2024年七年级美术教学总结汇聚最新5篇

七年级美术教学总结【第一篇】

一个学期又要结束了，在本学期学校的美术教学工作，基本上比较顺利地完成任务。从总体来看工作有收获，也在工作中发现一些存在的问题。今在此作工作总结，以便来年教学水平更上层楼。

教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

1.老师们能按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。因此才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

2.在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点和乡土文化，充分发扬我国民族、民间优秀的'艺术传统，加强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，要按10--20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和不错的品德情操;提升学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

3.在教学之余，教师们也重视自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，教师还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自身;从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等;在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动如：政治理论学习，课改教研等等。

4.除了认真完成正常的教学工作以外，老师们还开展了美术兴趣课的教学工作，课外兴趣辅导等。并有多人次在各级各类比赛中获奖。

1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提升中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提升教学质量。

5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6.对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，做好教学工作计划，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更重视未来发展。

7.美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

七年级美术教学总结【第二篇】

拼图玩具对于学生来说一点都不陌生，这是他们儿时非常熟悉的一种娱乐活动，几乎每个孩子都曾玩过，也都会玩。拼图玩具在娱乐过程中，培养了孩子细心观察、发挥想象、整体构图等能力，真正是让孩子在玩中学的一种游戏活动，深受孩子们的喜欢。

《把自己的画制成拼图》这一课，通过把自己的画制成拼图这一过程，训练学生创造能力和动手操作能力，以学生喜欢的作业形式内容，在学习美术知识的同时开发智力，培养学生的创新精神和动手能力。

在教学过程中，我着重和学生探讨“什么样的画适合做拼图？”其中要解决图案的设计、色彩的搭配、整体的构图这样几个问题。图案完成之后，设计拼图的切割方法是本课难点。可以参照课本中的切割方法，也可以自己设计。切割块面的大小、切割方法都关系到拼图的.难易程度。在切割过程中发现有的学生把切割线直接画在了画的表面，造成了画面整体的混乱。有的学生切割的块面过于随意，对拼图造成了难度。有的画面内容过于简单，也不容易拼成。针对活动过程中发现的一些问题，我又与学生们一起探讨解决办法，让他们感受到成功感。自己的拼图玩过几次后，鼓励学生和其他同学交换着玩，并在小组内进行比赛，看谁能以最快的速度拼好一幅拼图，激发学生对美术学习的兴趣。

整个活动过程中，学生参与的积极性非常高，每双小手都在忙碌着，在拼图过程中，有的自己玩，有的两三个人一起，小脸上一幅专注的表情，每当拼完一幅图后，快乐与自豪便溢满脸上。什么样的美术课孩子喜欢，就是这样他们感兴趣的课，他们每个人都能参与其中，亲自动手动脑，并能在活动中感受到快乐与成功。其实也不仅是美术课如此，其它的课程也是这样，由此可见，提高学生的学习兴趣是激发学生学习的动力。

七年级美术教学总结【第三篇】

点评学生的作品，是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。校内计算机网络的建立，将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力，为教与学创造了许多方便条件，受到广大师生的欢迎。只要我们不断探索，认真钻研，就能够为美术教学质量的提高做出贡献。众所周知，美术课是中学生比较喜欢的科目。但是，在这种兴趣背后隐藏着一种假象。不知各位老师是否注意到，在艺术课堂上，很多学生感兴趣的不是艺术课的课堂内容，而是艺术课堂里一种相对宽松的氛围，这种现象我们称之为“假兴趣”。那么怎样才能变假兴趣为真兴趣呢？我认为应该在以下几个方面去努力。

(一)增大投入：美术是一种视觉艺术，需要观摩和展示大量的图片资料，可是这些资料和展示的仪器(如：画册、投影仪、多媒体、场地等)都需要投入大量的经费。由于美术不是主课，得不到领导的重视，因此学校对美术科目的软、硬件投资比重较轻，对美术教师的工作也不是很支持，这样既挫伤了美术教师的积极性，也使得丰富多采的图片资料无法展示，使得本应丰富多采的美术课堂变得苍白无味，大大降低了美术课的吸引力，挫伤了学生的学习兴趣。

