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音乐教育心得体会范文分享范例【热选10篇】

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音乐教育心得体会分享【第一篇】

音乐培训能够培养学生音乐兴趣,拓宽音乐视野,提高音乐感受。你在音乐培训中一定有意想不到的收获,写1篇音乐培训心得回顾一下吧。你是否在找正准备撰写“音乐教育培训心得体会”,下面网友收集了相关的素材,供大家写文参考!

金秋十月,我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训,虽然时间短暂,但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手,学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容,参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。

通过十天紧张而有意义的学习,使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解,感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同,认识到音乐教学的重要意义。因此,在以后的音乐教学中,我将遵循新的课程理念:以音乐审美为核心,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点,开展一些轻松有趣的游戏活动,为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境,让学生在玩中认识、体验、创造音乐,培养各种能力。

通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课,让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上,我学习到了如何上好小学的音乐课,怎样做一个合格的小学老师。通过听课,让我看到了老师们扎实的基本功,自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言,为学生插上了想象的翅膀,激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中,自己也要向她们学习,争取做一名学生喜欢和热爱的老师。

我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习,我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力:

1、终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

2、提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的小学教师。

3、热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

4、不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的境界了。

十天的时间转迅即逝,此次学习无论是内容还是活动,都安排得井井有条,让我享用了一次精神大餐,经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里,我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师,回首这段时间,感觉收获很多,相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战,不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育,为提高全体学生的音乐素质,改进音乐教学尽其所能。

《幼儿园教育指导纲要》中明确指出,“根据我国的教育方针和总的培养目标,结合幼儿的年龄特点,幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育,使其身心健康活泼的成长,为入小学打好基础,为造就一代新人打好基础。”对幼儿进行的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科,是对幼儿进行美育的重要手段;同时,音乐教育所包含的内容丰富,也是发展幼儿个性、兴趣、能力的最好途径。

苏霍姆林斯基说:“音乐是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”在唱唱、跳跳中使幼儿受到美的熏陶、形成活泼开朗的个性,同时感受音乐的美、产生愉快的心情是笔者一直以来在幼儿音乐教育中的感受和心得。

一兴趣导引,爱学乐学。

幼儿园的孩子自我控制和约束能力较差,具有好动、注意力集中时间短等特点,同时,处于这个阶段的幼儿以形象思维为主,抽象思维发展得尚未成熟。因此,幼儿在这一阶段的特点是形象思维和无意注意占优势。

在音乐教育中,结合幼儿这一阶段的发展特点,充分运用讲故事、做游戏等各种各样以“动”为主、吸引幼儿注意的活动形式,充分调动幼儿的兴趣,从而培养幼儿对音乐学习的积极性,达到使幼儿想学、爱学、肯学音乐的目的。

兴趣是产生学习动力的重要心理因素。尤其在幼儿阶段,在进行音乐教育的时候,在教材、课堂活动设计等方面都要以激发幼儿的兴趣为主要手段。首先,在选择教材的时候,尽量从指定教材中选取能引发幼儿强烈兴趣的内容来教授,无论歌词、题材、节奏、形式,或是音乐作品本身的结构和风格,都要符合幼儿的实际生活,只有和实际生活相结合的教材内容,才能真正引起幼儿学习的兴趣。如《手指歌》,无论在歌词内容方面还是音乐作品本身的节奏上,都很符合幼儿年龄阶段的特征,幼儿能在音乐中找到共鸣,歌词记忆起来也更加容易、简洁。又如,将一些音乐作品中的节奏适当改编,使其变得活泼、明快,这样也能够吸引幼儿的注意力,使其感兴趣。这样的音乐教学活动既是唱歌的教授,又是幼儿的游戏,同时还能更好地培养幼儿的节奏感。

在课堂活动的设计方面,要将教法趣味化。教师要知道,好奇心是幼儿在这一年龄阶段的重要心理特征,幼儿会经常通过形象的思维方式去满足他们的好奇心。作为教师,要时刻谨记保护并培养幼儿的好奇心,这样的教育才是优秀的、为幼儿一生负责的教育。因此,在教学过程中,教师应将形象教学和幼儿的好奇心很好地结合起来,使教学方法更生动、形象、充满乐趣。

二创设意境,身临其境。

在课堂教学中,及时、到位地创设与教授内容相符的意境,能更好地提高音乐作品的表现力,从而使幼儿更加喜欢音乐作品。

歌词,也可以称作是音乐作品的一种文学表现形式。虽然歌词本身的字数不多,且篇幅较为短小,但是幼儿必须要通过接触歌词,进而接触到整个音乐作品。因此,音乐作品中,歌词所描绘出的包括人物、情节、动作以及所运用的语言,都对幼儿有着直接的印象和影响。但是在这一年龄阶段中,幼儿对歌词本身没有抽象理解的能力,若采用单纯、传统的灌输式教学方法,会起到适得其反的效果。因此,在实际教学中,我努力将歌词内容改编成有时间、地点、人物、事件,幼儿容易接受的故事讲给他们听,这样使幼儿能更清晰、明确地理解歌词内容,而且,通过教师的生动讲解,幼儿对音乐作品也更加有了兴趣,可谓“一举两得”。如在教授《春天来了》这首歌时,我会声情并茂地向幼儿勾勒出一幅春天绿意盎然的画面:“春天来了,外面的世界真美啊!瞧……听……美丽的花儿、嫩绿的草儿、可爱的布谷鸟……春天的脚步近了,世界都变得不一样了!”幼儿在认真听我讲故事的同时,情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣,因此学习音乐作品的积极性随之高涨起来。如在教学《找朋友》的音乐游戏,通过一段游戏的培训,孩子们不仅对此游戏乐此不疲,而且在半个学期里记住了所有的音节、字母,并能熟练地拼出各种不同的汉字读音,基本达到了小学二年级的拼音水平。

