留一只眼睛看自己样例精编8篇
留一只眼睛看自己【第一篇】
现代日本有两个一流剑士，一个是宫本武藏，一个是刘胜和寿郎。宫本是柳生的师傅。柳生拜宫本学艺时，请教老师如何成为一流剑客。刘胜说：有了学徒的资格，要多久才能成为一流的剑客？宫本回答：至少需要10年。柳生听说10年太长了，就说：如果我加倍努力，要多久才能成为一级剑突破？宫本回答了20年。柳生觉得自己不够努力。
他说：24小时练多久能成为一流剑客？宫本：如果是这样，你只会死。哪里可以成为一流剑客？柳生越来越糊涂，有些和尚也糊涂了。这时，我听到宫本说：要想成为一流的剑客，必须自己留一只眼。如果一个剑客只看剑道，不懂得反省自己，不断反省自己，那他永远成不了一流的剑客。宫本不愧是一流剑客，言辞雄辩，让柳生觉得很别扭。
自己留一只眼。这是击剑的方式，尤其是在生活中。一个出生在这个世界上的人应该为争取进步而受到表扬。但别忘了在风雨的艰辛旅途中，为自己留一只眼。只有这样，我们才能不断地看透自己的灵魂，检查自己的内心。在为理想奋斗的过程中，我们永远不会偏离初衷，也不会迷恋沿途的风景；让我们的行为正直，让我们的收获发光。
留一只眼睛给自己。在我们为理想奋斗的过程中，一瞬间的掌声和短暂的掌声会让人感到激动和激动，但也是最容易停下来流连忘返的方式。如果我们放纵一段时间，忘记了最终的目标，我们不仅会失去斗志，还会永生。
为自己留一只眼，也为自己留一盏明灯。前路茫茫，坑坑洼洼，泥泞不堪，风雨大雾常常让我们分不清方向，找不到路？只要我们牢牢把握住自己的心，不迷失，那么我们就不会偏离自己正确的人生轨迹，也不会突破当下虚无的邪恶影响。
给自己留一只眼！记住这个建议，你会受益终生！
留一只眼睛看自己【第二篇】
曾经有两位一流的击剑手，一位是宫本武藏，另一位是柳生又寿郎。宫本是柳生的师父。当年，柳生拜师学艺时问宫本：“师父，根据我的资质，要练多久才能成为一流的击剑手？”宫本答道：“至少也要。”柳生说：“10年？太久了！假若加倍训练，那要多久？”宫本答道：“那也要。”柳生一脸狐疑，问：“假若我晚上不睡觉，夜以继日地练呢？”宫本答道：“那你必死无疑，根本不可能成为一流的击剑手。”柳生非常吃惊，问“这怎么说呀？为什么我愈努力，成为一流的击剑手所需的时间就愈长，甚至最后还必死无疑呢？”
宫本说道：“要当一流击剑手的先决条件，就是必须永远留一只眼睛看自己，不断地反省自己。现在，你两只眼睛只盯着剑客的招牌，哪里还有眼睛注视自己呢？”柳生听了，恍然大悟。后来，终于成为一代名击剑手。
剑道如此，学习，生活亦然。
在我们向成功道路奔波的途中，往往会犯这样的'错误：心里只想着对手，而忽视了自己；眼睛只看着遥远的前方，没有看自己的眼前，因而脚下会被绊倒。
我们在学习过程中，奋力进取，自当嘉许。但是，在书山题海的艰难跋涉中，千万不要忘了留一只眼睛给自己。只有这样，我们才能不断透视我们的灵魂，检点我们的内心，让我们在为理想而奋斗的过程中，一刻也不背离我们的初衷。
留一只眼睛给自己，就是留一点警醒给自己。在我们为理想而奋斗的过程中，一时的喝彩，短暂的掌声，虽然会让人心潮澎湃、激动不已，但也最容易使人伫足留连。如果我们沉溺于一时的快意，而忘了最终的目标，那么就不但会丧失了斗志，而且会遗恨终生。
同样，留一只眼睛给自己，也是在失意时，心灰意冷时，发现自己长处、优势，从而获得走出失败阴影，重新振作的勇气。给自己一个微笑，重新审视自己，发现自己的价值，再次扬起前进的风帆。
留一只眼睛给自己，也是留一盏明灯给自己。前路茫茫，坎坷泥泞。凄迷的风雨、重重的迷雾常常会让我们辨不清方向，找不到路径。但是只要我们牢牢地守护住自己的内心，不动摇、不迷失，那我们就不会偏离自己正确的人生轨道。即使风再大，我们也会一路前进。
