编辑的写景作文技巧精编8篇
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编辑的写景作文技巧【第一篇】
怎样才能写好写景作文呢？其实，要写好写景作文并不难，只要做到以下3点就可以了：
1、要把自己的五官感受全部写出来。要用眼睛去观察、要用耳朵去听，要用舌头去尝和用大脑去想。抓住景物的特点，写出的.作文就变得更加生动。
2、你还可以把一些优美的句子运用到写景作文上，还可以把一些比喻、排比，夸张等修辞手法运用到写景作文上。让人有一种如见其景，如临其境的感觉。
3、你还可以按一定的顺序写，如：由春至东、从左到右，从上及下等等。
编辑的写景作文技巧【第二篇】
景物描写在记叙文写作中往往是必不可少的。可是许多同学在写作中不懂得景物描写的特点，有的描写模糊不清，有的分不清主次，有的缺乏情感，出现了许多不应有的败笔。那么，在记叙文的写作中应该怎样去描写自然景色呢?具体来说，景物描写应注意以下三个问题：
1、写景要有顺序。人们观赏景物都有一定的规律：或定点环顾，或边走边看。描写时也应该“顺其自然”。例如老舍先生的《济南的冬天》一文，描写济南城周围的环境时写道：“小山把济南整个儿围个圈儿，只有北边缺点口儿。这一圈小山在冬天特别可爱，好像把济南放在一个小摇篮里。”景物描写与作者的定点鸟瞰相吻合，自然清晰，形象准确。又如凡妮的《野景偶拾》一文，按照沿途所见，依次描写绕村的溪流，山梁的小路、盆地的高粱、山坡的谷穗、旷野的幽静、落日的霞光、宛如绸带的河流和公路、华美如贝雕的田野和山林。移步换形，有如移舟前进，时过景迁，景观随之改换，给人一种身临其境之感。
2、写景要有选择。写景时应要有所取有所弃，抓住最能代表彼时彼地特征的景物加以描写，其它的景色则略写或不写。老舍先生的《在烈日和暴雨下》，为了突出天气变化的过程，就着力描写了杨柳的动态：“一点风也没有时——枝条一动懒得动;有一点凉风时——枝条微微动了两下;风大起来时——柳条横着飞。”通过杨柳的动态。显示了风的从无到有、由小到大，而对暴风雨降临时其它景象的变化，作者作了简略处理。这样，抓住特征，既形象地表现了天气变化的过程，又避免了描写的呆板重复，使得文字准确而精练。
3、写景要有情致。人们观赏景物总是要带有某种感情的。因此，描写时也应该将这种感情一起表达出来，做到寓情于景，情景相映。鲁迅先生的《故乡》一文，反映旧中国农村衰败萧条，日趋破产的悲惨景象时，笔下的景色是“苍黄的天空下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。”而脑海中闪现出少年闰土的美好形象时，则为“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月。”景物描写之中渗透着作者爱憎分明的思想感情。以景促情，情景交融，有力地深化了文章的主题。
(一)要写出有特色的景物。
一般来说，景物是各有特色的。同样都是公园，但每个公园都有各自的独特之处。例如，北海公园的白塔、九龙壁、颐和园的香阁、十七孔桥;天坛公园的祈年殿、回音壁;紫竹院公园的竹子;香山公园的红叶等。同样是山，我国的四大名山各领风骚，独具特色。同样是水，长江、黄河源远流长，孕育了中华文明数千载。或烟波浩渺、横无涯际;或奔腾咆哮、气势磅礴。这些景色都以其特有的鲜明的特点闻名于世，只有把它们的独特之处描绘出来，才能给人一种身临其境之感，使人得到美的陶冶和享受。
(二)要学会观察。
写景作文和看图作文有相似之处，都是以观察作为写作的前提。观察景物与观察图画不同，观察景物要确定观察点，也就是观察景物的立足点。观察点不同，所看到的景物也就不同。宋代文学家苏轼有《题西林壁》：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。由于观赏庐山的角度不同，所看到的景象，所获得的感受也就迥然不同了.
