实用爱情故事 真实感人的爱情故事（精编5篇）
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最新爱情故事范文1
《万有引力》是赵天宇继《双食记》之后推出的一部爱情片，以四段式的碎片结构对不同主人公不同人生阶段的爱情际遇进行了表述。花高价购买电台司令的歌曲《Creep》作为配乐；在首次媒体场时，发微博称，“我在门外抽烟，第一次放映，紧张”，导演如果不是如此在意自己的作品，呈现在观众面前的将不会是富有诚意和热情的《万有引力》。
邂逅VS错过
一个暗恋文章多年的机场安检人员，白百何终于在一次突发事故中向爱人表明了心迹，文章也在盲目的生活中找到了方向。导演对有情人的归宿作了开放式处理，而这正是引力的真谛所在。
由于所有戏份都在机场，这个故事险些夭折。T3航站楼只给剧组5天时间。所有人都劝导演放弃，但导演坚持认为“只要有5天，我就能挤出7天，甚至10天”。回顾这段拍摄经历，导演直乐：“拍过了机场戏，以后拍什么都不怕了。”
文章和白百何的演出恰到好处，从隐忍、试探，到最后的爆发，情绪的递进是对“万有引力”的第一次诠释。
造人VS造爱
郭涛扮演的数学家发明科学床，为的是想造个人。在屡次失败的情况下，两人放下包袱，在满是青绿的田野之中，完成了生命最原始、最质朴的交合。当张静初看着验孕棒时的那一声尖叫，是一个女人在爱情中最可贵的呼唤。
“科学造人”表露了导演对性事的诙谐态度。而张静初和郭涛放肆的表演，是经过屡次磨合的结果。郭涛起初放不开，静初说：“没事，你大胆亲”。在片场，俩人穿着剧中的性感内衣随意走来走去，拍摄过程也丝毫不用清场。
爱情的结晶，也是引力的一种，你不知道它什么时候来，什么时候愿意来，未降临的生命本身，也许也有自己的选择。
出轨 VS 出口
“太多的婚姻都是很复杂的，两只狗在一起都有意见呢，何况是两个很复杂的人”。赵天宇对婚姻的态度很坦然、通透。
莫文蔚和戴立忍饰演一对貌合神离的夫妻。妻子和公司的同事产生了感情，丈夫默不作声，以自己的方式挽救爱情。这正是万有引力的存在让人伤痛的一面：婚姻中的爱情并没有走，但你无法抗拒另一段情谊的到来。
关于报复，导演坏笑：“其实我在里面设了埋伏，如果不仔细看，所有人都会觉得这个阴谋是戴立忍一手操作的，其实银幕里有很小的细节，可供观众猜想，这不是一个人所为”。
毁灭VS重生
这是两个跳伞少年的爱恋，由段博文、黄幻演绎。女孩因为吸毒不能再跳伞，男孩选择与女孩共进退；女孩选择放弃生命，男孩与女孩捆绑在一起跳伞，把选择生死的权利交给女孩。
“我爱电影，爱电影里的一切。如果在二十出头时，我爱的姑娘和我说，你不要拍电影了，我兴许也就不拍了，但现在很难做到，因为年轻时那股爱胜于一切的冲劲再也找不回来了”。
一切的爱、欲望、矛盾、自私、宽恕、纠缠，都在最后一个故事中得以爆发和解释。
南都娱乐赵天宇
现代人的爱情太脆弱
南都娱乐：怎么会想到做一个四段式故事的电影？
赵天宇：目前来讲，爱情片内容含量比较低，无非就是你爱我，我爱你，花前月下，没劲。我理解的爱情不是这样。人生不同阶段的爱情是需要不同调整的，《万有引力》就是想抓住人生最重要的四个点。初恋容易破碎，邂逅容易错过，婚姻容易从爱无能变成性无能，造人，到底是在造一个新生命，还是重新塑造两人对的感觉。每个人的爱情都需要另外一个出口，然而人也都在寻找爱情的本真，所以就有了这四个故事。
