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童声合唱如何训练(精编3篇)

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童声合唱如何训练1

一、正确的站姿及自然松弛的身体状态是演唱的前提

站立是一个演唱者呈现在人前的最基本的状态。儿童正处于生长发育时期,正确的站立姿势对其身体骨骼的生长,后天的气质、仪表的形成都具有息息相关的联系。更重要的是,声乐的演唱不仅需要喉部声带的振动发出声音,同时也需要全身肌肉的协调配合产生共鸣,从而发出优美的音色与音质。在对童声合唱初学者的训练过程中,应反复提醒歌唱站势,要求其做到:

(1)身体直立,双手自然下垂于身体两侧(双手交叉于身体前或于背后交叉都会影响肩关节的松弛);

(2)双脚稍分开,与肩同宽(不可超过肩距);

(3)前后脚站立,保持重心可平稳移动;

(4)头部端正,不抬头,不低头,双眼平视。

(5)可尝试双手向上缓慢抬高,然后自然下垂,体会肋骨呼吸、张开,腹腔扩张的感觉,小腹微微收拢;

(6)膝关节也是站姿的关键,微微屈膝,保持其松弛状态,身体可随歌曲的表达及变化自然摆动。

二、音色与口型的相对统一,气息是关键

童声合唱重视音色与口型的相对统一,在声音条件、音质、音域各异的演唱者中寻求共性,这也是其与儿童独唱的重要区别。要做到音色与口型的相对统一,气息是关键。

从歌唱发声的原理来说,歌唱是靠气息冲击声带所发出声音。在未经训练时,学生的歌唱习惯与吸气方式是大不相同的。从呼吸到喉咙、口腔的状态都是各自长期形成的自然状态,所以发出声音的音色属于其原始的音色,有的唱高音近乎喊叫,有的低音唱不出来,即使在中声区,声音也是大相径庭。

气息练习要注意以下两点:

1.采用腹式呼吸法

为了使歌唱时的气息有力度的原性,应当采用较深的腹式呼吸方法。比较形象的比喻,就像闻花香一样将气吸入横膈膜以下的“丹田”部位,唱歌时气息像一条线一样冲击声带,强弱控制在自己的腹部,喉咙处的软口盖部分要“拎起来”保持自然松弛。

人体在睡眠中的自然呼吸,往往是悠长、自然的腹部呼吸。在练习初期,可尝试让学生自然平躺,闭眼体会每个人自然的睡眠呼吸可着重让学生感受腹部的变化:吸气时,腹部轻轻鼓起;呼气时腹部渐渐收紧,尽量把气息延长。学生对睡眠呼吸兴趣浓厚,久而久之,腹式呼吸的概念就会在脑海中形成。

2.气息要深,要体会用“气柱”歌唱的感觉

由于乐曲中有音高、速度、节奏、力度等变化,及一定长度乐句的需要,就要孩子要有较好的控制气息的能力。教师应重视练气与练声相结合。基本的气息练习方法有:快吸缓呼、缓吸缓呼、快吸快呼等类型。可用气声发出“磁”(ci)音,做出连音、跳音,渐强、渐弱等练习。在练习中,让孩子们时刻关注腹部收紧与松弛的变化,直到腹肌稍感疲劳,即可终止练习。我们教师应明确每条练习的要求与重要性,把各种技巧融入有趣的练习中。经过长期脚踏实地的训练,学生就能逐步养成良好的歌唱呼吸的习惯。演唱时气息也能较自如和熟练。

三、正确的发声状态要求高位置的头腔共鸣

正确的发声状态对于歌唱至关重要。在童声合唱训练时,声音的共鸣位置要相对提高,即保持声音的高位置。无论在高、中音区,无论声音作何种变化,都要坚持声音的高位置。在发声练习前,可以先引导学生做打哈欠的口腔打开动作,要求学生模仿打哈欠时的口腔状态,然后上下唇轻轻闭合,感觉是喉咙口像竖了一个小鸭蛋或口里像含了半口水,口腔和喉咙的整体是圆滑、松