同学们，让我们在学习之余，学会留一只眼睛看自己，不要因太急于求成，而乱了自己的脚步，自己的心境。唯有清楚自己的状态，自己的优势和不足，自己的目标，我们才会做到不骄不躁并不断进步！
谢谢！
留一只眼睛看自己【第三篇】
这是我在《青年博览》上看到的1篇文章，我被文章作者描述的人生哲学所叹服，如此透视人性的人生哲学，真是我们当代大学生所缺乏的，若能领会，将足以我们一生受用。
“xxx，还欠我一瓶可乐呢？……”不经意间听到从对面宿舍传来的这句话时，我有点生气，但过了一会儿，我就平静了，来大学已快三年了，在这虽说是纯真年华的大学生中，人的劣根性依然表现的淋漓尽致，抱怨是我大学生活中听到、看到最经常的现象，曾几何时，我也是其中一个，我们在抱怨学校环境的差劲中度过了大一，在抱怨老师的知识能力、挑剔他们的教学方法中走过了大二，大三的我们又在抱怨命运的怨声中过着。我们喜欢彼此抱怨周围的世界，还喜欢对学校的公物诉说，看那洁净的桌面上“诗圣”“抒情诗歌”的真迹；洁白的墙上“刻”着的“至理名言”，还有那些破落的桌椅也是我们“不朽”的“杰作”……，所有的一切只是为了抒发对周围环境的不满。
我很幸运我喜欢看书，从书中我学到了许多的人生哲学，在生活中，我们要学会不要抱怨生活，不要挑剔他人，用一只眼睛观察周围的世界，用一只眼睛审视自己，督促自己不断地提高自身素质，这应该是每个人生活中都要不断追求的人生境界。
留一只眼睛看自己【第四篇】
大多数中国人的心中都有这样的一种情结：非常希望自己能写得一手好字，或者能拿起笔，轻轻松松就能勾勒出一张图画，但为什么大多数的人都没有成功呢？我们还是承认吧，这世界越来越像一个巨大的工厂，我们也越来越像机器上的螺丝钉。我们在谈论效率、利润、增长的同时，和前人相比我们去欣赏美的时间也越来越少，更别说我们动手尝试创造一点美。想一想看，数十万年前的穴居人就已经知道用炭条在岩壁上勾勒出野牛的身形，寥寥数笔，却兼具精准和意境，而我们在今天却连画一张卡通画都很困难。我们把孩子送去弹钢琴、跳芭蕾、画素描，仿佛美和艺术是孩子们的事，却不知道审美的眼光和对美的感悟应该蕴藏在日常生活之中，我们才是指引孩子们徜徉其中的导师。我们自己缺乏对生活的感知能力，我们自己缺乏这种颖悟的眼光。有必要翻开《像艺术家一样思考》这本书，无论你是60世代、70世代还是80世代。撕掉它的封腰，不要去费神看广告一样的宣传语―让你在五天之内学会绘画，那是成语“买椟还珠”里的漂亮盒子，无助于我们真从在这本书里获益。这本书可以被视为是一本成人绘画速成教材，至少它的内容的确是如此安排的：教你如何安排那些暗影和轮廓，如何在笔下实现精准的透视法则，甚至有许多素描课堂上会讲述到的小诀窍。毫无疑问，只要认真学习这本书的内容，你会很快画出一张比例合适、轮廓精准的素描来。但是，这根本不重要，你是否会成为一个业余画家，这一点都不重要。重要的是，我们在孩提时代都曾经是天才的艺术家。毕加索曾经用他的'话证明过这一点：我花了那么多年时间，才终于能像个孩子那样作画（大意）。但是，随着我们慢慢成长，这种天赋的能力却在逐渐消失。与此同时，我们对美的感悟力和观察力也在消失不见。最后，我们沦为观赏艺术品时把目光聚焦在价格标签上的一群。是的，我们对数字，对逻辑，对一切可以分门别类的方法特别有兴趣。我们的脑袋里有无数个抽屉，每个抽屉上写着分类标签，随时准备把一切看到的东西塞进去。在“美”的那一栏下面，我们加了一行小小的注释：很贵，艺术家的事情。《像艺术家一样思考》把这种变化视为掌管逻辑思维的左脑占优的结果，因而提出解放右脑，让两半大脑共同工作的概念。在书中，作者贝蒂.艾德华提供了许多个小实验，让读者明白使用左脑和右脑观察世界的不同之处。其中一些方法的结果让人吃惊：当我们临摹一张画的时候，由于左脑不断地出来提示，应该把画面里的形状、颜色归纳为某种熟悉的既定模式，以至于我们只能笨拙地画出一团丑陋而破碎的线条来。