美术课程的设计和实施样例（8篇）
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美术课程的设计和实施【第一篇】
为了加强本校学生艺术素养的培养，激发其艺术灵性，学校结合自身优势，经课程开发小组共同讨论，初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为：
1、通过艺术教育，培养学生审美能力，从而提高学生艺术素养和能力，积累深厚的艺术文化底蕴，激发学生对艺术的热爱之情。
2、让每个孩子都学有所长，通过美术教育，努力培养自己的一技之长，为他们的今后提供自我发展的空间。
3、通过艺术教育，塑造学生健全完美的人格，培养他们良好的心理品质，从而丰富孩子们的人生，使他们健康快乐地生活。
二、课程开发安排。
美术校本课程：漫画、设计、国画、素描、美术字及应用。
三、课程实施与评价。
(1)成立学校校本课程开发与实践工作小组，校长是决策者，对校本课程开发进行全面负责。教务主任具体负责课程开发实施评价等工作，成员由各类课程的开发教师担任，具体落实好各门课程实施工作。
(2)制定形成校本课程的实施计划，学校校本课程开发与实践工作，起草校本课程开发总体方案。经学校审议通过后，各课程的开发老师根据方案制定具体的、操作性强的课程实施计划，目标明确。其次是课程内容的安排，要求重点明确，按从易到难，联系学生的实际及课程资源的情况来安排。涉及到选择什么样的内容来自编或选编校本课程的教材;怎样组织这些内容，准备哪些教学用具或教学资源;在课程上如何设置等问题，然后是课程实施预设：涉及课程实施方法、如何组织教学，课时安排，场地的安排、人数的要求等内容，最后是课程评价建议：如何对教师自身和学生进行客观合理的评价，涉及评价方式、评价内容等。
(3)加强校本课程的培训。“艺术教育校本化”犹如一颗晶莹剔透的露珠，它柔和温情，附着到每一个发展主体上，延着主体的个性特长润湿、蔓延，甚至深入到主体的骨髓中去，使主体在宽松和自由的环境中不断完善自我……。为了将研究细化求得实效，我们把研究分为三个阶段：第一阶段，编写教材，付诸实施。把对学生艺术创作、艺术设计、工艺制作等方面要达到的要求与基本途径罗列于上，各开发教师再根据本年级学生的个体差异，细化基本途径，选择合适的教材来充实校本教材，并付诸实施。第二阶段：积累材料鼓励创新，及时交流经验，鉴定经验的可取可行性，鼓励学生在接受艺术教育的基础上，有所创新。第三阶段：完善校本化体系，展示成果。制定完善我校艺术教育校本化体系，整理和分析研究结果，撰写研究报告，汇报观摩课，展示学生才艺各类研究成果展示。召开验收鉴定会，对课题研究进行评审验收。
2、建立校本课程的评价体系。为了确保校本课程开发的合理性，促进教师专业发展，张扬学生个性，形成学校特色，我们对校本课程进行评价，主要从几个方面进行：
(1)对教师的课程实施评价。主要是对教师教学过程的评定，包括：教学准备、教学方式、教学态度等方面评价，这样有利于促进教师自身专业的发展。评价以教师自我评价为主，同时重视学生、家长、教师同行、校长对教师的评价，方法有课堂记录、案例评析。