新的课程改革目的更在于以幼儿的活动为中心的知识、技能的运用过程,注重幼儿的自主设计、自主探索、自主决策、自主交流,让幼儿在积极参与游戏活动中轻松愉快地获得知识,这就充分显示了寓教于乐的巨大威力。另一方面,寓教于乐十分有利于幼儿的智力开发,如我们常常开展幼儿猜拳游戏,能让幼儿迅速了解数与数之间的关系,增强其心算及反应的敏捷能力,让幼儿的智力得到较好的开发,为其今后的学习创新打下良好的基础。

三结束语。

总之,新的指导纲要要求如今对幼儿的音乐教育,不仅仅是让幼儿唱唱、跳跳、玩玩那么简单,而是要紧紧地与培养人的各项目标联系起来。因此,作为幼儿音乐教师,我们要能在实践中不断总结经验,在教法和创设课堂方面推陈出新,同时遵循幼儿在这一年龄阶段的特点以及他们的思维发展规律,利用多种形式,将音乐教育教“活”,在实践中积累更多的经验,从而更好地激发幼儿对音乐课堂的兴趣。最后使幼儿通过对音乐作品的学习,培养他们对音乐的感受力、节奏感以及表现力,同时提高他们对音乐知识的兴趣和热爱,进一步为他们的艺术之路贡献一份宝贵的力量。

同样的时间--周末的第一天!

同样的地点--第四实验小学!

同样的一群人--平邑县音乐教师!

同样的心情--等待!期盼!享受!激动!

不同的陪伴者,不同的体会,不同的收获!

忘不了声乐邱伟老师的倾情示范,生动解读,耐心指导,让我们不忍心下课;。

忘不了坐在电钢琴旁,老师的鼓励的眼神,让我们带着自信奏响《青春舞曲》……。

我们常说“且行且珍惜”,此时,我更想说“且行且反思”!此次培训,更多的是打开了尘封已久的心灵,唤醒了内心的力量,不断的对照别人看自己,让我带着问题参与学习活动,并在学习中激活内动力,带动我每天前行……也许,这就是培训带给我最真的收获!

感恩遇见,感谢有你!我们唯有更加努力,珍惜,努力,成长!

年轻是一种状态!奔跑,是一种姿态!

期待,2018年的九月,让我们在年轻的时光机里,继续奔跑,唱响属于我们的生命赞歌!

20_年3月17日,我有幸参加了山东省农村义务教育薄弱学科教师培训,这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座,与专家及本省的同仁面对面的观点交流,经验分享,使我在课堂教学、音乐素养等方面都获益匪浅。

培训期间听了专家们的专题讲座,课例观摩。无论是讲座还是授课,都让人耳目一新,让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟,为我们的教育科学理论注入了活水。

老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受,让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了唐伟老师的自绕行云飞-浅谈音乐之美》、胡萧老师的《音乐之旅-和弦的魅与创作的美》及胡艳芝老师的《因学生而行走的路》,令我们受到一次教育的洗礼,精神的震撼。唐老师的语言幽默、诙谐、生动,从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。

在转变观念,丰富理论知识的同时,老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手,主要讲解了现在最重要的合唱指挥方面的内容。

唐伟老师邀请到曲阜师范大学张建平教授为我们带来一场合唱指挥的盛宴。张教授的讲座生动,活泼,让我们这些学生们意犹未尽。讲座后,平度的陈常台老师登台指挥我们的合唱曲目。把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们,让我们体验合唱指挥的一些经验和做法。

不仅如此,除了听讲座,专家老师给我们邀请到秀的培训老师,为我们进行钢琴,声乐,舞蹈方面的培训。学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在培训中,我们不断的交流,真正做到彼此之间的“相长”。

在讨论中,学员们畅所欲言,提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题,这些问题得到了们的老师们的重视,他们的回答给了我们很好的启示,对我们今后的教育教学有着积极的促进作用。尤其是中央歌剧院青年男高音歌唱家韩钧羽来讲学时,我有幸作为学员代表上台接受了韩老师的指点,这是我声乐学习道路上的垫脚石,至今印象深刻。

培训是一个反思进步的过程。半个学期的培训学习是短暂的,但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训,我进一步提高了认识,理清了思路,学到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。

我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到的体现。作为一名音乐教师,我们要努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生,享受人生的旋律。

最后感谢我们的领导给我们创造的这次培训的机会,接下来的培训我们会更加努力,更加用心,用优异的成绩来回报,来感恩。

赴哈尔滨学习,对我来说是一次非常难得的机会。本着多听、多看、多学、多想的心态,度过了令人激动的五天!东三省的音乐课,各有各的特色,各有各的优势!黑龙江的课整体来说比较大胆,教学路子不拘一格,尽管有很多争议,但在争议中又拌着一定的吸引力,有很多地方值得我们思考!吉林的课,具有一定的整体性、完整性、以“情”来贯穿课堂是吉林音乐课的一大特色!而我们辽宁的课,思路清晰、课堂活跃、在这次活动中,整体来看是独占鳌头了。

从一名普通的音乐教师的'角度来讲,我主要思考了以下几个问题:

一、音乐的完整性。

在歌曲教学时,少兜圈子,直接给学生一个完整的音乐形象。但并不是说,教师要一遍一遍地把歌曲播放给学生听!我认为,在给学生完整的音乐形象之后,以后每一次的重复听,都要有目的地加进一些新东西!这些“新东西”不仅要吸引学生,更要为教学目标服务。当然,不同的课,要有不同的方法,以后的教学中我会不断摸索。

