雨的诗歌与文学热选【推荐8篇】

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雨的诗歌与文学【第一篇】

便和我再没有关系.

可我还要等!等!等!

卑微的像路边的垃圾。

流觞曲水只是希冀。

在你们眼里。

我找不到我的文学。

找不到我的诗意.

我的文学不在你们的歌声中。

更不在你们的欢笑里。

它只在我的心里。

我的梦里。

是秋天孤寂的风。

是风中飘扬的叶。

是那昏黄的灯光。

是黑夜中黑色的影迹。

它呼唤着我前行。

行走于那漫天飞雨.

当我细品着那孤独之时。

陪伴我的。

只有那天边清冷的明月。

和手中那怀冰凉的茉莉。

风雨同舟?

呵.那只是一个可笑的。

谜语。

既然黑夜已经来临。

那便安然享受。

那份孤寂.

雨的诗歌与文学【第二篇】

（1）大历十才子活跃在唐大历年间(766—779)的十位诗人。分别是：钱起、卢纶、吉中孚、韩翃、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审、李端。其诗多为应景献酬之作，少部分诗刻画了动乱年代士人凄惶悲戚的情感，抒发了怀才不遇之情。诗风追摹谢朓，清空疏秀，语言洗练，艺术造诣较高。

（2）王杨卢骆体指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，号称“初唐四杰”，其创作扭转了齐梁诗的绮靡之风。对唐诗的兴盛作出了重要贡献。古人对四人诗风有如此评介：王勃高华，杨炯雄厚，照邻清藻，宾王坦易。

（3）元白体指元稹、白居易浅切平易的诗风。

（4）元白张王指元稹、白居易、张籍、王建，主要指他们的乐府诗。四人均为中唐新乐府运动的重要成员。从诗风而言，元白较平易，张王则偏凝炼。

（5）韦柳体韦柳是中唐诗人韦应物、柳宗元之合称。二人长于山水田园诗，诗风淡远。但风格有异，韦较为简古，柳则更为淡泊。

（6）长庆体元稹、白居易首创的以铺叙为主要特色的七言歌行体，如《连昌官词》、《长恨歌》、《琵琶行》。

（7）西昆体李商隐诗辞采华丽，又好用典故，意旨深微，被后人称之为“西昆体”，对宋代诗人颇有影响。

（8）张王中唐诗人张籍、王建之合称。长于乐府诗，诗多反映民间疾苦，诗风浅近，也称之为张籍王建体。

（9）宫词一般描写宫中生活，对帝王的奢侈淫逸予以讽刺，寄托沧桑之感。宫词中以抒发宫女孤寂哀怨的宫怨诗为主。形式以七绝为主。

（10）高岑盛唐诗人高适、岑参之合称。二人是边塞诗派的杰出代表，诗风雄浑豪放。但风格同中有异，高适悲壮而厚重，岑参奇逸而峭拔。

（11）初唐体唐高祖武德至睿宗太极年间(618—712)。其总体诗风尚未完全摆脱陈隋绮靡诗风的影响，但已趋向雄丽，气格较为淳厚，遣调用语富丽典赡。这也是古体向近体过渡的一个时期。对这一时期影响很大的有陈子昂；初唐四杰、沈佺期、宋之问等。

（12）盛唐体唐开元至代宗永泰年间(713—765)，唐诗的空前繁荣时期，不仅古近体兼备，音节优美，而且内容和形式达到了高度统一。所谓风骨和兴象兼具，气象浑厚，神韵轩举，达到“言有尽而意无穷”的境界。诗人胸襟开阔，乐观向上。诗的流派众多，诗体丰繁。杰出诗人纷涌，风格各异，如李白的飘逸，杜甫的沉郁，孟浩然的清雅，王维的精致，储光羲的真率，王昌龄的声俊，高适、岑参的悲壮，李颀、常建的超凡。

（13）中唐体唐大历至敬宗宝历年间(766—826)。中唐前后诗风有明显差异。中唐前期以大历十才子为代表，其诗风格调舒宛，音节流畅，理致清新，遣词省净，风格闲雅，韵味悠长。比如韦应物之雅澹、刘长卿之闲旷、皇甫冉之冲秀等等。后期至元和年间诗风有所变化，诗人辈出，艺术个性得到充分展示，其代表人物有韩愈、孟郊、贾岛、李贺、张籍、王建、白居易、元稹等。风格上既有韩孟的奇险豪纵，也有元白的浅切平易。同时出现“以文字为诗；以才学为诗，以议论为诗”的倾向，缺少了蕴籍，这一倾向对宋代欧阳修、苏轼等都有影响。