弛的,有轻轻拎起来的感觉。然后轻声唱“”,并要求学生体会声音不是从口和鼻出来的,而是从额头正中偏下方出来的,造成一种感觉上的高位置头声。这种声音音量虽不大,但很通畅、圆润。

头腔共鸣对孩子而言比较抽象,教师还可以让孩子体会“倒抽一口气”“吃一惊”等日常生活中的动作,引导孩子打开喉咙,寻找声音高位置的感觉。另外,哼鸣练习也可以辅助孩子感觉声音高位置的存在。做哼鸣练习时,教师必须集中精力,细心聆听孩子发出的每个音,勿把鼻音认为是头腔共鸣的声音。同时也必须做正确和错误的声音对比,把孩子的歌声引导到统一的、具有高位置的头腔音色上来。在哼鸣练习的基础上,再要求学生用同样的感觉唱“咪”和“吗”两个基本的母音,体会眉心集中,眉毛上抬,口腔与鼻腔相通与打开的感觉。训练时要充分考虑学生的生理特点,可先用轻声带假声,再以假声找头声,逐渐扩大共鸣腔,去解决自然声的局限,克服喉音、大声吼唱,位置低、声音“虚”“炸”“白”等毛病。

四、既依赖钢琴,又脱离钢琴――培养学生良好的音准概念

视唱练耳训练是合唱训练中的重要环节,音准更是评价合唱队员最重要的指标之一。在童声合唱的初级训练阶段,音准训练显得尤为重要,只有具备良好的音准及音程概念,才能为日后进一步的和声训练及多声部训练打下基础。在音准训练中,钢琴是最重要的工具,从学生依赖钢琴、辨别音高,到离开钢琴做到“心中有音”,是一个逐渐推进的循环过程。

1.重视音阶的听辨与跟唱

听音包括听单音、音程、和弦、旋律。而一切的基础则是建立在有准确的音高概念基础上,更浅显的说,就是把音与音之间的距离记在心上。初接触音乐的学生需要对音阶的排列有深刻的认识、合唱入门阶段,音阶模唱是每节课必须进行的内容。每节课可以采用“跟琴模唱音阶―弹标准音―清唱音阶―对音的循环练习”,把高音谱号小字一组的音阶反复巩固。学生出现的音准问题有可能是由听辨不准确或声音技巧未能达到这两种不同的原因造成的,需要教师具体分析、具体解决。只有通过反复的模唱上下行音阶,才能在他们的脑海中形成概念,最终达到准确地清唱音阶,为练习模唱音程做好准备。

2.有意识地培养孩子的固定音高概念

固定音高概念对于合唱队员接触无伴奏作品及无调性的派作品有着重要意义。对于初学者,基本的训练方式有以下两点:

(1)寻找标准音“la”。

在每节课的音阶练习后,让学生尝试清唱出标准音“la”。开始训练时,学生会觉得难度较大,不易唱准,老师可以引导学生回忆刚刚唱完的音阶练习,回想音高。通过反复的练习,大多数孩子都能较准确地记住标准音的音高位置,准确性逐渐提高,直到熟练掌握。

(2)为“do”找朋友

音阶练习后,把学生分为两大组,一组固定演唱中央C“do”,另一组为“do”“找朋友”,每个人随意唱出音阶中的不同音高。形成do-mi do-so do-la do-fa等音程,让学生在游戏中熟悉音与音的距离。

音准是音乐中重要的基本元素,也是合唱中最根本的问题,让孩子从小培养良好的音准习惯,既能做到在练习时依赖于钢琴的固定音高,又能在演唱时把固定音高印在心中,是童声合唱训练的目的与追求。