(二)努力上好美术课：有部分美术教师认为，美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了，这种做法压制了学生的创造性，长久下去，学生对美术学科的兴趣越来越淡。我认为，任何一位优秀的美术教师都会意识到激发学生兴趣的重要性。为此，我们应有选择的利用教材在坚持教学大纲的原则下，有弹性的选择教学内容，甚至我们还可以编写自己的本土教材，不断的优化和丰富我们的教学方法，丰富我们的教学手段(如外出写生、组织各种活动、多媒体的运用等)营造艺术氛围，不断的交流学习，提升自己的业务水平，只有这样学生才会越来越喜欢美术课。

现在初中美术教材里内容非常丰富，其中涉及到欣赏、剪纸、国画、水粉、水彩、版画、设计、包装、摄影等等。有些内容需要准备大量的绘画材料和工具，由于学生家庭经济情况差异，难免有部分学生无法准备用作绘画的材料，这势必会影响到一些课程的开设和课堂质量，所以我们应该根据学校学生的实际情况，去选择教学内容，可根据当地的实际情况开发一些本土教材(如同里风景优美可多开设外出写生课；盛泽厂家较多，丝绸印花具有特色，可多开设丝绸图案课程和厂标设计课程)。另外，可适当增加卡通画的课程，因为我发现中学生对卡通可称得上是情有独钟了，这可能是卡通剧里所表现出来的那种惟妙惟肖的`心态与他们这个年龄段的心态较相符的原因吧!

在现实美术教学当中，有些教师在教学过程中从不使用一张范画，专靠一支粉笔、一本书、“空对空”口传式的讲课，使原本应兴趣盎然，艺术感染力很强的内容“控”得干巴、枯燥、无味，长久下去学生对美术的兴趣越来越淡，直至讨厌美术课；还有一些教师把范画往黑板上一挂，让学生自己临摹就行了。于是，有些人把美术课称为“图画课”，这种呆板的教学方法和模式难以满足学生的猎奇心理和自我表现心理，使学生的学习兴趣难以持续。

美术是视觉艺术，需要观摩和展示大量的图片资料。以往大量的范画都由教师亲自动手画，工作量太大教师往往忙不过来，而现在有了多媒体后，网上的大量图片资料都能资源共享，给老师省出了大量的时间，这样我们就有更多的时间和精力，来思考怎样更好的组织教学。多媒体在美术课堂中的运用，极大的丰富了美术课堂内容，提高了课堂效益、优化了课堂效果，所以我认为美术教师不应怕麻烦，应多用多媒体提高课堂效率。

七年级美术教学总结【第四篇】

本学期，根据学校工作安排我担任二年级两个班的美术课。在教学中我注重了小学生的年龄特点，提高了他们的兴趣。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、听课、等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等；同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

2、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创美术教学的新天地作出贡献。

其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。

岁月如梭，转眼间一学期要结束了，这学期我所担任一年级、二年级美术教学工作，在工作中我享受到了收获的喜悦，也在工作中存在一些问题我对这学期的工作做一下总结，具体情况如下：二年级学生的特点：二年级是小学阶段过渡年纪是孩子学习习惯，学习态度从可塑性强转向逐渐定型的重要过渡阶段，个性差别大，情绪不稳定，自控能力不强，但要与一年级要好的多。

综合二年级学生的特点，要提高美术教学质量，关键是上好课，我做了这些准备：

1、认真钻研教材，对教材的基本思想，基本观念，每句话每个字都弄清楚，了解教材的编辑指导思想，教学目标、教学的重点，教学的难点，课时设计、准备工具、掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些材料，怎样才能教好，怎样合理安排扩展知识。

2、了解学生初级知识技能质量，他们的兴趣，需要方法、习惯、学习新知识可能会有哪些困难采取相应的措施。

3、考虑教法，解决如何把已掌握的教材知识传授给学生，包括如何安排每节课的活动，如何画好这节课内容，怎样上色更好看，组织课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，哪些画的不好，上颜色有哪些问题，对此采取相应的措施，同时激发学生对美术的特殊情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，克服了重复的毛病，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学习美术的兴趣，同时又在新课改倡导的以学生为主的教学理念下，对于有特点学生喜欢的让学生分组讨论，画完后，让学生做小老师给学生评优缺点。