（14）晚唐体唐文宗大和至唐亡(827—906)；晚唐诗人虽多，但只李商隐、杜牧能称为名家，诗风也颇为复杂。追求立意过深的则流于僻，过浅的则伤于浮；写景状物力求贴切，其不足在琐碎；遣词用语或轻靡，或又过于俚俗。与盛唐相比；少风骨、缺兴象、乏蕴籍。

（1）勾勒原是绘画术语。指用笔有力，勾画出所描绘人物或所抒发情感的创作手法。长篇慢词用这种方法尤多。

（2）比兴寄托“比”“兴”原是《诗经》的两种表现手法，指作品形象另有寄托喻意，意旨醇正，比兴手法在词中更是广泛运用。

（3）白描原是绘画术语。指不烘托渲染，有清新自然之风。像李清照《一剪梅》、苏轼《江城子》是白描手法的典范。

（4）用事写词时引用前人典故或。

成语。

以此抒情写意。辛弃疾之词就很好用典。

（5）点染原是绘画术语。指根据词的主题需要，突出重点，同时用侧笔渲染烘托。如柳永《雨霖铃》的前三句就很典型。

（6）铺叙指铺陈叙述的写作手法。这种手法以前都是用在。

散文。

创作中，后来柳永将其用在慢词创作上，以达到层层铺叙、情景交融的效果。如李清照的《声声慢》。

（1）本色原是指词的可唱性是否合乎音律。后来则指清雅不俗的风格。

（2）平淡用朴素浅近的语言来表达丰富的内容。历来著各的评论家都非常推祟并倡导这种风格。

（3）尖新险丽尖新，原是指写文章尖巧新颖；险丽，意为奇险俏丽。这种风格往往追求摆脱平庸，用尖巧之笔，写险丽之境，但处理不好则易出现险怪空虚之弊。

（4）本色当行本色和当行同义，都指内行。以此评论词时是指该词具有鲜明的词的风格体性。

（5）自然指不造作。先是评诗的，后成为词学批评中经常运用的一个标准。自然是针对雕琢而言，追求浑然天成、清新脱俗的天然之美。

（6）阳刚阴柔这是词审美风格的两个基本类型。阳刚之词，多气象恢宏、境界阔大，笔力遒劲；阴柔之词，多意境幽微，情思细密，运笔细腻曲折，风调谐婉。苏轼、柳永是这两种审美风格最著名的代表。但这二者并非是对立的，有时是相互影响的，甚至在一个词人身上都有体现。

（7）旷达这本来是魏晋文人所推崇的自由自适、任性所为的一种风度。常用来评诗，其后也用以评词。词中这类风格的杰出代表是苏轼。苏词的旷达，影响着同时代和后来的许多词人，形成了重要的风格和流派。

（8）含蓄深藏不露之意。常用以评诗。其主要特征是意不浅露，语不穷尽，令人回味无穷，所谓“不著一字，尽得风流”。宋代词人秦观、周邦彦、吴文英等在这方面尤为出色。

（9）闲谈原指超凡脱俗的性格。评词则是指一种闲适淡泊的艺术风格。

（10）沉郁含蓄深沉。原以此评论文章和诗歌。杜甫的风格就是“沉郁”。以此论词，则指意在笔先神余言外，造境含蓄深沉，有思想内涵。但过分强调比兴寄托，不免穿凿附会。

（11）质实指凝涩晦昧，往往与“清空”相对，过多地使用丽字、代字、僻典，给人以雕琢和晦涩难读之感。

（12）浑成即浑然天成。指结构完整，形式内容完美统一。

（13）浑厚指浑朴厚重的艺术境界。原是用于品评文章的。词人通过细致绵密的叙事和写景，自然而然营造出一种含蓄深沉的抒情境界，给人以浑厚深邃之感，宋代词人周邦彦是其代表。

