，诗人登上高楼，面对万里江天愁上心头的情景。或者是通过音乐的合理搭配，让学生进行全诗朗诵，然后再进入这首诗歌由来的介绍。通过情景交融教学氛围的营造，既可以让学生在生动形象的教学情境中慢慢地走进诗歌，对诗歌情感有更深刻的领会，也能够让学生对诗人的哀思、诗歌的内在美产生切身的感受。通过开展这样的古诗词鉴赏教学活动，既可以获得比较理想的教学成效，也能够引导更多的学生喜欢上古诗词的学习。

四、结语

综上所述，对于古诗词鉴赏教学活动的精心设计来讲，其不仅有助于丰富高中语文教学内容，优化教学环节，帮助学生进一步拓展认知和视野，更能够为学生审美意识、欣赏品味的培养、发展创造良好的条件。因此，为了获得理想的诗词鉴赏教学效果，教师就要及时更新自身的教育理念，突破传统教学模式的种种局限。这样，既可以从不同层面来激活学生的主观能动性，也能够促进课堂教学水平的显著提升，从而有效地落实古诗词鉴赏课堂教学的预期目标。

参考文献

[1]王毅.浅谈高中语文古诗词鉴赏教学策略[J].语文教学通讯，2016（6）.

[2]陈强强.高中古诗词教学的有效策略研究[J].吉林教育，2017（6）.

[3]黄真治.高中语文诗歌鉴赏教学策略探讨[J].读与写（教育教学刊），2015（7）.

[4]王香.高中古典诗词鉴赏教学研究[D].苏州：苏州大学，2009.

[5]黄晓娉.诗词养目，鉴赏沁心——探究高中语文的古诗词教学[J].课程教育研究（新教师教学），2014（23）.

书法论文1000字【第二篇】

"手书无愧，无惧人间是非;雨打蕉叶，又潇潇了几夜;我等春雷，来提醒你爱谁......."心中默默做答，我爱的，是书法!

在我刚刚接触汉字的那一刻，我就对铅字有着浓厚的兴趣。可那时，写的字总是有高有矮，有胖有瘦，总是形态各异。自己知道自己写得字不堪入目，便争取把字写得更好。每天坐在桌前练两个小时，写断了多少支笔，又削了多少次笔;手流过多少次血，又包扎过多少次;背又累过多少次，又......但是，我从没有放弃过，坚持不懈，朝着最高的顶级艰难前进......

渐渐地，每天练字已成了家常便饭，已成了我生活的一部分，我爱上了书法!三年级，拿在手中两年的铅笔也换成了钢笔。刚开始，写钢笔字手总是颤抖，手上总是沾满了墨。可以后，妈妈给我报了书法培训班，我的字不仅写得更棒，我的历史知识还开阔了不少呢!就说"车"字吧，我以前只知道写字，却从来没想过字的演变过程。这个"车"字，两横是车轴，中间为座，驭者横其中，竖是车辙。

转眼之间，我从一个怀抱毛绒熊的小女孩变成了一个怀抚书香的亭亭少女，我的思想也升了一级，觉得书法不仅是修身养性的首选，笔墨之间更透出了一种人生。余秋雨在《笔墨祭》中对历代的书法家都透过其作品风格作了一番评价。颜体饱满方正的楷书，折射出他刚正不阿的性格;赵体书风柔媚，透露出他有些阿谀的本性;远远地，王羲之走了来，人如其字一般潇洒。最爱还是米芾，字体大气豪迈。犹爱其《梅花赋》。记得刚开始学习书法时，行书、篆书、棣书、草书都写得很糟，唯独楷书得心应手。书法老师说我性格正如楷书相符。让我不由感慨，人一落笔，其字就决定了他的性格，甚至是一生。

终于成功的花儿，开出自我最艳丽的色彩。在那场中小学生硬笔大赛上，我努力，凭着刻苦坚持不服输的意志和信念，用自己结出的果实打动了在场的评委老师们，我的努力迎来了一个灿烂的春天，我的果实获得全省一等奖的佳绩!我的字体也有了很大的变化，从楷变成了行，写得还不错嘞!