五、集体协作的艺术――强调“聆听”在合唱中的重要性

音乐是听觉艺术,而合唱又是培养听觉能力的最好手段,在孩子接触合唱的初级阶段,应该向其灌输一个重要理念――“在合唱中,‘听’和‘唱’同样重要。”学生不仅要注意聆听自己的声音,留意自己的音准、音量、音色与队伍间是否和谐,还要注意聆听同伴间的声音,尤其是在和声练习与多声部练习中,注意聆听其他声部的声音。通过聆听,不断地自我调整,通过聆听,及时发现自己及同伴的问题,以达到声部间的均衡。孩子的内心听觉却并不是与生俱来的,它必须经过刻苦的训练,心中才会产生对音高与和谐的完整意识。当每一个合唱队成员都拥有了合格的内心听觉后,整体合唱队的水平与素质才有可能大幅提高。在合唱训练时,可先采用同一母音,轻声地进行练习,这样既可以训练合唱队员对声音的控制,也可以获得一种较为清晰而透明的音色,更重要的是这样有利于合唱队员互相倾听,逐渐达到色调的统一。

童声合唱如何训练2

男童声合唱是合唱艺术中的一种特殊艺术样式。这种艺术样式在欧洲源远流长。近年来,欧洲的一些优秀男童声合唱团曾多次来华演出交流,为我们展示了男童声合唱这种艺术样式的特有的魅力。特别是世界闻名的奥地利维也纳男童声合唱团在1994年访问我们中国福利会少年宫时的精彩演唱和与我们合唱团的友好交流,给我们留下了深刻的印象和有益的启示。童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱。优美动听的合唱可以让儿童得到情感满足,获得美的熏陶,也可以培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操,对少年儿童全面健康的发展具有重要意义。但是,儿童的嗓音非常稚嫩,训练时稍有不慎便会铸成伤害。因此,在童声合唱训练过程中必须讲求适合儿童心理和生理发展的科学的方法,从基础到技巧循序渐进地加以引导。

一、男孩心理和声音的特点

1、心理特点

理论和实践证明,男孩与女孩相比是有因其性别差异所决定的心理特点的。一般来说,男孩比女孩更具有调皮、好动、好强的心理特点。因此,他们注意力集中的时间较短,持续性较差。这一特点造成男童年声合唱训练组织工作比女童声合唱难度大。但是,男孩调皮、好动、好强的特点也为男童声合唱训练带来有利的因素。由于男孩好动,比女孩更多地参加体育运动,其肺活量一般大于女孩,为歌唱的呼吸训练创造了良好的基础。男孩好强的心理特点也使他们比女孩的意志更坚强性格更开朗,更勇于克服困难,更敢于表现。这就更有利于合唱训练和演唱。

2、声音特点

变声期前的男孩与女孩相比,在发声器官方面没有根本性的区别。然而,男孩的声带功能和发声器官的耐力由于其性别决定了好动、好强特点,以及习惯大声说话和叫喊而得到增强。因而,一般来说,男孩的声音比女孩的声音更刚劲结实,透明洪亮,穿透力强,在高、中、低全部声区中,其力度比女孩的声音力度大。在演唱强劲有力、阳刚豪迈的作品时表现力更强。但是,男孩的变声比女孩的更明显。童声时期(11―15岁)时,男孩的喉头增大,声还变厚,声音变粗,往往比女孩更容易出现声带充血,声门闭合不严的现象,导致声音沙哑。因此,在探讨男童声合唱团的训练方法,包括组织工作、歌曲选材等问题时,要充分考虑男孩的上述心理和声音特点。

二、基础、技巧训练

男童声合唱团的训练方法,在我国尚在探索阶段,还没有现成的成熟、完整的训练方法。根据一般合唱训练理论,结合我们多年来的观察、尝试和实践,以下两种训练方法在男童声合唱团组建初期的训练中是比较有效的。