南都娱乐：你用什么方式连接这四个故事？
赵天宇：四个故事分属爱情的四个阶段，四个阶段最典型，这里面有感情必经的最主要的障碍。四个故事互为因果，构成一个《万有引力》。电影只有90分钟，是花20分钟做结构做无谓的勾连还是把更多的时间留给故事？我选择给观众提供更多精彩的内容。雾虹、雷雨夜空、雨过天晴到阳光灿烂，就像爱有四季，我用最简单有效的结构转场方法。创作有时不能只做加法，还要选择做有效的减法。
南都娱乐：这四个故事的顺序可以调整吗？
赵天宇：不能，这四个故事的排序是有讲究的，从邂逅―造人―背叛―重生，这实际是整部电影的一条线。探测器、温度计、信号灯、降落伞，这四个分别出现在四个故事中的道具，也说明了这条完整的线：机场故事的探测器可以探测出人心的距离究竟有多远，造人故事中的温度计可以映射在床上你爱我的温度，出轨故事中的信号灯是可以双向的，取决于人的思维，重生故事中的降落伞，代表一种爱的安全降落。
南都娱乐：你怎么给爱定义？
赵天宇：我觉得爱的定义就是原谅和释然，接受其实是一个重新选择、重新定位的过程。比如我今天在家里看到我爸在吃饭，我妈抱怨他吃太快啊什么的， 我爸就在那乐呵呵的。我就觉得这种状态很好，但是我也会去想，他们走到现在经历过的那些阶段，肯定遇到了许许多多的问题，什么问题，他们可能永远也不会说，他们又是怎么走过来的，这些都爱的意义。现在的时代，感情真是太脆弱。
南都娱乐：你怎样评价张一白的《将爱》？《将爱》也是分段叙述，你觉得你自己的《万有引力》和《将爱》相似么？
赵天宇：《将爱》是张一白和他那一代人的青春回忆，电影来自于十几年前的偶像剧，无论是拍电影的还是看电影的，大家都是在缅怀自己的青春。至于说像不像MV，那是张一白表达他情感认识的方式。《万有引力》当然不同，导演不同视角不同，故事更不同，根本不具备可比性。从《双食记》到《万有引力》，情感是始终的命题。因为我认为，情感代表着事物背后的真相。只不过，《双食记》探讨的是因爱之名人性中欲望的暗流涌动；而《万有引力》，讲的则是在路上寻找爱的力量。
南都娱乐：对影片的票房有没有一个期待？
赵天宇：说实话，这部片子在4月8号上映，不是一个特别有利的时机，因为4月份的上片量真的是太多了。但我对这部片子本身很有自信，我觉得《万有引力》比《全城热恋》、《将爱》，在阐述爱情都要更全面。票房高对我来说，其实最大的意义就是能有更多的人来观看。
真实感人的爱情故事2
第一、《雏菊》运用得当，带入感极强的镜头运用大家都是有目共睹的，无论在导演向我们介绍杀手偷窥女主人公慧英时用的主观镜头，杀手因为慧英爱上警察郑宇时的感情变化用的推镜头，还是导演想在杀手殴打郑宇时营造危机感气氛而用的手持镜头等等都无一例外的向我们展现出导演运用镜头时的娴熟和他对待镜头细节的作用认真的态度。
第二、影片中色彩的运用也非常精彩。片中我们可以很容易的看出，在男、女主人公的回忆时，色调呈昏暗，但在昏暗中导演又巧妙的渗入了人物的不同情感，在慧英向郑宇讲述画中的故事时，回忆的色调较为明亮，虽然她误认郑宇是送菊人，但是回忆较为明亮的色调则告诉我们她见到送菊人的兴奋、激动之情。