书法心得体会范文（精彩5篇）

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书法心得体会【第一篇】

书法纂是一种对古代经典名著进行修饰、改写或合并的艺术形式，它既具有传统古代书法的风韵，又融入了现代创作的元素。在参与书法纂活动的过程中，我深切感受到了书法纂的独特魅力，也领悟到了书法纂的艺术内涵。下面，我将对我的书法纂心得体会进行总结与分享。

首先，书法纂弘扬中华文化的价值。书法是中华传统文化的一个重要组成部分，而书法纂则是在传统书法之上进行了更深入的思考和创作。通过书法纂，我们可以将古代经典名著与书法艺术相结合，既传承了古代文化的精华，又为现代社会带来了全新的艺术体验。书法纂的作品不仅能够激发观者对传统文化的兴趣，还能够展示中华文化的美丽与智慧。在我参与书法纂活动的过程中，我意识到书法纂对于中华文化的弘扬意义重大，我们应该继续传承和发扬这一传统艺术形式。

其次，书法纂需要专注和耐心。书法纂不仅要求艺术家有一定的书法基础和造诣，更需要他们对作品投入足够的时间和精力。在书法纂的过程中，艺术家需要仔细研读所要纂写的经典名著，理解其中的内涵和精神，然后通过对字句的选择和改动来表达自己的创作意图。这个过程需要反复推敲和琢磨，需要不断的修改和完善。只有耐心对待每一个细节，才能使作品达到更加优美的境界。在实践中，我发现只有保持专注和耐心，才能真正领悟书法纂的精髓，并创作出令人满意的作品。

再次，书法纂要求创新和个性。虽然书法纂是基于传统的经典名著进行创作，但我们不能囿于老套和陈旧的观念，而应该注重创新和个性的表达。书法纂作品的创作要紧密结合当代社会和审美观念，注入现代人的思考和情感。艺术家可以运用不同的字体、布局和色彩等因素，赋予作品独特的风格和魅力。在我实践的过程中，我尝试将古代名著与当代社会的背景相结合，通过改动字句、加入现代元素等创作手法来表达自己的创意和观点。这种创新和个性的表达正是书法纂的精髓所在，也为我提供了更多的思考空间和创作可能。

最后，书法纂需要情感和灵感的共鸣。书法纂作品的写作过程是一个与古代名著进行对话的过程，需要艺术家对其中的情感和灵感产生共鸣。只有真正深入了解和理解经典名著的内涵，才能将心灵的感悟与纸上的墨迹相融合。在写作过程中，让自己的情感和思想与作品相融合，才能使作品更富有生命力和感染力。在我参与书法纂活动的过程中，我感受到了与经典名著的心灵对话，也体会到了书法纂作品带给我内心的震撼和激情。这种情感和灵感的共鸣让我认识到书法纂不仅是一种创作过程，更是一种艺术与心灵的交汇。

综上所述，书法纂是一种传承与创新、传统与现代相结合的艺术形式。在参与书法纂活动的过程中，我重新认识到了中华文化的价值，体会到了书法纂作品所要求的耐心和专注，也发现了书法纂的创新性和个性化表达，最重要的是，我领悟到了书法纂与心灵的共鸣。在未来的创作中，我将更加注重传统文化与现代艺术的结合，提升自己的书法水平，通过书法纂作品传达情感与思想，为中华传统文化的弘扬做出自己的贡献。

