礼仪主持人的角色和技巧【优推5篇】

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礼仪主持人的角色和技巧【第一篇】

在社交场合中，我们一定要根据对象、环境、时间的不同，该多说时不少说，该少说时不多说，否则既会影响我们的说话效果，又会影响我们的社交形象。

二十几岁的年轻人在社会闯荡时，会遇见不同的人，和不同的人交往需要不同的谈话技巧。一般来说，社交作为一门交往艺术，光有礼貌的言谈举止是不够的，八面玲珑的说话技巧才能帮助我们处理好日常的人际关系。

1.把握说话的时机。

每次面对不同身份的人，我们都要清楚自己目前的处境，把握好时机，知道自己此刻该说什么话，这是社交口才中的一个重要方面。如果见面不问候对方，离开时不向对方告别，该说话时不说话，很容易让人觉得你是个没有社交礼仪的人。我们不但该说话时要说话，还要说对话，这才切合社交的时机。如果我们在喜宴上一直不停地诉说自己的苦难，在丧礼上毫不顾忌地开玩笑，那只会让我们苦心经营的形象毁于一旦。请设想一下，假如你在社交中遇见了上面这种人，你会对他产生什么样的印象呢?因此，我们要反思，在社交场合说话要看好时机，说对话。

2.灵活利用“啰唆”

捷克斯洛伐克讽刺小说家哈谢克的名著《好兵帅克》中有一个克劳斯上校，有一次他对军官发表演讲:“诸位，我刚才提到那里有一个窗户。你们知道窗户是个什么东西，对吗?一条夹在两道沟之间的路叫公路。对了，诸位，那么你们知道什么叫沟吗?沟就是一批工人所挖的一种凹而长的坑，对，那就叫沟。沟就是用铁锨挖成的。你们知道铁锨是什么吗?铁做的工具，诸位，不错吧，你们都知道吗?”这位克劳斯上校讲的都是一堆废话。他的演讲效果，是可想而知的了。

在我们的日常社交中，言语啰唆，词不达意的人是很不受欢迎的，他们不能准确地表达自己的意见，也不能很好地和别人进行沟通，甚至会让别人产生困扰，不明白他到底想表达什么意思。因此，思路清楚，口齿伶俐的说话方式也是社交口才中一个重要的组成部分。克劳斯上校之所以成为一个被人嘲讽的对象，是因为他不断地讲些无用的事情，对倾听者没有任何的益处，因此让人感觉很啰唆。然而并不是所有的“啰唆”都让人感觉很不满，关键看你在什么环境下，如何去应用。

场景一:课间休息时间，有一个学生走进教室办公室，对他的数学老师说，“老师，这道题我不懂，您给我讲讲，打扰您休息了，真不好意思啊，不好意思啊。”

场景二:某公司的会议室里，某经理向董事会表达了自己的一个事业计划，然而实现这个计划却需要冒很大的风险，保守的董事长给予了坚定的拒绝:“我不同意你这么做!我不同意。无论你说什么我都不会同意的。”

场景三:一对情人正在争吵，女方索性生气地不去理男方，男方为了证明这只是个误会，不停地对女人说，“你怎么能不相信我呢?这确实不是我做的，你要相信我啊，你不能不相信我啊。”

上面的几段话，初听起来似乎有些“啰唆”，但都是为了增强社交效果而不得不“啰唆”。在第一个场景中，重点要表达的是学生对打扰老师休息的道歉，重复几句显示了学生态度的诚恳;第二段话中的“啰唆”是为了表示说话人态度的坚决和不容置疑，明白地拒绝别人，告诉对方没有一点的回旋余地;第三段则是说话人急于表白自己心情而采取的必要的重复，用来证明自己的无辜。这几种语言现象在社交场合经常出现。

由此看来，我们在社交场合中说话，啰唆”也是必要的一个技巧，但是我们一定要根据对象、环境、时间的不同，该多说时不少说，该少说时不多说。否则既会影响我们的说话效果，又会影响我们的社交形象。