回想起来，是高兴却又夹杂着丝丝苦涩，喜悦来得多么不容易!自己的努力付出终有一天会得到回报，哪怕是小小的略得苦涩的喜悦!你，书法，陪伴着我!在我的成长岁月中，磨练我，教会了我不要轻言放弃，所以，我学会了坚强，懂得了阻碍是成就天才的秘密法码!

现在，用钢笔写上这样几个大字：

成功源于付出，付出的汗水和成绩是成正比的。所以，我会坚持付出!坚持努力付出!因为，我最爱书法!

书法论文1000字【第三篇】

摘要：在以往传统教学模式下的美术鉴赏课程中，油画鉴赏这一阶段的教学活动往往都是采取由教师为主体的教学方式，学生丧失在学习活动中的主体地位。这就使得学生这一阶段的学习积极性下降，使学生对现阶段的鉴赏知识不能进行有效把握，油画鉴赏的教学目标也不能很好地完成，从而使整个美术鉴赏学习体系的发展和创新受到阻碍。所以，本文就现阶段高校美术鉴赏课程中存在的问题进行分析，提出相应的合理的改进措施，促进学生的全面发展。

关键词：美术鉴赏;油画鉴赏;教学

1进行油画鉴赏教学的重要作用

油画有着悠久的历史，其构图方法、空间的表达形式、色彩的搭配运用、光影的变换都有着其独到之处。加强油画鉴赏教学可以令高校学生将视觉感受与艺术鉴赏能力相结合，不仅能够加强学生对于文化艺术的审美、鉴赏能力，还能够优化健全学生的性格。[1]进行油画鉴赏教学，培养高校学生的审美能力，在这个过程中不仅要联系想象、进行评价，还要完善自己的观察力、分析能力和情感感受能力，塑造一个完整而强大的精神世界。在开展油画鉴赏课程的过程中，我们教师在教学活动中不能只向学生教授关于优化的内容知识，还要引导学生对油画中所包含的情感进行深入分析，理解油画中所表达的精神。这样才能提高学生对艺术的鉴赏能力，锻炼他们形成一个良好的鉴赏思维。

2现阶段高校美术鉴赏课程中油画鉴赏教学存在的弊端

现阶段，高校对于油画鉴赏反面还存在着许多的问题和不足之处。教学的目标不够明确，加之教师在教学过程中采用单一的教学方式，令教学质量下降，教学效果不是特别明显。而且美术鉴赏课程大多是选修课程，对非美术专业的高校学生来说，枯燥单一的教学方式和内容容易令其丧失对油画鉴赏课程的兴趣，成为他们学习的压力，就无法达到高校为学生开设该课程的目的。[2]

教师在教学活动中对精神层面重视不足，片面教授知识内容

教师在油画鉴赏课程的教学过程中，过于重视油画的知识内容，让学生在课堂中学习油画的创作背景、作者的生平简介、油画的色彩搭配、构图形式以及创作风格、创作手法和技巧等等。这些知识内容对于广大的非美术专业学生来说，晦涩枯燥，对专业的要求过高，一般同学学习起来很困难，这就使得学生对油画学习望而生畏，丧失了对油画鉴赏的学习兴趣。其实增设美术鉴赏课程的目的就是为了提高学生的审美能力，可是教师在教学活动的过程中忽视了艺术感悟和精神的探索，没有将油画中的精神气息向学生们展示出来，没有将油画鉴赏同精神教育结合起来。

油画鉴赏课程中的教学目标不够清晰

我国高校设置美术鉴赏课程的教学目的就是为了让學生提高鉴赏能力，培养审美情趣，增强学生的文学水平以及艺术欣赏水平，适应社会发展对于文化艺术层面的需求。美术鉴赏课程中的油画鉴赏的教学任务尤为重要，因为通过学生对油画进行鉴赏，能够扩宽学生对于知识内涵层面的理解，充分了解世界文化的异同，提高学生的综合学习能力，促进学生的全面发展。现阶段许多高校教师在油画鉴赏的教学活动过程中使用大量的专业名词及术语，一些没有美术基础的同学对于类似构图形式、理论技巧、色彩搭配等专业知识接受起来非常困难。他们会觉得枯燥无趣、晦涩难懂，失去了学习的兴趣，也不能让学生感受到进行油画鉴赏的真正意义所在。这是因为教师对于油画鉴赏的目标还不够明确，油画鉴赏的首要教学目标是引导学生能够体会油画作品中所表达的精神内涵及情感流露，这才能够实现教学真正的鉴赏效果，达到美育的教学目标。[3]

