2024年徐志摩《雪花的快乐》读后感5篇
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徐志摩《雪花的快乐》读后感篇1
《 雪花的快乐》是现代诗人 徐志摩所作的诗歌，这首诗写于1924年12月30日。下面是网友收集分享的“2024年徐志摩《雪花的快乐》读后感5篇”，希望对您有所帮助！
雪花的快乐
假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向——
飞扬，飞扬，飞扬，——
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅——
飞扬，飞扬，飞扬，——
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望——
飞扬，飞扬，飞扬，——
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，盈盈的②，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸！
赏析：
《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。
与阅读相反，写作时旳诗人或许面对窗外飞扬旳雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞旳天地间。他旳灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身旳沉重正在折磨他。当“星月旳光辉与人类旳希望”令他唱出《雪花旳快乐》，或许可以说，诗旳过程本身就是灵魂飞扬旳过程？这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵旳诗具有启承转合旳章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏旳思路之奇。清醒旳诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧旳格调，使其中旳热烈和自由无不笼罩于淡淡旳忧伤旳光环里。雪花旳旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂旳自由、坚定和执著。这首诗旳韵律是大自然旳音籁、灵魂旳交响。重复出现旳“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃旳灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗？步入“假如”建筑旳世界，人们往往不仅受到美旳沐浴，还要萌发美旳守护。简单地理解纯诗，“象牙塔”这个词仍不过时，只是我们需有宽容旳气度。《康桥》便是《雪花》之后徐诗又一首杰出旳纯诗。在大自然旳美色、人类旳精神之乡前，我轻轻地来，又轻轻地走，“不带走一片云彩。”这种守护之情完全是诗意情怀。而这又是与《雪花》中灵魂旳选择完全相承。只当追求和守护旳梦幻终被现实旳锐利刺破之时，《风》才最后敞开了“不知道”旳真相以及“在梦旳轻波里依洄”旳无限留恋和惆怅。
因此我们说，《雪花》、《康桥》和《风》之成为徐志摩诗风旳代表作，不仅是表面语言风格旳一致，更重要旳是内在灵魂气韵旳相吸相连。茅盾在三十年代即说：“我觉得新诗人中间旳志摩最可以注意。因为他旳作品最足供我们研究。”（《徐志摩论》《雪花旳快乐》是徐志摩诗第一集《志摩旳诗》首篇。诗人自己这样旳编排决非随意。顺着《雪花》→《康桥》→《风》旳顺序，我们可以看到纯诗能够抵达旳境界，也可以感悟纯诗旳极限。如是，对徐志摩旳全景观或许有另一个视角吧！
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徐志摩《雪花的快乐》读后感篇2
徐志摩经典诗歌15篇
在日复一日的学习、工作或生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的诗歌吧，诗歌是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。什么样的诗歌才经典呢？以下是网友分享的“2024年徐志摩《雪花的快乐》读后感5篇”，仅供参考，希望能够帮助到大家。
徐志摩经典诗歌1雪花的快乐
假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向――
飞r，飞r，飞r――
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅――
飞扬，飞扬，飞扬――
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟地飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望――