二、音乐与人文的结合。

在新课标的理念中有这样的指导:“提倡学科综合”、“倡导多元文化”。而在吴斌教授的讲座中,他所说的困扰音乐教师八大问题中,就有这样一个问题:在具体教学中,如何把握好音乐主题与人文知识的关系——前提是我们上的是音乐课!我的理解是:人文知识要有,但必须要突出音乐的主体性——再多知识的介绍,也是为音乐服务。

如果说黑直线代表音乐,那么围绕它的红曲线,就是相关的文化。

而决不能将两者分得太远,造成两大块的感觉,那样就不象音乐课了。

三、教师的课堂教态。

我们在课堂上一直对学生表现得亲和、友善、鼓励。而黑龙江的一位男老师非常大胆,在此基础之上,他让学生坐着、站着、蹲着上课,他自己也搬了一个凳子坐在学生中间,场面十分像《音乐之声》中玛瑞雅在绿色的山坡上,带领孩子学习歌曲的镜头。让我们听课的人看起来都非常舒服。但教师坐着上课是个有争议的问题,我本人不反对。我认为在一节课上,该站就站、该坐就坐,完全看教学情境需要,只要不耽误教学,学生能够欣然接受就好!当然,我极力反对一直坐着上课,那不成专家报告了!

本次学习是一次很好的充电机会,我会努力寻找自身的不足,和自己的前进方向。争取让自己在教学中,更进一步!

再一次真诚地谢谢陈老师能给我这次机会!谢谢!

一、培训使我对教师这一职业有了更加清楚的认识。

这也使我对教师这一职业有了更深的思考和认识:

1、教师是文化的传递者。

教师是人类文化科学知识的继承者和传播者,在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里,我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分,对陶冶儿童的情操,培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主,并适当进行识谱教学,让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。

2、教师是榜样。

身高为师,身正为范。教师本人是学校里最重要的师表,是最直观的、最有教益的模范,是学生活生生的榜样。江泽民同志在《关于教育问题的谈话》中明确指出:教师作为人类灵魂的工程师,不仅要教好书,还要育好人,各个方面都要为人师表。学生都有向师性,其受教育的过程是人格完善的过程,教师的人格力量是无形的、不可估量的,教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发,对学生进行审美教育。

3、教师是组织管理者。

教师是教育过程的组织者,必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。

只有这样,才能使教学更有效率,更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,我从创设情境出发,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质,让学生在愉快的气氛中接受审美教育。

4、教师是朋友。

所谓良师益友,就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师,会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感,从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生,会使学生感受到温暖,受到鼓励,会更加尊敬教师,甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。

二、培训使我对课堂教学行为的重新认识与思考。

1、要学会欣赏学生。

教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念,给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点,教师要学会欣赏每一位学生,发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上,我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美,长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中,不仅会喜欢老师,喜欢上课,产生融洽和谐的师生情感,还会在课堂上积极表现,快乐愉快地去学习。

2、要及时反思自己的教学。

传统意义上的音乐课,就是老师教一句,学生跟着学一句,老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣,也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时,只是一味怨学生,很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点,激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学,不断改进教学,那么就能及时调控学生的情绪,引导学生积极参与课堂教学。

三、培训为我以后的实际工作提供了许多方法和策略。

教学是门艺术,多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。

教学中一定要认真地贯彻新的教学理念,以学生发展为本,以新的教学姿态迎接新的挑战。“音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义,远远超出艺术的范围,是陶冶高尚情操的有力手段,而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质,培养完善的人格,音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上,我主要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系,即一切从儿童出发,提倡学习“元素性”音乐,注重培养创造力,使儿童能以最自然的方式进入音乐,并从中获得个性的发展。

四、培训使我对未来的工作充满了信心和动力。

通过培训,我认识到作为一个副科老师同样具有重要性,我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展,而音乐作为美育的一部分,对学生的全面发展起着一定的作用。现代的小学音乐教育,是开放的、综合的和可持续发展的。面对二十一世纪音乐教育,作为小学音乐教师,要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构,以适应现代音乐教育的发展。

今年四月,我有幸参加了20_年培训者培训研修项目培训班。这次培训历经十天,我学到了课本上学不到的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。同时也亲身接受了小教中心秦俭老师的竖笛培训,雷知众老师的《童声合唱与指挥》,宋德铭教授的理论教学《新课程背景下的培训者》,以及李伟长校长进行的口琴教学的培训与《音乐课标学习与课改稳健发展》的理论教学和观摩教学。通过此次的学习,我心里非常的感激,感谢学校领导对薄弱学科一线教师的重视与培养,同时也感谢培训我们的各位教授,他们非常用心的准备培训内容,讲解耐心透彻,使我对教育教学工作的认识从模糊到清晰,从茫然到豁然,同时也深深感到自己在工作中的不足,想到这些心情就变得沉重。下面我就谈谈这次陪训的心得体会吧!

