美育课堂心得体会范文十实用【通用4篇】

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美育课堂心得体会10【第一篇】

美育是教育的重要组成部分，它通过对美的感知和审美能力的培养，使学生能够从中获得美的享受，并具备欣赏、创造和表达美的能力。在课堂上进行美育教育，不仅可以提升学生的审美水平，丰富他们的内心世界，还能对他们的全面素质进行塑造。在这个过程中，我有了以下一些体会与感悟。

首先，美育教育能够提高学生的审美品味。在一次艺术欣赏课上，老师播放了一部经典的电影，通过让学生欣赏其中的景色、服装、音乐和导演的镜头运用等，培养学生对电影的审美认知和欣赏能力。在观影后，老师组织学生进行了讨论。通过和同学们的交流，我深刻地感受到了自己的审美品味得到了提高。在课堂中，我们共同探讨了电影中的一些细节，如服装颜色的搭配、构图的用意等。通过这些讨论，我学到了很多以前没有注意到的细节，使自己的审美视野得到了开拓。

其次，美育教育能够启发学生创造能力。美育课堂中的创造活动为学生提供了展示自己创造才能的机会。一次绘画课上，老师发放了素描纸和铅笔，要求我们画一份自然风光。之前，我对绘画没有什么特别的兴趣，但是在这节课上，老师用生动的讲解和实际案例向我们展示了绘画对于表达情感和构建内心世界的重要性。在老师的激励下，我努力去描绘自己眼中的一幅美丽图画。通过不断尝试与实践，我逐渐克服了对绘画的恐惧心理，学会了用画笔诉说内心的故事。在这个过程中，我发现了自己对于色彩和形状的感知能力比以前有了很大提高，并且对挑战自己的创作活动也充满了自信。

再次，美育教育能够加强学生的表达能力。在美育课堂上，老师常常通过各种艺术形式来培养学生的表达能力。例如，一次舞蹈课上，老师教给我们舞蹈的基本动作和舞步。除了练习动作的准确性和协调性外，老师还鼓励我们运用身体语言来传达情感和思想。在练习过程中，我发现自己可以通过舞蹈来表达内心的情感和态度，通过身体的姿态和动作来展示自己的个性和思想。这不仅提高了我的表达能力，还丰富了我的个人魅力和自信心。在平时的学习和生活中，我开始更加大胆地表达自己的观点和想法，与他人进行更深入的交流和沟通。

最后，美育教育能够培养学生的团队合作意识。在美育课堂中，学生常常需要和同伴一起进行合作创作活动。比如，在音乐课上，老师要求我们分组编排一段舞蹈，并配上自己喜欢的音乐。在这个过程中，我们需要协商确定舞蹈动作、设计服装和构思舞蹈的整体风格。通过团队合作，我们不仅学会了倾听和尊重他人的意见，也锻炼了沟通和协调能力。在课堂上，我意识到一个好的团队合作可以使整个作品提升到一个全新的层面，每个人的付出都是不可或缺的。

总之，美育课堂不仅能够提升学生的审美品味、启发创造能力、加强表达能力，还能培养学生的团队合作意识。通过美育教育，学生不仅能够更好地欣赏和理解艺术，还能从中汲取力量，塑造自我的个性和内涵。希望在未来的学习和生活中，美育的力量能够持续影响我们，让更多的学生在优美的艺术氛围中茁壮成长。

美育课堂心得体会10【第二篇】

一学期的时间很短暂，很快地这一学期的美育课结束了。大学的两年里，我选修了两门美育课，都受益匪浅。上一学期，我选修了国标，感受到了力与美的结合，而这一学期，我选修了杨越老师的礼仪与形体课，之所以选修礼仪与形体，是因为我认为礼仪是人一生的必修课，虽不能短时间内形成，但是却可以慢慢培养，这对于我们以后步入社会也是大有裨益的。

我认为美育课是着眼于提高大学生的艺术素养和审美发展的一门课程。美育不仅是一种审美能力的培养，而且是人们思想情感、个体意识的再造。美育对提高人的文化素质品格，作为一个极好的切入口，重视审美教育的独特功能，以及由于它自身的特点，在培养人的优良素质方面有着特殊的重要作用。

这门课程对于我们有着至关重要的意义，首先杨老师的这门课程教会我们培养自身良好的气质修养，其次是能够使我们明确大学四年的甚至是人生的规划，这些对于我们现在的大学生都是有很大帮助的，对于一些有长远目标理想的同学，也许还会是影响一生的一门课程。