在油画鉴赏的教学过程中不够重视油画的文化性

油画最早在欧洲产生，写实风格较强。随着东西方文化的交流融合，油画进入了中国，早期中国的油画是以模仿西方为主。中国地域辽阔、历史悠久，艺术家以此为基础，在模仿的基础上推陈出新，将特定的民族文化、鲜明的时代背景、独特的地域风格、个人的生活经历融入其中，这就使得油画作品饱含文化价值。但在油画鉴赏的教学活动过程中，教师注重对油画技巧的讲解，忽视了油画作品中包含的文化价值，不能让学生了解作品的创作背景、作者的生活经历;没有引导学生对油画作品所包含的文化价值进行深入分析，就不能使学生对油画作品进行感悟和理解。[4]

3针对现阶段高校油画鉴赏教学中存在的问题提出的合理措施

教师在教学活动中要重视学生在油画鉴赏中的精神感悟

教师在教学活动的过程中不能只向学生教授油画的构图方式、创作风格、理论技巧、色彩搭配等美术专业知识，从而忽视了油画作品中所包含的精神内涵。我们首先要将专业知识的名词进行转化和简化，让非美术专业的学生能够很容易地接受，激发他们对油画鉴赏课程的积极性。其次我们要在油画鉴赏的教学过程中，加强引导学生对油画作品精神层次的探索、对情感方面的感受以及对艺术方面的感悟。将美术教育与油画鉴赏紧密地联合起来，促使学生能够体会到油画作品中所包含的价值和思想内涵，增强自身的审美情趣、观察能力以及鉴赏能力。

在油画鉴赏的教学中要明确教学目标

高校在进行油画鉴赏教学活动的过程中，应该将增强学生的审美情趣、鉴赏能力作为教学目标，提高他们的文化素养与艺术素养，满足社会发展的需求。我们可以在油画鉴赏课程的教学过程中以欣赏中西方的经典油画作品为出发点，增强学生对中西方油画的差异、中国油画独特特点的了解和认识，进而扩宽他们的知识层面，提升他们的鉴赏能力。我们在实际的教学过程中，不仅要介绍作品的创作背景、风格、技巧形式，还要锻炼他们对油画精神的感受能力和欣赏水平，促进学生的全面发展。[5]

在油画鉴赏的教学过程中重视油画的文化性

在油画鉴赏的教学过程中我们要引导学生对油画中包含的特定的民族文化、鲜明的时代背景、个人的生活经历、独特的地域风格进行正确的把握，重视油画中包含的巨大的文化价值。我们要让学生充分了解油画作品的创作背景、作者的生活经历，让学生能够感受到油画作品中展现出来的人文关怀以及文学和美学价值。对油画作品的文化价值进行深入分析，令学生对作品进行更加深刻的理解和感悟，让学生在鉴赏的过程中感受到社会的进步与发展，文化的传承与发扬，培养他们对发扬民族文化的责任感。

在油画鉴赏教学中要注重油画语言的表达方式

油画内在情感的主要表达方式就是色彩，色彩在油画的发展过程中占据重要作用。在教学过程中我们要引导学生对油画的色彩语言进行重视，感受色彩对于油画作品注入的魅力和灵魂;还要加强学生对于油画肌理语言的重视，通过油画的肌理语言把握作品的思想情感。

4结语

高校开展油画鉴赏课程具有重要的意义，不仅能够加强学生对文化艺术的审美、鉴赏能力，还能够优化健全学生的性格，增强自身的鉴赏力与观察力，促进学生的全面发展。但是现阶段高校在开展油画鉴赏的教学过程中还存在着许多问题和不足之处，比如教师在教学活动中对精神层面重视不足，片面教授知识内容，油画鉴赏课程中的教学目标不够清晰，在油画鉴赏的教学过程中不够重视油画的文化性等诸多问题。但我们针对这些问题也提出了一系列的解决措施，教师在教学过程中要明确教学目标;引导学生重视油画语言的表达，感受油画精神内涵，理解油画文化价值，完善学生的审美观念，拓宽学生的审美思维，从而提升油画鉴赏教学的效果，增强学生的艺术底蕴。

参考文献：

[1]胡建新.美术鉴赏课程中关于油画鉴赏教学的研究[J].中国培训，2017（004）：130-131.