飞r，飞r，飞r――
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，盈盈地，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸――
消融，消融，消融――
溶入了她柔波似的心胸
①写于1924年12月30日。发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。
徐志摩经典诗歌2童真的梦境！
静默，休教惊断了梦神的殷勤；
抽一丝金络，抽一丝银络，抽一丝晚霞的紫曛；
玉腕与金梭，织嫌似的精审，更番的穿度——
化生了彩霞，神阙，安琪儿的歌，安琪儿的舞。
可爱的梨涡，解释了处女的梦境的欢喜，像一颗露珠，颤动的，在荷盘中闪耀着晨曦！
乡村里的音籁
小舟在垂柳间缓泛——
一阵阵初秋的凉风，吹生了水面的漪绒，吹来两岸乡村里的音籁。
我独自凭着船窗闲憩，静看着一河的波幻，静听着远近的音籁，——
又一度与童年的情景默契！
这是清脆的稚儿的呼唤，田场上工作纷纭，竹篱边犬吠鸡鸣；
但这无端的悲感与凄婉！
白云在蓝天里飞行；
我欲把恼人的年岁，我欲把恼人的情爱，托付与无涯的空灵——消泯；
回复我纯朴的，美丽的童心；
像山谷里的冷泉一勺，晓风里的白头乳鹊，像池畔的草花，自然的鲜明。
徐志摩经典诗歌3沙扬娜拉一首
――赠日本女郎
最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁――
沙扬娜拉！
①1924年5月29日，徐志摩陪泰戈尔一行前往东京讲学。在访日期间，他写了长诗《沙扬娜拉十八首》，收入在中华书局1925年8月版的诗集《志摩的诗》中。
徐志摩经典诗歌4生活
阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，生活逼成了一条甬道：
一度陷入，你只可向前，手扪索着冷壁的粘潮，在妖魔的脏腑内挣扎，头顶不见一线的天光
这魂魄，在恐怖的压迫下，除了消灭更有什么愿望？
①写于1928年5月29日，初载1929年5月10日《新月》月刊第2卷和3号，署名志摩，后收入诗集《猛虎集》。
徐志摩经典诗歌5北方的冬天是冬天，满眼黄沙漠漠的地与天：
赤膊的树枝，硬搅着北风先——
一队队敢死的健儿，傲立在战阵前！
不留半片残青，没有一丝粘恋，只拼着精光的筋骨；凝敛着生命的徐志摩经典的诗歌集锦，耐，耐三冬的霜鞭与雪拳与风剑，直耐到春阳征服了消杀与枯寂与凶惨，直耐到春阳打开了生命的牢监，放出一瓣的树头鲜！
直耐到忍耐的奋斗功效见，健儿克敌回家酣笑颜！
北方的冬天是冬天！
满眼黄沙茫茫的地与天；
田里一只困顿的黄牛，西天边画出几线的悲鸣雁。
徐志摩经典诗歌6偶然
我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，最好你忘掉，有这交会时互放的光亮！
夜半松风
这是冬夜的山坡，坡下一座冷落的僧庐，庐内一个孤独的梦魂；
在忏悔中祈祷，在绝望中沉沦；——
为什么这怒叫，这狂啸，金鼓与金钲与虎与豹？
为什么这幽诉，这私慕，烈情的惨剧与人生的坎坷——
又一度潮水似的淹没了，这彷徨的梦魂与冷落的僧庐？
徐志摩经典诗歌7再别康桥
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳
是夕阳中的新娘
波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，我甘心做一条水草
那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
①写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。
徐志摩经典诗歌8云游
那天你翩翩的在空际云游，自在，轻盈，你本不想停留
在天的那方或地的那角，你的愉快是无拦阻的逍遥，你更不经意在卑微的地面
有一流涧水，虽则你的明艳
在过路时点染了他的空灵，使他惊醒，将你的倩影抱紧。
他抱紧的是绵密的忧愁，因为美不能在风光中静止；
他要，你已飞渡万重的山头，去更阔大的湖海投射影子！
他在为你消瘦，那一流涧水，在无能的盼望，盼望你飞回！
①写于1931年7月，初以《献词》为题辑入同年8月上海新日书店版《猛虎集》后改此题载同年10月5日《诗刊》第3期，署名徐志摩。
徐志摩经典诗歌9她是睡着了
她是睡着了--
星光下一朵斜依的白莲;
她入梦境了--
香炉里袅起一缕碧螺烟.她是睡熟了--
涧泉幽抑了喧响的琴弦;
她在梦乡了--
粉蝶儿，翠蝶儿，翻飞的欢恋.停匀的呼吸，清苍渗透了她的周遭的清氛;
有福的清氛，怀抱着，抚摸着，她纤纤的身形!
奢侈的光阴!静，沙沙的尽是闪亮的黄金，平铺着无垠，波鳞间轻漾着光艳的小艇.醉心的光景，给我披一件彩衣，缀一坛芳醴，折一枝藤花，舞，在葡萄丛中，颠倒，昏迷.
