舞蹈演员的艺术表现精彩8篇
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舞蹈演员的艺术表现【第一篇】
教学不仅是一门科学，而且是一种艺术。成功的教学，本身就是一种艺术的创造。如果掌握了这种艺术，就可以使物理课满堂生辉，给学生以激情和美的享受，从而激起他们高涨的学习情绪。课堂教学是教学过程的重要环节，它要求辩证地处理知识与能力，教学与教育，教学与发展的关系，使学生在智力、能力、思想等方面都得到发展。教师是课堂教学的设计者、组织者、实施者，教学效果的好坏很大程度上取决于教师的教学手段和教学艺术。下面仅就课堂教学谈物理教学艺术的表现。
一、激发求知欲望。
捷克教育家夸美纽斯认为：“教育者的艺术表现在使学生能够透彻地、迅速地、愉快地学习知识技能。”教学的技巧和艺术就要使学生渴望获得知识和不断追求真理，并带有强烈的情绪色彩去探索、认识客观世界，所以教学过程必须遵循这一真理，要精心设计教学程序，以启迪学生的心灵，点燃其思维的火花，来激发学生的情感、兴趣和意志，使学生的认识活动成为一种乐趣，成为精神上的需要。物理教学艺术的表现，首先在于能激发学生强烈的求知欲望。
1.设计物理情景，激发学生学习兴起。
即使是刚学物理的学生，头脑中对物理知识的了解总有些“前科学概念”其中包含了理解和误解。如在教“光的折射”现象时，介绍一个实验情景：实验装置是一个玻璃槽中装水，水中插上一个塑料泡沫片，在塑料泡沫片上粘贴一条用塑料纸剪成的鱼，让几个学生各用一根钢丝猛刺水中的鱼，由于学生总认为眼睛所看到的鱼的位置那么准确界定一样，在这样错误的前科学概念的影响下，自然出现在日常生活实践中对一些自然现象凭自己的经验或直觉形成错误的判断。教师把泡沫片从水中提起来，发现三根钢丝都落在鱼的上方，接着说：要知道这个道理，就得学习“光的折射”现象。这样的引入，将光学原理融入日常生活中来，可操作性，创设的简易实验把学生带人一个渔民叉鱼的情景中去，符合初中学生对新鲜事物好奇好动的特点，因而能很快地集中学生的注意力，这就为接下来用实验研究光的折射结论创造了良好的认知起点。只有通过教师精心设计物理情景，才能使教学内容变美、变活，深入到学生的心灵之中，实现物理教学的情感转移，学生将对物理学和物理教师的情感转化为学习的动力，这样才能产生出艺术的效果。
2.指导学生“实验探索”，体会学习的乐趣。
教科书中呈现的知识，通常是科学家们早已发现，已形成定论的知识，固然学生在学习时并不是去寻求人类尚未知晓的事物或联系，但它不会消极被动地接受教育者所灌输的一切，把自己充当接受知识的容器，而会以自己的认识基础、心理状态为依据，有选择地吸收外部输入的各种信息，教学艺术的“基调”就在于找准学生心理状态的“固有频率”，使教学信息收发达到同步，激起学生情感的“共鸣”。同时，物理知识的传授，它应是一个学生自己思考，亲自获得知识的探索过程，从这一意义上看，学习活动不仅是由认知和情感共同参与的过程，也是一个知识“再发现”或“重新发现”的过程。“实验探索”可以深化学习兴趣，这一过程，教师应处于主导地位，精心备课，设计好合理的教学程序，引导学生去探索知识，学生应处在探索知识的主体地位上，教师应让学生动眼、动手、动脑、动口积极主动、生动活泼地学习。要克服传统教学中教师讲的过多，统的过死的弊端，使学生完全置身于物理的环境中学习物理。如“密度”教学时，就可以指导学生“实验探索”，教师对教材可作创造性的处理，而不必完全形式化的依据教材展开和进行。密度是初中力学中非常重要的概念，也是个教学难点。本节课可以用实验——探索贯穿全课。首先教师提出问题，教师拿出两块大小不同涂上颜色的金属块，问学生能否很有把握的判定它们是否属于同种物质？当学生感到困难时，教师指出：鉴别物质可以根据物质的特性来鉴别，只凭气味、颜色、软硬等这些物质的明显特性来鉴别是不够的，我们还必须探索物质的一种更隐蔽的特性，这种特性可以从物质的质量和体积的关系中发现。要求学生分组讨论，设计出研究几种物质的质量与体积关系的实验方案。教师可根据学生的实际水平，进行诱导启发：每一种物质的质量与体积能够改变（如分别取几块大小不同的铁、铝等固体，几杯体积不同的水、酒精等液体），分别测出每一种物质几组对应的质量和体积，再来研究质量和体积之间的关系。接着让学生分组设计实验，开展全班讨论，确定出最佳实验方案，让学生自选器材，分组实验，得出数据，引导学生分析数据，对于同种物质体积越大，质量越大，让学生猜想，它们之间可能存在什么关系，估计学生会说：质量与体积成正比。教师指出：质量与体积究竟是不是成正比关系，必须通过数据处理才能下结论。当学生发现同种物质质量与体积比值是一个恒量（成正比），不同种物质其比值不同，便可找出物质隐蔽着的重要特性m／v，其大小是由物质种类所决定的，反映了物质种类的一种特性，物理学上把物质具有这种特性叫做密度，这样紧紧围绕密度这个概念，创设情景置疑，让学生大胆猜想，并设计实验验证猜想，教师善于启发诱导，丝丝人扣，让学生动手实验主动探究，发现物理规律，当实验探索发现伴随着学生的学习过程时，学习将会充满乐趣，将会产生强大的学习动力。