书法心得体会【第二篇】

岁月如梭，新的一年不可逆转地又要结束了。或许是逢年多思的缘由，书法与人生这一看似互不相干的命题，却时常萦绕于心，并且有了以笔留痕的冲动。

人生难，学书亦难。人年少时，言谈举止常常无所畏惧。而到中年，无形中就变得有所顾忌甚至小心翼翼了。究其原因，大概是真正领略到生活的不易与人生的艰辛吧。对于学书，可以说是“童心便有学书癖，手指今余把笔痕”！因之获得不少夸赞与奉迎。而窃喜之余，甚至以己之长较他人之短，内心不免生出些许的轻浮与自傲。当聆听了南开大学书法研究生导师田蕴章教授的三百余集书法讲座之后，可谓“余音绕梁，三日不绝”！方知什么叫大、什么叫家、什么叫风范。羞愧之余，庆幸自己被田老适时地导引向“书法人生”的“中年“，开始变得理性而自知了。按照古人通论，成一画家得需十年，而成一书家得需二十年。真正的书家，既是文人，又是墨客。自己年近不惑，已无缘于书家光环。然有幸直面书法这一国学文化的高峰，虽然像无知的孩子挨了巴掌，但已知足矣。我感到书法是上苍赐予我人生中年的礼物，让我在传统文化中感知中年的厚重，在提笔临习中体味努力的艰辛。对于书法，不仅是写好字而已，还有其背后丰厚的国学文化。没有国学文化支撑的书法是苍白的，把书法看成只是写好字的认识是肤浅的，而背离书法之“法”、盗用“书法”之名的所谓“创作”、“艺术”更是装神弄鬼、迷惑良知甚至是别有用心的。同样，对于人生，如果仅仅满足于吃喝拉撒、养尊处优，我们的人生将是怎么样的一种境界？我们的社会将是怎么样的一种状态？作为一个普通人，对于社会来讲，不允许我们无为，更不允许我们无知。

书法之法，有人生之巨细事。有道是，人字好写人难做。然对书者而言，人字难写，人亦难做。凡学书者都有这样的体味：

一是简字往往难写。一二三四五，之乎者也哉，这些看似简单的字，用得最多，要写好却难。因此，古人给其注入的法则也很多，一旦写不好，毛病极易显现。故古人常以小楷为日课，心不厌熟，手不厌精，可谓熟能生巧、妙笔生花！对于人生，又何尝不是如此？柴米油盐，锅碗瓢盆，看似简单，但凡食人间烟火者，个中滋味自知。对个体来讲，简单的事办成了，小事做成了，则往往成就了大事，甚至成就了梦想。

二是繁字蕴含人生哲理。所谓繁字，笔画多，结体难，更需假以时日。为此，古人在宏观上把握字形，微观上处理笔画。常常惯以虚实、迎让等法则，做到布排匀称，虚实结合，平险一统，顶天立地。联系人生处世，人们常常满脑子的事，压得喘不过气来。而以书法此道理解团队精神等等，则常常是“柳暗花明又一村。

三是当书匠易，难在为文。联系人生，当书匠好似人们长躯体，多是生理意义上的东西。真正的书家，难在为文。文是灵魂，书是载体，更象是精神层面上的东西。人的一生可以在物质财富积累上达到极致，而对精神层面的不少东西却难以企及，给短暂的人生增添了许多缺憾，使得我们身上少了些令人回味、值得传承的东西！

四是书法与人生何须刻意描作。古代先贤之与书法，多是信手拈来，顺流而下，那份率真、自然、生动、亲切，留给了后人发自心底、任由心性的美，这大概也是书法的“特色美”。而时下有人否定古法，抛弃古法，自立门户，舍本逐末，哗众取宠，欺世盗名，令人堪忧。有人说，人生百分之三十是活自己，而百分之七十是当演员。对此，我亦认同。但我更看重的是那百分之三十，对那百分之三十的怜悯与留恋，就像追求书法那天真率真的自然美一样痴迷。我们的书法、我们的人生，如果一味地刻意描作，书法的价值、人生的价值又有多少呢！

书法心得体会【第三篇】

法

书法课技法心得

书法是门博大精深的奇特艺术，它充满了各种形象的美，各种风格的美，以及人们从世间万物中提炼出来的美等等。它的内涵很丰富，让人捉摸不透，至今还有许多问题在等待着我们。它既看形，又重意，说白了就是要有精、气、神，要感悟所写的情境，融入其中，有神韵、有美感的字，才是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，早在5000年-6000年左右的“仰韶文化时期”，就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实，早在8000年前，在黄河一带的陶器上，有较多的符号，这是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰的混沌结合，是汉字的雏形，也就是最早的文字，再后来的贾湖遗址更是把中国的文明向前推进2000年。