（14）艳丽原形容南朝宫体诗的风格。用于词则多指以华美的词藻描写女性的容貌和男女柔情。

（15）清雅清新雅放，苏轼的词即以清雅独标一格。

（16）清新流畅而新颖，不落俗套。原用于评诗，后以此评词，像李清照和辛弃疾的一些清婉之作具有明显的这种艺术风格。

（17）雅正和雅平正。但过于追求此类风格会导致过度重视写作技巧和音律声韵，忽视词的社会意义。

（18）飘逸先用于评诗。诗的飘逸公认是李白，就像杜甫之沉郁一样。南宋隐逸题材的词往往多有此种风格。

雨的诗歌与文学【第三篇】

春奔向夏，夏奔向秋，秋奔向冬。

而冬，依着更快的速度。

奔向一个叫做“年”的结点。

像是一场接力。

又像是一场赛跑。

时光的钟摆摇动四季。

抵达一个又一个现在。

作别一个又一个过往。

每一颗青涩或甘甜的果实。

每一个闪亮或沉静的日子。

每一张熟悉或陌生的面孔。

都凝成记忆。

悬于年底。

不说什么风干。

也不说什么想往。

我们只需隔离那北风里的寒凉。

向南向暖。

趁这声势浩大的喜悦。

从从容容。

走向新一年。

雨的诗歌与文学【第四篇】

（1）大历十才子活跃在唐大历年间(766—779)的十位诗人。分别是：钱起、卢纶、吉中孚、韩翃、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审、李端。其诗多为应景献酬之作，少部分诗刻画了**年代士人凄惶悲戚的情感，抒发了怀才不遇之情。诗风追摹谢朓，清空疏秀，语言洗练，艺术造诣较高。

（2）王杨卢骆体指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，号称“初唐四杰”，其创作扭转了齐梁诗的绮靡之风。对唐诗的兴盛作出了重要贡献。古人对四人诗风有如此评介：王勃高华，杨炯雄厚，照邻清藻，宾王坦易。

（3）元白体指元稹、白居易浅切平易的诗风。

（4）元白张王指元稹、白居易、张籍、王建，主要指他们的乐府诗。四人均为中唐新乐府运动的重要成员。从诗风而言，元白较平易，张王则偏凝炼。

（5）韦柳体韦柳是中唐诗人韦应物、柳宗元之合称。二人长于山水田园诗，诗风淡远。但风格有异，韦较为简古，柳则更为淡泊。

（6）长庆体元稹、白居易首创的以铺叙为主要特色的七言歌行体，如《连昌官词》、《长恨歌》、《琵琶行》。

（7）西昆体李商隐诗辞采华丽，又好用典故，意旨深微，被后人称之为“西昆体”，对宋代诗人颇有影响。

（8）张王中唐诗人张籍、王建之合称。长于乐府诗，诗多反映民间疾苦，诗风浅近，也称之为张籍王建体。

（9）宫词一般描写宫中生活，对帝王的奢侈淫逸予以讽刺，寄托沧桑之感。宫词中以抒发宫女孤寂哀怨的宫怨诗为主。形式以七绝为主。

（10）高岑盛唐诗人高适、岑参之合称。二人是边塞诗派的杰出代表，诗风雄浑豪放。但风格同中有异，高适悲壮而厚重，岑参奇逸而峭拔。

（11）初唐体唐高祖武德至睿宗太极年间(618—712)。其总体诗风尚未完全摆脱陈隋绮靡诗风的影响，但已趋向雄丽，气格较为淳厚，遣调用语富丽典赡。这也是古体向近体过渡的一个时期。对这一时期影响很大的有陈子昂；初唐四杰、沈佺期、宋之问等。

（12）盛唐体唐开元至代宗永泰年间(713—765)，唐诗的空前繁荣时期，不仅古近体兼备，音节优美，而且内容和形式达到了高度统一。所谓风骨和兴象兼具，气象浑厚，神韵轩举，达到“言有尽而意无穷”的境界。诗人胸襟开阔，乐观向上。诗的流派众多，诗体丰繁。杰出诗人纷涌，风格各异，如李白的飘逸，杜甫的沉郁，孟浩然的清雅，王维的精致，储光羲的真率，王昌龄的声俊，高适、岑参的悲壮，李颀、常建的超凡。

（13）中唐体唐大历至敬宗宝历年间(766—826)。中唐前后诗风有明显差异。中唐前期以大历十才子为代表，其诗风格调舒宛，音节流畅，理致清新，遣词省净，风格闲雅，韵味悠长。比如韦应物之雅澹、刘长卿之闲旷、皇甫冉之冲秀等等。后期至元和年间诗风有所变化，诗人辈出，艺术个性得到充分展示，其代表人物有韩愈、孟郊、贾岛、李贺、张籍、王建、白居易、元稹等。风格上既有韩孟的.奇险豪纵，也有元白的浅切平易。同时出现“以文字为诗；以才学为诗，以议论为诗”的倾向，缺少了蕴籍，这一倾向对宋代欧阳修、苏轼等都有影响。