二、展示物理科学美。
罗丹有一句名言：“生活中并不缺少美，而是缺少美的发现。问物理教学同样如此，但物理本身并不是美学，要想使物理教程从枯燥的铅字变成闪烁美的光彩的科学诗篇，关键在于我们教师平常教学中是否认真发掘物理科学美，是否去展示其美学特征，是否去创设美的意境，让学生潜移默化受到物理科学美的陶冶，这就是教学的艺术。
1.展示物理学美学特征。
物理学的研究对象大到天体，小到共振粒子，从实体到另一形态的场、光等都是物质的。物质又是运动的，如机械运动、分子热运动、光波传播，实际上是不同形态的物质的不同运动形式，它们的运动是有规律的，自然界是合理的，简单的、有序的，因此，科学家们在探索真理的过程中，往往以科学美作为追求的目标，通过他们的努力而形成的物理理论，在内容上、形式上是那么自然、简单、和谐，都放射出美的光辉。教师平时教学中应向学生展示物理知识的美的一面，激发学生爱美天性。例如：物理内容的简单美，表现在物理概念、规律的表达上，科学、准确、简洁。热是众多物理学家争论了一个多世纪的问题，却以“大量分子的无规则运动”十个字做了结论；物理学的对称美，给人一种圆满。匀称的美感，运动与静止，匀速与变速，引力和斥力，反射和折射，“磁生电”和“电生磁”，平面镜成化电荷的正负。磁场的两极等揭示了自然界物质存在、构成、运动及其运动规律的对称性而产生的美感。物理学理论内部相互间的自洽而展现和谐美，自由落体、竖直上抛、下抛以及各种直线的匀加速与匀减速运动都可以统一于运动学的速度和位移两个公式中，牛顿力学公式，可以把地上的物体与天上的星体统一起来。由此可见，教学中只要我们善于发掘，物理学的“简洁美”、“对称美”、“和谐美”等美学特征在中学物理中便有许多例证。我们要让物理学美的素材震撼学生的心田。
2.培养学生的审美能力在教学艺术活动中，教师的教学能否产生艺术效果，有赖于教材、教师的精心备课和表演水平，还要看学生是否具有一定的艺术情趣，而影响学生艺术情趣其中一条因素就是审美能力，所以教师在展示科学美的同时，要着重培养学生对科学美的审美能力。物理科学美的体验不关是视觉或听觉的，更多的是靠学生的心智去体验，由学生的体验产生的美的感受而产生的愉悦程度与学生的审美能力有关。所以，教师平常教学中，要引导学生积极主动地去探索自然界的奥秘，使他们在探索中领会许多事物的本质与联系，感受到知难而进，解疑释惑，获得新知识的愉快，从而培养学生的审美能力。
三、促进学生发展。
当前，世界面临着激烈的经济竞争和人才竞争，我们的教育目标应立足于培养学生适应科学技术的发展和未来的生存能力。物理教学必须根据物理学科的特点为完成教育培养目标作出贡献，应致力于促进学生的全面发展，培养学生不断获取新知识的能力和创造力。在教学过程中应如何促进学生的发展？这体现着教师的艺术水平。
1.促进学生积极思维。长期以来，由于受到片面追求升学率的影响，使学校教育失之偏颇，引向应试教育的误区，由此形成了一整套应试机制和模式，只注意到教学要依赖于学生发展的一个方面，忽视了教育要促进学生的全面发展，采取传统的注入式教学方法，使教学处于教师“给”与学生“收”的单调局面，学生在学习物理中处于被动随从的地位，这对促进学生的发展毫无神益，要想促进学生的发展，培养学生的能力，发展其智力，首先必须使学生的大脑积极主动地思维起来，我们在教学中要善于设计一些让学生”跳一跳能吃到果子”的问题，让学生思维，可以通过设计实验情景，故事借景，习题情景，漫画情景等激发学生思维。如在教“压强”应用时，可出示一张漫画，题目是“三毛应该怎么办”，画的是三毛陷入沼泽地里，正在下沉，情况万分危急、周围又无人帮助，请你为三毛出主意，设计这样紧扣学生心弦的情景问题，把学生带入物理情景中，利用学生善良的天性调动其思维的积极性，大家都主动地为三毛出主意，达到促进学生积极思维的目的，同时也促进了学生的发展，培养了学生运用知识解决问题的能力。
2.引导学生独立的学习。
所谓独立的学习，是指学生离开教师，甚至离开学校步入社会后也能学习，在物理教学中，是引导学生独立地学习，还是“抱着”学生学习，既是一个教育观念的问题，也是一个教学艺术的问题，俗话说“授人以鱼，不如授人以渔”，说的是授人以鱼只供一餐之需，不如授人以渔，学到捕鱼的本领。所以在教学中，我们不仅要教学生知识，更重要的是要教学生学习方法，教会学生学习，使他们能够不断地获取新知识。叶圣陶说过：“教是为了不教”，这时我们教学思想有着很重要的指导意义，教学过程实际上是体现着教师与学生的双边性活动，学习是学生主动求知的过程，在这一过程中，学生或多或少的遇到各种各样的困难，作为教师关键是要立足课堂教学的主导地位，引导启发学生积极地去学习、去探索。