(2)对学生成长的评价。评价时，我们特别注重学生个性和特长的发展，关注学生对校本课程的学习过程，强调评价主体的多元化。学生在学习活动中对师生关系的实际感受、学生的学习兴趣和获得成功的体验等成为评价学生的主体内容。评价的方法除了观察、调查、考查学习知识、成果展示等外，我们还将建立学生兴趣特长发展的“成长记录长廊”，允许孩子们把自己认为优秀的作品(一张画、一副手抄报、一个小制作……)放到艺术长廊中，可以想象几年之后，当孩子们再去看哪些作品时，会发现自己又长大了，或许这些作品将陪伴他们以后的人生道路。
四、保障的措施：
1、学校将尽力地在经费、人力和物力上给予最大的支持。
2、学校将对参加校本课程的开发与实施工作的教师给予一定的奖励。
3、组织的保障。建立校本课程开发与实施领导组如下：
组长：贾利民。
成员：李占宇、陈连华、赵福民、付德才、张福义。
授课教师：和明明。
美术课程的设计和实施【第二篇】
1、培养幼儿对手掌画的兴趣，初步学习用线条表现人物的动态。
2、通过文学欣赏、音乐及美术的溶合教学，激发幼儿的创作欲。
3、在听听、说说、学学、画画中激发幼儿的正义感。
4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
1、电脑及课件
2、印泥、笔、抹布人手一份
3、背景画
一、演示课件，帮助幼儿理解故事。
提问：
1、你们愿意帮助他们吗？为什么？
2、你想怎样帮助他们？
二、演示作画过程，激发幼儿创作。
1、引导幼儿观看电脑作画。
2、教师示范
（1）技能要求。
（2）卫生要求。
3、个别幼儿示范。
三、集体创作，体验创作的成就感和正义感。
教师巡回指导，鼓励幼儿大胆创作。
四、欣赏作品，进一步激发幼儿的成就感。
美术课程的设计和实施【第三篇】
美术教师课程设计是一项极具挑战性的任务，不仅要将艺术知识传递给学生，还要激发他们的创造性思维，培养他们的审美能力和艺术素养。在我的教学生涯中，我不断探索实践，总结经验，不断提高自己的课程设计水平。本文将结合我的实际经验，阐述我在美术课程设计方面的心得体会。
二段：成果导向。
美术教育不仅要让学生了解艺术，更要让学生在实践中获得技能和技巧，提高创造性思维和艺术创作能力。因此，我的课程设计以成果为导向，将设计和实践结合起来。比如，在课程中我会安排一些艺术创作任务，要求学生根据自己创意和主题，用各种材料和技巧进行创作。这样的课程可以促进学生素质的全面提高，让他们在学习、创作过程中得到满足和成就感。
三段：多元化教学。
美术教学的内涵非常丰富，应该通过多种方式教学。我的课程设计不仅包括画画、剪贴、布置环境等传统形式，还会在教学中融入数字美术和动画制作等现代艺术形式。这样能够满足学生多样化的学习需求，培养他们多方面的认知和审美，从而提高教学效果。
四段：循序渐进。
艺术是需要技巧的，因此美术的课程设计需要循序渐进。我将课程划分为一系列的小任务，通过阶梯式教学，慢慢让学生适应艺术创作的要求。从最基础的素描和色彩入手，逐步引入构图和形式等知识点，最终让学生学会绘画和创作的整个过程，从而为他们今后的学习和发展奠定了坚实的基础。
五段：根据学生兴趣和需求进行个性化设计。
学生兴趣和需求常常是开启学习动力和激发创造力的驱动因素。我的课程设计不仅考虑到课程的整体性，更注重根据学生的个性和需求进行个性化的设计。在学生创作的过程中，我会根据他们的创意和风格，为他们提供有针对性的指导和帮助。这样的设计不仅能满足学生的学习兴趣，更能激发他们的创造力和独立思考能力。
结语：
美术教学的课程设计需要不断的创新和探索，才能实现教育的最终目标。在我的教学实践中，我总结了自己的心得体会，努力将课程设计做到循序渐进、成果导向、多元化、个性化等多个方面，从而让学生更好地掌握艺术知识和技能，提高创造性思维和艺术素养。