而贝蒂.艾德华让我们把需要临摹的画倒过来，迷惑善于分析归纳的左脑。当左脑无法从已有的经验和模式中进行分析的时候，右脑悄然登场，指挥你的手按照它的方式运转，描摹出左脑所忽略的轮廓、阴影、明暗分隔。于是，哪怕是一个没有受过任何专业训练的人，也会发现自己临摹的作品大大提升了一个台阶，意识到身体里蕴藏着自己所不知道的艺术能力。通过大量类似的方法，贝蒂.艾德华让我们逼近一个真实：在由数字和逻辑构成的世界观之外，所有人都拥有另外一种观察世界的角度。这种视角从来都在，只是随年龄增长而被逐渐覆盖，但是可以通过特定的方法来进行恢复。《像个艺术家一样思考》的目的也就在于此，它并不谋求所有读者成为艺术家，而是帮助我们认识到所谓“创造力”从何而来？当我们苦心孤诣地陷入一堆图表、数字和陈述句中时，永远也不可能有所谓的“灵感”或者“创造力”喷涌而出。一个可归纳演绎的世界对于创新来说是一个全然的灾难，唯有跳出这种视角，像个左撇子，像个艺术家那样开启你的右脑，你才可能点燃灵感的火花，在世界的暗影边缘创造出令人讶异的作品，找到平常人在平常时候所无法看到的隐秘通路。美不是博物馆里陈列的作品，不是教材上的定义和分析，甚至也不是艺术评论家的文字。它是一个人的基本能力，从你降生时就始终伴随你左右。它是你潜在的视角，你一生中会有许多次偶然意识到它的存在，正如情人的吻停顿时空和逻辑，于是就有清晰的烟火在你们身边燃放。左脑教会你在这个世界上生存所必须的技能和经验，也是我们最终成为流水线上螺丝钉的原因。因为所有这一切，都是别人的眼睛看世界的结果。他们去做的分析，他们去做的总结，而你全盘接受，并奉为圭臬，仿佛真是你发现的四则运算规则或者三段论判定，仿佛它们就是描述和理解这个世界的全部，可以用几本教科书悉数收录。而与此同时，你的右脑却在你并不经意的时候，一次次带你欣赏摩天大楼工作间之外的街景，云团在街道飞速移动的暗影，以及树木在大风吹拂下犹如燃烧摇曳的火焰。这是你所独有的视角，是用你的眼睛观察世界所得到的结果。它蕴含了所有可能的创造力，打上了你独特的生命烙印。如果你有足够的技巧可以把你所见到的表达出来，那么你将成为伟大的艺术家。而即便你只能欣赏这一点，你也获得了洞穿一切艺术形式的眼光―-你知道别人因何而这样描述世界。于是，我们消弭了和美之间的距离，找回了完整的自我。
留一只眼睛看自己【第五篇】
《一只眼睛的猫》讲述了一个姓名叫奈德的小男孩在11岁生日的时候，他的舅舅送给了他一只枪。他不小心了射中了一只野猫的眼睛。这一件事一直让他内心不安，但又没勇气说出真相。幸好，他的朋友斯卡先生弥留之际，奈德说出了真相。
我觉的奈德的小男孩特别的善良。因为他不小心射到了一这只猫的右眼了。他感到十分的难过，伤害了一个幼小的生命，但又不敢说出来给别人知道。
后来，他的一个朋友看他整天愁眉苦脸的就问他：“你怎么了。”奈德才吞吞吐吐说出来他把一只猫的眼睛打瞎了。他的朋友说：“没关系，我来帮你照料的这只猫吧”。后来，在这位朋友的帮助下，奈德走出了心理的阴影，迎来了心理上的阳光。
当自己遇到困难或难过的事，可以找自己的朋友帮忙。
留一只眼睛看自己【第六篇】
日本历史上有两位伟大的剑手，一位是宫本武藏，一位是柳生又寿郎，柳生是宫本的徒弟，也是宫本教过的最好的弟子。
柳生又寿郎的父亲也是一名剑手，由于柳生少年荒嬉，不肯受父教专心练剑，被父亲逐出家门，柳生于是独自跑去见当时最富盛名的剑手宫本武藏，发誓要成为一名伟大的剑手。
拜见了宫本武藏，柳生热切地问道：“假如我努力学习，需要多少年才能成为一流的剑手？”
武藏说：“你全部的余年！”
“我不能等那么久，”柳生更急切地说，“只要你肯教我，我愿意下任何苦功去达到目的，甚至当你的仆人跟随你，那需要多久的时间？”