有时，还要经过一段过程，使学生在设疑——质疑——释疑的几个反复中，逐步建立起正确的认识，要让学生应用所学的知识，经过自己的独立思维，要求自己想通，在学生感到自己无法解决矛盾时，教师再适时予以引导点拨，这样才能收到事半功倍的效果。在教学中，教师设计题目时．题样的设计应该有一定的难度，以起到激发学生兴趣，刺激智力发展的作用，当学生通过自己的努力，通过自己独立思考自行解决问题时，学生就能够享受到成功的欢乐和喜悦，品尝到自己劳动的果实。如：教影响蒸发快慢的三个因素时，教师提出，要想使湿的衣服尽快变干怎么办，让学生结合平时生活经验想出自己的办法，办法越多越好，于是学生会想出许多办法，诸如用电熨斗烫、放在炉火旁边烘、用电风扇吹、尽量把衣服摊开等，再引导学生面对许多办法，总结归纳出影响蒸发快慢的三个因素来，这样在引导学生独立学习的同时，有利于培养学生的创造性思维和发散性思维，也有利于培养和发展学生独立解决问题的能力。
物理教学艺术的表现还不止以上这些，实际上以上介绍的艺术表现也包括了其他艺术形成和手段，如语言的艺术、板书的艺术等。一节课成功的教学，是各种艺术因素综合作用的体现，真正的课堂教学艺术，应该是师生双方配合协调共同努力达到一种和谐、完美的教学境界，它必将产生良好的教学效果。
舞蹈演员的艺术表现【第二篇】
课堂提问是传授知识的必要手段，是训练思维的有效途径。高质量的课堂提问，可以说是一门教育（－上网第一站35d1教育网）艺术。著名教育（－上网第一站35d1教育网）家陶行知先生说：“发明千千万，起点是一问。禽兽不如人，过在不会问。智者问得巧，愚者问得笨。”我们认为，用辩证的观点，对课堂提问作逆反处理，应该说是一种比较聪明而新颖的方法，恰当地运用。能收到事半功倍的效果。本文即以中学语文教学为视角，对“辩证与逆反”的提问艺术进行讨论。
深与浅教育（－上网第一站35d1教育网）心理学告诉我们，中学生的生活阅历尚不丰富，认知水平尚处在“初级阶段”，因而课堂提问必须符合中学生的接受状况。若问题的难度过大，学生一时无从回答，势必导致思维“卡壳”和课堂“冷场”，一定程度上抑制了学生智能的发挥。所以对一些过于艰深的问题，我们不妨作比较浅易的处理。例如，教《故乡》最后一段：“希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实，地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这话具有深刻的哲理，”学生较难理解，我们可以从浅处进行提问：鲁迅先生所指的“路”，只是简单的地上路吗？（当然不是。这路还包含人生之路，社会之路。）那么“路”和“希望”之间有何联系呢？（路是靠人走出来的`，希望也是靠人奋斗得来的。）那么这句话的深刻含义是什么呢？（希望本是没有的，只要我们为之奋斗，便有了希望。）这样，一个深奥的问题解决了，像这样的提问，我们称之为“深题浅问”，所谓“善问者如攻坚木，先其易者，后其节目”是也。
与上述情形相反，有些问题尽管重经，但看似浅显，往往为学生所忽视。我们提问时就要引导学生作深入探究，才能得其三昧。例如《祝福》中写祥林嫂改嫁后，夫死子殇，再回鲁镇时，“大家仍然叫她祥林嫂”。这里似乎没有问题，浅得很，稍不留意就滑过去了。但我们如果深入探究，就可见作者的匠心。一为什么改嫁后的祥林嫂，人们并不改称她为“贺嫂”或“贺六嫂”，却仍叫她祥林嫂呢？鲁迅先生特别另作一段而突出之，难道仅仅是陈述鲁镇的礼仪习俗吗？通过讨论，学生便知晓、这正表现了旧社会对改嫁妇女的鄙视与奚落。“仍然”二字，意味深长，蕴含着浓厚的封建道德色彩，也为后文所谓“二夫阴间争妻”埋下优笔。像这样的提问，挖掘文字深层内涵，我们称之为“浅题深问”，亦即叶圣陶先生所说的“一字未宜忽，语活悟其神。”深题浅问，要化难为易、举重若轻，忌肤浅粗糙、浅尝辄止。浅题深问，要选准切口、探幽索微，忌无中生有、牵强附会。
直与曲为人贵直为文贵曲。语文教学也要避免直来直往地讲析与灌输，要让学生“跳一跳”而后摘到树上的果子。就课堂提问而言，要善于转弯抹角、改头换面，留有思考的余地。著名特级教师钱梦龙先生十分讲究这种“曲问”艺术，他在执教《愚公移山》时，有两个典型的范例：一是“愚公年且九十”的“且”字，钱先生没有直向其意，而是问：“愚公九十几岁？”学生稍感疑惑之余，顿悟“且”为“将近”意，愚公还没到九十岁，只是将近九十。二是“邻人京城氏之孀妻有遗男”的“孀”字与“遗”字，钱先生也没有直解其意，而是问：“邻居小孩去帮助愚公挖山，他爸爸同意吗？”这样就使“孀”“遗”二字之义迎刃而解。如果说学生掌握知识的最佳动力是兴趣，那么曲问便是巧妙撩拨学生兴趣的艺术魔捧，通过它，产生了“错综见意，曲折生姿”的功效。
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舞蹈演员的艺术表现【第三篇】
引导语：戏剧艺术历史悠久，种类繁多。以下是网友分享的“舞蹈演员的艺术表现精彩8篇”，欢迎参考阅读!