美术课程的设计和实施【第四篇】
1.知识目标：
了解东南亚处东方“十字路口”的重要地理位置;两种热带气候的特点及对农业生产的影响;主要农作物及分布;了解东南亚人口和城市的分布、人口构成;丰富的旅游资源和发达的旅游业。
2.能力目标：
学习搜集资料，制作地理演示文稿。根据图和相关资料，分析东南亚在世界交通的地位，初步学习分析一地的地理位置及重要性;结合中南半岛地形、河流特点，分析东南亚的自然条件对人口和城市分布的影响，找出世界人口和城市分布的一般规律。
3.情感价值目标：
培养尊重不同地区文化和传统的意识;通过了解华人和华侨对所在国经济建设和我国经济建设做出的贡献，增强民族自豪感。
二、教学重点：
东南亚的重要地理位置及物产。
三、课前准备。
1.将全班学生分为四个小组(位置交通、气候与农业、自然条件与城市分布、华人华侨及风光导游)。
2.向各组布置阅读教材图文，上网搜集资料，制作演示文稿的任务。
3.教师对学生搜集资料、制作过程予以指导和帮助，并准备一些学生有可能忽略、不清或需强调的问题向学生提问、补充，或给学生以提醒。
四、教学过程。
1.位置交通组展示活动。
(1)演示文稿：图“东南亚在世界中的位置”，“东南亚政区”，“马六甲海峡的航线”
文字说明：位置：亚洲东南部，23ºn—10ºs，90ºe—140ºe。
组成：两大部分——中南半岛，马来群岛。
在世界交通的地位：东南亚地处亚洲与大洋洲、太平洋与印度洋之间的“十字路口”其中位于马来半岛和苏门答腊岛之间的马六甲海峡是连接太平洋与印度洋的重要海上通道。
(2)组间互动：请其他组的同学在投影屏幕前据图认识和寻找教材p28活动1中的有关内容;在屏幕前据图指出马六甲海峡连接的地区。
(3)师问：“为什么有人说马六甲海峡是日本的海上生命线?这条航线对我国有没有重要意义?”
生答：日本是个矿产资源极为贫乏的国家，我们在网上看到过，日本进口物资的一半，进口原油的80%以上均从该海峡输入，马六甲海峡被日本人称为"经济命脉"。
师补充：随着我国经济的快速发展，能源需求量巨大，尤其是石油已远远满足不了需求，进口量巨大，其中从中东和非洲地区进口的石油数量占进口石油总量的70%以上，全部通过马六甲海峡运输。另外，我国与东南亚、西亚和非洲等地区的其他贸易运输也要经马六甲海峡航线，因此，马六甲海峡对我国的能源安全和贸易畅通意义非常重大。
2.气候与农业组展示活动。
(1)演示文稿：图“曼谷年内各月气温和降水量”，“新加坡年内各月气温和降水量”，“亚洲的气候类型”，“热带雨林气候区一天中的天气示意”，“东南亚居民喜食米饭”，“东南亚的梯田”，“东南亚国家主要农作物的分布”，图“东南亚的橡胶种植园”，“东南亚的油棕种植园”，“东南亚的椰林”，“马尼拉蕉麻”
文字说明：东南亚地区处在赤道附近的低纬度地区，属于两种热带气候类型。曼谷——热带季风气候，全年高温，5—10月是雨季，11—4月是旱季，这种气候主要分布在中南半岛。新加坡——热带雨林气候，全年高温多雨，这种气候主要分布在马来群岛。
(2)组间互动：请其他组的同学一起分析两种热带气候的特点及主要分布区;对热带雨林气候区的天气过程进行描述;在屏幕前指认水稻和热带经济作物的主要生产国和出口国。
(4)导游：请大家参观东南亚热带作物种植园(据查阅资料对图片进行讲解)。
(5)师问：东南亚为什么以水稻为主要的粮食作物?