而在慧英对杀手的真正身份起疑心儿回忆他们在一起时的色调和慧英被杀后，杀手回忆慧英时色调则变得极其灰暗，前者是慧英对杀手的情感改变，而后者则是慧英的死对杀手的打击之大，除此之外，影片在介绍人物背景和人物关系变化时色调的转变起了暗示作用，影片开头向观众介绍男主人公的身份――杀手时，画面呈现的是昏暗、低沉的色彩，给观众营造出一种压抑、恐怖的气氛，而当杀手遇见女主人公慧英时，色调由冷变暖的明星变换则暗示了观众杀手对慧英的好感。片中慧英的性格变化通过色调的变换也展现的淋漓尽致：拍摄慧英绘画时的模样、爷爷给她拍照等画面一直是暖色调，明亮的一切使我们看到开朗快乐的慧英，也使我们明白了杀手喜欢她的原因。在慧英爱上郑宇后却被毒贩开枪击中颈部而失声，郑宇又离她而去的种种打击下，明亮的画面一点点变得灰暗，压抑的环境中失去笑容的慧英尽显消沉的悲伤，视觉上不一样的色调感知带来的暗示使我们随着慧英的悲伤而悲伤，而最后慧英被枪击中，杀手抱着她痛苦时，画面的色彩几近黑白，一方面营造出警察和杀手组织找杀手时危机感凝重的气氛，另一方面也暗示了我们慧英的死亡和他们不能重新开始的爱情。导演巧妙的变换色调使观众的感情也随着人物感情的变化而变化，看似微妙的改变却起了很大的作用。
第三、也是影片最精彩的方面――导演绝妙的叙事手法。首先，导演运用声画同步向我们介绍了故事发生的环境和人物以及雏菊，简明的告诉观众影片所讲述的主体因素，然后以闪黑转场进入故事。通片一杀手、慧英和郑宇三人的视角为小线索讲述了同一事件在三人眼中不同的看法和情感的三个故事，该文原载于中国社会科学院文献信息中心主办的《环球市场信息导报》杂志http：//总第522期2013年第39期-----转载须注名来源然后以雏菊为大线索将三个故事紧密串联，运用一系列的蒙太奇手法：比如慧英的画随着故事发展，镜头由放大画中的雏菊田到进入真实的雏菊田讲述当时故事，再由真实的雏菊田回到画中的雏菊田，如此淡入淡出的剪辑手法产生了极大的带入感，使观众仿佛身临其境，在真实的雏菊田中随慧英的欢乐而心情舒畅，又在回到现实后慧英误认郑宇是送菊人而对他产生的情感而叹息、痛苦。黑色郁金香在纯洁明亮的雏丛中突兀出现的画面在杀手和慧英相处时多次重复出现，一方面是暗示杀手和女孩的爱情不能圆满剧终，另一方面郁金香的黑色与大片雏丛的明亮形成鲜明的对比，这暗示我们杀手和慧英身份的差距之大和他们格格不入的性格，视觉上强烈的冲击使我们感受到爱情的无奈与悲伤。雏菊和望远镜在开片的重复出现，望远镜暗示杀手在偷窥慧英与雏菊的花语――暗恋，结合在一起巧妙的向我们展现了杀手对慧英的情感，也为故事的发展作了铺垫，最后解开故事真相巧妙的为故事中设下的悬念一一解答，慧英的画上被鲜血染红，杀手从组织大楼中受伤出来，黑白回忆中唯一带有色彩的慧英的脸，直到最后杀手举起雏菊对向天空有黑白变为现实的色彩等一系列画面连贯将故事推入结局。让我们在杀手与慧英坎坷、悲伤的爱情故事中心痛忧伤的同时也向我们表达了导演对爱情、对杀手的看法：真爱永不湮灭，不是所有的杀手都是坏人，杀手也有真爱。
有些相似的影片由吕克・贝松导演的《这个杀手不太冷》中，导演通过巧妙的镜头运用和绝妙的叙事手法向我们展示了身为杀手的男主莱昂是如何的“不太冷”和杀手大叔与叛逆小萝莉间的爱，让我们更深一步了解到“杀手”这个职业，两部影片都向我们展示出不同于“杀手”一词的概念，让我们看到杀手不为人知的另一面，他们强大冷酷的外表下怀有一颗对美好事物和爱的向往的燕妮之心，拓宽了观众的视角，极大增加了影片观赏性。
最新爱情故事范文3