专供儿童演出或观赏的戏剧。一般以儿童生活和有关事件为题材，多选用童话、神话、传说等为题材，再根据儿童性格、情趣和心理特征、年龄特征而创作的戏剧。
融合并发展广播剧和电影的特长，用现代化的录像手段制作而成，凭借电视来传播的一种视觉形象艺术。作为一门崭新的艺术，具有逼真自然地反映现实、老少皆宜、雅俗共赏的特点。电视剧的种类主要有：
(1)单本，即一次把戏演完的电视剧。
(2)小品剧，一般在半小时以内，有的甚至只有几分钟。提出一个现实问题或阐明：-个生活道理，人物极少，故事简单，短小精悍，耐人寻味。
(3)连续剧，指人物和情节是连贯的，每集故事自成段落，分集演播的电视剧。
(4)系列剧，指由几个主要人物贯穿全剧，但故事并不连贯，每集都有一个新的故事，上一集故事与下一集故事没有任何联系的电视剧。
以速写手法迅速反映时事的一种戏剧形式，意即“活的报纸”。一般在街头、广场演出。多对反面人物作夸张漫画式刻画。
利用广播传送，以人物对白、音乐及其他辅助音响为表现手段，展开剧情和刻画人物的戏剧形式。20世纪初随现代无线电广播技术的产生、发展而成。特点是直接诉诸听觉，具有广泛的群众性，不受戏剧舞台及时空的限制，能给听众丰富的形象感受和充分想象的余地。
哑剧，不用台词对白，只以表情、动作表达剧情的戏剧。源于古代的情节性舞蹈。最早在印度、埃及形成无声表演的艺术形式。后在许多国家发展为一种独立的表演艺术。有的也被用作其他戏剧形式的表现手段。
话剧，这是以对话和动作为主要表现手段的戏剧，比其他戏剧形式更接近真实生活。西方一般通称戏剧。我国话剧最早出现在辛亥革命前，称文明戏或新剧。曾在上海、武汉等地盛行，后渐衰落。影响较大的团体有春柳社、春阳社等。“五四运动”后，现代话剧兴起，称爱美剧或白话剧。1928年由洪深提议，改称话剧。
正剧，戏剧的一种类型。因兼有悲剧和喜剧的因素，也叫悲喜剧。在西方古代戏剧中，只有悲剧和喜剧，它们之间的界限极为严格。18世纪欧洲启蒙运动期间，进步作家为反对封建专制和教会黑暗，宣传资产阶级的政治主张和生活愿望，提倡这种戏剧类型。其特点是不受古典主义创作原则的束缚;兼有悲喜剧因素。正剧理论的首创者是法国启蒙思想家、文学家狄德罗。他称正剧为“严肃喜剧”。继狄德罗之后，法国戏剧家博马舍对正剧的内容和形式作了进一步的阐明，并定名为“严肃戏剧”。正剧由于兼有悲剧和喜剧的特点，能够多方面地反映社会生活，扩大和增强了戏剧反映生活的广泛性和深刻性，所以，19世纪以后成为戏剧的主要类型之一。此类剧有易卜生的《娜拉》、契诃夫的《樱桃园》等。
一般以讽刺和嘲笑丑恶落后现象，从而肯定美好、进步的现实和理想为其主要内容。喜剧的矛盾冲突包括先进、美好的事物同落后、丑恶的事物之间的对立和冲突，也包括丑恶与丑恶之间、先进与先进之间的某种冲突。喜剧性的本质是对旧事物的讽刺和否定，对新事物的歌颂、赞美和肯定。鲁迅认为，喜剧是“将那无价值的撕破给人看”(《再论雷峰塔的倒掉》)。其特点是以夸张的手段、巧妙的结构、诙谐的台词，以及对喜剧性格的刻画，把丑恶、落后事物的本质揭露出来而引人发笑。但笑是喜剧的手段，而不是目的，目的是通过笑引起人们对牛活中反面的、落后的现象以否定和批判。
戏剧的一种类型。描写主人公因和现实环境的冲突，或因本身的过错而失败受难，以至毁灭的一种戏剧。悲剧的主人公大多是正面人物，或是英雄人物，或主人公虽不是英雄人物，甚至有严重缺点，但他要实现的某种希望还有合理因素，却因受到恶势力的打击而失败、受难或毁灭。亚里士多德关于悲剧的定义是：悲剧是一个严肃、完整、有一定长度行动的模仿;它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用;;模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法;借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。由于悲剧的主人公大多具有某种优秀品质，他们的失败、受难和毁灭是悲剧性的，令人同情的，具有启人深思的教育意义，所以，鲁迅说，“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”(《再论雷峰塔的倒掉》)。
戏剧的内容丰厚，内涵极具容纳性，其中文学、美术、音乐以及工艺等多种艺术方式互相交融，一同构成了一部完好的戏剧，从艺术方式的表现途径来看，舞台美术是十分重要的局部，它是对戏剧扮演的烘托，同时也是对戏剧内容的丰厚，经过舞台美术设计，完成对戏剧自身人物、场景以及情节的直观表现，研讨戏剧舞台美术的表现方式，关于提升戏剧演出整体程度有着十分显着的意义。
戏剧是演员经过在舞台上进行故事扮演，发明艺术形象，并直接与观众交流的一种艺术方式。它属于一种行为艺术，扮演者自身要具备表现力、想象力、迸发力以及肢体言语表达才能等等，经过整合各方面的感官系统，演绎情节逼真的故事。在故事中，抵触是中心，在不时的抵触中完成情感交流。戏剧扮演离不开戏剧舞台美术，两者互相联络，舞台美术为舞台扮演提供艺术衬托和渲染。能够说，舞台美术是一种依据戏剧主题从形象思想到戏剧主体展现的综合艺术方式，也是戏剧舞台扮演效劳中一种主要的艺术展现手腕。戏剧舞台美术的内容很多，包括布景、灯光、化装以及道具、服装等等，这些都是人们常见的戏剧舞台美术方式，经过这些方式的衬托和陪衬，舞台气氛愈加浓郁，扮演愈加专业逼真，这就是舞台美术与扮演的协作效果。