生答：教材有说明，水稻单位面积产量高，生长需要高温多雨的气候，生产需投入大量劳动力。东南亚人口稠密，耕地少，气候高温多雨，所以必然选择水稻作为粮食作物。
3.自然条件与城市分布组展示活动。
演示文稿：图“中南半岛的地形、河流与城市的分布”
文字说明：中南半岛山脉河流由北向南延伸，山河相间，纵列分布;河流上游流经山区，水流湍急，富水力，交通不便，下游河谷展宽，形成冲积平原、河口三角洲，交通便利，人口稠密，是重要农业区;城市主要分布在河流沿岸及河口三角洲。
4.华人华侨及风光导游组展示活动。
(1)演示文稿：图“新加坡、马来西亚华人比重”
文字说明：华人——中国人旅居国外，取得所在国国籍的，称为华人;。
华侨——中国人旅居国外，仍保留中国国籍的，称为华侨;。
(2)介绍：大家听说过“下南洋”吗?“南洋”就是指东南亚地区，“下南洋”指的是过去我国广东、福建沿海一带人民到东南亚一带去谋生。现在东南亚是华人、华侨分布最集中的地区。东南亚地区的华侨华人占世界华侨华人总数的80%以上，他们之中绝大多数已加入当地国籍，成为居住国公民。东南亚的华侨华人不但与当地人民一道披荆斩棘，艰苦创业，遵守法律，和睦共处，为居住国的经济发展与社会进步作出了卓越贡献;而且他们在融入当地社会的同时，与祖籍国交往密切，对促进我国的经济建设和推动居住国与我国的友好关系发挥了重要作用。
民俗风情：“沙爹、加厘饭、干加厘牛肉”，“水果天堂”。
(4)介绍：东南亚发展旅游业有很大优势，有丰富的热带自然景观，众多美丽的沙滩和岛屿，许多名胜古迹和独特的风土人情，吸引着世界各地的游客。新马泰旅游是近些年来国人出国旅游的一大热点。现在请大家跟着导游一起观光(对图片及当地民俗风情的内容加以讲解)。
师总结：各组的展示活动非常出色，体现了同学们的智慧和才能及团结协作的精神。祝贺大家的学习和展示活动取得成功。
五、课后作业：
随常练习第二节。
六、课后小结：
第一课时。
板书设计：
一地理位置和范围。
1地理位置：纬度位置10s——。
2范围:中南半岛,马来群岛(11个国家)。
二地形特征。
1中南半岛:山河相间,纵列分布。
2马来群岛:地形崎岖,河流短促,平原少,火山多.
三、十字路口的位置：
1、用图示的方式描述东南亚十字路口的地理位置。2、介绍马六甲海峡地理位置的重要性。
第二课时。
板书设计：
四、物产和旅游资源：
1、主要物产：橡胶、椰子、油棕、水稻、锡、石油等。
2、物产的分布：p15活动。
3、旅游资源：介绍新、马、泰的旅游资源。
五、华人、华侨：
1、华人：中国人旅居国外，取得所在国国籍的，称为华人。
2、华侨：中国人旅居国外，仍保留中国国籍的，称为华侨。
3、东南亚是华人华侨分布最集中的地区，华人和华侨总数在2000万人以上。
美术课程的设计和实施【第五篇】
现代社会科学的迅速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。
美术课堂是学生以个人或集体合作的方式参与。通过各种工具、材料进行制作、练习而获取知识的。在美术教学过程中，如何调动学生学习的积极性，使学生对美术产生较浓厚的兴趣；使学生乐学、善学；激活美术课堂是教学的根本任务。
一：激发学生对美术的兴趣，发展学生的感知能力和形象思维能力。
兴趣是学生学习美术的基本动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：投影从视觉上激发；课堂上配上古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。譬如说，叫二年级的小朋友画透视或写生，是不符合逻辑的。美术教学也同于其它科目一样，要尊重学生的主体地位。这样才能让学生感受学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的'基本能力。
二：激发学生的表现欲，掌握美术基本表现手法。