首先,这次培训对我们一线教师来说是如鱼得水。通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上有了很大的改观。在过去以教师为中心,以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要,应该积极贯彻新的“音乐课程标准”,以音乐的“四个领域,十四个板块”作为教学理念,使自己的教学方法与技巧得到提高与认识,从而促进教学发展。

其次,通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。一名优秀的教师,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中成长起来的。教师应以才气和自己的专业知识来说服课堂。(人格+知识=征服学生),过去以为以现有的知识,足以教好小学生,听完宋德铭教授的讲授,我发现自己的这种想法错了。学无止境,我们应该不断地给自己充电,加强专业知识的学习。在课堂上要流淌着卓越的精神力量和神奇的创造力,用心的教学理念进行教学,刻苦钻研,在对学生艺术教育方面做贡献。

第三:在本次的培训中,李伟长教授讲授的《关于音乐教学设计的建议》的理论教学给我留下了深刻的印象,使我对如何上好一节音乐课有了新的认识。上好一节音乐课,要重视教学过程的精设计,能够放在学习者的视角,围绕着本课的目的,设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合任职规律,教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情景,清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法,体现师生互动,积极学习参与,学习向课外学习延伸发展的特征,同时注重了对课程资源的开发和挖掘,对教材人文教育的内化和发扬。我相信在今后的教育教学过程中一定会斩荆棘,使教育教学工作顺利、更好的发展。

第四:在本次培训中,所有老师的敬业精神深深的感动了我,他们的孜孜不倦、无私奉献的精神使我记忆忧心。看着一次次的示范,一次次的流汗,使我从心底里佩服。老师真想让时间过得慢些,让你们在课堂上多留一会,为我们诠释蜡烛的精神。可又想让时间过得快些,让你们多休息一会。在这我只想对你们说一声“老师,您们辛苦了!”

总之,这次培训使我学到了课本以外的知识,开拓了我的视野。在今后的教育教学过程中我深信一定学我所用,取长补短,成为一名优秀的音乐教师,为教育事业贡献自己的微力。

音乐教育心得体会分享【第二篇】

六月十八日晚上我踏上西昌开往成都的火车,经过十个小时的长途跋涉,在次日清晨来到了美丽的蓉城-成都,天空时而洒下零星的小雨,空气清凉湿润,为期两天的“全国幼儿园音乐游戏理论研讨与实践观摩学术会”在这清凉的夏日里顺利召开并成功落幕。

六月二十日至六月二十一日,偌大的西南剧院里,来自全国五省的一千多名幼儿教育工作者齐聚一堂,分享这丰富的知识盛宴。在学术会上,成都市的8个幼儿园呈现了8个优质幼儿园音乐集体教育活动,南京师范大学的许卓娅教授作了“创造性团体律动游戏教学的傻瓜流程涉及与实施策略”的主题报告,北京石油大学的赖达富教授作了以“游戏音乐,快乐成长”为主题的报告,两位教授就近年来幼儿园音乐教育的最新研究成果和国内外幼儿教育的最新资讯与一线的幼儿教育工作者进行了交流。

许教授和赖教授的报告有一个共同的特点:与台下一千多名一线的幼儿教育工作者进行积极有效的互动。在音乐游戏中将音乐的快乐带给我们,将团体游戏的基本流程与实施策略告诉我们,结合幼儿园开展音乐教学的实际,为我们幼儿教师提供了最新、最实际、最可操作的内容,进一步提升了我们幼儿园教师的音乐教学理念和技能。他们也用实际行动传播了杜威“做中学”的学习理念,诠释了幼儿以动作思维为主的学习方式。整个报告充满了歌声、掌声、和欢笑声,给我们一线的幼儿教师上了一堂生动有趣的示范课。

此次培训中,成都市八个优质的音乐活动给我留下了深刻的印象,带给我很多思考。

一,故事引入,情节贯穿,童趣盎然。

八个优质课程都以充满的童趣的故事作为引入,整个音乐活动围绕故事情节展开,童趣十足,牢牢抓着幼儿的注意力。如成都三幼成花幼儿园的小班音乐游戏《小小魔法师》,以幼儿去森林玩耍遇见巫婆故事做开端,让孩子在音乐游戏中一步步战胜巫婆,战胜恐惧,体验成功。成都军区机关第一幼儿园的音乐游戏《功夫熊猫》,将师父教授弟子“盖世五侠”神功的故事情节贯穿在活动中,引导幼儿创造性地表现五种动物的武术动作,感受中国武术的精粹。整个活动围绕一个有趣的故事开始,发展,结束,将游戏的情趣性展现得淋漓尽致。所以在今后的音乐活动中选择或者创编一个有趣的故事是我们教师要做的工作之一。

二,目标清晰,教具准备简单。

在活动之外呢?这不得不引发我的思考。多而烦,少而精,音乐活动最主要的教具是什么?我认为是音乐,选一段好的音乐,一段鲜明的音乐,一段有趣的音乐,让孩子感受音乐的美,体验到音乐带来的快乐,这才音乐活动要达到的目的。八个优质课程的目标也是紧紧围绕音乐展开,情感的体验以及技能的习得都是在音乐中完成,所以我们不要忘了音乐本身就能带我们走进丰富的世界。

三,丰富幼儿的情感体验。

在成都直属机关实验婴儿园的大班音乐游戏《丛林旅行》,以及成都第四幼儿园音乐游戏《外星机器人》中,我留意到教师在幼儿熟悉音乐,熟悉游戏规则以后渐渐从引导者角色转换到旁观者,适时地退到游戏之外,只有当幼儿出现问题时给予提示和帮助。在《外星机器人》活动中,当幼儿掌握了机器人程序,学会机器人顿顿有序地动作时,教师只是站着看幼儿游戏。虽然在大学里学习时,知道教师要适时转变角色,给孩子提升的空间,给孩子自主练习的机会,但在实际的教学过程中,生怕一放手,课堂就乱成一锅粥,一心只想掌控好整个课堂,没有下意识地转变角色,没有扮演好教师的多重身份。这次学习让自己有了醍醐灌顶般的感悟,学到了很多东西,意识到了自己的不足,对自己是一个很大的提升,更坚定了自己要不断学习,虚心学习的决心,正如许卓娅老师所说,站在巨人的肩膀上可以看得更远,但是如果我们自己都是矮子,又怎样给孩子搭建成长的平台呢?所以我还要努力完善自己,让自己变优秀,只有这样才能做一名合格的幼儿教师。

一、拉近距离,引起情感共鸣。

一大班的孩子由于年龄特点,对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的,所以,我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力,以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之,孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感,喜欢和我交流,愿意表达自己的内心感受。同时,他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上,逐渐对音乐产生了兴趣,并有了强烈的学习欲望。

二、创设意境,提高歌曲表达力。

如何培养幼儿对歌曲的表达力呢?