（一）对理想世界的再发明
常见的戏剧方式包括戏曲、话剧以及歌剧等，有时戏剧也单指话剧，从这个角度来看，在戏剧扮演中舞台美术表现方式多以布景写实为主，是依据剧情需求，对理想世界的再发明，目的就是对戏剧扮演产生助力效果，最大限度地衬托扮演的气氛，营造真实之感。这类舞台美术表现方式中最具代表性的作品当属话剧《茶馆》，在这部话剧中，中国传统戏曲的二道幕被引入到设计中，这为扮演增加了极为浓郁的传统民族特征。在二道幕拉上的时分，大傻杨会进行“数来宝”扮演，但是这个时分舞台上空无一物，观众隔着一道幕布，照旧能够感遭到激烈的写实气氛，这就是戏剧中“几分钟数十年”的典型效果。这样的办法与居中的其他布景配合得非常融洽，可谓画龙点睛，神来之笔。
（二）主题提示性表现方式
一场喜剧，最主要的局部就是主体，它是戏剧的灵魂，观众经过主体提示理解戏剧的主要内容和中心机想，戏剧主体属于文学范畴，但是舞台美术可以为戏剧主体的表现提供良好的促进。比方，戏剧舞台美术可以经过环境与场景的设置和提示，展示主体、衬托主题，对戏剧的主体起到了一种十分直接的刺激效果。比方话剧《春秋魂》中有一个场景就是青铜编钟，它的设置实践上就是对屈原爱国肉体陨落的一种意味，运用青铜文化的衰落来意味屈原爱情的陨落，观众无时无刻都能预见到最后悲伤的结局。而在话剧《商鞅》中，舞台美术最为突出的表现是一面破碎的面具，它同样具有一种提示主体的作用，这部戏的主题是国度利益与个人理想的破碎，但是主人公面对这样的境遇照旧可以百折不挠。而传播普遍的《骆驼祥子》则是经过以一座倾斜的城楼作为舞台美术方式，进而展示了这个时期的萧条和落败。这些戏剧的舞台美术表现都有一个共同的特性，那就是对主体的提醒，并且可以与戏剧自身互相联络和交融，为观众展示了一场愈加完好并富有内涵的戏剧扮演。这类戏剧美术方式担负着表现戏剧主体思想的作用。
（三）作风化审美的表现方式
从大局部的戏剧表现方式来看，其最终的目的就是最大限度地表现戏剧的美，以作风化的审美来表现舞台美术的设计，经过这种特定的设计来最大化地表现戏剧美，比方《司马相如》这部戏剧，其布景由一幅幅泼墨的写意画组成，竹子、荷花以及梅花的互相映托使得舞台背景极具美感。而这种舞台表现方式主要是以戏剧主要人物的个性、气质为主，两者互相契合，最终为观众呈现出一种浑然天成之感。在黄梅戏《徽州女人》中，天幕运用了一幅宏大的雕花门楼画卷，画卷上高高的台阶以及倾斜的石板桥，为观众营造了一种幽静、古老的气氛，主人公穿越在这样的气氛中，极大地复原了理想与艺术之间的联络，同时也非常到位地表现了审美性的作风化，这就是戏剧唯美化的表达方式。
（四）运用现代科技手腕的表现方式
在科学技术程度不时提升的状况下，电视、多媒体以及各种网络手腕不时开展和提升，戏剧舞台美术视觉效果的呈现也愈加优秀，这些都为戏剧的表现方式提供了愈加开阔的平台，在现代化科学手腕的支持下，戏剧舞台美术视觉与技术都有了史无前例的完善。以多媒体技术为例，它可以在自在的空间中完成蒙太奇思想，这种思想在中国古典诗歌中运用颇多，从而使诗歌具有了一种灵敏多变的表现力，比方马致远的《天净沙·秋思》，假如运用多媒体的戏剧表现手法，能够将其分为十个画面，完成文字到电影式表现办法的转变，诗词中“断肠人”的情思与愁绪经过这样的方式愈加直观化地呈如今观众眼前，这种方式的渲染效果更好，表现效果也愈加令人称心。
戏剧舞台美术的表现方式在运用的过程中，还有很多问题需求留意，分离戏剧实践内容与舞台表现请求等各个方面，合理、科学地运用才干够更好地到达渲染舞台的效果，基于以上对戏剧舞台美术表现方式的剖析，下面详细针对其应用问题进行一些讨论。
（一）戏剧舞台美术表现方式要简单化和意向化
戏剧舞台美术的表现方式在时期不时开展的过程中，在遵照剧情需求的前提下，应该向简单化、意向化的方向开展。首先，创作要考究以少写多，以虚写实，这种戏剧舞台表现手法关于戏剧表现方式，愈加可以以更为简单化、意向化的方式呈现出来，在视觉上可以为观众带来愈加新颖的效果，比方孟京辉导演、柳青设计的话剧《等候戈多》的舞台美术设计：“演出在一间四处被粉刷成白色的大屋子里进行，两边是高大的.窗户。一架黑色的钢琴和一辆白色自行车孤单地立在远处，贝克特著名的树被倒挂在能转动的吊扇下面，更远处有一块布，画着波提切利的名画《春》的部分。这一切显得很悠远，梦境般的怪异，像被废弃的记忆，像超理想主义的绘画。”
（二）戏剧舞台美术表现方式要强调音效的力气
戏剧舞台美术表现时还要以强大的声响效果来震憾观众的神经，让音效的力气衬托戏剧的整体觉得，其中也包括戏剧演员的心情。歌剧《矿帽》的舞台美术表现就恰当运用了声响的效果。如安全员聂文清在面对死亡的一场戏中，舞台美术特别强调了声响的效果，妻子在空阔的舞台上呆住，母亲的呼喊声随同着拐杖的拓地声，丈夫的脚步声慢慢远去，直到最后一片沉寂。在妻子盼丈夫回家的梦游场景中，只听到丈夫亡灵的歌声在空阔的山间不时地回响。这种声响的效果对戏剧的整体氛围的衬托起到了良好的作用。
（三）戏剧舞台美术表现方式要用灯光发明出真实的意境
灯光是美术表现的重要方式，经过灯光的运用，可以将戏剧的内容和意境充沛表现出来，比方：淮海戏《皮秀英·白马山》中一座巍峨挺拔雪山的表现，假如失去灯光的衬托，就很难表现出来，但是借助灯光的变换，赋予了雪山那种白雪皑皑、层次清楚的视觉效果，给观众一种激烈的真实感。总而言之，在戏剧舞台美术表现方式的运用上，分离实践状况与现代化的技术手腕是必然的，同时还要关注表现方式自身的特性与优势，在运用的过程中最大限度地凸显这些优势和特性，从而将渲染力以及艺术表现力提升到最大。