美术课程大致可以分成欣赏和表现这两大块。如何激发学生用掌握的美术知识来表现自己对事物、生活、对美的感知。在新课程标准里，各个年级都有明确的规定。不管是色彩、线描、手工制作、黑白画等，只要学生乐于动手、动脑、放胆地去表现，在这个表现的过程中就提高了学生的动手能力、审美能力，发展了学生的空间思维能力。所以，教师在教学中要重视教师的语言表达，从而使学生和教师在心灵上产生共鸣，达到人文、情感、精神上的沟通。这样才能激发学生的表现欲，驱使学生带着多方面情感去完成一幅美术作品。
三：树立创新意识，开拓广阔的课堂教学空间，促进学生的个性形成和全面发展。
美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。事物、情感、是时时推陈出新的，创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。所以，培养学生的创新意识是教学的根本任务。通过美术课堂培养学生的创新精神，将会对学生的未来的工作和生活产生积极的影响。同时，也给教师的课堂有了更广阔的空间，在传承古今文化的同时也有了时代的产物。这对促进学生个性的形成和全面的发展是有独特的作用的。
四：明确课堂课题的学习领域，注意课堂量化的比例。
新课程标准根据美术学习的活动方式分成四个学习领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能使学生在课堂中有目标、有计划地完成一节课的教学任务。教学内容和学习方式具有可选择性，可以根据自己的实际情况实施教学活动，促进学生向目标发展。总之，目标、内容、学习方式、和评价四方面构成美术教学过程的比例要恰当，这样才能很好地完成一节课的教学任务，使学生在轻松、愉悦中学习美术，掌握用美术表达自己情感、思想和对生活理解的方法。
总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
美术课程的设计和实施【第六篇】
美术校本课程实施的开展是通过艺术教育，培养学生审美能力，从而提高学生艺术素养和能力，积累深厚的艺术文化底蕴，激发学生对艺术的热爱之情。下面是本站网友带来关于20xx年美术校本课程实施方案的内容，希望能让大家有所收获!
一、课程开发目标。
为了加强本校学生艺术素养的培养，激发其艺术灵性，学校结合自身优势，经课程开发小组共同讨论，初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为：
1、通过艺术教育，培养学生审美能力，从而提高学生艺术素养和能力，积累深厚的艺术文化底蕴，激发学生对艺术的热爱之情。
2、让每个孩子都学有所长，通过美术教育，努力培养自己的一技之长，为他们的今后提供自我发展的空间。
3、通过艺术教育，塑造学生健全完美的人格，培养他们良好的心理品质，从而丰富孩子们的人生，使他们健康快乐地生活。
二、课程开发安排。
美术校本课程：漫画、设计、国画、素描、美术字及应用。
三、课程实施与评价。
(1)成立学校校本课程开发与实践工作小组，校长是决策者，对校本课程开发进行全面负责。教务主任具体负责课程开发实施评价等工作，成员由各类课程的开发教师担任，具体落实好各门课程实施工作。
(2)制定形成校本课程的实施计划，学校校本课程开发与实践工作，起草校本课程开发总体方案。经学校审议通过后，各课程的开发老师根据方案制定具体的、操作性强的课程实施计划，目标明确。其次是课程内容的安排，要求重点明确，按从易到难，联系学生的实际及课程资源的情况来安排。涉及到选择什么样的内容来自编或选编校本课程的教材;怎样组织这些内容，准备哪些教学用具或教学资源;在课程上如何设置等问题，然后是课程实施预设：涉及课程实施方法、如何组织教学，课时安排，场地的安排、人数的要求等内容，最后是课程评价建议：如何对教师自身和学生进行客观合理的评价，涉及评价方式、评价内容等。