（14）晚唐体唐文宗大和至唐亡(827—906)；晚唐诗人虽多，但只李商隐、杜牧能称为名家，诗风也颇为复杂。追求立意过深的则流于僻，过浅的则伤于浮；写景状物力求贴切，其不足在琐碎；遣词用语或轻靡，或又过于俚俗。与盛唐相比；少风骨、缺兴象、乏蕴籍。

词的主要技法。

（1）勾勒原是绘画术语。指用笔有力，勾画出所描绘人物或所抒发情感的创作手法。长篇慢词用这种方法尤多。

（2）比兴寄托“比”“兴”原是《诗经》的两种表现手法，指作品形象另有寄托喻意，意旨醇正，比兴手法在词中更是广泛运用。

（3）白描原是绘画术语。指不烘托渲染，有清新自然之风。像李清照《一剪梅》、苏轼《江城子》是白描手法的典范。

（4）用事写词时引用前人典故或成语，以此抒情写意。辛弃疾之词就很好用典。

（5）点染原是绘画术语。指根据词的主题需要，突出重点，同时用侧笔渲染烘托。如柳永《雨霖铃》的前三句就很典型。

（6）铺叙指铺陈叙述的写作手法。这种手法以前都是用在散文创作中，后来柳永将其用在慢词创作上，以达到层层铺叙、情景交融的效果。如李清照的《声声慢》。

诗词的风格（艺术特征)。

（1）本色原是指词的可唱性是否合乎音律。后来则指清雅不俗的风格。

（2）平淡用朴素浅近的语言来表达丰富的内容。历来著各的评论家都非常推祟并倡导这种风格。

（3）尖新险丽尖新，原是指写文章尖巧新颖；险丽，意为奇险俏丽。这种风格往往追求摆脱平庸，用尖巧之笔，写险丽之境，但处理不好则易出现险怪空虚之弊。

（4）本色当行本色和当行同义，都指内行。以此评论词时是指该词具有鲜明的词的风格体性。

（5）自然指不造作。先是评诗的，后成为词学批评中经常运用的一个标准。自然是针对雕琢而言，追求浑然天成、清新脱俗的天然之美。

（6）阳刚阴柔这是词审美风格的两个基本类型。阳刚之词，多气象恢宏、境界阔大，笔力遒劲；阴柔之词，多意境幽微，情思细密，运笔细腻曲折，风调谐婉。苏轼、柳永是这两种审美风格最著名的代表。但这二者并非是对立的，有时是相互影响的，甚至在一个词人身上都有体现。

（7）旷达这本来是魏晋文人所推崇的自由自适、任性所为的一种风度。常用来评诗，其后也用以评词。词中这类风格的杰出代表是苏轼。苏词的旷达，影响着同时代和后来的许多词人，形成了重要的风格和流派。

（8）含蓄深藏不露之意。常用以评诗。其主要特征是意不浅露，语不穷尽，令人回味无穷，所谓“不著一字，尽得风流”。宋代词人秦观、周邦彦、吴文英等在这方面尤为出色。

（9）闲谈原指超凡脱俗的性格。评词则是指一种闲适淡泊的艺术风格。

（10）沉郁含蓄深沉。原以此评论文章和诗歌。杜甫的风格就是“沉郁”。以此论词，则指意在笔先神余言外，造境含蓄深沉，有思想内涵。但过分强调比兴寄托，不免穿凿附会。

（11）质实指凝涩晦昧，往往与“清空”相对，过多地使用丽字、代字、僻典，给人以雕琢和晦涩难读之感。

（12）浑成即浑然天成。指结构完整，形式内容完美统一。

（13）浑厚指浑朴厚重的艺术境界。原是用于品评文章的。词人通过细致绵密的叙事和写景，自然而然营造出一种含蓄深沉的抒情境界，给人以浑厚深邃之感，宋代词人周邦彦是其代表。