在戏剧扮演的过程中，舞台美术的合理运用是提升戏剧表现力以及渲染力的有效手腕，随着现代化科学技术的开展，在戏剧舞台美术方式运用上也应该积极引入信息化的手腕，戏剧扮演的特性是既具有传统的舞台方式，又要兼具新时期的舞台创新，因而舞美设计手法应该愈加多元化、创新化，在这样的前提下，最大限度地为观众发明愈加自在的想象空间，发明出愈加具有感染力的表现效果。
舞蹈演员的艺术表现【第四篇】
艺术，作为人类文明的精髓与灵魂，是人类创造力与想象力的结晶。通过艺术的表达与展现，人们能够窥探到人类内心深处的情感世界，感受到生命的美好与无限可能。在参与艺术创作与欣赏的过程中，我有幸体验到了艺术的内涵与外在表现形式，从中汲取了许多宝贵的心得体会。
首先，艺术是情感的表达。在艺术作品中，艺术家们通过自己对世界的感知与理解，将内心的情感情绪转化为具象的形式。例如，在一幅画作中，艺术家可能通过选择特定的色彩和构图，表达出自己对于自然美的独特感受。在一部音乐作品中，音乐家通过音符的组合和旋律的曲折变化，将自己内心的喜怒哀乐融入其中，传达给观众。艺术通过架构起情感与创造之间的桥梁，为人类提供了一个共鸣与沟通的平台，让人们从中体验到情感的力量与美妙。
其次，艺术是思想与观念的呈现。在不同的时代和文化背景下，艺术作品常常承载着特定的思想和观念。它们可以是对社会现象的评论与批判，也可以是对历史事件的再现与反思。例如，20世纪的一些抽象艺术作品，通过形式的破碎和色彩的纷杂，表达了当时社会的混乱局面和人们内心的焦虑。艺术家把自己的看法与思考注入到作品中，通过艺术的形式向观众传递，启发人们对于社会现实的思考与改变。艺术作品的思想与观念也为观众提供了多样的思维角度和思考方式，引导我们对于世界的认识和思考能力。
再次，艺术是美的探索与呈现。美是人类至高的追求与追寻，而艺术则是对美的表达与描摹。艺术家们通过视觉、听觉和触觉等感官的刺激，引发观众内心的共鸣与震撼。无论是一幅绘画的构图与色彩妆点，还是一段音乐的旋律与节奏，都能唤起人们对于美的追求与感受。艺术作品的美不仅在外在形式上的完美，更体现在其为观众带来的情感共鸣与思考的启示。美的探索与呈现为人类的精神世界注入了生生不息的力量，使人们能够超越现实的局限，感受到纯粹而自由的美好。
最后，艺术是生活的启发与指引。艺术不仅存在于画廊和舞台上，更存在于人们的生活中的方方面面。人们在日常生活中常常通过艺术来抒发情感，感受乐趣和寻求精神满足。例如，摄影艺术可以记录下生活的美好瞬间，使人们在回忆时再次感受到那份喜悦与幸福。舞蹈艺术可以通过舞姿的优美与动作的流畅，带来身心放松与愉悦。人们在欣赏和参与艺术的过程中不仅可以从中获得激励和启发，更能够在日常生活中寻找到灵感与动力，丰富自己的情感体验和人生价值。
总之，艺术表现心得体会的这一主题涉及到艺术的灵魂和内在核心。艺术的表达是情感的呈现，思想和观念的传递，美的探索与展示，同时也能够影响和启发人们的生活。通过对艺术的深入体验与思考，我对于艺术的多样表现形式与内涵有了更加深刻的认知，并从中汲取到了宝贵的心得体会。艺术即生活，生活即艺术，艺术永远是人类灵魂的寄托与追求。
舞蹈演员的艺术表现【第五篇】
（江西环境工程职业学院江西赣州341000）。
摘要：油画艺术形象性是审美表现性中的首要特性，不同时代艺术家对油画媒介的研究应用，使油画能更好地发挥媒介的完美性，达到和谐的艺术效果。在艺术作品创作过程中一直伴随着艺术家的创造性，创造性既是作品的灵魂，又是艺术家灵感之火得以点燃的火种。艺术家在油画艺术追求中，就是在不断创新地展现油画艺术审美表现性的过程，推动了艺术创作的繁荣发展。
关键词：形象性、再现性、创造性。
审美性、规律性、价值性。
实主义和印象主义等发展时期，到20世纪，出现了现代主义油画艺术运动，这时期画派众多、名家辈出、媒介和制作手段非常丰富，灵活，新颖，使油画艺术的发展呈现花团锦簇的景象。如艺术家把油画材料与其它物质混合应用，毕加索开拓了油画作品与拼贴艺术相结合，以及艺术家对油画特质肌理的追求等等，丰富了油画艺术的表现手法和审美表现性。
由此可见，媒介的充分应用，对艺术作品审美性的展示与完善具有直接关系。更好和更深入地对油画艺术媒介的探索应用，一直都是油画艺术家们面对的首要任力务之一。
油画艺术最突出功能就是能给观众美的享受，提供精美的精神食粮。美首先是形象的，它表现在任何事物中，凡是能非常突出、鲜明、生动、确切的现象，形式和个别性，充分表现出本质。内容和种类的普遍性，它就是美的。油画艺术体现的真谛正是在于真和美。艺术家们追求对象的真实和环境的真实为了达到美的艺术效果，讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则、充分运用光学、几何学、解剖学、色彩学作为科学依据。这些法则和借据都是为了更好地塑造作品的形象，因此，形象塑造表现是构成油画艺术审美的首要特性。形象是艺术家传达给观众的一面镜子，它反映了艺术家的情感，思维和品质，既是客观事物在艺术家心中的映象，又给予观众直观认识。油画艺术作品中，不管抽象形式还是写实艺术都有其形象性。尽管有些抽象油画艺术作品的形象难以辨认，但观众在面对作品时，潜意识的体会就已反映了作品形象的要意了。从一切艺术作品来看，包括油画艺术合作品，可以肯定，没有形象，就没有艺术，也就没有审美性。因此油画艺术形象性是审美表现性中的首要特性。