通过这大半学期对礼仪与形体的学习，我对于美育课程又有了新的认识，对于杨老师的这一门课程，我认为，美育是重在育人，教会了我们很多做人的道理。同时，杨老师的这一门课程，在礼仪方面的学习，让我更是深深感受到礼仪方面的知识在未来求职中的重要性。而其中的接待礼仪，餐饮礼仪，职场礼仪，还有一些应试技巧，如何正确合适的处理人际关系，及一些职场中可能会面临的一些问题等，都将让我在未来几年甚至几十年里受益，这些对于我们在大四时面临的求职都将帮助我们披荆斩棘，虽然这不是必然因素，但是礼仪必将是我们工作的一块敲门砖。

除了这些，对于我们学校的美育课程，我觉得也还存在一些问题。首先是课程很少，虽然多数情况下都是由于老师有事而不能上课，但是我觉得这一方面，老师可以通过延后结束课程时间来平衡这个问题。还有就是，虽然这门课程学到的东西很多，但是我觉得知识面可以再扩展一些，增加一些趣味性的知识，这样不仅能够提高学生的学习积极性，同时也扩展了我们的知识面。但是另外一方面，我觉得杨老师在与学生互动这点上做的很好，让部分学生有了展示自我的机会，在一定程度上锻炼了学生。

总之这一学期的美育课程的学习，我学到的很多，也反思了自己的不足，有两次缺课记录，一学期的美育课程本就不多，这样一来我学的也相对少了很多，这是一点遗憾。但是在去过的时间里我都是认真的听了，并且做了一些课堂笔记，这学期的学习将会成为我未来的一大笔财富。如果我的意见有什么不当之处，请老师原谅。

美育课堂心得体会10【第三篇】

在没有上美学这门课时就感觉到这门课程不是那么的容易去懂，虽然说现实生活中到处都是和美有关的事物，但是当自己真正来体会是却很难。就像有一句话是：“爱美之心，人皆有之。”几乎所有的人都说过，我也常说，但也就是一说，从来没有深究过为什么人皆有爱美之心。生活中也很少有人来想这些，而美学这门课就带我们深入的了解为什么是美。

上之前自己在网上搜索一些关于美学这方面的内容，做了初步的入门。老师的讲解中给我们介绍了几本关于美学这方面的书籍，就拿《美学原理》来讲，虽然不是太深入的去读这本书。但通过阅读自己也学习到了不少东西。这本书主要介绍的是：

一，美的本质及特征。人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。所以，美的最终根源、美的本质是自由创造。自由创造是人类珍贵的特性自由创造是指人们在认识客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，以实现人类的目的和要求的活动。自由创造能够成为美的根源，是因为人能在他所创造的对象和产品中"直观自身"，看到自身力量、智慧和才能以及目的和理想的实现，可以感到自由创造的巨大喜悦，产生美感。所以我们可以说，美是主体与客体的统一，是在人类的劳动实践中产生的。

二，美的产生。美具有实用价值与审美价值实用价值是指事物能满足人们物质生活需要的价值。审美价值是指事物能够通过使人产生美感而带来精神喜悦的价值。人们对实用价值的认识先于对审美价值的认识，审美价值是在实用价值的基础上产生的。人们早期的审美价值观和产品的实用价值是密切联系在一起的。随着人类物质文明和精神文明水平的不断提高，审美价值与实用价值直接联系才逐渐发展和完善起来。美是怎样产生的呢?1、美产生于劳动2、在美的产生过程中实用价值先于审美价值3、从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念形态起了中间环节的作用4、在创造美的实践过程中，主体与客体是一种辩证关系。

三，社会美，自然美和艺术美。社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。社会美是美的形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在的形态之一。社会美的形态包括：(1)人的美。(2)劳动产品的美。(3)劳动环境和生活环境的美。社会美与自然美的最大区别在于：自然美以形式取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。社会美的具体特点表现为：(1)具有直接的实践性。(2)具有鲜明的社会功利性。

自然美是自然事物的美，它是自然性与社会性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征(如色彩、线条、形状、声音等)，是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点是侧重于形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接唤起人的美感。它同社会功利性的联系较为曲折。因此，自然的某些属性，如色彩、形状、质感等具有不可忽视的审美意义，它是自然美形成的必要条件。

艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美的构成包括两个方面：(1)艺术形象对现实的再现;(2)艺术家对现实的情感、评价和理想的表现。所以，艺术美是客观与主观、再现与表现的有机统一。艺术美不同于现实美的特点表现为：1、现实美是客观存在的美，它不依人的意志为转移，而艺术美是现实美的能动反映，是经过艺术家创造性劳动产生的美，凝结了艺术家的思想感情和审美理想。艺术美决定于艺术家创造性的劳动艺术美虽然来源于生活，但不等于生活;现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。

人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。艺术美虽然来源于生活，但不等于生活;现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。

四，意境与传神。意境是客观景物经过艺术家思想感情的熔铸，凭借艺术家的创造出来的一种情景交融艺术境界、美的境界。意境以意蕴和情趣取胜，是客观(自然景物、现实生活)与主观(创作者的思想感情)相熔铸的产物，是情与景的结晶。意境的特点主要有二：1、"言有尽而意无穷"，"境生于象外"。2、情景交融。意境中的情与境是一种辩证统一的关系，传神在艺术创作中主要指通过人物的外部特征表现其内在的精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，体现了艺术家的创造，也是艺术中的一种美的境界。

五，艺术的分类及各类艺术的审美特征。古希腊科学家亚里士多德就提出了基本分类的理论，他从艺术是摹仿现实的观点出发，把艺术分为史诗、悲剧的喜剧。亚里士多德的分类虽然朴素，但对后世的人影响很大。黑格尔依据理念内容和感性形式相统一的原则，对艺术作出了逻辑的和历史的分类，即象征艺术、古典艺术和浪漫艺术三大类型。艺术分类的原则包括形式和内容两个方面：从内容方面来说，一切艺术都是再现与表现的统一，只是各艺术门类的侧重方面不同。从表现形式来说，各艺术门类都有独特的物质手段。

因此，我们根据艺术作品的内容方面的表现与再现的不同侧重点和所用的物质手段的不同来进行分类。根据艺术作品的再现与表现和所利用的物质手段的不同，我们把艺术分为再现的艺术、表现的艺术和语言的艺术。属于再现的艺术有雕塑、绘画、摄影、戏剧和电影等。属于表现的艺术有工艺、建筑、音乐、舞蹈等。属于语言艺术的是文学。

六，形式美。形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素(色彩、线条、形体、声音)及其规律的组合所具有的美。形式美的根源是生活实践。因为形式美的法则是人们在长期的审美实践中对现实中许多美的事物的形式特征的概括和总结。但是，形式美又不同于社会美、自然美、艺术美等等，它不是具体的美的客观事物的形式，不直接体现美的形式的内容。形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对于美的形式规律的经验总结和抽象概括。形式美的法则包括单纯齐一、对称均衡、调和对比、比例、结奏韵律和多样统一。

1、中国古典美学史上没有"崇高"这一名称，而是把崇高称作"大"和"阳刚之美"、"壮美"。2、西方美学理论中关于崇高的具有代表性的观点有：(1)古罗马时期的朗加纳斯在《论崇高》中最早使用了"崇高"这一范畴。(2)18世纪英国经验主义者博克，详尽研究了崇高与美的不同特点。(3)康德对崇高问题做了深入细致的研究，他的崇高理论影响非常大，在美学史上占有非常重要的地位。康德认为崇高的特征是"无形式"，即对象的形式无规律、无限制或无限大。而美的形式是有规律、有限制的。

康德把崇高分为两种，一种是数学的崇高，一种是力学的崇高。崇高在现实中的表现的主要表现在两个方面，一方面是社会生活，另一方面是自然领域。(1)在生活中领域的崇高在现实生活里，崇高直接通过人类为了创造美好生活而进行的实践活动来表现。在这一领域，崇高就是指人的伟大。人的伟大包括人类力量的巨大和人的精神品质的高尚两个方面。

社会生活中的崇高的特点表现为在严重的实践斗争中所显示的物质力量和精神力量。(2)在自然领域里的崇高自然领域的崇高表现为自然事物的巨大体积、力量以及粗犷不羁的形式等。和一切自然美一样，自然领域的崇高美的根源也是社会实践。崇高在艺术中的表现艺术中的崇高是对现实中的崇高的真实、集中的表现。

在艺术作品中，艺术家通过突出自然事物的崇高特征，使自然领域的崇高得到更为鲜明、生动的体现;通过塑造典型环境中的典型人物使社会生活中的崇高与日俱增具有历史真实性、更加感人。崇高的艺术作品是我们经常欣赏的艺术对象，它具有极大的感染力和净化作用。崇高美具有深厚的精神内涵和明显的伦理道德性质，是一种充满阳刚之气和正义力量的美。崇高美集中体现了人类对创造美好生活的热望、对美好品质与情操的追求。因此，崇高美具有十分积极的审美意义。