1、微声唱法

扯着嗓门叫、歪着脖子唱是在初进男童声合唱团的男孩中一种常见的状态。这种状态的改变,除了通过上述的组织工作,从男孩特有的心理上去解决以外,更重要的是通过正确的训练方法去解决。而微声唱法是行之有效的方法之一。所谓微声唱法就是要求男孩发出有呼吸支撑的,自己刚刚能听到的、轻而小的“微声”,也就是要求男孩用轻、但在焦点的声音歌唱。用这种方法练习时,下巴放松了,喉咙打开了,紧张的肌肉和神经得到了自如的调节,声音里还能很自然地混入假声成份,使高音毫不费力的唱出来。在成人的声乐训练中,我们可以要求他们抬高软腭,提起小舌头等,便是对男孩来说,他们限于年龄,很难理解。因此,在实践中,我们应注意通过示范,引导他们模仿。微声唱法能够帮助男孩建立正确的发声方法,调节发声器官,对解决他们的“高音恐惧症”特别有效。微声唱法能解除男孩发高音时的紧张情绪,使男孩从涨红脸、扯着嗓门叫的紧张状态中松弛下来。微声唱法还有助于男孩集中注意力,培养他们的听觉能力,促使他们形成合唱时的相互配合、协调音量、音色的内在感觉。在使用微声唱法训练时,每个男孩必须集中思想,一方面注意自己的声音,分辨音准;另一方面聆听集体效果。每个人都要有控制地发出轻微、有焦点的歌声,注意不要让自己的声音冒出来,以免破坏整体效果。实践证明,经过这种方法训练以后,男孩的声带及其发声器官得到了调整,他们合唱的内在感觉得以形成。这样为今后合唱团达到充实丰满的音量、和谐统一的音色、优美高位的音质打下了坚实的基础。这样有助于在今后的演唱中充分发挥男童声合唱的特有的风格。

2、以说带唱法

说话和唱歌产生于同一个生理机能,即它们是同一发声现象。在歌唱中,由无数元音和辅音组成的字,通过说话的声音表达我们的思想感情。歌唱是“用人声唱出带有语言的音乐”。因此,只有说话声才能产生歌唱。歌唱声音的基础只能是说话的声音。歌唱声音的培育,是说话声音正确形成的继续。歌唱的真正本质是有音乐节奏的说话。以说带唱就是训练正确说话的比较自然的、初步的发声方法,逐步过渡到比较深奥的歌唱发声技巧训练方法,也就是“以说话声音为媒介,来构成歌唱嗓音的脊骨或骨架,在正确发出字的基础上,模造说话声的音量、音质,并加上音乐色彩,放大它的共鸣和感情。”一般情况下,男孩平时习惯大叫大喊,因此,他们在歌唱时不能很好地调节发声器官,也不知道如何正确地发声和使用嗓音。作为男童声合唱队的指导老师,我们寻求用最简单的,最接近男孩子生活的方法,教会他们调节发声器官,正确使用嗓音,那就是以说带唱法。使用以说带唱法,就是朗读歌词时,用气息把每个字连起来,在高位置上说得字正腔圆,然后再在旋律上唱出来。朗读时注意声调不可吊起来。在实践中,我们让男孩先用想象远处叫人的方法,找到高位置发声的感觉,然后用气息控制,带感情地朗读歌词,引导他们正确运用和调节说话的发声器官,咬字吐字时要求他们想象打哈欠似地打开了耳前颌骨关节,使口腔如同拱起的山洞,并适度放松地抬起软腭,鼻梁膨胀起来形成声音穿到头腔的通道,而嘴唇、舌头则如守卫洞口的士兵般反应灵活,敏捷有力。唱歌有“喷字头,延字腹,收字尾”、“说声母,唱韵母”之说。我们在训练中尝试说说唱唱,以说带唱的方法,收到很好的效果。另一方面,经验告诉我们:与女孩不同,男孩调皮好动,不善于用声音表现细腻温柔的感情,难以掌握抒情、柔和的艺术歌曲的意境,难以用细腻温柔的情感表达歌曲的艺术形象。因此,用以说带唱的方法,先让男孩有感情、有节奏地朗读歌词,充分领会和把握歌词中语言本身固有的节奏和抑扬顿挫的音调,充分掌握歌词所要表现的细微的感情色彩,这样可以促进他们更好地歌唱。用以说带唱法,可以培养男孩养成良好的发声习惯,促进他们在歌唱时正确地调节发声器官,逐步掌握难度较高的歌唱技巧。用以说带唱法,也可以培养男孩用声音表现细腻的感情,逐步做到用歌声完美地塑造艺术形象。

三、音色训练

初到合唱队的同学,往往自然声区的声音较好,但声音位置低,缺乏气息支持,真假声结合不自如、唱高音困难。因此,培养声音的高位置,获得真假声的统一、音色优美的童声效果是合唱训练的难点与关键。其训练方法主要有四个方面:

1、寻找声音高位置

声音的高位置是指头腔中振动感觉要在尽量高的位置,声音在头腔的走向是靠前的上方,也就是我们通常所说的嗅觉区打开的地方。寻找这种高位置的方法:一是通过哼鸣向上冲击嗅觉区。比如在a1―bb1―b1―c2―#c2五个音上,先哼呜,然后用哼呜的感觉来唱ma、me、mi、mo、mu让学生体会头腔振动和共鸣,并以此为样板进行中高、中低、高音的训练:同时要注意声音的关闭感觉,尽量增强头声成份。通过反复练习,逐步把这种共鸣的感觉固定下来,而且即使是唱低音区。也要求学生坚持高位置。二是采用一些埔助方法,比如启发学生用“闻花香似的打开嗅觉区”、“微笑提面颊及打呵欠似的口腔动作”等外在方法寻找和获得声音的高位置。

2、真假声的结合与统一

让学生双手触摸横膈膜间,感受气息支持的部位、软口盖打呵欠般抬高,带上假声,以中等音量“念”、mi、ma、1u、la,然后将“念”变歌唱。这里需要注意几个要领。

(1)要保持气息的深度和力度。但不可过分,否则声音发僵;

(2)多用咽腔上部的共鸣,并适当增大口腔容积,即“扩空口腔”,在歌唱时口腔有适量的“空念感”;

(3)音越高,假声成份越增加,唱高音时,略把下腭收回一些,便可做到假声不虚真声不白,声区转换自然而不露痕迹。

3、听觉辨别力的培养

童声合唱的感人之处在于其自然、明亮、优美的音质特点。训练时一定要注意培养学生用听觉去辨别和调整声音的能力,随时纠正那些不正确的唱法。比如口形不宜太开,声音位置不能太靠前,以避免声音发散、发白;但口形也不宜过分关闭,声音位置也不可太靠后,否则将破坏童声稚嫩、甜美的可贵特色。要强调用“竖的感觉歌唱”,切不可“咧”或“横”着唱。要让声音有一种“飘流感”,启发学生有“唱给远方的亲人听”的感觉,最大限度地发挥童声音色的动人魅力。

4、气息控制是童声训练的技术关键

(1)失去气息的控制,真假声结合,音色优美都将受到干扰和破坏。音量也难以控制和调解。要帮助学生体会气息支点和动力在小腹的感觉。呼气时小腹微收,横膈膜往上,保持吸气状态,下肋保持扩张尽可能减慢收缩,以此找到并形成“气柱感”。切忌歌唱时吸气耸肩、气息上浮、脸红脖子粗。音量控制的训练也是在不失去“气柱感”的前提下进行的。也就是说音量的增加与减小是靠横膈膜控制气息的力度与幅度来实现的。要合理运用气息,使声音能大能小,反对盲目地追求音量,甚至“喊歌”。

(2)音色是协调的重要因素之一。要想达到合唱音响的协调,除了前面讲到的音准训练,还要注重合唱队员音色与音量的训练。要使全体合唱队员音色统一,教师要培养学生养成轻轻地唱,用心地听的好习惯。维也纳童声合唱团由清一色的男童组成,被誉为“歌唱着的天使”。他们正统的美声唱法,温柔而和谐,他们银铃般清脆的歌声丰富动听,柔和婉转。童声合唱音色清澈纯净,而变声期以前的男童合唱更能将这些特点发挥至极致,所以维也纳童声合唱团都是由清一色的男孩组成,由于生理原因的限制,团员年纪严格控制在10至14岁之间。为了保持嗓音的丰满,他们采取正统美声发音方法来拓宽他们的音域,增强了嗓音的耐力,使声音更加柔和,声部之间也更加和谐,这样一来,他们便会发出一种近似女声,却又比女声更加纯净的音色,这是一种成年人绝对不可能发出的美妙声音……也是合唱团的魅力所在。