礼仪主持人的角色和技巧【第二篇】

1.主持人应衣着整洁，大方庄重，精神饱满，切忌不修边幅，邋里邋遢。

2.走上主席台应步代稳健有力，行走的速度因会议的性质而定，一般地说，对快、热烈的会议步频应较慢。

3.入席后，如果是站立主持，应双腿并拢，腰背挺直。持稿时，右手持稿的底中部，左手五指并拢自然下垂。双手持稿时，应与胸齐高。坐姿主持时，应身体挺直，双臂前伸。两手轻按于桌沿，主持过程中，切忌出现搔头、揉眼、拦腿等不雅动作。

4.主持人言谈应口齿清楚，思维敏捷，简明扼要。

5.主持人应根据会议性质调节会议气氛，或庄重，或幽默，或沉稳，或活泼。

6.主持人对会场上的熟人不能打招呼，更不能寒暄闲谈，会议开始前，或会议休息时间可点头、微笑致意。

主持人的走姿(步态)可以根据节目内容灵活掌握。轻松的节目，步子可以快一点，内容沉重的节目，步子要慢一些。一些娱乐竞赛节目或少儿节目，有时需要主持人走到一定位置后弯腰或蹲下，这时应注意不要撅臀，以免损坏形象。

女士在较正式的场合中的行路轨迹应该是一条线，即行走时两脚内侧在一条直线上，两膝内侧相碰，收腰提臀挺胸收腹，肩外展，头正颈直收下颌。男士在较正式的场合中的行路轨迹应该是两条线，即行走时两脚的内侧应是在两条直线上。不雅的步态会给人留下不好的印象，如：左右摇晃，弯腰驼背，左顾右盼，鞋底蹭地，八字脚，碎步等等。

1.不要左右晃肩，不要左右晃胯;。

2.同行注意调整步幅，尽量同步行走;。

3.保持膝关节和脚尖正对前进的方向,避免双脚成内八字或外八字。

站姿是指人的双腿在直立静止状态下所呈现出的姿势。站姿势是步态和坐姿的'基础，一个人想要表现出得体雅致的姿态，首先要从规范站姿开始。得体的站姿的基本要点是：双腿基本并拢，双脚呈45度到60度夹角，身体直立，挺胸，抬头，收腹，平视。

主持人的标准站姿，要求上半身挺胸收腹，直腰，双肩平齐、舒展，双臂自然下垂。下半身双腿应靠拢，两腿关节展直,身体重心落于两脚中间。身体中心微微倾向于前脚掌，后跟同时用力下踩，头顶心感觉往上顶，似乎身体被拉长，有挺拔感。

1.女人站立双脚成“v”型,双膝和双脚后跟尽量靠紧;。

2.男人站立时,双脚可稍稍叉开,最多与肩同宽;。

3.一般情况下，不要把手插在衣服或裤子的兜里。

坐姿文雅、大方是主持人必须具备的基本要求。主持人坐姿的要领是：上体自然挺直,坐在椅子前端，躯干有支持力，身体稍前倾，两肩放松;两腿自然弯曲，双脚平落地上，双膝并拢或稍稍分开。但是女士的双膝和脚跟必须靠紧，或双脚踝前后交叉。这是一种收敛型的演播坐姿，显得稳重大方，比较适合我国人民传统的审美习惯。坐姿的整体躯干造型的一般要求是：身正肩平，立腰收腹，挺而不僵，松而不懈。

1.入座起座动作要轻盈舒缓,从容自如,切忌猛坐猛起;。

2.落座要保持上身平直,含胸驼背,会显得委靡不振;。

3.不要玩弄桌上东西或不停抖腿,给人无修养之感。

礼仪主持人的角色和技巧【第三篇】

1、一四二深呼吸法。

很多朋友都知道紧张时可以用深呼吸，但很多朋友都会说深呼吸没什么用，其实深呼吸是有用的，只不过我们很多人都没有用好深呼吸这个技巧，或者说不知道做深呼吸，结果导致越呼吸越紧张。给大家提供一种简单的深呼吸方法：一四二深呼吸法。“一四二”讲是的时间，吸气用一个单位的时间，屏气用四个单位的时间，吐气再用两个单位的时间，这个深呼吸方式，就叫一四二深呼吸法，一般一个单位时间为一秒钟。用这种方式，一般都能很好的克服我们的紧张。