1、讲述故事,引发兴趣歌词,是音乐的一种文学形式,虽词语不多、篇幅短小,但却是幼儿与歌曲接触的第一步,歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力,此时若采用传统的条文式的灌输,对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》,我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的------这样,孩子们在听故事的同时,情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣,学习的积极性随之高涨。

2、范唱感染,激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感,他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情,如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课,我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作,让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱,让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象,在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭,用心者饭香菜香味道好,贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中,我通过丰富的表情,抒情的旋律以及有感情的演唱,让孩子们体会妈妈生病了,小乌鸦不贪玩,捉了虫儿飞回家,一口一口喂妈妈的感人画面------这样,使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象,从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。

3、模仿演唱,由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力,不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题,所以他们只能采用模仿演唱的方法来演唱。

三、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台,提高幼儿的音乐表现能力。

喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演,为此,我经常为幼儿提供表演的机会,让幼儿在不同的音乐中,在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台,为幼儿播放幼儿喜欢的音乐,幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。当然,音乐的表现手法还有很多,唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣,针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。

通过研究发现,幼儿不但喜欢上了音乐,而且在音乐的熏陶下,幼儿的自制能力得到了提高,而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼,音乐的感受能力得到了培养,良好的倾听习惯得到了巩固,幼儿的思维开拓了,课堂气氛也活跃了,在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题,找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。

因此说,教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会,使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展,能力得到不同的提高。

经过一天的培训,使我深深感到了人民群众赋予我们的职责――我们是孩子人生旅途的启蒙人。我们教育中的一点一滴将直接影响到一个孩子的未来,只有老师不断反思,才能分析自我的教育言行,努力审视自我的教育行为,才有可能更新自我的教育观念,确立新的目标,规划新的发展,使每一个孩子的潜能得到充分的展示。

有人说:一个人经常有什么样的行为,就会有什么样的习惯,有什么样的习惯,就有什么样的态度,有什么样的态度,就有什么样的习惯,有什么样的习惯,就有什么样的性格,有什么样的人生。从这个好处上说,老师对孩子的作用就象国王一样伟大。

幼儿期是孩子品德构成的最佳时期。无论从任何好处上讲,父母都务必承担起幼儿德育工作。父母的素养、价值观都会影响到幼儿。教师作为专职工作者,对幼儿德育有不可推卸的职责。但在平时父母和教师都只注重幼儿道德认知的培养,而忽视了幼儿道德行为的培养。认知与行为就如理论与实践是相辅相成的,不能有任何轻重之分。

二十一世纪要求青少年要有广阔的胸怀,知天下事,有较高的道德标准。就幼儿园而言,德育教育已不再是单纯地对幼儿进行爱祖国、爱家乡、爱群众、爱科学、爱劳动,培养幼儿诚实、勇敢、不怕困难等良好品质,而就应进一步帮忙孩子学会共处、学会同情、学会关心、学会竞争、学会分清是非、正确处理各种矛盾,构成互相协作、严守纪律,具有群众主义精神的良好行为品德,只有这样,才能顺应时代的发展。

在幼儿园经常使用说服、榜样、将故事和奖惩来对幼儿进行德育,他们往往是自上而下,由外到内地把必须的思想、认识或观念赋予幼儿,而不是让幼儿自由选取,自我实践而得到的正确观念,更不是让幼儿运用智慧和经验与环境相互作用后产生的认识,用意动摇,不牢固。

本次培训使我从新认识了幼儿,传统的教育观,把幼儿当作一个接纳知识的"容器",一个被动的理解者。随着教育观的不断改变,幼儿的一个自主的、又潜力的学习者的观点,被我们逐渐认可,而此刻我明白了,幼儿不仅仅仅使一个学习者,而是一个有潜力的思考者、思想者。他们有自我分析事物的逻辑,有独特的解决问题的潜力,更有我们无可比拟的大胆的想象力和创造力!从新认识幼儿:从一个"容器"到有潜力的学习者,到有潜力的思考者,在这一过程中我获得了更多更好的教育灵感和教育智慧。

音乐教育心得体会分享【第三篇】

师生交流的途径有很多:动作、语言、眼神、乃至心灵。从教多年,第一次让我感受到心与心的呼应,是在三(2)班那节课上——《噢!苏珊娜》。

《噢!苏珊娜》这首歌曲是学生第一次接触弱起小节。为了解决节奏问题,我设计了两个小活动。第一个活动是用有趣的语言掌握歌曲的基本节奏,我用歌曲的基本节奏说了一句话:“当我看见你们的时候我心里真高兴!”同学们感到非常有趣,纷纷模仿,我趁机让学生模仿这个节奏创编自己的话。孩子都很踊跃的发言,这时候,我看见赵俊也受到感染,认真的听着同学的发言,小手好几次想要举起,却还是放下了。这时,我和他的目光又一次对视了,我没有“目光提醒”,而是投给他一个鼓励的眼神。