（14）艳丽原形容南朝宫体诗的风格。用于词则多指以华美的词藻描写女性的容貌和男女柔情。

（15）清雅清新雅放，苏轼的词即以清雅独标一格。

（16）清新流畅而新颖，不落俗套。原用于评诗，后以此评词，像李清照和辛弃疾的一些清婉之作具有明显的这种艺术风格。

（17）雅正和雅平正。但过于追求此类风格会导致过度重视写作技巧和音律声韵，忽视词的社会意义。

（18）飘逸先用于评诗。诗的飘逸公认是李白，就像杜甫之沉郁一样。南宋隐逸题材的词往往多有此种风格。

雨的诗歌与文学【第五篇】

真，善，美，德，礼，义，忠，孝，节。

诗歌是个精灵，被佛点化得到真传。

梵音那圣洁，高雅，脱俗的韵律。

把人带入神话般的境界。

佛让信徒虔诚自己的内心。

自我修炼，诗歌把虔诚的内心一步步提纯。

圆了佛最初的意念。

雨的诗歌与文学【第六篇】

我买了一件浅绿色的棉布外套，很好看。

把它挂在墙上，一只云雀飞进来，贴着它，拍打自己的翅膀。

太阳照着我的新衣服，又照着云雀，它们两个。

都在我的房间里，像是专程取悦我一般。

这样一来，我原本是想，可以将原来那件穿旧了的。

咖啡色外套取下来，丢到窗户外面去。

窗外是一条三四米宽的小河，河水长年流淌，不论四季，一年到头都有。

水的声音。这样的环境让人容易产生幻觉，

仿佛窗外随时都有桃花开着，桃花。

粉白色的花瓣熟了就落进小河里去，随着河水流走。

桃花长年开，长年不尽。

这自然是想象的世界了。

但如果我取下旧了的咖啡色外套，将它丢进河里，如果它。

是棉质的，会很快被水浸透，慢慢沉入水底。

可它是卡其布的，总还是留着一点保护自己的层质，那它也会。

顺流而下，像一个半大的小孩浮在水上……它们顺流而下。

这样一件衣服穿了十年，实在很久了，它是一件衣服，

一件衣服，而不是一个人。

如果是一个人，放到过去，和另外一个人。

在一起，十年自然不是很长的。

十年有多长啊——这不好说。一晃而过。

十年前你还是小孩子，他已是大人。

十年后你们都是大人了，你们可以做师生，也可以做恋人。

十年之间，一个人可以成为思想家、哲学家、小说家、诗人，

也可以成为街头资深流浪汉。在朝阳北路，

一个乞丐曾在同一个地方乞讨七年。

七年，他没有死，仍然活着，等着人们来和他相遇。

对这一切我不会说什么。我给你的是一种文学生活。

每天晚上坐在这里，没有去外面吃饭、喝酒、和情人约会，

笔下所有的词语都有一种暖和的微光，它们照例我。

当我说到风，说到三四米宽的河流，它们都存在，

你不要怀疑，也不要寻找。

我的太阳照在我的房子里，在我的新衣服上，

我的肩上，我每天赞美太阳，重复说出太阳的金色。

——是的，我信奉它。没有绝望。丝毫没有。

雨的诗歌与文学【第七篇】

轻身漫步绕过，这夜的藤条。

推开门，那粘着星光。

晶莹、湿着暧、轻着风的鲜。

红的、紫的、粉的，白的。

花瓣-----争先。

小玲珑的脸，笑得风串串。

仿佛是昨夜，未画完的颜。

又好像是搁笔处，

滴出的彩，浸润出纸的唇。

又如晨钟里，走出的念。

佛在开化，梦的笑靥。

撒泼了一地的禅。

抚琴的'袖云，悠悠。

九层塔顶，琉璃瓦檐。

飞起的银铃----如云朵摘走的笑。

笑在绿丛间，笑在百灵的喉咙。

清溪的水面，缀满星子。

云水间的梦，摇曳着衣水。

粘着这早、这静。

趁这早、趁这静。

趁青绿处，新鲜花瓣藏着的梦。

昨夜，莫名的缠绕。

恰适，迈进深处潮润的胸部。

呼吸一口，梦上结着的清新。

雨的诗歌与文学【第八篇】

绝不像攀枝花。

借你的。

高枝来炫耀自己。

我如果爱你。

绝不像百灵鸟。

为了主人而。

唱着重复的歌曲。

也不会像别人。

把你固定华丽的语言。

翻来复去的倒来倒去。

也不会像奸商迁强潮流。

把文学元素弄得面目全非。

我只想说。

最真实的情感。

来衬托你的威仪。

你如阳光。

你如春雨。

在我孤独的时候。

给我慰藉。

不

这样说你。

还不能够。

表达我的心意。

我必须。

要和你在一起。

你如苍天大树。

有你的根。

深入地下。

满天的飞叶。

镶嵌云海里。

每一个思绪。

每一瞬灵感。

我们都相互致意。

但不需要。

别人。

听懂我们的言语。

因为。

你有你的百花齐放。

像风。

像雾。

像云不定型。

我有。

我的。

沉默叹息。

无奈和泣语。

我和你共享。

人间的悲欢离合。

寒潮和霹雳。

我愿和你终身相依。

今生永远不分离。