2、转移注意力法。

进行口腔运动，放松面部肌肉。可以进行搓、搓脸、合口左右撅唇、转唇、双唇打响、弹唇、左右顶腮、转舌、张嘴打嘟、做鬼脸等等一系列口腔运动，来转移自己的注意来，从而来突破自己的紧张感。

3、不写发言稿，写提纲。

很多朋友会密密麻麻把完整的1篇演讲向写下来，然后再去背，到开始要演讲时，就会开始紧张，怕自己会忘稿，越是紧张就越会忘，越是忘记就越紧张。所以无忧演讲系统不建议大家写完整的发言稿，而是写提纲。把自己要讲的几个要点写在一张小纸条上，然后想想每一点自己大概要讲些什么，就可以了。这样不会忘稿，因为根本就没有发言稿，也不会不知道自己要讲什么。

4、手捏一个小东西或推墙，释放压力。很多时候紧张无法平静下来，是因为没有地方去释放自己的这种紧张压力，所以如果上台实在要紧张，也可以尝试在手中捏一个小物品，当自己很紧张时，就用力捏它，把自己的压力全都释放掉。推墙也是同样的道理，属于一种压力的释放。

礼仪主持人的角色和技巧【第四篇】

各种会议的主持人，一般由具有一定职位的`人来担任，其礼仪表现对会议能否圆满成功有着重要的影响。

1．主持人应衣着整洁，大方庄重，精神饱满，切忌不修边幅，邋里邋遢。

2．走上主席台应步伐稳健有力，行走的速度因会议的性质而定，一般地说，对快、热烈的会议步频应较慢。

3．入席后，如果是站立主持，应双腿并拢，腰背挺直。持稿时，右手持稿的底中部，左手五指并拢自然下垂。双手持稿时，应与胸齐高。坐姿主持时，应身体挺直，双臂前伸。两手轻按于桌沿，主持过程中，切忌出现搔头、揉眼、拦腿等不雅动作。

4．主持人言谈应口齿清楚，思维敏捷，简明扼要。

5．主持人应根据会议性质调节会议气氛，或庄重，或幽默，或沉稳，或活泼。

6．主持人对会场上的熟人不能打招呼，更不能寒暄闲谈，会议开始前，或会议休息时间可点头、微笑致意。

礼仪主持人的角色和技巧【第五篇】

意境是指诗歌等文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。不管是格律诗还是自由诗，如果没有意境就很难说是好诗，朗诵者表达不出意境，也就不算是上乘的朗诵。无意境的朗诵，情浮意浅，声音形式怎样变化多端，也弥补不了这根本上的缺欠。感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，紧紧抓住具体而微妙的构思与变化。同时，要在此基础上，引发浓烈的感情，并做到"因境抒情".

第一，诗歌往往充满了比喻和象征，如果不从意境感受着眼就往往使人眼花缭乱，如堕入云里雾中，不得要领。

第二，诗的语言较为凝练的特性，在诗作中显现出万千气象，不感受意境，只是局限于文字，诗昧就无从表现。

第三，诗的语言又具有跳跃性，更增加了诗歌的容量。朗诵者如果表达不出诗的跳跃中的内在程序，把一个个句子平摆浮搁地读出，意境也就无从表达了。

第四，因境抒情，从全诗的整体出发，在意境需要的前提下引发，避免片段感。

以《囚歌》为例。作者身陷囹圄而不屈，面对利诱而不惑，豪情壮志、气贯长虹。

人的身躯与狗洞，"自由"与永生，简洁鲜明的对比，造成了恢宏高远的意境。在朗诵时，必须提挈全篇，以具体的、形象的比喻和象征传达出意境的可感性，发挥意境的感染力。

这里需要指出的是，朗诵最忌讳脱离整体意境感受去图解比喻和象征，致使诗歌的朗诵有貌无神。

为人进出的门紧锁着，

为狗爬出的洞敞开着，

一个声音在高叫着：

"爬出来吧，给你自由!"