油画艺术的审美特性第二方面是再现性和创新性。油画艺术的再现性既是艺术情感的再现，也是事件和事物的记录，它包括瞬间的反映和永久的凝固。我们听过人们评价罗丹和作品是凝固的绘画和音乐，这就从一个侧面反映了罗丹艺术的高峰和作品的再现性。
油画艺术家也通过生活感受和个人的情感体验，以及瞬间的灵感冲动，用画笔再现人物或事物的状况，如著名艺术家大卫所画的《马拉之死》，就生动地再现了马拉垂死时的情景。杰出的艺术家不满足于对事物的表面再现，优秀艺术家作品是艺术家真情实感的流露，心灵艺术的表达，艺术功力厚积薄发的再现。
创造性是油画艺术审美特征中最富生命力的表现，在艺术作品创作过程中一直伴随着艺术家的创造性，创造性既是作品的灵魂，又是艺术家灵感之火得以点燃的火种。创造性体现了艺术家作为主体对客体反映的能动性，通过对事物的观察，理解和分析，构建新的艺术形象。任何艺术品都应是独特的审美创造，每一件油画作品都应该是新颖的，即不雷同他人，也不重复自己。油画艺术作品表现的是创作主体的审美认识和独特审美个性。作品的风格样式也应该是他在审美过程中独特的发现和创造。在历史长河中，油画艺术大师们无不是在继承前人的基础上，开拓新风、挑战自我，完善自我表现，使油画艺术富有活力，向前发展。有现代艺术之父之称的保罗·塞尚就是一位勇于探索的油画艺术大师，即超越自我，又敢于超越前人，把油画艺术推前了一大步。
油画艺术的审美独特的第三个方面是在于它的潜在规律性和存在价值性，油画是艺术是一种“有韵律的形式”，具有自身的规律性，如构图的形式美法则，色彩的构成与协调等要素，都影响和制约着油画艺术的发展。在千奇万变的艺术作品中，完全“无规律”、“无意识”、“无目的性”的作品是没有的。如果一幅油画艺术作品不符合艺术创造规律，实际上就否定和取消了其它艺术的审美特点。再抽象的作品都会在艺术的基本规则中运行，如抽象大师波洛克的作品，表面看似无所顾忌，其实他在创作进行时都会考虑色彩的协调与构图的完美，很多作品完成后都会在构图的与要需要上进行剪裁。
油画艺术作品最终归结在它的艺术价值上。大浪淘沙，油画艺术要能经得起历史的考验，艺术家是不断向前发展的，油画艺术的审美特性揭示了艺术家的追求和表现，正确地理解油画艺术的审美本质，有利于精品的产生。
综上所述，油画艺术富有审美表现性，艺术家在油画艺术追求中，就是在不断创新地展现油画艺术审美表现性的过程，正是有了这一过程，才能使我们能更深刻地了解油画艺术，即推动了艺术创作的繁荣发展，又有益于广大观众进入油画艺术殿堂。
和鉴赏的精神食粮。这些作品能在人类文化史上如此放射光芒，正是由于作品充分体现了油画艺术的审美特性。
舞蹈演员的艺术表现【第六篇】
教学目的：
2、通过扩展，深化对文章内容的理解，培养学生知识迁移的能力。
教学过程 ：
一、导入 新课。
中华民族五千年的悠久历史积淀孕育出了魅力无穷的灿烂文化。那一首首脍炙人口的唐诗宋词，多少代人传诵至今；那一幅幅黑白相间的宣纸画，使多少人凝神息心；那一出出字正腔圆的戏曲，令多少人迷恋忘情。是什么样的魔力，把他们吸引得如醉如痴？是怎样的一根魔杖，把他们指领得心魂难收？是美，是艺术！今天我们就来学习1篇关于艺术技巧的文章。
二、阅读课文。
思考：1、梳理思路；2、完成练习一。
三、研究课文。
1、整体把握，理清思路。
2、完成练习一。
小结：文章就中国艺术表现中虚和实的关系，旁征博引，以具体的事例和引文来阐述，从抽象到具体，层次清楚，深入浅出地论述了艺术中虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用的关系。
四、拓展迁移。
1、完成练习三。
2、读叶绍翁《游园不值》后回答问题。
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
（1）前二句非常含蓄，暗示了很多内容，请谈谈你的理解；
（2）后二句是万口传诵的名句，简析它的艺术特点。
参考：（1）“以少胜多”、虚实结合是本诗的特点。首句说明阴雨初晴，不明写春雨，只用暗示；诗人从春雨中听到杏花的消息，所以前来游园观赏，这一点也没有明说；门虽设而常关，说明主人懒于交际，径自隐居园中与春色相伴，可见高雅脱俗。（2）此二句恰当地处理了“粹”与“全”的关系，以“一枝”来写出“春色满园”，或者说，诗人看到的是“一枝”，心里想的则是墙内的“春色满园”，余味无穷。
五、布置作业 。
舞蹈演员的艺术表现【第七篇】
摘要：水彩画艺术以水为脉，以彩为体，依于境而固于神，兼容西方的色彩造型和东方的用笔、气韵于一体，贯通中西，囊括古今。水彩画艺术表现的核心在于水与色彩的协调与配合，文章对水彩画的水色视觉表现技术进行了创新性研究。
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舞蹈演员的艺术表现【第八篇】
课堂提问是传授知识的必要手段，是训练思维的有效途径。高质量的课堂提问，可以说是一门教育艺术。著名教育家陶行知先生说：“发明千千万，起点是一问。禽兽不如人，过在不会问。智者问得巧，愚者问得笨。”我们认为，用辩证的观点，对课堂提问作逆反处理，应该说是一种比较聪明而新颖的方法，恰当地运用。能收到事半功倍的效果。本文即以中学语文教学为视角，对“辩证与逆反”的提问艺术进行讨论。