(3)加强校本课程的培训。“艺术教育校本化”犹如一颗晶莹剔透的露珠，它柔和温情，附着到每一个发展主体上，延着主体的个性特长润湿、蔓延，甚至深入到主体的骨髓中去，使主体在宽松和自由的环境中不断完善自我……。为了将研究细化求得实效，我们把研究分为三个阶段：第一阶段，编写教材，付诸实施。把对学生艺术创作、艺术设计、工艺制作等方面要达到的要求与基本途径罗列于上，各开发教师再根据本年级学生的个体差异，细化基本途径，选择合适的教材来充实校本教材，并付诸实施。第二阶段：积累材料鼓励创新，及时交流经验，鉴定经验的可取可行性，鼓励学生在接受艺术教育的基础上，有所创新。第三阶段：完善校本化体系，展示成果。制定完善我校艺术教育校本化体系，整理和分析研究结果，撰写研究报告，汇报观摩课，展示学生才艺各类研究成果展示。召开验收鉴定会，对课题研究进行评审验收。
2、建立校本课程的评价体系。为了确保校本课程开发的合理性，促进教师专业发展，张扬学生个性，形成学校特色，我们对校本课程进行评价，主要从几个方面进行：
(1)对教师的课程实施评价。主要是对教师教学过程的评定，包括：教学准备、教学方式、教学态度等方面评价，这样有利于促进教师自身专业的发展。评价以教师。
自我评价。
为主，同时重视学生、家长、教师同行、校长对教师的评价，方法有课堂记录、案例评析。
(2)对学生成长的评价。评价时，我们特别注重学生个性和特长的发展，关注学生对校本课程的学习过程，强调评价主体的多元化。学生在学习活动中对师生关系的实际感受、学生的学习兴趣和获得成功的体验等成为评价学生的主体内容。评价的方法除了观察、调查、考查学习知识、成果展示等外，我们还将建立学生兴趣特长发展的“成长记录长廊”，允许孩子们把自己认为优秀的作品(一张画、一副。
手抄报。
一个小制作……)放到艺术长廊中，可以想象几年之后，当孩子们再去看哪些作品时，会发现自己又长大了，或许这些作品将陪伴他们以后的人生道路。
四、保障的措施：
1、学校将尽力地在经费、人力和物力上给予最大的支持。
2、学校将对参加校本课程的开发与实施工作的教师给予一定的奖励。
3、组织的保障。建立校本课程开发与实施领导组如下：
组长：贾利民。
成员：李占宇、陈连华、赵福民、付德才、张福义。
授课教师：和明明。
一、指导思想。
以科学发展观为指导，以关注学生全面发展为目的，全面落实新课程理念，大力推进素质教育，丰富学校的课外活动，全面提高学生综合素质，培养学生的兴趣和特长，使他们掌握基本的绘画技能，增强审美意识，为向往艺术的学生提供广阔的发展空间，实现“全面发展，张扬个性”的目标。
二、课程开发的目的。
校本课程是基础教育课程改革的重要组成部分。绘画是中华民族的一种优良传统艺术。把绘画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱，培养学生特长爱好，提高学生艺术修养，促进学生德、智、体、美全面发展。开展绘画教学与研究，我校具备一定的基础条件。我校拥有高素质的美术教师和优美如画的校园环境;全校学生对学绘画兴趣极大，参与积极性很高，家长也很支持;“办特色学校，育合格人才”“全面发展，追求卓越”是我校办学的宗旨和目标，培养学生特长爱好、提高学生综合素质是我们一贯的追求。实施绘画教学，有利于整合我校的资源优势，体现我校的办学特色，促进我校的发展。经广泛征求意见和认真考虑，决定将国画作为我校的一门校本课程，并积极组织实施。
三、课程组织机构。
成立课程开发领导小组。
组长：苗龙。
副组长：孙利军。
成员：刘艳会张凤勤张晓燕高明利。
1、让学生认识中国绘画这门民族的传统艺术，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。
2、培养学生对绘画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。
3、让学生了解和掌握绘画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。
4、培养学生具有绘画的欣赏能力，陶冶他们的情操，提高他们的审美情趣和艺术修养。
5、培养学生的绘画创作能力，为学生走进绘画艺术殿堂奠定基础。
五、课程内容与要求。
(一)、低年级。
1、了解点、线、面的关系。了解不同的线的变化会带来不。
同的画面效果。
2、描画临摹。
(1)收集素材。通过与学生的交流，寻找收集儿童眼中的素材。