我渴望自由，

但我深知，

人的躯体，怎能从狗洞子里爬出!

我期待着，

地下的烈火升腾，

让我和这活棺材，

一齐烧掉。

我将在烈火与热血中得到永生!

比如，"爬出来吧，给你自由!"是诗人转述自己的所听所感，而并不是由一个说客出面，所以，在表达中充满了憎恶、否定的态度感情，从而也更增添了诗人赤诚的内心。如果朗诵者忽然以敌人的语气，甚至某种怪腔怪调表达，那意境便顿然消失。还比如，"我将在烈火与热血中得到永生!"本是表达诗人的热烈期望，深沉内在，自励自勉，如果朗诵者为加重语气分量，采用上扬语势，像是在发出号召，就会破坏应有之意境。

因此，意境，必须从整体把握，避免落人图解式的歧途。

基调是指全篇总体的思想感情运动显露出来的色彩和分量，是总的态度、感情的倾向，节律就是指诗歌及其朗诵的节奏和韵律。基调是全局性、整体性的问题，既要注意总体的色彩，即基本的态度、基本的感情，基调总的色彩制约着每个具体的句、段、行的表达色彩;同时，还要注意总体的分量，即态度的轻重程度，感情的浓淡程度。把握准了基调，也就把准了朗诵的总的色彩和分量，即总的倾向、方向和意向。

基调的确定，特别强调对文字作品的整体感受，然后细化为群体和个体的具体感受。最终形成整体对个体的统摄关照，个体对整体的呼应。

基调的声音表现，虽然离不开音高、音长、音强，但更强调音色的变化，如明暗、松紧、抑扬、顿挫的自如弹动，鲜活铺陈。

把握准了基调，朗诵就有了基本的方向，就不会偏离基本的方向。

节律是诗的生命，也是诗歌朗诵成功的关键。

格律诗由于字数一定，在朗诵时应体现出这一特点，使听者感觉出这一点，这很重要。停连不能打破她的格式，不能打乱重新安排，也就是说，文字语言中的标点符号同朗诵时停顿的位置是一致的，不能显出字数似乎不一定的样子来。

另外，格律诗还应体现出语节一定。语节含有音步、节奏的意思。语节一定，在诗的格律上表现为句中词的疏密度大体相近。不同的格律，有不同的语节安排，也不能乱来。

如五言绝句分为两个语节：

窗前|明月光|，

疑是|地上霜|

举头|望明月|，

低头|思故乡|

如七言绝句，分为三个语节：

渭城|朝雨|浥轻尘|，

客舍|青青|柳色新|.

劝君|更尽|.一杯酒|，

西出|阳关|无故人|.

除了字数一定，语节一定之外，格律诗的朗诵还要注意韵脚呼应和平仄相合。在字数、语节、韵脚一定的情况下，平仄相对应，于是就可以变得更为错落有致，节奏的抑扬回环更加鲜明，这就使人感到音韵铿锵，倍觉动听。

自由诗因为它字数不定，语节不定、平仄不定，甚至韵脚不定。把握节奏、重视诗味就更显重要。朗诵时，如果不把握节奏，只剩了"自由"而丢掉了"诗"，而诗味，恰恰从节奏中来。自由诗朗诵的节奏，既体现着意境美，也显示着音韵美，善于把握节奏，诗味便彰显出来。这里一是要注意呼应对称，二是要善于起伏跌宕、灵动停连。当然，要避免主观随意的忽高忽低，忽快忽慢，使得语节、诗行、诗节杂乱无章，听似起伏跌宕，大停大连，实则破坏了诗的形式，打乱了诗的步伐。因为朗诵者的主观随意性处理，有可能会破坏诗人严谨的构思和布局。