深与浅教育心理学告诉我们，中学生的生活阅历尚不丰富，认知水平尚处在“初级阶段”，因而课堂提问必须符合中学生的接受状况。若问题的难度过大，学生一时无从回答，势必导致思维“卡壳”和课堂“冷场”，一定程度上抑制了学生智能的发挥。所以对一些过于艰深的问题，我们不妨作比较浅易的处理。例如，教《故乡》最后一段：“希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实，地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这话具有深刻的哲理，”学生较难理解，我们可以从浅处进行提问：鲁迅先生所指的“路”，只是简单的地上路吗？（当然不是。这路还包含人生之路，社会之路。）那么“路”和“希望”之间有何联系呢？（路是靠人走出来的，希望也是靠人奋斗得来的。）那么这句话的深刻含义是什么呢？（希望本是没有的，只要我们为之奋斗，便有了希望。）这样，一个深奥的问题解决了，像这样的提问，我们称之为“深题浅问”，所谓“善问者如攻坚木，先其易者，后其节目”是也。
与上述情形相反，有些问题尽管重经，但看似浅显，往往为学生所忽视。我们提问时就要引导学生作深入探究，才能得其三昧。例如《祝福》中写祥林嫂改嫁后，夫死子殇，再回鲁镇时，“大家仍然叫她祥林嫂”。这里似乎没有问题，浅得很，稍不留意就滑过去了。但我们如果深入探究，就可见作者的匠心。一为什么改嫁后的祥林嫂，人们并不改称她为“贺嫂”或“贺六嫂”，却仍叫她祥林嫂呢？鲁迅先生特别另作一段而突出之，难道仅仅是陈述鲁镇的礼仪习俗吗？通过讨论，学生便知晓、这正表现了旧社会对改嫁妇女的鄙视与奚落。“仍然”二字，意味深长，蕴含着浓厚的封建道德色彩，也为后文所谓“二夫阴间争妻”埋下优笔。像这样的提问，挖掘文字深层内涵，我们称之为“浅题深问”，亦即叶圣陶先生所说的“一字未宜忽，语活悟其神。”深题浅问，要化难为易、举重若轻，忌肤浅粗糙、浅尝辄止。浅题深问，要选准切口、探幽索微，忌无中生有、牵强附会。
直与曲为人贵直为文贵曲。语文教学也要避免直来直往地讲析与灌输，要让学生“跳一跳”而后摘到树上的果子。就课堂提问而言，要善于转弯抹角、改头换面，留有思考的余地。著名特级教师钱梦龙先生十分讲究这种“曲问”艺术，他在执教《愚公移山》时，有两个典型的'范例：一是“愚公年且九十”的“且”字，钱先生没有直向其意，而是问：“愚公九十几岁？”学生稍感疑惑之余，顿悟“且”为“将近”意，愚公还没到九十岁，只是将近九十。二是“邻人京城氏之孀妻有遗男”的“孀”字与“遗”字，钱先生也没有直解其意，而是问：“邻居小孩去帮助愚公挖山，他爸爸同意吗？”这样就使“孀”“遗”二字之义迎刃而解。如果说学生掌握知识的最佳动力是兴趣，那么曲问便是巧妙撩拨学生兴趣的艺术魔捧，通过它，产生了“错综见意，曲折生姿”的功效。
直题须曲问，曲题也可直问。例如《孔乙己》一文的最后有句话：“大约孔乙己的确死了。”这看似矛盾的话，就是一个很“曲”的问题，我们不妨这样直问：为什么说孔乙己“大约”死了？（无人关注过孔乙己的生死，“我”也没有得到孔乙己死了的确切消息。）为什么说孔乙己“的确”死了？（孔乙己的性格以及所处的社会环境，注定他必死无疑。）结论：鲁迅用看似矛盾实则精当的语言，揭示出封建社会和科举制度的罪恶。可见，通过直问，理清是非，晓畅易懂、达到“减头绪、立主脑、脱窠臼”的目的。
直题曲问，要独辟蹊径，以曲求伸，忌故弄玄虚、艰涩隐晦。曲题直问，要平中见奇、简洁明了，忌袋底抖尽、一览无余。
零与整课堂提问要让学生尝到成功的喜悦，才能进一步提高学生思考的欲望，刺激和诱发学生探索的触须不断地深入与拓伸。因此，我们对一些庞大复杂的问题，为了避免学生失去兴趣，就要拆成几个小问题。例如教《祝福》，关于作品的题旨这个大问题，我们可以分几步来提问，逐层剖析：a．祥林嫂第一次到鲁家，祝福时她有怎样的表现和精神状况？b．祥林嫂第二次进鲁家，祝福时她的表现和精神状况又如何呢？c.祥林嫂在捐门槛后，祝福时她的表现和精神状况怎样？d．祥林嫂最后是在什么样的心境中惨死在祝福声中的？这样提问，让学生抓住“祝福”这个特殊时节，把握课文的线索，认识到祥林嫂“舒畅愉快――疑惑苦闷――痴呆麻木――凄惨绝望”的心理变化过程，由此进一步认识到“祝福”所寓含的主题及社会意义。宋人周辉云：“文章所以奇者，能以多为少。”整题零问，也就是这个道理。
反过来讲，一些简单零碎的问题，如果多次机械提问，则会使学生感到乏味，甚至可能挫伤其思考的积极性。我们提问时，要善于抓住关键，牵一发而动全身。例如教《马说》，有许多问题可问，不如总提一个问题：唯物主义观点是先有物质后有认识，而韩愈却说先有伯乐“识马”而后有“千里马”，这是不是错误的唯心主义观点呢？要回答这个问题，就涉及对全文内容和结构的理解。再如教《祝福》，在剖析祥林嫂心态变化后，可以提出“祥林嫂是怎么死的？冻死？饿死？自杀？还是……”这个似拙实巧的问题，从而又一次带出对课文的细致研究。清人李渔说：“意则期多，字推求少”，零题整问，也正是如此。
整题零问，要由远及近、循序渐进，忌支离破碎、杂乱无章。零题整问，要厚积薄发、以约求丰，忌笼统架空、纲目脱离。
需要指出的是，课堂提问的深与浅、曲与直、零与整，不是绝对的，也不是固定不变的；我们要善于从教学的实际出发，因情而异，随机而变，才能获得最佳的教学效果。
注［l］见《陶行知文集・创造的儿童教育》。
［2］见《礼记・学记》。
［3］见《语文教学二十韵》。
［4］见袁枚：《随园诗话》。［5］[7]见李渔：《闲情偶寄》。
［6］见周辉：《清波杂志》。