(三)要借助想象和联想。
在写景的时候，如果只描写景物的外在特征是不够的，还要写出景物的内在特征。而内在特征有时难以描绘，折旧需要借助于想象和联想。即借助相关、相似，甚至相反的事物进行类比，从而突出所写景物的特点。其中，联想是最大特点是由此及彼，它可以跨越时间的界限，可以冲决空间的阻隔，他可以使文章的思路开阔，让景物描写更形象、更感人，更能出神入化地反映出景物的内在特征。例如李白的《望庐山瀑布》：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。诗人运用大胆的夸张和丰富的想象，突破了空间的限制，既写出了庐山瀑布落差之大的特征，给人留下难忘印象。
(四)写景要抒情。
写景，不仅是客观事物的再现，更是作者主观感情的外观。景是外在的，情是内在的，正所谓情随物迁，辞以情发。景是情产生的基础，情是景的产物。因此，要求小学生不要单纯写景，而是要借助景物，抒发一定的思想感情。当然，这种感情必须发自内心，而不是无病呻吟。
(五)怎样状物。
状物作文，是小学生作文训练中的一个重要项目。所谓状物，就是具体、形象地描写物体的特征、形态、色彩、质地等。这个物还应该包括动物、植物等类。由于不同的物有不同的特点，所以状物的方法也不一样。
编辑的写景作文技巧【第三篇】
影视成为成品之前的最后一道工序即后期制作，其是融合了声音、文字以及画面等多种视听手段于一体的专业性较高的综合性创作。
影视后期制作涉及画面、声音、对白、文字等多种手段，是具有高度综合性的创作体验，也是影视作品制作的最后一道工序，其制作水平的高低，直接影响到视频作品的总体质量和品位。下面网友为大家整理了(*)，希望能帮到大家！
电影录音是科学，更是艺术。电影录音的发展同技术进步有着非常紧密的关系。影视录音通常包括音乐、音效、对白三部分内容。在对白录制时需要注意到，声音本身应当具有距离感和空间感。在不同的空间里，声音具有不一样的艺术色彩。影视中录音师应用空间属性表现声音，可以带给人的感受是既亲切而又真实的。受众对声音距离产生的感觉来源于直接声音与反射声音所构成的比例，另外也同声音的大小有很大的关系。在影视摄制中，录音师以传声器控制位置和变化音量，调整音色等，从而使声音获得不同的距离效果，让画面更加富于层次感与透视感，用声音模拟出画面的层次，用画面带动声音的效果。
在实践工作之中，录音师要对各种动效之间以及各种动效和画面之间的关系进行精心地考虑以及巧妙地布局。结合电影创作的实际需求，对影片中的动效进行艺术构思以及处理，从而塑造较为鲜明生动的声音形象，使得电影艺术形式更加完整，成为一个视听整体的艺术。在对动效进行录制时，通常情况下首先要以生活真实为重要原则，赋予画面应有的声音，通过动效的.利用使得影片中的声音世界充分展示出来，创造环境感、真实感以及声音的多层次空间，进一步丰富以及扩大画面的空间，使得影片贴近生活实际，能用艺术的真实征服广大观众。与此同时，要下意识地把握好声音的起始以及节奏，分别掌握好各种声音之间的比例以及平衡，按照整体的情绪以及要求来进行录制，使得各种声音连接混合并且与画面相互结合在一起，使其过渡自然、流畅，做到前后连贯、层次分明、有条不紊，产生一定的意境以及联想。
最后，需要对声音素材进行必要的加工处理，为使声音能够比较生动地将艺术形象塑造出来，真实、细致地反映现实生活，就必对自然界和生活中的一些声音进行选择提炼，结合影片的内容以及导演的实际需求做好艺术加工以及处理工作。通过录音手段的有效利用，譬如说音质调整、混响、延时等等，从而达到特定的艺术氛围以及艺术效果。通过种种有效的技术手段对原声音的不足之处进行弥补，将各种声音的特色以及内涵准确地表达出来，或者有意地对其进行歪曲，从而能够达到某种特殊的效果。最终将内容贴切、音质优美的声音传达给广大观众。