“那，也许需要十年。”宫本武藏说。
柳生更着急了，“呀！家父年事已高，我要他生前看见我成为一流的剑手，十年太久了，如果我加倍努力学习，需时多久？”
“嗯，那也许要三十年。”武藏缓缓地说。
柳生急得都要哭出来了，说：“如果我不惜任何苦工，夜以继日的练剑，需要多久的时间？”
“嗯，那也许可能要七十年。”武藏说，“或者这辈子再没希望成为第一流剑手了。”
柳生的心里纠结着一个大的疑团，“这怎么说呀？为什么我愈努力，成为第一流剑手时间就愈长呢？”
“你的两个眼睛都盯着第一流的剑手，哪里还有眼睛看着自己呢？”武藏平和地说，“第一流的剑手的先决条件，就是永远保留一只眼睛看自己。”
柳生于是拜在宫本武藏门下，并做了师父的仆人。武藏给他的第一个教导是：不但不准谈论剑术，连剑也不准碰一下。只要努力地做饭、洗碗、铺床、打扫庭院就好了。
三年的时光就这样过去了，他仍然做这些粗贱的苦役，对自己发愿要学习的剑艺一点开始的迹象都没有，他不禁对前途感到烦恼，做事也不能专心了。
三年后的一天，宫本武藏悄悄蹑近他的背后，给他重重一击。
第二天，正当柳生忙着煮饭，武藏又出其不意地给了致命的扑击。
从此以后，无论白天晚上，柳生都随时随地预防突如其来的袭击，二十四小时中若稍有不慎，便会被打得昏倒在地。
过了几年，柳生终于深悟“留一只眼睛看自己”的真谛，可以一边生活一边预防突来的剑击，这时，宫本武藏开始教他剑术，不到十年，柳生成为全日本最精湛的剑手，也是历史上唯一与宫本武藏齐名的一流武士。
留一只眼睛看自己【第七篇】
顺着江边清水栈道走，不由望向江面，水的流动将水的清亮轻轻摇动着，不但没有破坏这水的清，反而将之作一种动态描绘、修饰，让岸边行走的你感觉你在流水中行走似的。
2
眼睛受到什么启示一样，从脚下出发，搜寻着，由近及远，是啊！它与江上渔船一起过江。从所处的位置望过去，江对岸新建的高楼堆集在一湾狭窄的区域内，说是生机、活力吧，说高密度的人群制造的群体效应更恰当。无论以居住、出行、功能设置来考虑，还是从成片的建筑与环境的协调性来看，或纯粹作构图的美学分析，不见半点赏心悦目之处。通过新闻画面、文字解说，那儿的确有一大群人、一大片建筑作为数据化的存在。嗯！这么想有点小小悲观，也可为图片换个说法：是土地的珍贵和文明、发展把人和建筑统一起来，远离荒野。
3
当然，此时我眼里没有数据空间，也没有词语生机、文明、社会、美等及相反语意的死气沉沉、消极、污染之类的，只是跟着一处渔船的静景前去走一走、看一看。我问自己，为什么我每次走过江边时，为什么对岸的景象会一模一样地重现，像在按重播键般；而眼睛都要用同样的顺序、随同样的引航者渡江。对，还有，我为什么要从同样的路线走过呢？如同来时心中早已规划好的。
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很快，眼睛到了对岸，我们彼此看见对方。对岸好像有了一些变化，而眼睛此时也发回现场报道。我才想起对岸那一大片地方其实很大，是一个河流冲击平原，三面靠山一面临江，形成一个凹状，从远处望去显得异常逼窄。而那些高楼填平凹处，也占据了远处的视线。
眼睛绘声绘色地向我讲述着对岸的宽广、建筑的高度、环境的美。我得表扬一下眼睛，它发现了“美”。可是，在它的发现中，在它提供的多角度图片中，在我修改的画面上，令人吃惊地一致，即：作为对岸的建筑、人群、远山等共同构成的具体存在，一切并未改变。我迷惑了，不断地与眼睛交换着信息，希望能打消疑惑，可随着数据交换量的不断增大，事实再一次显示对岸的人、物、景之间的距离从未变化。我从此岸望过去的拥挤和眼睛在对岸看见的宽敞都在事实的距离之外。
这一发现让眼睛有点泄气，我觉得自己连失望也没有。