雀斑，生动的雀斑，它们能让爱，随意地浮在脸上！
是啊！在作者郁雨君的笔下，什么都能让它浮在脸上。
这本书写了这样的一个故事：故事的主角是一个十岁的小女孩，她叫雀斑。雀斑拥有一对笑起来就会在鼻翼两边跳舞的小雀斑，它们能让爱随意漂浮在脸上。雀斑在报纸上看到了一则有趣的“寻E时代最佳男主角”的启事。为了那些让她动心的玩具，她和时髦善良的外婆雀灵一起，开始了对那个有情有义的“新新大女孩”阿拉蕾的“非常接近”行动。于是，三个精灵古怪的从小到大到老的女主角围着一个木讷帅爸爸，演绎了一场活力四射又悲喜交集的“家庭故事派对”。最后，命运让雀斑那远去国外的妈妈的新家庭和雀斑一家变成更加和谐的一家人。奇妙的爱，创造了一个美妙的奇迹。
在故事中的境界是一般人无法达到的，那是爱的境界。如果，你像我一样，认真地去品味这个故事的话，你一定会发现，故事想要告诉我们什么是爱的真谛。故事中娓婉的情节讲述爱的真谛，爱的真谛是在雀斑亲爱的外婆将要远去国外照顾同母异父的弟弟时雀斑没有妒嫉而是努力爱着弟弟；爱的真谛在雀灵外婆为了雀斑的以及她爸爸的幸福不顾一切地尽力把家务做得最好，免得雀斑的爸爸有额外的担心……故事贯穿着命运的幸福和悲伤、欢乐和痛苦，充分体现出亲情的重要，描绘了一个悲惨的小生命创造出了一个美妙的奇迹，把爱传递到心灵的每一个角落。
当我合上书时，泪水早已挂满眼帘！
真实感人的爱情故事4
《123木头人》是写的一个三十多岁漂泊在城市生活中的女子情感经历的故事。但也是一个现实中的女人人生苦涩而又无奈的故事。作者所写的这个故事，其笔法是以点带面，触景生情的倒叙手法来表现的。写作的叙述方式也是以第一人称展开的。这样的写法，应该说，对于写作者情感的输出，对于读者的阅读，是很容易便能接受的叙述方式。因为感情真挚。其一，作者驾驭起来比较随和、自然，尤其是对于情感方面的倾诉，也更为真实、细腻，读者容易进入故事的阅读空间；其二，第一人称的叙述，特别作为女作者特长的情感世界的发挥，也容易得到淋漓尽致、天马行空的个性张扬和收敛；其三，第一人称的小说倾诉得好了，语言便散淡通脱、流畅自如，小说从头至尾容易为读者带来诗意的氛围。以上这三点优长，李波在《123木头人》中都把握的分寸得当，让人在阅读中犹如身临其境，与故事中的人物同悲同泣，拉近了读者与作者与故事中人物近距离的对话。
《123木头人》这个小说的故事尽管不是复杂的故事，然而，作者写得却非常用心用情，表现出了强烈的时代特色。小说只是通过两个男人――文君与成凯之间对于“我”――主人公林芝类似的爱情体现展开的笔墨。文君与“我”的爱是刻骨铭心的，尽管经历才短短的五年时间，但五年的共同打拼社会，彼此亲爱所留下的值得珍惜的美好，却是唯美而诗性的人生妙得。尤其是文君遭遇了不幸之后，“我”的断断续续的由成凯的爱情追求、关爱所影印出的对文君难忘的怀念，便真实地记录了爱情所需要的美好与圣洁是多么难得。“草莓殷红的五月。仅仅因为一场偶然的碰撞，我们牵起了彼此的手。这多像小说里的某处动人的情节，可它却真实地发生在我和你之间。我不相信一见钟情，但我相信命里注定的缘分。”缘分让林芝与文君的爱情是这样开始的。这个开始是平凡的，但也是很有纪念意义的。是很美的开始。可是，五年后的文君却因为在飞车下抢救一个孩子的生命，从此离开了相爱的人儿林芝。让林芝每每思念起心爱的人儿文君，往往也只能伴着 《123木头人》文君曾经给林芝讲述的一个凄美悱恻的爱情故事中度过！人生的苦涩，就是这么令人惨不忍睹！它让浸淫在对于文君的思念中的“我”,恰恰所碰到的追求“我”的成凯的行为举动又偏偏如文君一样对“我”爱之尤佳，但也偏偏让“我”无法从文君的爱情往事中逃离和接受！于是，“我”在痛苦中就更增添了难以隐忍的痛。这痛既虚无而又真实，无形而又有形，随处而生，随处而痛！