徐志摩经典诗歌10我不知道风是在哪一个方向吹
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中，在梦的轻波里依洄。
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中，她的温存，我的迷醉。
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中，甜美是梦里的光辉。
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中，她的负心，我的伤悲。
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中，黯淡是梦里的光辉。
徐志摩经典诗歌11火车擒住轨
火车擒住轨，在黑夜里奔：
过山，过水，过陈死人的坟：
过桥，听钢骨牛喘似的叫，过荒野，过门户破烂的庙；
过池塘，群蛙在黑水里打鼓，过噤口的村庄，不见一粒火；
过冰清的小站，上下没有客，月台袒露着肚子，象是罪恶。
这时车的呻吟惊醒了天上
三两个星，躲在云缝里张望；
那是干什么的，他们在疑问，大凉夜不歇着，直闹又是哼，长虫似的一条，呼吸是火焰，一死儿往暗里闯，不顾危险，就凭那精窄的两道，算是轨，驮着这份重，梦一般的累坠。
累坠！那些奇异的善良的人，放平了心安睡，把他们不论
俊的村的命全盘交给了它，不论爬的是高山还是低洼，不问深林里有怪鸟在诅咒，天象的辉煌全对着毁灭走；
只图眼着过得，裂大嘴打呼，明儿车一到，抢了皮包走路！
这态度也不错！愁没有个底；
你我在天空，那天也不休息，睁大了眼，什么事都看分明，但自己又何尝能支使运命？
说什么光明，智慧永恒的美，彼此同是在一条线上受罪，就差你我的寿数比他们强，这玩艺反正是一片湖涂账。
①对于1931年7月19日，初载同年10月5日《诗刊》第3期，署名志摩。此诗原名《一片糊涂帐》，是徐志摩最后1篇诗作。
徐志摩经典诗歌12黄鹂
一掠颜色飞上了树。
“看，一只黄鹂！”有人说。
翘着尾尖，它不作声，艳异照亮了浓密――
象是春光，火焰，象是热情，等候它唱，我们静着望，怕惊了它。但它一展翅，冲破浓密，化一朵彩云；
它飞了，不见了，没了――
象是春光，火焰，象是热情。
①写作时间不详，初载1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号，属名徐志摩。
徐志摩经典诗歌13多谢天！我的心又一度的跳荡，这天蓝与海青与明洁的阳光，驱净了梅雨时期无欢的踪迹，也散放了我心头的网罗与纽结，像一朵曼陀罗花英英的露爽，在空灵与自由中忘却了迷惘：——
迷惘，迷惘！也不知来自何处，囚禁著我心灵的自然的流露，可怖的梦魇，黑夜无边的残酷。
苏醒的盼切，只增剧灵魂的麻木！
曾经有多少的白昼，黄昏，清晨，嘲讽我这蚕茧似不生产的生存？
也不知有几遭的明月，星群，晴霞，山岭的高亢与流水的光华……
辜负！辜负自然界叫唤的殷勤，惊不醒这沈醉的昏迷与顽冥！
如今，多谢这无名的博大的光辉，在艳色的青波与绿岛间萦回，更有那渔船与航影，亭享的粘附
在天边，唤起辽远的梦景与梦趣：
我不由得惊悚，我不由得感愧
(有时微笑的妩媚是启悟的棒槌！)
是何来倏忽的神明，为我解脱
忧愁，新竹似的豁裂了外箨，透露内裹的青篁，又为我洗净
障眼的盲翳，重见宇宙间的欢欣。
这或许是我生命重新的机兆；
大自然的精神！容纳我的祈祷，容许我的不踌躇的注视，容许
我的热情的献致，容许我保持
这显示的神奇，这现在与此地，这不可比拟的一切间隔的毁灭！
我更不问我的希望，我的恫怅，未来与过去只是渺茫的幻想，更不向人间访问幸福的进门，只求每时分给我的不死的印痕，——
变一颗埃尘，一颗无形的埃尘，追随著造化的车轮，进行，进行，……
徐志摩经典诗歌14《毒药》
今天不是我歌唱的日子，我口边涎着狞恶的微笑，不是我说笑的日子。
我胸怀间插着发冷光的利刃；