电影音乐从制作上进行划分的话分为原创音乐以及剪接音乐两种类型：原创音乐主要是指专门为了电影而创作的音乐;剪接音乐是指将现有音乐成剪接电影画面所需要的音乐。在完成音乐写作后还要音乐录音。音乐录音可按照下面三种方式进行：先期录音、后期录音、混合录音。
在绝大多数的情形之下，电影音乐要按照如上所述的三种方式进行三次录音。在先期录音时，导演和作曲家对音乐整体情感以及节奏有一个准确性地把握。当影片完成后，音乐指挥一边看画面，一边结合画面的节奏指挥乐队进行录音，这样就能够确保音乐以及影片的节奏精确地吻合。最后通过混合录音对音乐的音量进行最终的确定。
音画关系是指影视与音乐的具体结合关系。画面属于视觉艺术，音乐属于听觉艺术，两者之间共同以时间的延续展现自己的艺术感染力，它们进行有效结合是必然的发展规律，结合通常可以划分为两种类型，即音画对位以及音画同步。
1、音画对位。这部分工作指的是根据特定的艺术目标，使同一时间段内的画面与声音展现出艺术的不同侧面。使两者在艺术上形成统一，形式上形成对位，以达到影视内容的深刻性。音画对位主要包括如下两方面的内容：一是音画并行，用声音将人物形象以及情绪状态形象地表达出来，使受众得到更多的潜台词，产生非常积极的联想，使得影视内容单位时间内的容量进一步扩大。二是音画对立，作曲工作人员与导演有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，借以实现影视的表现意图。
节奏和声音节奏处在同一旋律之上。很多时候，若有一两处声音与画面不能同步，受众并不容易发现，比如一个背对着摄像机讲话的演员，而若演员对着摄像机讲话，他的嘴唇动作必须同声音对白保持一致，任何超过半格的误差都会让整个表演蒙受巨大的损失。而在对动画影片进行制作时，口型制作在这其中也显得尤为重要，是需要进行严格对位的内容。
影视动画中声音的制作与影视艺术的声音制作进行相比较的话存在着比较大的区别。影视动画中声音的制作程序主要有两种类型：一种是将一整部动画片都制作完成后，再结合影片的实际需要加入配音以及音效;另一种是先配上演员的配音，再结合演员的实际表演来对影片的画面，角色进行设计等，然后将影片制作完成。影视制作则大不相同，影视制作的声音，主要有同期录音以及后期录音两种类型，而对于动画片而言，不可能同期录音。而且电影通常都是在拍摄完成后再加音乐的。
影视动画中的声音对于整部影片质量而言无疑起到十分重要的作用，它能渲染情绪，对角色的内心世界进行传达，迪士尼早期的不少作品都是靠音乐以及动作来对气氛以及情感进行表达的。视听效果与“听”存在着密切的联系，只有好的画面而没有好的听觉效果的影片无疑是会使得广大观众感到十分遗憾的。
编辑的写景作文技巧【第四篇】
自然景物描写是指对季节、气候、风光、景物、地域等自然景物进行描写的方法。成功的自然景物描写对展现风土人情、衬托人物形象往往有重要作用。要使描写的景物逼真而有情趣,要注意以下几个方面:。
首先，要抓住景物的特征。不同的景物有不同的特征，即使同一类景物，尽管具有共同的特征，但是也各有许多差异，要有重点地写。抓住景物的特征，关键在于作者细心的观察，并将观察所得铭记于心，才能笔墨传神。正所谓“静观默察,烂熟于心”。要求在观察中,善于抓住不同季节、不同时间、不同地区中景物呈现出的颜色、形态、声响、气味、等方面特有的变化,善于通过眼、耳、鼻等感官去观察、体会。这样，才能抓住景物的特征加以描写。如果抓不住景物的特点,泛泛地描写或者堆砌词藻、过分雕琢,就不能给读者留下鲜明深刻的印象。
其次，要选好观察点。观察点就是描写作者观察景物的立足点。观察任何景物，都要有个立足点。立足点可以固定，也可以变换。要根据表达的'需要运用固定立足点和变换立足点观察景物,或远观、或近觑、或仰视、或俯瞰，做多角度、多侧面的描写。