另外，小说在塑造的几个人物与情节上，作者也写得比较真实，富有韵味。如作为文君一起创业在北方小城的好友康辉与新婚的妻子新梅所处处体现出的对“我”的关爱，不仅也时常引发“我”的伤口之痛，但也时常令我无端地反感和哭泣，尽管他们对于“我”的关爱都是来自于真诚的，善意的，没有副作用的。但噩梦却让“我”总是无端地难以从与文君的亲爱中醒来……当然，令“我”触景生情的地方还有很多，比如：文君母亲死后，导致文君逃离了自私的父亲，而由少年来到北方小城的凄苦经历和文君靠打工赚钱读书上大学那种人生笑傲的品格魅力，以及文君帮扶贫困山区少年读书的人性本能的优秀体现；文君讲述的《123木头人》唯美的少男少女典故的穿插；“我”虽然生长在富裕的家庭环境，可是由于父母溺爱“聪明”而上了大学的的姐姐林芸而扭曲“我”少小心灵的隐痛所导致的最终出走的人生经历，乃至于到“我”偶然的与文君两个“苦命”人的懈逅相爱的甜蜜和被父母溺爱的、近似觉得自己有所成就感的姐姐林芸最终的自以为是的被丈夫的抛弃；成凯对于“我”的爱情追求中，与康辉、新梅所埋下的善意欺骗，那些儿谜一样如文君的举动最终的解密……作者对于小说细节的处理与安排，尤其对于主人公“我”林芝内心世界的挣扎、彷徨、自责、无奈等等的现实主义表现与描写，对于人物内心世界的刻画，无不真实自然而又可信地跃然纸上，让读者感悟着现实生活充满着苦涩、无奈的同时，却也从另一方面理解了这种生活的苦涩与无奈，对于我们的人生也同样是最有力度的生活启迪。毕竟，苦难的历练与人生的复杂经历，才更能助添生者的自信和对于生活的勇气。或许，这也正是生活苦涩的厚重积淀，才赋予了作者对于小说《123木头人》激情投入的创作吧！
真实感人的爱情故事5
关键词：唯美；纯净；爱情故事；《山楂树之恋》；影片；叙事模式
《山楂树之恋》被称为史上最干净的爱情故事，发生在1975年前后。女主人公静秋是个漂亮的城里姑娘，因为家庭成分不好，时很受打击，一直很自卑。静秋和一群学生去西坪村体验生活，编教材。她住在村长家，认识了英俊又有才气的军区司令员的儿子“老三”。老三爱上了静秋并甘愿为静秋做任何事。等到静秋所有的心愿都成了真，老三却得白血病去世了。这种成全式的爱情，触动的是我们早已失却感动的神经，引起了热议。
一、影片采用独特的全能视角与主观色彩浓厚的内向视角综合运用的方式进行言说
（一）独特的全能叙事视角
影片《山楂树之恋》是改编于一部自传体叙事小说，影片以女主人公静秋的活动为主要视角，展开故事的描述。然而我们也看到有些情节是通过字幕告诉观众的，从而使观众从角色中抽离出来，这种处理方式有意地拉开了叙事者与故事的距离，更便于充分描绘事件，以及事件所处的整体环境，从而更充分地展开大幅度、全方位的叙事，完整表现影片整体的情境和感情写照。所产生的真实感，是用“我”第一人称来叙述带来的真实感，所难以企及的。拉开叙述者与故事的距离，同时也使故事节奏紧凑。