[2]冯潇.浅析素描在中学美术油画鉴赏中的作用[J].数码设计（上），2018（9）：239.

[3]董翎.高校美术鉴赏课程的教学研究[J].美与时代（中·美术学刊），2017（12）：100-101.

[4]刘成.浅析油画技法和鉴赏的认识[J].北方文学（中），2017（2）：52.

[5]王明泰.浅谈如何鉴赏油画作品[J].大众文艺，2014（22）：97.

[6]王秋菊.高校美术鉴赏课教学研究[J].青春岁月，2012（06）：286.

书法论文1000字【第四篇】

摘要：艺术鉴赏指运用你的视觉、听觉、感觉等，结合相关知识与生活经历对文化知识艺术作品进行感受、体验及联想判断的过程，在这个过程中，你可以体会到艺术的美好与艺术家的高超，获得审美享受，同样，也可以在艺术鉴赏的过程中，提高自己的审美能力。

关键词：艺术鉴赏；教育教学

引言：

无论是欣赏美术、音乐或者雕塑作品，艺术鉴赏的能力越来越适用于我们的文化生活中，学生学习艺术鉴赏的必要性也在新课改的不断发展中得到体现。因此，本文从学习艺术鉴赏的重要性出发，浅谈如何正确启发、进行艺术鉴赏教学。

一、学习艺术鉴赏的重要性

艺术鉴赏作为人们的审美活动，往往以一个或者多个艺术形象为对象。随着物质生活的提高，人们更关注精神需求，而艺术鉴赏是人类精神生活的重要组成部分。审美能力的提高，有助于提高对事物的认知度和开拓思维，能够让人们更加合理和客观地认识世界、改造世界，形成良好的价值观。一方面，生动的艺术作品往往会唤起欣赏者的某些形象记忆、对生活的再思考，从而获得情感上的满足感；另一方面，欣赏者通过画家艺术作品的艺术形象、表达的情感，画家的生平事迹产生联想，具体、系统地了解艺术作品，自然而然地就会更容易接受画家对生活的表现。

艺术作为一种独特的文化，有着独特魅力，它的存在对生活、社会都产生着必不可少的重要作用。艺术能够启发人们的认知、活跃人的思维。如，我们可以从画面中一块光亮的大红色认知太阳、苹果，甚至联想到其他相似的物体；可以寥寥几笔表现人的姿态、动作；可以通过画面表达情感；可以用图像语言诉说事情。艺术还能缩短人与人之间的距离，人与人之间可以通过艺术交流情感，通过绘画、音乐、诗集等艺术作品表达爱情、友情、感恩等。人们可以通过艺术提高审美能力，以此从生活中发现美、享受美。

艺术在生活中占据着重要位置。随着人们物质水平的提高，更多的人寻求精神需求，对精神文化生活提出更高的要求，而艺术就自然而然地充当了生活的调和剂。在生活中，人们深切感受到了艺术教育对加强社会精神文明建设的作用，有助于培养德、智、体、美等全面发展的新一代。艺术在提高全民素养、增强文化软实力、提高生活品质等方面，有着不容忽视的重要作用与意义。生活中到处存在着艺术与艺术品，只要人类生存活动就会有艺术的存在。每个人都是个艺术家，我们的整个人生其实就是一件价值非凡的艺术品。生活中的艺术是不可替代的，是人们智慧的结晶。它存在于人们的生活中，更高于人们的生活。

艺术鉴赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，是人类精神生活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。

二、如何更好的进行艺术鉴赏

注意

鉴赏艺术作品，显然离不开注意的心理功能。艺术鉴赏的最初阶段。就需要鉴赏主体的整个心理机制进入一种特殊的审美注意或审美期待状态，从日常生活的意识状态进入到艺术鉴赏的审美心理状态之中，使主体从实用功利态度转变为审美态度。

在艺术鉴赏中，注意这个心理功能还有另外一个重要作用，这就是把感知、想象、联想、情感、理解等诸多心理要素指向并集中于某一特定的艺术作品，并且保持相当一段时间的注意稳定性。