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“你别皱着眉头，一副愤世嫉俗的样子”，眼睛在对岸好像察觉到什么不对劲的地方，急急地惊呼着，说这话时分明带有一点儿情绪。
“是吗？好吧！”我说，手下意识地作了一个川剧变脸的动作，仿佛额头上的皱纹、疑惑统统抹掉，隐约感到我的皱纹、疑惑是被眼睛在对岸抹去的，我感觉江水的皱纹也少了许多，更清晰地把两岸的风景映照出来。
也许眼睛的现场报道没得到想象中带来的喜悦！也许我真的皱纹满面、愤世嫉俗吧！也许我真的用皱纹愤世嫉俗地发现彼此的彼岸隐藏的陷阱，然而，我的说出却非“皱纹”的“愤世嫉俗”，所有“真“的存在无所谓于表达的工具、形式、态度及和表达的位置，取决于事实在世界的一个个事件中的直接呈现。
6
虽未能验证我所在的望见的是，毕竟有收获，眼睛扛着满满的风景，从一座跨江大桥的动景返回。我们一起分享着图片、解析着两岸的不同，我在眼睛的图片那样憔悴，像在显示我之此岸的背景。霎时，我们突然一同意识到：我们所在的此岸同样狭窄、拥挤，同样的只是一大群人、一大片建筑作为数据化的存在，同样的被压缩在一方矮矮的空间里；不值得用美学予以解构、也没有富氧的词语的生命力的展示空间。
转尔一想，我得说，我们都和时代的建筑在一起，同时也与一切大自然的建筑在一起，文明不能实现远离荒野，被清空的荒野充满于文明之下的一张张面孔。而在孤独的岸边，我们对彼岸的向往、排斥都基于我们对自身所处的陷阱的转移，只有将两岸风景融合，才可消除陷阱。
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江水依旧轻摇着，带走两岸的诸有，渔船则安静地泊在时光的码头。
我走过江边清水栈道，走过我的彼岸，带着清空了信息的眼睛，让它从远处看见自己。
留一只眼睛看自己【第八篇】
无声而漫长的时光，可以荏苒而过很多野草闲花。就像买的那些小干花，绝不华丽，绝不饱满。它们个子小小的，不与人争，但是，却骨感铮铮。它们插在花瓶里，好像我，也许，就是我。
生活，让我们每一天匆匆忙忙，快节奏的时代，让我们无法慢下脚步，感受生活，发现自己。我们每一天用自己的双手去工作，用双眼去发现这个世界，去感慨别人的人生，但我们对自己却很模糊，双眼可以看外界的事物，也可以看内在的事物，留一只眼睛看自己，哪怕你只有很短的时间。
慢下脚步，停留片刻，留一只眼睛看自己。日本历史上有一个伟大的剑手，柳生又寿郎，他在早年学习剑术的时候，由于急功近利，只想着如何挥洒手中的剑，日积月累，他的剑术没有增长，反而让自己更加急躁与暴怒，有一天他的师傅给了他致命的一击，才明白，这么多年他从没有真正的从心里热爱剑术，没有用心去品味、没有用眼去观察。当他学会首先留一只眼睛去观察自己，才体会到，自己的不足。
一次偶然，了解了一本零极限的书籍，在这本书里，它主要运用古老的夏威夷疗法，引导我们发现自己，发现我们的内在的小孩。最初我以为它是一种迷信，当我真正的去做里面的镜子练习的时候，我才发现原来我很久没有注释自己的内心了。对着镜子，看着自己的`眼睛，是那么的害怕，恐惧，我留下了眼泪。当我再继续做镜子练习，我的心如此平静与柔和。留一只眼睛看自己，认知内心的世界，发现内心的好与不好，倾听它的世界。
当你经过一片花海，停下脚步，对着花儿微笑，用一只眼睛去看看自己，留一次内心的洗礼。
当你面对一座秀丽的大山，望着它那挺拔的身姿，你是否震撼。此刻的你，如此你渺小。
当你经过小溪，当你偶遇那一簇簇的野花，或许你会拿它与娇艳的花朵比较，也或许你感慨它的平凡，也或许你为它的点缀，而欣赏。
当你面对城市里灯红酒绿，面对高楼大厦，面对来来往往的车辆，你的内心又是如何？
留一只眼睛看自己，遇见美好的一触，让它停留与心，让自己微笑，让自己快乐。
那个它，或许清晰，或许模糊，是我，或许就是我。