如：影片中静秋开始默默注意老三，银幕上出现一行字幕：“这次谈话之后，老三一连几天都没有露脸。”观众的心和静秋一样，期待老三的再次出现；银幕上也通过“老三常以加班换取休息时间去看静秋的机会”的一段文字，告诉观众男女主人公感情在不断的发展；而作为静秋与老三爱情发展的又一个转折点是出现在：“老三果然很长时间没有再来，直到有一天，静秋听说老三住院了”；静秋飞跑到医院，看到老三时，又急又气。通过银屏字幕，让观众感觉这是在述说一个真实的故事，感情进而深入到剧情中去，为之动情、哀伤。
（二）充满主观色彩的内叙事视角
《山楂树之恋》整部剧以女主人公的思想转变为线索，控制了整部影片的节奏。她对老三的爱情是建立在“怀疑―证实―怀疑―证实”的不断变化过程中的。
静秋妈妈知道女儿与老三在一起时就劝静秋：“以后再不要跟他来往。”静秋反驳说：“他不是说等我一辈子吗？”妈妈就说：“容易说出口的话，最不结实。”于是静秋心里就犯嘀咕。在魏红找静秋要陪她堕胎时，曾这样告诫静秋：“男人都喜欢装病，让别人同情，等得手了，就跑了。”于是静秋便怀疑老三装病，证实老三“跑了”，回家气呼呼地把印有山楂树的脸盆用胶水乱抹一通，塞到床底下。当老三的病情慢慢得到证实时，静秋于是着急地找老三。通过几件事情，我们可以看到在特殊年代，影片真实地再现了一个不谙世事的少女特有的心态。
总之，影片以全能视角和内视角结合，不仅仅交代了事情的发展，产生了故事的真实感，并且渗透了内视角的主体意识，使故事感情真挚动人，比单纯的一演到底，更有效果，更富有感染力。由此可见，影片《山楂树之恋》选择这样的特殊叙事视角，是一种成功，这为整部影片的故事脉络、氛围营造和事件的发展打好了基础。这种角度的运用，不仅有利于影片主题的突显和故事的完整叙述，更拉近了与观众的距离，让观众产生共鸣，使情感得到宣泄。
二、通过经验叙事来表现情感体验和时代烙印，刻画人物及其性格
影片开头就告诉观众：这是一个发生在“”中的真实故事。影片《山楂树之恋》非常鲜明地渗透着男女主人公的经历和时代的烙印。
（一）对“”的真实描述
对“十年”描写的文学作品大致可分为：一是伤痕文学；二是反思文学；三是改革文学。我们无可否认，《山楂树之恋》是一部“伤痕文学”作品。描述的是一个年代背景下发生的故事，就无可避免地要对进行一些相关的描述。如：凭票购买食品、走后门买核桃、穿蓝布衣服和军装、雨鞋、电灯泡、解放鞋、男女关系对政治生命的毁灭性打击。时期的这些生活符号及渗透的文化信息，确实唤起了一代人的记忆。如电视剧《激情燃烧的岁月》《幸福像花儿一样》都有较高收视率，从中也说明了观众对往昔的追忆和怀念。
影片中男女主人公的感情不能得到很好发展，与这个时代不无关系。他们一直受到外界压力的阻碍和排挤，他们之间的感情不被认同，甚至女主人公静秋内心世界里都在用不断的怀疑的态度去对待这份感情。可见当时意识的保守，甚至近于迂腐，在这样的时代文化背景下，人的情感无时无刻不被压抑。正是这股压制力的存在，使得男女主人公的爱情得不到认可，也一直得不到长足的发展，这对于观众来说是一种无以言表的遗憾。
（二）老三人格的成功塑造是对文化的一种消解
在影片人物中，除了男主人公老三思想开明、有活力、有主见；静秋显得保守、敏感、多疑；长林憨厚质朴；魏红大胆却缺乏理性；处于时期特殊状态之下，其他的人物大都刻板、怕事，甚至迂腐。