感知

艺术鉴赏心理是以感知为基础的，它包含感觉和较复杂的知觉。

艺术鉴赏活动的真正开始是感知艺术作品。艺术作品首先是以特殊的感性形象作用于人们的感觉器官。艺术之所以区分为视觉艺术（如绘画）、听觉艺术（如音乐）和视听艺术（如电影），正是由于这些艺术门类采用了不同的艺术媒介和艺术语言，因而作用于人们不同的感觉器官。

審美感知在表面上是迅速地和直觉地完成的，但它却是人的一种积极主动的心理活动，在感知的后面潜藏着鉴赏主体的全部生活经验，还有着联想、想象、情感、理解等多种心理因素的积极参与。

联想

联想可以分为接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想和控制联想等。

联想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。通过联想，不仅使得艺术形象更加鲜明生动，而且能使感知的形象内容更加丰富深刻，从而使艺术鉴赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感受上，而且能够更加深入地感受到感性形式中蕴含的更为内在的意义。音乐欣赏中，联想这一心理活动大量存在。

艺术鉴赏中的联想必须以艺术作品和艺术形象作为依据，不能离开作品的内容和情绪。这种联想应当是在作品的启发下。针对艺术形象而进行。

想象

艺术创作不能离开想象，艺术鉴赏离开了想象，也同样无法进行。想象可以分为创造想象和再造想象两种类型。艺术鉴赏活动以再造想象为主，同时也包含有一定的创造想象。艺术鉴赏活动中的想象与艺术创作活动中的想象二者之间既有联系、又有区别。作为想象。二者都是飞跃的，不受时间和空间的限制，变化无穷，具有能动性和创造性。但是，前者又必须在后者的基础上进行。鉴赏主体的想象必须以艺术作品为依据，只能在作品规定的范围和情境中驰骋想象，艺术作品对鉴赏活动的想象起着规定、引导和制约的作用。

情感

艺术鉴赏中，情感作为一种审美心理因素也有着非常重要的地位与作用。强烈的情感体验，正是审美活动区别于科学活动与道德意识活动的人为显著的特点。

艺术鉴赏活动中，情感总是以注意和感知作为基础。心理学认为，人的情感总是针对特定的对象而产生的。世界上没有无缘无故的情感，日常生活中人们常会触景生情，在艺术鉴赏中也有这种情形。

艺术鉴赏中由艺术对象所激发的主体的情感性，既表现为情感性的感动，产生强烈的喜怒哀乐，又表现为心灵性的领悟，能决定情感的去从是非，并且往往是在感动中有所领悟，在领悟中又倍加感动。审美鉴赏中的情感性既不只是感性认识的产物，也不只是理性认识的反应，而是感性认识和理性认识融合为一的结果。

艺术鉴赏中的情感又与联想和想象密不可分。一方面，联想和想象常常受到鉴赏主体情感的影响；另一方面，这种联想和想象又会进-步强化和深化情感。因此，鉴赏中的联想与想象总是以情感作为中介的。

理解

艺术鉴赏心理中的理解因素，并不是单独存在的，而是广泛渗透在感知、情感、想象等心理活动中，构成完整的审美心理过程。因此，审美心理中的理解因素，不同于通常的逻辑思维，而是往往表现为-种似乎是不经思索直接达到对于艺术作品的理解。

艺术审美心理中的理解因素至少有以下三层含义：首先，对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素；其次，对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素；最后，对于每一部艺术作品内在意蕴和深刻哲理的认识，更不能脱离理解因素。

三、结语

总而言之，通过艺术鉴赏可以提高生活的情趣、加深对艺术的理解，通过鉴赏，我们可以更加进一步的了解艺术，让艺术走近我们的生活，让我们懂得鉴赏作品，提高自身的审美、更好的甄别生活中的美与丑，让我们更好的生活在这处处充满艺术的社会之中。

参考文献：

[1]曾奕禅.艺术鉴赏与艺术创作关系论[J].江西社会科学，1991，（02）

[2]顾建华.简论艺术鉴赏的心理流程[J].北方工业大学学报，1989，（02）

[3]邓也穆.艺术和它的周边世界（下篇）[J].吉林艺术学院学报，1994，（02）