在课堂上我完成了一下知识点的传授：

1、养成良好的构图意识，构图对于儿童来说主要掌握的一点就是要做到构图饱满，简单地说就是要有主景和配景，把要画的主要物体画大一些，具体指作画时懂得根据纸张大小将所画的物体相应画大或画小，并可以区分所画内容的主次关系。

2、知道画画的顺序是：由上到下，由左到右，由整体到局部，由大到小，明白只有闭合了的线条才表示所画的是一个完整的形体主要措施：精心准备，做好课前准备工作，在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学习的，同时也是学生感兴趣的教学内容把进度调慢，让学生有足够的时间掌握这些他们喜欢的东西，在绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆想象的去画，去表现自己的创作思想，并且通过多媒体使学生多欣赏多观察，在每次上课时对一些容易出现问题的学生进行纠正，鼓励而对一些画的好的学生进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏作品并点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。

3、培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对于学生的创作美术作品是必不可少的，没有丰富的想象力创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩，当我提出画一幅幻想的画时，有的同学就会想到遨游太空画面，是因为低年级学生想象力的火种是比较容易点燃的，他们经历的事情少，对世界的许多认识不得不靠想象力来填补空白。

教育教学是我们教师的重要工作，本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践，立足“活用教材，实践新理念，力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量，我姐和美术专业知识，结合学生自身的特点，创造了一套组织教学方法：红黄蓝=安静橙绿紫=坐端正点线面=看黑板黑白灰=放下笔。

当然也存在一些问题，每次都给学生强调颜色深浅变化，变色，构图饱满华大一些等这些问题每节课都强调，但总是有部分学生没有改进，原因在于这一系类列的问题太多，孩子年龄小，我应该先纠正学生一个问题等学生彻底纠正了，再来举证下一个问题，及孩子的发散思维，有创意的画还不够多，自己的字还不够好，以后利用课余时间多练字，在今后的工作中会努力改正这些缺点。

七年级美术教学总结【第五篇】

美术教学是一门综合性较强的学科，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和人类思想情感的表达方式。在教学过程中，我们应该注重学生的情感体验和创造力的发挥，以培养学生的审美能力和艺术修养为目标，下面是我个人对于美术教学的总结。

美术教学的最终目标是培养学生的审美能力和艺术修养，这需要我们在教学过程中注重以下几点：

美术教学应该采用多种教学方法，以满足学生的不同需求和兴趣：

讲解法：通过讲解美术作品的构图、色彩、线条等元素，让学生了解艺术作品的设计和表现手法。示范法：通过教师的示范，让学生了解具体的绘画技巧和表现手法。实践法：通过让学生亲自动手画画，让学生体验艺术创作的过程和乐趣。批判性思维教学法：通过让学生对艺术作品进行分析和评价，提高学生的批判性思维和审美能力。

美术教学的内容应该有一定的系统性和层次性，以逐步提高学生的绘画技巧和创作能力：

基本素描：通过学习素描的基本技巧，如线条、透视、比例等，提高学生的观察力和表现力。色彩和构图：通过学习色彩的.基本原理和构图的设计方法，提高学生的艺术感知和创作能力。创意通过引导学生进行创意设计和创作，培养学生的创造力和艺术表现能力。艺术欣赏：通过学习和欣赏艺术作品，提高学生的审美能力和文化素养。

美术教学的评价应该注重学生的创造力和表现力，以及艺术修养和文化素养的提高：

创造力和表现力：通过评价学生的创作作品，评估学生的创造力和表现力。艺术修养和文化素养：通过评价学生对艺术作品的理解和欣赏，评估学生的艺术修养和文化素养。综合评价：通过综合评价学生的创造力、表现力、艺术修养和文化素养，评估学生的美术教学效果。

美术教学的体验应该注重学生的情感体验和创造力的发挥，以激发学生的学习兴趣和热情：

情感体验：通过让学生感受艺术作品的情感表达和文化内涵，激发学生的情感体验和审美情感。创造力发挥：通过让学生进行创意设计和创作，激发学生的创造力和表现力。互动体验：通过让学生进行互动交流和合作创作，增强学生的交流能力和团队合作精神。

综上所述，美术教学应该注重学生的情感体验和创造力的发挥，以培养学生的审美能力和艺术修养为目标，采用多种教学方法和内容，评价学生的综合素质和创作能力，让学生在艺术创作中体验和发挥自己的才华和潜力。