老三应该说是影片的一个亮点，通过故事情节的展开，老三被描绘成有才华、痴情的完美男人的形象。故事伊始，老三与静秋相遇而心有灵犀，是他在弹唱苏联民歌《山楂树》之时，让观众感受到老三在那个刻板年代是多么才华横溢，富有青春活力。随着跟静秋谈编写教材，送静秋钢笔，为静秋房间换灯泡，形象地描绘了老三对静秋的倾心与真挚的感情，也可以看出老三是一个有才气又细心的青年。
当我们看到老三被静秋妈妈下逐客令时，他坚持要求给静秋包扎伤脚，一个七尺小伙蹲在地上，默默流下了眼泪，在剧中他说了一句让静秋和所有观众为之动容的话：“我不能等你一年零一个月，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子。”老三的人格魅力是在故事中不断的成长、升华的。他特有的真诚、坚持、默默地付出，使得这份特殊年代的爱情变得弥足珍贵。老三这一人物形象的成功塑造，是这部影片的又一成功之处。
三、凄美爱情故事与唯美艺术是后现代主义的绝佳叙事模式
在影片中数次出现一棵郁郁苍苍的山楂树，孤独的立在山坡上，山楂树成了代表着爱和爱的记忆的代名词。山楂树的一次次出现，似乎见证了男女主人公的感情故事。直至影片结尾，山楂树的再次出现，随着歌曲《山楂树》缓缓唱出，凄美的爱情与唯美的画面融合在一起，观众的心彻底被征服。
小说作者艾米自我评价为：“这是成熟之后的单纯，喧嚣之后的平静，绚烂之后的简洁。”唯美的画面与纯净爱情是对复杂错综、喧嚣的情感表达的一种消融。
在后现代社会密集的建筑和林立的高楼、大量的人口流动、高速公路、电梯、琳琅满目的广告、鲜艳的服装、发达的网络、人造玩具、商业杂志、酒吧、摇滚乐、性解放、吸毒、通俗艺术、多媒体的声光电、电视选秀、直播相亲节目等生活和文化方方面面都在催化着人们对传统世界的看法。而这时候出现的爱情似乎也变了原有的味道，出现了“爱情生化危机”。新奇、刺激、快速、变化、颠覆、解构、爆炸等等生存观念和生活方式使一些固有的观念和关系不复存在，爱情也是如斯。如一些相亲节目，一位女孩大胆叫嚣：“宁愿在宝马车里哭，也不愿在单车后面笑。”后现代人们充满了迷乱的情绪和绝望的孤独。
老三和静秋的爱情故事，给了正在爱着或是为爱受伤的人们带来了唯美愉悦和凄凉的情感共鸣。让爱着的人能相互体恤、满怀感恩；让受伤的人，在自省的过程中，学会爱的奉献和无私，从伤害中站起来。至少我们在看过该片之后，在肝肠寸断的逝去的故事中，怀旧、慰籍。这种欣赏会让心灵得到安宁与愉悦，并且感染了自己和周遭的人们。
凄美爱情故事与唯美艺术是后现代不能缺失的精神仪式，在孤独而又物质的后现代社会里，老三的爱有如出水芙蓉天然去雕饰，他对爱情的真诚与纯洁，抹去了现代人们精神的灰尘，整理着人们迷乱的情绪，捡拾着人们失落的爱情。观众被老三感动，正是现代人内心还未泯灭的对纯真爱情的呼唤。
老三对爱的真诚和所受的病痛的煎熬，他那承担苦难的坚强意志和沉默的坚定：“我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但我会等你一辈子……”这一句承诺让等爱的现代人感动不已。歌颂对爱忠贞不渝，成为了文学艺术作品永恒的主题，也是现实生活中人们的精神动力。艺术对爱情的钟爱也折射了人们对爱情的渴望和眷顾。
参考文献：
[1]张艺谋．山楂树之恋 DVD
[2]艾米．山楂树之恋M江苏文艺出版社，2008．10
[3]李中会．影视鉴赏M北京师范大学出版社，2008．1