专业考试中的诗歌朗诵，虽然面对的只是几位主考老师，但也是属于"当众朗诵"，当众朗诵最忌讳的就是平平淡淡，不起波澜。当众朗诵诗要讲究"高潮"，即在最为关键之处，经过极有冲击力的强化表达，给人以震撼，使听者产生强烈的"巅峰体验".而这种效果的出现是就要抓住重点，着力表达重点和高潮要注意：

第一，重点，如画龙点睛，他解释诗歌的精神的实质、感情的高点、意义的趋向、艺术的分寸。

第二，重点要少而精，不宜散乱，不宜杂多。只有少而精干，能突出也才会深刻。

第三，重点不是单纯的理智产物，必须同时是感情产物，不仅是"语意的解读"，还应是语趣(理趣、情趣)的表露。

第四，重点不是单纯的加重声音，但那声音一定与众不同，那效果一定不同凡响。重点是轴心，是路牌。

第五，非重点相辅相成，在比较中仍存在，在对比中显现。

考生朋友：诗言志，诗传情，动真心，传真情，有章法，定成功。

诗歌。大体上可分为两类，即格律诗和自由式。格律诗，也叫旧体诗，广义上还包括词，统称古诗词。自由诗又叫新诗，在我国，新诗主要是从五四运动以后，随着阿拉文库的兴起和西方诗歌的影响而发展起来的。不管是格律诗还是自由诗，作为专业考试朗诵之用，首先就要选好作品和深入理解作品。

因为不是所有的'诗歌都适合朗诵。选好作品需要注意以下几点：

第一，作品一定是自己喜欢的，别人推荐的作品即使再好，但是朗诵者本人没感觉，调动不起朗诵的愿望，那也不适合来朗诵。

第二，作品内容便于理解，不能深奥难懂。看着都费解的，朗诵出来效果也不会好。

第三，语言要琅琅上口，诗作本身韵律感强，有较鲜明的节奏起伏变化，形象生动，容易产生一定的冲击力。

第四，感情挚烈，具有一定的变化幅度和对比。

第五，篇幅适中，不宜太短或太长，要有完整性。

一般不要选择节选片段的作品。

选好了作品，还要在深入理解上下功夫。深入理解包括既要吃透作品的原意，还要了解作品产生的年代和写作背景，还要了解作者的生平、创作和他其他相关的作品，而不能简单地理解了大概的意思就上场朗诵。诗的语言是非常凝练的，往往表面浅显易懂的句子的背后蕴含着深刻的意义，这是表面化的理解所体会不到的。深入理解有一点就是准确把握诗所反映的特定时代的情绪并加以准确表达，如果不对以上那些背景的东西加深了解认识，表达出来就可能是一种当下时代的情绪，这就不准确了。

情景再现定义：在符合稿件需要的前提下，以稿件提供的材料为原型，使稿件中的人物、事件、情节、场面、景物、情绪。在朗朗读者脑海里不断浮现，形成连续活动的画面，并不断引发相应的态度、感情，这个过程就是情景再现。

(一)理清头绪：脑海里连续活动的画面----开头是?----接下来的变化?---如何发展?---结果?---那里是特写?---要心中有数，不温不火。

(二)设身处地：处于事件的情理之中，主要是获得现场感，产生"我就在"的感觉。

(三)触景生情：是情景再现的核心，朗读中特别强调积极的反映，在毫无准备的情况下，一个具体的"景"的刺激，马上引起具体的"情"，又要完全符合稿件的要求。

(四)现身说法：既然稿件中的情景始终"再现"，那么，把这情景再现的过程转述出来，朗诵者在脑中再现了文章中的情景，经过自己的消化吸收，加工制作，使听众产生某中情景的再现，从中受到感染。