再次，要安排好描写的顺序。写景物可以按方位写，如从内到外，或从外到内;从上往下，或从下往上;从左到右，或从右到左;从前至后，或从后至前;从近而远，或从远而近。也可以按整体和局部的关系写，或先写全景再描述局部，或先描述局部再描写全景。还可以按时间的顺序写，可以依据白天、黑夜或清晨、上午、中午、下午、傍晚、深夜的先后顺序来写，也有的按春、夏、秋、冬的季节变换顺序来写。
还有，要恰当的运用修辞手法。描写景物需要绘形、绘色、绘声，给人身临其境的感觉，这就需要尽可能选用那些生动形象的语言。古今中外著名作家成功的写景片断都是非常具体、形象的。这是为什么呢?其中之一是，许多作家不约而同地运用了比喻、拟人、夸张等修辞手法。准确、恰当地使用修辞手法有助于把景物写得具体、形象、真实感人。
另外，运用传说，状物绘景。状物写景要富有活力，运用传说也是一个重要途径。我们在描写景物时，插入一些故事逸闻、神话传说、典故名言、文史资料、民俗谚语，使景和物蒙上一层神奇的色彩，不仅能使文章内容丰富，而且能使文章情趣横生。
编辑的写景作文技巧【第五篇】
记叙文中的景物描写是对自然风光、建筑物、动物、等事物的描写，所描写的景物在文章里占重要位置，这是写景记叙文与写人记叙文的主要区别。
写景作文的中心思想是通过对景物的描写将人物感情抒发出来的。要注意景物描写必须为人物的思想感情服务，与人物的思想感情相一致，不能孤立地、无目的地写景。
怎样写好写景的记叙文？
出处
一般来说，景物是各有特色的。同样都是公园，但每个公园都有各自的独特之处。例如，北海公园的白塔、九龙壁、颐和园的香阁、十七孔桥；天坛公园的祈年殿、回音壁；紫竹院公园的竹子；香山公园的红叶等。这些景色都以其特有的鲜明的特点闻名于世，只有把它们的独特之处描绘出来，才能给人一种身临其境之感，使人得到美的陶冶和享受。
写景作文和看图作文有相似之处，都是以观察作为写作的前提。观察景物与观察图画不同，观察景物要确定观察点，也就是观察景物的立足点。学习网观察点不同，所看到的景物也就不同。
在写景的时候，如果只描写景物的外在特征是不够的，还要写出景物的内在特征。而内在特征有时难以描绘，这就需要借助于想象和联想。即借助相关、相似，甚至相反的事物进行类比，从而突出所写景物的特点。
写景，不仅是客观事物的再现，更是作者主观感情的外观。因此，大家不要单纯写景，而是要借助景物，抒发一定的思想感情。当然，这种感情必须发自内心，而不是无病**。
编辑的写景作文技巧【第六篇】
1、先使用与正规的方法来，在word顶部菜单中我们找到“编辑”-》“替换”如下图所示。
2、然后在弹出的“查找内容”对话框中我们输入要查找替换的文字3、然后我们在“替换为”编辑框中输入替换后的文字，如下图所示，4、全部操作好了我们只要点击“替换”按钮将查找到一个匹配文字替换一个文字，单击“全部替换”按钮将全部替换查找到的匹配文字。5、完成替换后单击“关闭”按钮就行了。
6、还有一个快捷方式就上直接按键盘上的ctrl+f就弹出查找替换对话框了，然后按2-5步就可以实现替换了哦。
编辑的写景作文技巧【第七篇】
对于一部影视作品而言，其成功与否，在一定程度上与后期的制作与剪辑存在着密切的联系，下面网友为大家搜索整理了(*)，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
影视后期制作涉及画面、声音、对白、文字等多种手段，是具有高度综合性的创作体验，也是影视作品制作的最后一道工序，其制作水平的高低，直接影响到视频作品的总体质量和品位。