下一个环节是用动作表现节奏,我没有先做示范,而是让孩子们自己去设计,谁设计好了就上中间来带领大家做。教室里又一次热闹起来,大家一边说节奏,一边设计动作,都想上来表演。几个孩子表演完了以后,我再一次发现了赵俊矛盾的眼神,我知道他在想什么,这一次,我微笑着点了点头。他站到了中间,用稍显笨拙的动作进行了表演。看见他的变化,我心里特别高兴,为了保护好他脆弱的自信,我马上对同学们说:“赵俊很少到前面来表演,我都没有想到他做的这么好,我们大家给他一点掌声!”他的眼睛感激的望着我,小脸红扑扑的,满是兴奋的表情。这种眼神,一直穿进我的心灵,让我感到,当一名教师是多么美好啊,你的一个眼神、一个关注,在孩子眼中,是多么重要!第一次发现,我和学生的心,挨的这么近。

这一节课我和孩子们“玩”的特别痛快,我一直关注着赵俊,看见他沉浸在音乐中,沉浸在课堂中,眼睛里散发着自信的光芒。

下课了,我反思自己,为什么以前跟学生交流的那么少!每一节课虽然都认真准备,但是,对学生的了解却未见加深。这令我想起来一次聆听林格教授的讲座,他说到:“一个老师用心灵来感应学生,比用其他方法来管理,更有效”。老师的一个眼神,也许能改变孩子一生!如果我没有关注到每个孩子的眼神,没有在他们迷茫、胆怯的时候给予一个肯定的目光,我永远也不能和孩子们走的更近!教育,是心灵的感应;音乐,更需要心灵的共鸣。我将继续关注每一个孩子的眼神,与他们进行眼神到心灵的碰撞!

音乐教育心得体会分享【第四篇】

今天,非常有幸,我们听到了来自x师范大学的许教授,和来自x教育学院谈教授的精彩讲座。两位教授各具风格,许教授谈吐幽默,她的关于《构建和创新优质音乐课程》的讲座,让我们耳目一新。许教授没有泛泛而谈,而是根据我们的问题,展开讨论,并一一做了解答。让我们对于音乐教育的概况,以及课堂教学、游戏设计等有了一个全面深刻的了解。她毫不保留的,将一些实用的小游戏传授给我们,感觉既实用,又很有创意。

为我们以后对幼儿实施特色教育活动,提供了很好的素材。许老师60出头的模样,但她眼神犀利,始终闪烁着教育的智慧,一种洒脱、睿智的感觉油然而生。讲座中,她不时地给我们示范性的语言,那种对孩子的喜爱,对教育的热爱让我们不得不佩服。听许教授的讲座,让我们真正明白了教育的智慧,明白了与孩子更加亲近的好方法,明白了自己不论在什么时候都要府下身来,了解孩子们的真正需要,让孩子们在活动中充分体验游戏的快乐,从而产生自主学习的欲望。

与许教授不同,谈老师气质优雅、她的.讲座始终闪耀着她较高的音乐素养。讲座开始,在给我们讲一音乐案例的时候,她清唱着歌曲的优美旋律,嗓音清澈,悦耳,如执教教师一般,熟悉活动内容。这充分显示了谈老师在理论导师的前提下,更是一位深入教育一线研究的研究型教授。她的讲座让我们了解了音乐教育中的实际障碍,由于理论加实际,对我们的工作具有很强的指导作用,具有一定的实效性。她从教具的合理运用,到教材的大胆改进,让我们了解了科学运用教学具的重要性。这与园长跟我们谈得“灵活使用教材”相一致。

谈老师的讲座,让我充分体验到了音乐教育的美,和谐的旋律不能打破,和谐的师幼关系可以促进幼儿的自主学习性的提高;要合理的运用教材、教学具,充分发挥教材、教具的作用,掌握好“有效”二字,才是提高音乐教学的前提。

音乐教育心得体会分享【第五篇】

音乐是一门博大精深的艺术,能够渗透到人们生活的方方面面。对于我来说,大一的音乐教育是一段非常宝贵的经历,从中我学到了许多知识和技巧,也体会到了音乐的魅力和乐趣。在这篇文章中,我将分享我在大一音乐教育中的心得和体会。

首先,大一音乐教育让我认识了各种乐器和音乐理论知识。在课堂上,我们学习了钢琴、吉他、小提琴等常见乐器的基本演奏方法和技巧。通过亲自体验演奏这些乐器,我深刻体会到不同乐器各自的特点和难度。此外,我们还学习了音乐的基本符号、音阶和和弦,了解了音乐的结构和规律。学习这些理论知识让我更好地理解音乐作品,也为将来的创作和演奏打下了坚实的基础。

其次,大一音乐教育丰富了我的音乐鉴赏能力。在课堂上,我们不仅学习了古典音乐的经典作品,还了解了各种不同类型的音乐,如民乐、流行音乐和爵士乐等。通过聆听和欣赏这些音乐,我逐渐培养起了对音乐的敏感和欣赏的能力。我学会了欣赏音乐中的旋律、和声和节奏,领略到了音乐给人们带来的美妙和情感。这种鉴赏能力不仅使我在日常生活中能更好地欣赏音乐,也对我今后的创作和表演有了更深刻的理解。

此外,大一音乐教育还培养了我的团队合作能力。在音乐课上,我们经常要与队友们一起排练和合奏。每个人的演奏和配合都至关重要,只有相互协作才能奏出美妙的乐曲。通过这些合作的经历,我学会了倾听他人的意见和与人合作,也锻炼了自己的表演和演奏技巧。这种团队合作的经验对我今后参与其他团队项目和与人合作都非常有帮助。