相信我，我的思想是恶毒的因为这世界是恶毒的，我的灵魂是黑暗的因为太阳已经灭绝了光彩，我的声调是象坟堆里的夜鸮因为人间已经杀尽了一切的和谐，我的口音象是冤鬼责问他的仇人因为一切的恩已经让路给一切的怨；
但是相信我，真理是在我的话里虽则我的话象是毒药，真理是永远不含糊的虽则我的.话里仿佛有两头蛇的舌，蝎子的尾尖，蜈松的触须；
只因为我的心里充满着比毒药更强烈，比咒诅更狠毒，比火焰更猖狂，比死更深奥的不忍心与怜悯心与爱心，所以我说的话是毒性的，咒诅的，燎灼的，虚无的；
相信我，我们一切的准绳已经埋没在珊瑚土打紧的墓宫里，最劲冽的祭肴的香味也穿不透这严封的地层：
一切的准则是死了的；
我们一切的信心象是顶烂在树枝上的风筝，我们手里擎着这迸断了的鹞线；
一切的信心是烂了的；
相信我，猜疑的巨大的黑影，象一块乌云似的，已经笼盖着人间一切的关系：
人子不再悲哭他新死的亲娘，兄弟不再来携着他姊妹的手，朋友变成了寇仇，看家的狗回头来咬他主人的腿：
是的，猜疑淹没了一切；
在路旁坐着啼哭的，在街心里站着的，在你窗前探望的，都是被奸污的处女：
池潭里只见些烂破的鲜艳的荷花；
在人道恶浊的涧水里流着，浮荇似的，五具残缺的尸体，它们是仁义礼智信，向着时间无尽的海澜里流去；
这海是一个不安静的海，波涛猖獗的翻着，在每个浪头的小白帽上分明的写着人欲与；
到处是奸淫的现象：
贪心搂抱着正义，猜忌逼迫着同情，懦怯狎亵着勇敢，侮弄着恋爱，暴力侵凌着人道，黑暗践踏着光明；
听呀，这一片淫猥的声响，听呀，这一片残暴的声响；
虎狼在热闹的市街里，强盗在你们妻子的床上，罪恶在你们深奥的灵魂里……
徐志摩经典诗歌15残破
（一）深深的在深夜里坐着：
当窗有一团不圆的光亮，风挟着灰土，在大街上
小巷里奔跑：
我要在枯秃的笔尖上袅出
一种残破的残破的音调，为要抒写我的残破的思潮。
（二）深深的在深夜里坐着：
生尖角的夜凉在窗缝里
妒忌屋内残余的暖气，也不饶恕我的肢体：
但我要用我半干的墨水描成一些残破的残破的花样，因为残破，残破是我的思想。
（三）深深的在深夜里坐着，左右是一些丑怪的鬼影：
焦枯的落魄的树木
在冰沉沉的河沿叫喊，比着绝望的姿势，正如我要在残破的意识里
重兴起一个残破的天地。
（四）深深的在深夜里坐着，闭上眼回望到过去的云烟；
啊，她还是一枝冷艳的白莲，斜靠着晓风，万种的玲珑；
但我不是阳光，也不是露水，我有的只是些残破的呼吸，如同封锁在壁椽间的群鼠
追逐着，追求着黑暗与虚无！
①写于1931年3月，初载1931年4月《现代学生》第1卷第6期，署名徐志摩，后收入《猛虎集》。
徐志摩《雪花的快乐》读后感篇3
徐志摩诗歌《偶然》原文及赏析范文
在学习、工作乃至生活中，大家都经常接触到诗歌吧，诗歌语言言简义丰，具有凝练和跳跃的特点。那么你有真正了解过诗歌吗？以下是网友帮大家分享的“2024年徐志摩《雪花的快乐》读后感5篇”，供您参考阅读。
徐志摩
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
此诗写于1926年5月，乃是诗人徐志摩初遇林徽因于伦敦时所写，昔时徐志摩偶识林徽因，燃起爱情之火、诗作之灵感，一挥而就有此佳作。初载于同年5月27日《晨报副刊诗镌》第9期，署名志摩。这也是徐志摩和陆小曼合写的剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。
文学赏析：对人生的呐喊，对爱与美的追求
徐志摩的《偶然》这首诗作于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊诗镌》第9期，署名志摩。诗人运用多种意像将自己的人生历程融入于此，表明诗人人生中经历了太多的偶然，将偶然形象化，不仅充满情趣意味，还给读者留下了足够的想像空间。无数次偶然，无数次坎坷，无数次邂逅，似乎都显得如此平常，不必不必讶异，更无须欢喜，记得也好，你忘掉构成诗人的态度。他与张幼仪的结合是偶然，与林徽因的恋情是偶然，与陆小曼的**也是偶然;他学习金融是偶然，倾心康桥是偶然，飞机失事更是偶然。这些偶然就像一根穿线的珠子。