通过学习我了解了中西方的美学史，了解了中西方的一些著名的美学家及他们的一些美学理论。在之前，我认为美就是美，美的东西让人一眼就能看出美。学了美学原理之后，我才知道就“美的本质”(即“产生美的原因”)这个问题就有很多美学家的许多不同的理论。比如毕达哥拉斯认为“‘事物由于数而显得美’，美就来自于数的秩序”、“秩序和比例是美的和有用的，而无序和缺乏比例是丑的和无用的”。在他那里，美就在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一以及黄金分割等形式。

而狄德罗则从事物之间的关系中探求美，他认为“美不是孤立的，美不美并不完全取决于事物本身，而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系，然后才能说是美的或是丑的。”而车尔尼雪夫斯基则主张“美在生活”说，他认为美来源于生活，艺术来源于生活。当然还有其他美学家的不同观点，在这里，我就不一一列举。总之，在学习这本书之前，所有的这些对我而言都是陌生的。

其次，通过学习我还了解了“美学是一门年轻的学科，真正意义上的独立的美学学科直到1750年才诞生。但是，就美学所研究的基本问题的源头而言，则十分古老久远。”早在原始人类那里就已萌发了对美的追求。

其中“美育”一章，我认为尤为重要，它阐述了美育对人的重要性。“美育，就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。”

美育课堂心得体会10【第四篇】

美育课堂是培养学生审美能力和艺术素养的重要途径，通过参与各种艺术活动和创作实践，学生能够增强对美的感知和欣赏能力，提升审美情趣。在过去的一学期，我参与了美育课堂的学习和实践，收获颇丰。以下是我对美育课堂的心得体会。

第二段：感悟美育课堂的重要性

美育课堂作为一门独立的课程，为学生提供了广泛的艺术领域学习的机会。通过学习绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，我深刻体会到美育课堂对培养学生的综合素质的重要性。艺术不仅能够开发学生的创造力，还能培养学生的情感表达能力、协作精神和团队意识。在美育课堂中，我们不仅可以欣赏他人的作品，还能自己动手创作，这种亲身体验让我更深刻地理解了艺术的魅力。

第三段：丰富多彩的艺术体验

在美育课堂中，我有幸参与了多种形式的艺术实践和创作活动。例如，我们学习了绘画，掌握了基本绘画技巧，并尝试了不同的绘画风格。通过这些实践，不仅锻炼了我们的绘画能力，还培养了观察力和审美能力。另外，在音乐课上，我们学习了一些乐器演奏技巧，并且参与了合唱团的演出。这些活动让我对音乐有了更深入的了解，并培养了我独立表达自己的能力。总之，美育课堂提供了丰富多彩的艺术体验，让我们能够在不同的艺术领域中发现自己的兴趣和天赋。

第四段：美育课堂对个人成长的意义

美育课堂不仅仅是为了培养艺术兴趣和才能，还对学生的个人成长起到积极的推动作用。通过参与艺术活动，学生能够锻炼自己的观察和思考能力，提高问题解决能力和创新意识。此外，美育课堂还培养了我的团队合作意识和沟通能力。在艺术创作中，我们经常需要与同学们密切合作，相互配合，互相倾听和尊重对方的想法。这种合作经验和技能在生活中也同样适用，对我的成长和未来的发展都有着重要的影响。

第五段：展望美育课堂的未来

美育课堂虽然在我这个学期即将结束，但是我对美育课堂的未来充满了期待。我希望学校能够为美育课堂提供更多的资源和支持，引入更多的专业教师来指导我们的学习和实践。同时，我也希望能够扩大美育课堂的影响力，通过举办学校艺术节、艺术展示等活动，让更多的人了解和参与到美育课堂中。将美育课堂的理念融入到教育体系中，将会为学生的全面发展和社会的美好未来贡献力量。

总结：

通过参与美育课堂，我领悟到艺术的力量和其对个人成长的积极影响。美育课堂对于培养学生的综合素质和美的感知能力具有重要意义。通过丰富多彩的艺术体验，我不仅提升了自己的创造力和情感表达能力，还锻炼了自己的协作精神和团队意识。我期待美育课堂能够继续发展壮大，为更多的学生提供艺术成长的机会。让我们把美育课堂的理念铭记于心，并将其传承下去，共同创造更美好的未来。