此外,大一音乐教育还提高了我的自我表达能力。在音乐课上,我们常常需要进行个人或小组演奏,这要求我们展示自己的技巧和表达能力。通过这样的机会,我学会了面对观众和舞台,敢于展现自己的才华和独特性。同时,我也更加自信和自信,学会了用音乐来表达自己的情感和思想。这种自我表达能力对我今后的个人和职业发展都非常重要。

最后,大一音乐教育让我在音乐中找到了乐趣和放松。在繁忙的学习生活中,音乐成为了我的一种情感渠道和释放方式。通过演奏和聆听音乐,我能够放松身心,平复情绪。音乐让我忘记了一切烦恼和困扰,享受当下的美好。这种乐趣和放松不仅让我更好地面对挑战,也支持我更加积极地面对生活和学习。

总结起来,大一音乐教育让我受益匪浅。我不仅学到了丰富的音乐知识和技巧,还提高了音乐鉴赏能力和团队合作能力。同时,我也通过音乐找到了乐趣和放松。这些经验将对我未来的学习和个人发展都产生积极的影响。我相信,在未来的学习和生活中,我会继续坚持音乐教育,发展自己的音乐才华,并将音乐的美好带给更多的人。

音乐教育心得体会分享【第六篇】

学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。

一、对中国古典音乐的认识。

如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。

二、对西方音乐的认识。

《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。

音乐教育心得体会分享【第七篇】

很荣幸参加了学习组织的,骨干教师给我们新任教师带来的培训活动。为我们培训的是我们学校优秀的骨干教师王路路老师,她为我们带来的是有关幼儿园的音乐教育活动。虽然半个小时的培训时间有些短暂,但是我的感触颇深,现选取其中的一部分和大家分享一下。

《3~6岁儿童发展指南》中指出,艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式,也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式每个幼儿心里都有一颗美的种子,幼儿艺术领域学习的关在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼几学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美幼儿对事物的感受和理解不同于成人,他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感,成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重,不能用自己的审美标准去评判幼儿更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇1律的调练,以免据杀其想象与创造的萌芽。

培训过程中,王老师给我们讲述了幼儿园音乐教学活动的总目标及各年龄段幼儿学习音乐的特点,结合教学实际给我们补习了节拍、节奏的音乐知识。重点教会我们幼儿园音乐图谱的.设计与运用。详细讲解什么是幼儿园音乐图谱及音乐图谱的特征、使用原因、功能,还有音乐图谱的设计方法。边讲边举例演示,结合音乐指挥大家读图谱,体会到图谱能帮助幼儿更好地理解、记忆歌词、掌握节奏、感知韵律。

通过这次培训活动,让我知道,原来音乐活动可以上的如此精彩。通过老师的精心设计,通过游戏、情景等方式让幼儿在轻松愉悦的环境中,欣赏音乐,感受音乐活动乐趣,学习音乐知识。

以上就是我这次培训活动的感受,它使我对音乐教学活动有了新的认识。在今后的教育教学活动中,我一定会潜心学习,认真探索,把学到的知识运用到课堂中去,让幼儿真正体会到音乐活动的乐趣。

音乐教育心得体会分享【第八篇】

为期三天的奥尔夫实践学习即将结束,虽然只有三天时间,但是主办方的认真、努力也让我觉得不虚此行!短短的三天,我接触到了美国专家的奥尔夫初级教学,xx老师的安格隆教学,以及马山的会鼓基本演奏教学。

在这个学习过程中,我很多的是想学习到老师的教学方法与教学模式。这些内容都是灵活的,所以方法和模式对于初学奥尔夫的我来说还是很有必要了解一下的!

我非常推崇美国专家的教学,她就是把知识像剥洋葱一样的教给你,但是在这个过程中,又需要加一点个人的创意,刺激学生发挥学习的主动性。六个小时的授课,教授了七个环节的内容,有利于我们的学习,也让我从中总结教学规律!谢谢!

xx专家从历史、乐器构造入手,扫盲式的进行安格隆的教学,从集体演奏,到音阶演奏,到小组演奏,再到乐曲演奏,从一人一个安格隆,到一人两把安格隆,让我们学会了这个xx乐器的基本演奏方法!也让我感受到了中印乐器的演奏差别。在中国很多乐器可以协奏,更可以独奏,但是这种乐器,独奏的可能性不大,真要独奏,难度还是很大的。这个状态跟民族文化也有很大的'关系,“穷则独善其身,达则兼济天下”。乐器也表现出了文人的思想脉路。

再说马山鼓,我们老祖宗的东西,鼓面有鬃毛,鼓声敲震天。我很想学一些敲鼓的特有节奏!但是,老师采用的教学方法就是一句一句的口传心授,面对近百十来号人,显然,老师很累,我们也听不懂,更多的人在那里摆架子胡敲八敲的拍照留念。希望有一天我可以好好学习一下会鼓的基本演奏方法,就学了一个小时,右肩膀就扯着筋了,疼了一个晚上。所以学东西一定要得法。

纵观这次学习,收获还是满满的,回去之后,就是要把学习的内容进行实践,从而提高自己音乐教学。

音乐教育心得体会分享【第九篇】

音乐是一门充满艺术和情感的学科,它能够感染人的心灵,激发人们的激情和创造力。在大一的音乐教育中,我收获了很多,不仅提高了音乐技巧,也提升了自我表达和团队合作能力。在这个过程中,我深刻体会到了音乐对我的影响以及对音乐教育的重要性。