电影录音是科学，更是艺术。电影录音的发展同技术进步有着非常紧密的关系。影视录音通常包括音乐、音效、对白三部分内容。在对白录制时需要注意到，声音本身应当具有距离感和空间感。在不同的空间里，声音具有不一样的艺术色彩。影视中录音师应用空间属性表现声音，可以带给人的感受是既亲切而又真实的。受众对声音距离产生的感觉来源于直接声音与反射声音所构成的比例，另外也同声音的大小有很大的关系。在影视摄制中，录音师以传声器控制位置和变化音量，调整音色等，从而使声音获得不同的距离效果，让画面更加富于层次感与透视感，用声音模拟出画面的层次，用画面带动声音的效果。
在实践工作之中，录音师要对各种动效之间以及各种动效和画面之间的关系进行精心地考虑以及巧妙地布局。结合电影创作的实际需求，对影片中的动效进行艺术构思以及处理，从而塑造较为鲜明生动的声音形象，使得电影艺术形式更加完整，成为一个视听整体的艺术。在对动效进行录制时，通常情况下首先要以生活真实为重要原则，赋予画面应有的声音，通过动效的利用使得影片中的声音世界充分展示出来，创造环境感、真实感以及声音的多层次空间，进一步丰富以及扩大画面的空间，使得影片贴近生活实际，能用艺术的真实征服广大观众。与此同时，要下意识地把握好声音的起始以及节奏，分别掌握好各种声音之间的比例以及平衡，按照整体的情绪以及要求来进行录制，使得各种声音连接混合并且与画面相互结合在一起，使其过渡自然、流畅，做到前后连贯、层次分明、有条不紊，产生一定的意境以及联想。
最后，需要对声音素材进行必要的加工处理，为使声音能够比较生动地将艺术形象塑造出来，真实、细致地反映现实生活，就必对自然界和生活中的一些声音进行选择提炼，结合影片的内容以及导演的实际需求做好艺术加工以及处理工作。通过录音手段的有效利用，譬如说音质调整、混响、延时等等，从而达到特定的艺术氛围以及艺术效果。通过种种有效的技术手段对原声音的不足之处进行弥补，将各种声音的特色以及内涵准确地表达出来，或者有意地对其进行歪曲，从而能够达到某种特殊的效果。最终将内容贴切、音质优美的声音传达给广大观众。
电影音乐从制作上进行划分的话分为原创音乐以及剪接音乐两种类型：原创音乐主要是指专门为了电影而创作的音乐;剪接音乐是指将现有音乐成剪接电影画面所需要的音乐。在完成音乐写作后还要音乐录音。音乐录音可按照下面三种方式进行：先期录音、后期录音、混合录音。
在绝大多数的情形之下，电影音乐要按照如上所述的三种方式进行三次录音。在先期录音时，导演和作曲家对音乐整体情感以及节奏有一个准确性地把握。当影片完成后，音乐指挥一边看画面，一边结合画面的节奏指挥乐队进行录音，这样就能够确保音乐以及影片的节奏精确地吻合。最后通过混合录音对音乐的音量进行最终的确定。
音画关系是指影视与音乐的具体结合关系。画面属于视觉艺术，音乐属于听觉艺术，两者之间共同以时间的延续展现自己的艺术感染力，它们进行有效结合是必然的发展规律，结合通常可以划分为两种类型，即音画对位以及音画同步。
1、音画对位。这部分工作指的是根据特定的艺术目标，使同一时间段内的画面与声音展现出艺术的不同侧面。使两者在艺术上形成统一，形式上形成对位，以达到影视内容的深刻性。音画对位主要包括如下两方面的内容：一是音画并行，用声音将人物形象以及情绪状态形象地表达出来，使受众得到更多的潜台词，产生非常积极的联想，使得影视内容单位时间内的容量进一步扩大。二是音画对立，作曲工作人员与导演有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，借以实现影视的表现意图。
节奏和声音节奏处在同一旋律之上。很多时候，若有一两处声音与画面不能同步，受众并不容易发现，比如一个背对着摄像机讲话的'演员，而若演员对着摄像机讲话，他的嘴唇动作必须同声音对白保持一致，任何超过半格的误差都会让整个表演蒙受巨大的损失。而在对动画影片进行制作时，口型制作在这其中也显得尤为重要，是需要进行严格对位的内容。