(3)从生理角度来分析,大声喊叫会使耳膜自动关闭,听不清别人的声音,尤其是孩子们合唱都喜爱表现自己的歌喉,每到这时,教师要及时把握状态,“让孩子们从轻声唱,留心去听伙伴的音色、控制音准、以及对共鸣腔体的调节,改变自己的音色,还是向集体靠拢,使之适合合唱作品的需要”,以此表现各种作品丰富的情感与与作品内容相符的情绪,训练中要求每个学生都保持这种状态,不要突出自己的音色,务必要求整个集体音色统一。因为音色与音量有着较密切的关系。一般来说,音量强了音色就比较浓厚、宽广;音量弱了音色就比较淡浅、柔和。除了特殊情况外,两者的关系大都是相互增长、相互消退。所以在音色训练的同时务必要考虑到音量对音色的影响,结合音量与音色的训练从而达到最理想的合唱音响。正确的音色是根据作品的内容而产生的感情和情绪。

因此,作为一个音乐教师,除了有计划地、系统地对儿童进行歌唱训练外,还要在教唱每首歌曲之前认真去分析歌曲作品,根据歌曲意境要求,进行歌曲表现方法的艺术设计,使学生在掌握歌唱技巧的同时理解作品以及作者的用意,把握作品的内涵。此时,学生根据作品内涵产生的感情与情绪而引起的歌唱状态,和由这种歌唱状态产生的音色,才能表达作品的真正内容,才能使歌曲的艺术意境得到充分的表达,把优美感人的歌声奉献给听众,使听众受到教育、鼓舞、熏陶和感染,并获得美的享受。

四、和谐、均衡和统一的训练

不论是基础训练还是技巧训练,都是为了使演唱者有良好的声音,从而达到最理想的合唱音响。而合唱的根本价值和意义正在于“合”,合唱队里的演唱者需要懂得如何使自己的声音在集体中起着最有效的作用。这就要求演唱者本身不但要具备很高的专业素质,更要注重个体声音与整体合唱音响的协调发展,注重培养演唱者的合唱意识。什么是协调、合唱意识呢?我们该如何训练呢?所谓“协调是指合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果”。这种效果在具体条件上是属于音量、音色、音准三种因素的。其中,音量和音色上的相互关系叫做均衡;而将各声部在音高音准的相互关系叫做谐和。有关协调的三种因素在合唱协调中是同等重要缺一不可的,我们在基础训练和技巧训练中都做了训练介绍,不能想象某种在阴音量和音色的关系上很恰当,而在音准上有问题的合唱音响是协调的。也不能想象某些音响的音准很完美,而音量和音色在相互之间未能取得应有关系而说它是协调的。合唱音响只有在各声部相互结合,在音量、音色、音准上都取得了应有的相互关系时,这种音响才是协调的。另外,对于歌唱音准的高度在艺术表现中并不是绝对的。在音乐中每一个音的音高,并不像物理上的音高那样准确固定。同一个音,当旋律进行时,它的音程方向是一种要求。但当旋律与和弦相结合时,音就发生了另一种要求。合唱演唱者在演唱时对所唱的音程、音高,必须根据作品的要求加以新的理解,使这些音变成活的乐音。有了艺术内容才能决定音高、音准。有了合理的音高、音准,才构成协调中需要的协和。

结语

童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱,我们身边中小学合唱队数量很多,但真正掌握合唱技巧,具有较高艺术水准的少儿合唱团队却为数不多。一些学校的合唱队往往不大注意少年儿童发声的特点,不懂得怎样合理、科学地使用嗓音,常常是随教师或歌曲的情绪高声喊唱。少儿时期孩子们的声带是娇弱的,这种唱法对其嗓音发育很不利。在童声合唱训练过程中必须讲求适合儿童心理和生理发展的科学的方法,从基础到技巧循序渐进地加以引导。在致力于童声合唱的园丁的辛勤浇灌之下,童声合唱这朵艺苑之花定会更加鲜艳夺目。