首先,音乐教育提高了我的音乐技巧。在大一的音乐课程中,我系统地学习了音乐理论,包括乐谱阅读、节奏和和声等。通过大量的练习和演奏,我不仅掌握了基本的乐器演奏技巧,还能够更好地理解音乐作品的内涵和情感表达。此外,我还参加了合唱团和乐队,通过与其他同学的合作演出,我进一步提高了协调能力和观众沟通的能力。

其次,音乐教育提升了我的自我表达能力。音乐是一种特殊的语言,它可以通过音符和旋律去表达情感和思想。在音乐课程中,我学会了如何将自己的情感融入到音乐中,同时也学会了用音乐去表达自己的思想和感受。演奏一首音乐作品,可以让我将自己的情绪和感受倾注其中,通过音乐来传达给听众,进而引起他们的共鸣。

再次,音乐教育培养了我的团队合作意识。在合唱团和乐队的演出中,每个人的演奏都起着重要的作用。我们需要相互配合,共同完成一场成功的演出。这不仅需要我们各自掌握自己的音乐技巧,还需要我们相互支持、互相帮助。通过团队合作,我学会了倾听他人的声音,学会了妥协和尊重他人的意见。这些团队合作的经验对我今后的人际交往和工作都大有裨益。

最后,音乐教育让我深刻体会到了音乐对个人和社会的重要性。音乐能够唤起人的情感,增强人的创造力和审美能力。在大一的音乐教育中,我接触到了各种不同类型的音乐作品,从古典音乐到流行音乐,从中国音乐到西方音乐,每一种音乐都给我带来了不同的感受和启发。通过学习音乐,我不仅能够更好地欣赏音乐作品,还能够更好地理解和品味生活中的各种美。

综上所述,大一的音乐教育给我带来了诸多的收获和体会。通过提高音乐技巧、提升自我表达能力、培养团队合作意识以及深化对音乐的理解,我在音乐教育中得到了成长和乐趣。我相信,在今后的学习和生活中,我将继续坚持音乐教育,用音乐去感染他人、表达自我。

音乐教育心得体会分享【第十篇】

作为素质教育的音乐教学,必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式,必须是使学生在良好的心态,轻松的气氛和愉快环境中潜移默化地实施。

音乐教育是建立在音乐艺术基础上,是在学生参与音乐实践活动中进行的,与其他科目的教育一样,有能力、有责任促进学生在体、智、德、美诸方面得到发展。音乐教学必须引导学生参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动,在活动中对学生进行教育。如低年级的学生,其年龄特点是好动,注意力不集中,也不易持久。在教学过程中就要细心地、反复地观察学生在音乐活动中的表现,了解他们在接受音乐教育时的特点,把握这些特点才能上好课。

对学生音乐天赋的培养要在学生适当年龄开始。因此,低年级的音乐教育更为重要。学生在入学前,虽然对音高、节奏、节拍已具有一定的认识,但尚未经过听辩、比较等训练,因此在唱歌过程中时常会走音,节拍、节奏也不稳定。在教学中就应针对低年段学生的特点,及时培养学生的音高、时值概念,使他们更好的帮助以后的音乐学习。

人们常说:音乐是听觉的艺术。低年段的孩子喜欢用耳朵听音乐。老师要根据他们的生理、心理以及孩子在学习过程中的感受和理解这一特点,在教学上运用多媒体,使学生即看得懂、听得懂,能在短时间内进入课堂状态,参加到音乐课堂活动中。

在音乐教学中,一切音乐教学任务的完成都必须依赖儿童的听觉能力。因此,听觉训练就显得更为重要了。不论是唱歌、欣赏、音乐知识和技能训练,都应在培养学生听觉感受性的基础上进行。

所以,要培养、提高低年段学生的音乐感受力和表现力,就应该有计划地进行练耳教学,提高学生对音高、节拍、节奏、速度、力度、音色、音程等音乐表现手段的听辨能力。例如:在一年级教学中,如何开发学生对音的高、中、低的听辨力?我通过音乐形象的生动对比,使学生理解和区分高、中、低三个音区的音乐特点。在高音区描绘小鸟、小松鼠等形象,使学生感受到高音区的音色较清澈和明亮;在中音区则可描绘学生自己的活泼形象,让学生感受到中音区的歌唱性;在低音区描绘大象、老牛、狮子、老虎等形象,使学生感受到低音区的音色较厚实、沉重。

还可以利用动作游戏来巩固学生的听辨能力。例如我在高音区演奏时,要求学生做双手向上举的动作;在中音区演奏时,学生则双手放在腰上;在低音区演奏时,学生双手做下垂动作。这些看似简单的动作与教学交叉进行即巩固又发展了对学生听觉的训练。马克思曾说过:“欣赏音乐,需要有辨别音律的耳朵,对于不辨音律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义。”这就说明音乐听觉能力需要早期培养。

音乐是时间的艺术。每一个音符、节奏型、乐句、乐段都能反映音乐的时间性。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中,首先面对的就是节奏,因此,节奏掌握的好坏,直接影响到我们的教学,而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。我首先开展各种听觉训练,让学生用耳朵听、去感知。孩子们生活在声音的世界中,节奏无处不有,让学生通过听音乐亲自去感受生活中的各种节奏,如火车声:轰隆轰隆;钟表:嘀嗒嘀嗒;小鸡叫:叽叽叽叽;青蛙叫:呱呱呱呱;把生活中形象鲜明的声音,变成生动有趣的节奏训练,让善于模仿的孩子们在愉快中学习。

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