(2)接触现成的线描画。
(3)分析线描画。
(4)临摹。
3、写生。
(1)选取生活中学生熟悉的生活用品进行写生。
(2)师生共赏，共评。
(3)针对在写生过程中出现的问题与学生进行分析。
4、课外活动。
(1)每学期组织学生进行画展。
(2)条件允许的话，带学生室外写生、
(二)、中年级。
1、工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。
2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。
3、掌握正确的执笔、用笔和用纸方法。
4、利用色彩调配产生的变化特性，让学生在绘画过程中体验的乐趣。
5、让学生初步了解构图的方法及策略，培养学生的绘画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫画。
(三)、高年级。
1、继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。
2、认识笔、墨、色彩。
墨：焦、浓、重、淡、清。
笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。
色彩：了解颜色名称，掌握简单的间色调配。
3、继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用笔及色彩变化。
4、让学生体验绘画的笔墨情趣，临摹绘画。
5、欣赏绘画作品。
6、学会表现花卉、昆虫画的一些基本方法。
7、结合以前学过的内容，自由组合配画。
8、学会收拾整理画面，并能落款命题等。
9、学习树木、山水的绘画技法，创作体现秦巴山水和地方风土人情的作品。
10、鼓励学生联系生活实际进行大胆创作。
1、时间安排：每天学生和教师在学校的统一安排下，进行集体活动。
2、活动形式：全体教师和学生共同参加共同学习绘画。
3、课外活动：挑选绘画较好的学生参加课外活动小组，定时组织活动。
六、课程评价。
1、学生评价。
(1)校本课程不采用书面的考试或考查方式，但要作考勤评价记录。
(2)教师根据每个学生参加学习的态度进行评价。可分为：“优秀”、“良好”、“一般”、“较差”等级，并作为“优秀学生”评比条件。
(3)学生成果可通过作业、参赛、评比等形式得以展示，还可以让学生将最满意的作品装入学生成长记录册中。
2、教师评价。
(1)教师每周上交绘画作品(根据所学内容上交)。
(2)教师要按学校整体教学计划的要求，完成规定的课时任务。
(3)教师要注意做好学生作品以及在各级各类参赛活动中取得成绩资料的收集和整理。
七、总结与反思。
校本课程的开发是一个连续的、动态的、循环反复的、不断完善的过程。在开发实施过程中，每一个环节都至关重要。我们一定要认真做好评价工作，每一个环节都要通过评价来不断完善和修订，并把前一轮评价结论作为下一轮校本课程实施的依据，使校本课程质量不断得到提高。要不断总结经验，及时发现问题，切实加以改进。要积极吸纳新理念，创新教学模式，丰富教学内容，使校本课程体系更加系统和完善。
八、保障措施。
1、学校成立评价小组进行检查评价，计入教师量化考核。
2、对于组织较好的教师在教师绩效工资方面给予考虑。
3、对于此项工作突出的教师在评优评模方面给予加分。
4、学校在经费投入上给予一定的支持。
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美术课程的设计和实施【第七篇】
1、了解人有开心和悲伤不同的情绪，懂得一些让自己的心情快乐的方法。
2、制作开心罐头，围绕“我最快乐的……”主题开展装饰绘画活动，体验制作的快乐。
3、能用流畅的语言将自己开心罐头里的故事讲给大家听，学会与他人分享自己的快乐。
4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
1、开心，悲伤娃娃各一个。
2、师自己制作的开心罐头一个
3、幼儿人手一个八宝粥空罐头，各色颜料及棉签。
1、预热阶段：快乐和悲伤