诗句开始以“我是天空里的一片云”比喻自己，表明诗人在天涯海角肆意飘忽却高洁不俗，直喻自己为下文作了铺垫，突然一转意“偶尔投影在你的波心”，给人一种舒缓气势却又耐人寻味，两人偶然的相遇就好比云与水的相遇，但都是虚幻的，短暂的相遇更能使其产生了距离的美感，却最终还是昙花一现。特别是“波心”的“心”字的用得恰到好处，意在表明及时再多么的投入和缘分或许也只是一个偶然罢了。虽然人生中充满着偶然，但我们却不能停止自己的脚步继续等待，唯有追求的永恒。正因为这次相遇只是一个偶然，所以接着说明对方应该持有的态度：你不必不必讶异，更无须欢喜，这就借景抒情，充满着人生哲理，是人生中很平常的事了，更没有值得留恋的地方，同时也表明诗人的坦诚，这也只是在转瞬间消灭的踪影。
诗歌第一节运用了“天空”，“云”，“水波”等形象的实物比喻使诗歌更加生动，形象，天空的一片云投影在波心也反应出诗人的内心活动以及心里特征，表明其爱与美的追求。还运用了“投影”，“消灭”两个动词更显示出其偶然的因果关系，投影是虚幻的就必将导致彻底消灭，最终从偶然相遇转化到消灭了的踪影，踪影又与投影形成对应关系。另外诗人将诗歌中的主人公“你”和“我”也清楚的表现出来了，说明“你”和“我”的两个主体之间存在必然的联系，虽然在这个联系中存在感情的依托，但你不必讶异，更无须欢喜，这里起到一个波浪转折的作用，意在表明虽然是偶然与你相遇似乎还是比较融入但却因为最终踪影的消灭，所以不必讶异，更无须欢喜，最后说明其原因。而在“你不必讶异，更无须欢喜”中存在着更进一步的关系，讶异没有必要，欢喜更没有必要，中间用一个“更”字联结恰到好处，说明诗人一再压抑自己的兴奋而还在奉劝对方不要讶异和欢喜过早了，表明诗人明白自己的人生处境而不想伤害对方，因为“我是天空里的一片云”。同时可以看出人生不是又自己可以主宰的，任何美好的事物都要受到各种外界因素的制约和影响，既然是偶然的事物就一定是转瞬间的事物，我们一定要加倍珍惜这个事物。
诗歌第二节以“你我相逢在黑夜的海上”将你我两个主体同时拉在一起，在黑夜的背景下，在海的渲染下，“你”的突然出现，似乎让我在黑夜的海上不再孤单不再寂寞，“你”的出现更使我获得了感情的寄托。但即使是这样，却我们只是人生旅途中的匆匆过客，因为：你有你的，我有我的，方向，在这种偶然的.必然情况下发生的相遇，就像一次上帝的眷顾，情剧中的故意情节，在同样甘受寂寞孤独的相遇最终还是会因为我们彼此的方向不同而彼此错过，说明在人生方向上的选择往往是充满着戏剧化的，是不会永恒的。在此处戏剧化的安排一个与我相对应的主体的你，说明诗人对爱情等的追求和向往，但因为选择的方向不同我们彼此擦肩而过，或许彼此留下了一个会心的微笑甚至在彼此留恋着对方，但终究在黑夜的海上的背景下因为方向的选择而错失美好的事物无可奈何，顿时诗人一种失落的情感流露在心间，最后奉劝自己：“你记得也好，你忘掉”，这里起到一种安慰自己的作用，告诫一种人生哲理：很多时候何曾不只退一步想呢?同时承接上文“在这交会时互放的光亮!”
诗歌第二节运用了“黑夜”，“海”，“光亮”等形象的实物比喻使诗歌更加生动，具体。也运用了“相遇”，“交会”等相对应的动词，直接承第一个情节将第二个情节拉得更近，由云与水的远距离直接转入你与我的近距离，由白天转入黑夜，由水波转为海，完全是上一个情节的更进一步升华。你我即使距离再近或许也因为外部的因素而阻止我们的继续相遇，在人生茫茫无边的大海上，即使情节安排得再好，环境安排得再好，心与心的艰难交融也最终成为一个泡影，消失在大海深处。我们都有属于自己的方向，在偶然相遇中互放的光亮也只是一时的不是永恒的事物，因此诗人告诫自己不要盲目回忆过去，要赶快走出阴影，记得也好，你忘掉，这里也是诗人的感情变化条件，中间用一个“最”字联结，说明诗人以信心的态度渴望走出人生的低谷奉劝自己要忘记掉偶然的事物而迎接新的曙光，这是现实的无奈，人生的无奈。面对“记得”与“忘掉”的两难选择，选择了后者，人生何不是如此呢?