童声合唱如何训练3

一个好的童声合唱队伍,在演唱作品时,声音听起来亮而不尖,圆而不暗,高音强而不噪,低音弱而不虚。歌声清晰明澈而富于穿透力,和声表现丰富,使所有的声部都能和谐地成为一个统一体。若想达到如此的声音效果,必须先从以下几个大的方面研究探讨和实践摸索。

演唱的基本要求

科学的发声方法,能迅速提高歌唱的调控能力,取得较为理想的演唱效果。在训练中,教师首先注重培养学生的歌唱状态。

一、姿势,不论是站姿坐姿,还是训练演出,都要求有坚实的脚跟,全身放松,略有含胸拔背之势,使发声器官保持在自然通畅的歌唱状态,以便随时灵活地做出歌唱的一系列动作。坐姿时不要靠在椅子的靠背上,上身自然直立微微前倾,两手心向上放淤大腿之上。

二、呼吸,众所周知,歌唱是靠气息冲击配合的声带来发出声音的,气息是歌唱的支柱,没有好的气息运用就没有好的歌唱。在童声呼吸的训练中,应着重反复练习较深的胸腹式呼吸。吸气时口鼻并用,以腹腰膨胀为主,吸入的气息量足,但不能过于太多,吸气过饱过深反到会使各器官变得僵硬,使发声不灵活并影响音准。呼气歌唱时,要控制气息流量,吐气均匀、漫长、集中,有气柱感,作到快吸稳吐。歌唱呼吸运用自如后,在训练中,呼吸要与作品情绪想结合,把呼吸和气口变为歌唱情绪的需要。

合唱,它所追求的是一种整体的和谐与秩序,它要求合唱队中的每一个合唱队员,每一个合唱声部都必须容入合唱及合唱队这个整体中去。要求合唱队员要善于与他人合作,精心配合,准确修饰声音,并在长期训练的基础上达到心灵与感觉的默契。这不仅是衡量混合声音的合唱及相同声音的合唱,也是衡量童声合唱声乐表演艺术水平高低的重要因素之一。

任何一类的合唱,包括童声合唱都是注重集体成员的共性,不准许有个别音质、音色在合唱队里出现。在童声中出现的各色音质,如“公鸭嗓”的声音,必须通过集体打开声音的练习,让这样的声音与众声靠拢,使声音成为一个有机的整体。

一般童声合唱队的情况,是学生学习积极性高,视谱水平不高,缺乏较专业的合唱训练,没有得到较好的发声练习及正确运用气息的`训练。唱高音区时声音“紧、喊”或低八度唱;唱低音区时声音“压、撑”或几乎没声音。排练前要根据合唱队的实际情况和作品难易,设计一个总体方按制定排练计划。

高位置的演唱训练

童声合唱的训练中,应把追求美好音质放在第一位,但最难解决的问题之一,是学生用白嗓歌唱,声音听起来不集中,声音总是挂不起来,找不到高位置的发声。

高位置发声是指声音的共鸣焦点位置高,人们唱歌时无论是胸声,中声和头声,各声区的高低音应使上下贯通,但要有主次之分,唱低音时以下部共鸣为主,唱高音时以上部共鸣为主,三个声区都要保持头腔和胸腔的共鸣活动。要做到这一点必须为发生器官创造一定的技术条件,在气息运用自如的情况下,咽管道尽力开的大一些并稳喉节,保证自由的咬字,气流和声音畅通无阻,并积极的抬起软腭,适当张开口腔,使口型一致发出共性的声音。

根据少儿的生理特点,从头声开始训练的效果较好。为能在发声训练中迅速找到头声位置,先从童声的高音区练起,从高音向低音方向训练,由童声高音区的小字二组D音,向下练到小字一组的g音,让学生以小音量轻声练习,发出的声音开始像我们常说“假声”,但这样能使学生一下找到头声的大概感觉和声音效果。

初练高音时,最好用柔和的轻声开始,因为嗓音器官便于控制柔和的轻声。当轻声找对位置后,再增加力度演唱。轻声练习不等于虚声歌唱,虚声歌唱时会夹杂着气息的声音,音色暗谈,空虚无力,缺乏应有的明亮色彩,要给学生有比较的讲解和纠正。