影视动画中声音的制作与影视艺术的声音制作进行相比较的话存在着比较大的区别。影视动画中声音的制作程序主要有两种类型：一种是将一整部动画片都制作完成后，再结合影片的实际需要加入配音以及音效;另一种是先配上演员的配音，再结合演员的实际表演来对影片的画面，角色进行设计等，然后将影片制作完成。影视制作则大不相同，影视制作的声音，主要有同期录音以及后期录音两种类型，而对于动画片而言，不可能同期录音。而且电影通常都是在拍摄完成后再加音乐的。
影视动画中的声音对于整部影片质量而言无疑起到十分重要的作用，它能渲染情绪，对角色的内心世界进行传达，迪士尼早期的不少作品都是靠音乐以及动作来对气氛以及情感进行表达的。视听效果与“听”存在着密切的联系，只有好的画面而没有好的听觉效果的影片无疑是会使得广大观众感到十分遗憾的。
在影视后期的制作与编辑过程时，线性编辑同非线性编辑都发挥着十分关键的作用，同时我们也应该看到二者都存在各种不足之处。所以在工作中，我们要把两种技术综合应用，取长补短，使影视后期制作力争做到尽善尽美。
编辑的写景作文技巧【第八篇】
写作最常接触到的就是写景，那么怎样写景使文章更加优美。下面网友就给大家说说写景的技巧，让你写出好文章。
1、写景要按方位顺序，由近及远，由远及近，由上而下，由下而上，由里到外，由外到里，或由中间到四周等等有次序地描写，要主次分明，详略得当。
2、可以按景物的类别来写，如山、水、花、鸟;瀑、石、峰、洞;亭、台、楼阁等。要写出景物的光、色、味;既要写它的静态，也要写它的动态，还可以写出它的环境气氛。
3、要仔细观察，抓住在不同季节里景物的不同特点进行描写，不要硬编乱造，凭自己的想象来写。
4、写景中也可以具体地写些人和事，若让人、景、事三者交融一体来写，可以使作文更为感人。
6、适当地、正确地引用前人描写景物的诗词歌赋，也可以为作文增色。这就需要你平时多加阅读和积累，别等用时再去找。
我们描写景物时，可以由高到低，由远到近，由整体到局部，由物到人，由动到静等。总之，把握住写景的顺序，描写出的景物才能层次分明，清晰自然。描写景物的顺序通常有两种：第一是时间顺序，比如写一棵树，我们可以按春、夏、秋、冬的时间顺序，写出它在各个季节是什么样子的;还有一种是空间顺序，例如我们描写一座山峰，就可以写远处看它是什么样子，近处看它是什么样子，或者从上看是什么样子，从下看是什么样子等。
在对景物进行仔细观察的基础上，张开想象的翅膀，根据所见所感展开合理的想象，再把景物状态、颜色、声音、气味描写出来，会给人留下深刻的印象。比如：“一只黄鹂站在树枝上欢快地唱歌。”就用拟人手法形象地写出了黄鹂的活泼可爱;再如：《桂林山水》中，作者在观察的基础上展开联想和想象，作者从桂林山的“奇”，想象出像老人、像巨象、像骆驼，奇峰罗列，形态万千，使景物内容更加丰富，充分表达了作者的思想感情;又如：《林海》一文中，作者从千山一碧、万古长青的林海，联想到广厦、木材，直至日用家具，“有多少省市用过这里的木材呀!”此句将大兴安岭同祖国各地紧紧联系在一起，使人感到了它的存在，认识到它在社会主义建设中所起的举足轻重的作用，“亲切、舒服”之感顿涌心头。
写景的目的，不应为写景而写景，重要的是反映作者的思想感情。只有这样，才能为文章注入活力，才能写出生动形象的文章。比如：《林海》一文，通览全文，字里行间处处流露出作者的一腔赞美之情。作者正是凭借这真挚的感情，讴歌了大兴安岭，讴歌了绿色宝库——林海。他告诉我们，大兴安岭不仅是良材产地，也是科研基地。人们利用大自然，改造大自然，“给大兴安岭添上了新的景色，添上了愉快的劳动歌声。”这说明人与山的关系日益密切。因此，作者情不自禁地联想到“兴国安邦”的意义，其结束句，既深化了文章的中心，又余味无穷，耐人寻味。