通过诗歌的全文不难读出所描述出的两个情景，语言生动，形式完美，情节波浪起伏，给人以无穷的想像空间。诗歌前后两节相互对应，读起来朗朗上口，耐人寻味。从表面上去看是一首爱情诗歌，仔细去品读，却更加有味，给人越读越有味的感觉，蕴涵了深层的人生哲理和人生感悟，不乏1篇经典名作。新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”同时将平常熟悉的意象穿插于整首诗歌中并将诗歌的两个主人公融入到意境中，仿佛一部戏剧片，给人以清新自然的感觉。诗人采用两两对的事物将其矛盾化，可谓匠心独运的写作手法将其动静结合。偶然的相遇或不再来临，但我们是否应该懂得更加珍惜美好的时光，随着诗人感情的变化无不表现和谐之美。随着我们对新事物的认识，感悟也会随着逐渐加深，因为人总是在不断认识实践中前进的。
仰望星空，天空还是原来的天空，但是因为我们的命运不完全由自己掌握，在充满挫折中总是遇到或多或少的偶然，既然是偶然，但我们必须得意识到最终的结果，清楚自己所处的环境，不管是天空的一片云还是黑夜的海上，在不伤害对方的同时还要奉劝自己，在奉劝对方的同时还要看到自己的方向，何不在得不到的情况下忘掉呢，毕竟彼此的交会也留下过光亮。
在贫困黑暗的时代里，诗人的偶然何不是一种对人生的呐喊，对爱与美的追求，抒写着诗人的灵魂空间。在呐喊与追求的路上，难道不是苦苦挣扎的路吗？
徐志摩《雪花的快乐》读后感篇4
徐志摩《再别康桥》赏析
这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。
诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来;我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉?那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念?情感在每一个意境中不断升华至高潮。
林徽因《你是人间的四月天》读后感
——诗情如你
“我说你是人间四月天，笑声点亮了四面风，轻灵在春的光艳中交舞着变。你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前。那轻，那聘婷，你是，鲜妍百花的冠冕你戴着，你是天真，庄严，你是夜夜的圆月。”
四月，一年中的春天，是春天中的盛季。在这样的季节里，诗人要写下心中的爱，写下一季的心情。诗人要将这样的春景比作心中的“你”。这样的季节有着什么样的春景呢？
这样的四月，该如苏东坡笔下的江南春景。那鹅黄，是韧放的生命；那绿色，蕴含着无限的生机；那柔嫩的生命，新鲜的景色，在这样的季节里泛着神圣的光。这神圣和佛前的圣水一样，明净、澄澈，和佛心中的白莲花一样，美丽、带着爱的光辉。这样的季节里，“你”已超越了这样的季节：“你”是一树一树的花开，是伴春飞翔的燕子，美丽轻灵，带着爱、温暖和希望。
这首诗的魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和内容的纯净，还在于形式的纯熟和语言的华美。诗中采用重重叠叠的比喻，意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净--在华美的修饰中更见清新自然的感情流露。
徐志摩《雪花的快乐》读后感篇5
假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向
飞扬，飞扬，飞扬，这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅
飞扬，飞扬，飞扬，你看，我有我的方向!
在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望
飞扬，飞扬，飞扬，啊，她身上有朱砂梅的清香!
那时我凭借我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸
消溶，消溶，消溶 溶入了她柔波似的心胸!
《雪花的快乐》无疑是一首纯诗(即瓦雷里所提出的纯诗)。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，翩翩的在半空里潇洒。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花飞扬，飞扬，飞扬这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊!她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含
着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择她而不是他的内驱力。
与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当星月的光辉与人类的希望令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程?这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在假如之上。假如使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的飞扬，飞扬，飞扬织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗?
徐志摩的诗歌就是这样，让人读来心里都沉醉了，总是忍不住还想再读一遍。徐志摩大师就是以这样宽容的态度，将大自然的美和我们人的思想的美紧紧的结合在了一起，这大概就是为什么徐志摩的诗这么吸引我们的地方吧。