首先让学生用闭口音的位置唱开口音,给学生讲清,后牙床上方要积极,共鸣从那里往上找,但鼻音不要过重,从后上堂共鸣的感觉再往头腔里找共鸣点,闭口音开口音相互交替训练。从高音区向下训练,再从低音区向上训练相互交替。

以多种变换的训练方式,引发学生兴趣,在枯燥的技术练习中,营造生动活拨的气氛。以上的练声方式,在多次童声合唱训练的实践中,已显现出非常理想的演唱效果。

咬字吐字的训练

我国民族的传统唱法,讲究“字正腔圆”,以字带声,“字清意深情自真”,认为“字是骨头声是肉”。可见正确的咬字、吐字与正确的发声都是表达歌曲内容的主要手段。合唱更要把它放在重要的位置,如语言唱的文字含糊不清,或有一些学生唱不清字,那将会影响整个合唱的演出效果。

咬字和吐字是发音时先后发生而又密不可分的两个步骤。咬字是根据语言中产生“声母”的器官而决定的。人们说话时,通过咬“唇音、舌音、齿音、牙音、喉音”,将单字的声母咬成不同的形态。咬的器官位置不对,形态不对,就不能表达清所说的字意。声母咬对了,还要通过“开、齐、撮、全”的口型状态将“韵母”吐出来。也就是通过发音部位的不同、用力点的不同、口型状态的不同,清晰准确地发出每一个音。练习时要有趣味、活泼,可把咬字、吐字与发声相结合,编成好听宜唱的练声曲。

我们的祖先认为“丝不如竹,竹不如肉”。人的发声器官是最天然、最柔美,最赋予歌唱的活的乐器,孩子更愿意用歌唱来解释他们的情感和心声。音乐的感觉是有天赋成份的,但更主要的是后天培养和训练,让孩子用科学的方法,甜美的合唱,去创造美的旋律、美的和声、美的作品来表现美的世界、让他们的童声合唱更加丰富这个缤纷的世界。

多声部和声训练

一般来说,歌唱对学生并不陌生,和声的出现,使音乐变得有声有色有立体感,很吸引人。但进入和声训练阶级,对于学生还是新课题,作品中和声的出现,把他们带进了一个色彩斑斓的音乐世界,既新奇又迷惘,使他们产生了跃跃欲试的心理,根据这种心理状态,应给他们一个良好和声训练的开端。

和声音乐的特点是使美的音乐更有色彩,引导学生走向更神秘的音乐殿堂。在和声训练的同时,应让他们多听些两声部以上的合唱曲。通过多声部和单声部歌曲反应进行比较,让他们产生立体的概念,增强和声意识。不要直接进入多声部训练,要逐渐一两个音、一两句的在发声曲中循序渐进地加进多声的训练,逐步进入和声功能连接的合唱训练。让学生在演唱自己声部的同时,锻炼聆听其它声部的能力,使自我演唱不受其他声部的干扰,潜移默化地将和声意识及和声能力渗透到孩子们的心中。

和声训练是看不见摸不着的,即便是你讲的条条在理,引人入胜,学生接受起来还是困难重重。要从培养学生的感受力入手,把生硬的,不易理解的理论知识变成深入浅出的口语与学生交流,选用一些他们喜欢听易于动情、易于接受的作品,加进适当的和声来解决声部训练的困难。

在以上几方面训练的同时,要避免教师无生动和蔼的训练,使学生不能进入良好的状态。教师并能充分和正确地解释作曲家的创作意图,加深学生对作品的理解程度,使学生能充分理解歌曲的内在精神。培养学生正确地掌握音乐表现的速度、准确清晰的节奏感和音准听辩力。根据作品需要进一步分段落、分层次、有发展、有高潮地提高学生整体艺术修养。使学生通过参与高雅的艺术活动,在美的陶冶中变的更加聪明、高尚、健康、活拨。

教师应用幽默风趣的语言,磁石般地把合唱队员凝聚在他的周围,与学生心心相印,共同努力,用语言、指挥、表情、情感、爱心,启发学生的演唱激情,使学生演唱充满活力,带领他们共同创造出美好的音乐。

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