师：看，班里来了谁？（娃娃）
师：呀，小娃娃怎么了？（观察娃娃的表情了解开心和悲伤两种情绪）可能发生什么事了？（猜测）
师：你什么时候也会有和他们一样的心情？（鼓励幼儿回忆讲述）
师：当心里很难过甚至想哭的时候，你有什么好办法让自己的心情变好？（幼儿可讨论后回答）
2、图形刺激：我的开心罐头
师：老师也有一个好办法，你们看，这是一个开心罐头，里面藏着许多开心的故事，每当我不高兴的时候，只要拿它出来，看这上面的许多开心的故事，所有的伤心和难过都会赶走了。（让幼儿观察开心罐头上的画面）
师：猜猜我的开心罐头上有什么开心的事情？（引导幼儿用完整的语言讲述）
3、想象创造：制作自己的开心罐头。
师讲解制作要求：在罐头表面画上自己最开心的事情。
幼儿进行制作教师巡回指导，对能力比较强的幼儿鼓励其丰富画面内容，对能力较弱的幼儿可鼓励其绘画一些自己喜欢的物品。
4、作品赏评：开心罐头的故事。
师：小朋友的.开心罐头上的开心事可真多，谁愿意来把你的开心事讲给其他小朋友和爸爸妈妈听？（请个别幼儿讲述画面内容）
美术课程的设计和实施【第八篇】
作为一名美术教师，课程设计是教学中不可或缺的一环。通过课程设计，可以更好地促进学生的学习兴趣与能力的提高，不仅让学生在知识上得到充分的拓展，也能增强学生的独立思考和解决问题的能力。在教学实践中，我深刻地认识到好的课程设计不仅要满足教学大纲的要求，也要结合学生的实际需要，因地制宜，循序渐进，注重个性化差异，下面将分享一些我在课程设计中的心得体会。
一、不断总结反思，弥补不足。
如何做好课程设计？对我而言，一个重要的认识是不断的总结反思。教学不同于其他工作，在教学过程中，教师与学生是互动的、动态变化的双方。因此，每次教学结束后，及时反思自己的教学过程，找出不足，及时采取调整措施，优化课程设计。例如在课程设计前进行准备时，应充分考虑学生的兴趣和需求，理解他们的学术水平和认知能力，有针对性地设置教学目标和计划，并且适时地对教学效果进行评估并进行修正和补充，不断完善自己的教学。
二、注重细节管理，达到教学效果。
在课程设计方面，在前期的教学准备中要注重细节管理。首先，要善于发掘学生对美术素材的潜在兴趣。这样可以让学生更容易进入学习状态，更好地理解和消化课程内容。其次，对于学生的具体情况，如年龄、爱好、学习兴趣等方面都要了解清楚，根据不同学生的情况，采用不同的教学方式和方法，让课程更加针对性。第三，课堂管理要有一定的规范，对学生态度认真，作风严谨。在学习上严格要求，对于学生的行为态度也要提出“最高要求”。
三、加强教学实践，提高教学质量。
“实践出真知”，课程设计中的教学实践极其重要。教师应该鼓励学生积极参与到美术课程的实践中，让学生亲身感受美术创作的魅力和乐趣，使学生不断地去探寻，并深入发掘美术背后的知识性。在教学实践中，我更加注重培养学生的创造力和想象力，让他们充分发挥自己的思维能力和想象力，以此来实现美术教育的最大价值，提高教学质量。
四、创新思维，不断丰富教学内容。
美术教学是一个不断创新的过程，不断丰富教学内容才能满足不同学生的需求，以及让教学过程更加有趣和精彩。与此同时，美术教学也必须与时俱进，因此应时刻把握当前的时代背景，结合时下的新技术和新资料进行教学设计和教学策略上的调整，提升学生对美术知识的需求感和支持力，才能做出更好的成效。
五、注重情感教育，引导学生成长。
因为美术课程中的效果，教师应该在美术端口的基础上，注重情感教育方面的引导，也就是让学生在理解、接受和表达艺术语言的基础上，培养和发展健康的心理。特别是中小学学生，他们处于人生阶段，需要教师的关爱和引导，教育的本质不仅仅是知识传递，还要把美术教育看作一种思维工具的应用，要促进学生的思考和理解，提高经验和能力，让学生能够实现艺术教育的真正意义，引导学生进一步成长。
总之，课程设计是美术教学中不可缺少的一环。教师应该注重引导学生积极参与到美术课程的实践中，创新思维，不断丰富教学内容。最重要的是，要注重情感教育，让他们在艺术中找到自己的生命之路，在生活中实现全面、健康、和谐的发展。通过不断反思和跟踪教学效果，美术教学课程也会变得越来越好。