我觉得学习书法有很多益处，它可以培养我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素质；可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好习惯，同时还有益于意志的锻炼；可以学到文字、文学、历史等各种知识；可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶；可以......所以，作为中国人，我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺术。

——小学书法教学培训心得体会

朱家里庄中心小学 祖晓莹

鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。可见，书法是门艺术，不是简简单单地能写好字就是学好了书法，是需要用“心”去学，花时间去学的艺术。仅仅一中午的时间，老师们基本功的扎实、精彩的课堂及对如何让学生来充分的感受这门艺术所激起的浪花，让我身为一名语文老师而自惭形愧。

初入独树小学，走道旁边展示的一幅幅学生书法作品在悦耳的轻音乐中如一个个跳动的音符流淌入我的心扉，顺着这些灵动的汉字我来到了手握钢笔的孩子们身边，孩子们规范的坐姿、认真观察的眼神让我对展板的上的作品有了大概了解。步入会议室，陈老师和准备上课的学生已然准备好，桌子上放好的字帖更是吸引我的眼帘，情不自禁的和同事快速翻开，“哇，这是陈老师自己写的？真是行云流水、字字珠玉啊！”“学生练得是自己老师写出的字？”“这里的书法学习氛围可真好。”一声声赞叹不绝于耳。

花费大量的心思和精力，这也是我们参加培训的老师普遍达成的共识。

作为教师，特别是语文教师，平时要坚持练字，掌握这一专业技能，不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是会给自身增加底气，给学生们营造一种更好的学习氛围。另外通过丰富多彩的教学方式让学生主动去勤学苦练，产生兴趣。俗话说：字无百日功。对学生讲，并不是练一百日的字就能成为书法家，而且要持之以恒通过勤学苦练。我们可以充分利用每节语文课中十分钟的写字环节，严格的要求，由易到难地进行有计划、有步骤的具体指导和训练。然后，每天的家庭作业留几行练字来提升学生的手上功夫。逐渐养成良好的书写习惯。等学生的功夫日益加深，运笔日益娴熟，兴趣也就日渐提高。接着可以结合学校的假日活动、兴趣小组，调动学生练习书法的积极性和主动性，在班级形成一种勤学苦练的好风气。学生的字写的漂亮，可是一直藏着，没有表现自己的机会，这对学生学习书法兴趣会大打折扣。学生也不能够认识到自己的优点。所以，老师要在适当的机会为学生进行优秀作品的展览或参加书法竞赛活动。学生在活动中充分地表现和展示自己，心理得到满足，尝到自己的劳动成果，会更有信心的继续努力，才会发愤地练好书法。

书法教学中的心得体会

俗话说:“熟能生巧。”掌握书写技能离不开练习。但练习不仅仅是“错误的尝试”和机械的重复，它是一种有目的、有步骤、有指导的活动。所以，小学写字教学应从他们的实际情况出发，针对其特点进行合理有效的练习，纠正错误，掌握技能，这是小学写字教学的关键。

一、明确写字教学的目标要求

课堂教学是写字教学的主要手段，教师作为课堂教学的设计者，应率先从写字教学的整体上向学生提出明确的学习目的要求，指出大致的学习方向，大致分为：教学目标--必须学什么;教学策略--如何教、如何学;教学评价——获得反馈信息，了解学生各方面的素质、个性的差异，便于有的放矢地指导。在规定目标时遵守三个原则;一是少而精，二是循序渐进，三是目标适度。

二、激发学生学习兴趣

兴趣是推进学习的内在动力。在教学中创设富有情趣的情境，引起学生学习的兴趣和需求感，寓教于乐，在小学写字教学中，特别是低年级教学中具有特殊的作用。在近几年的写字教学中，我总结出以下几种激趣方法可以充分调动学生的积极性。

内容相符合，这样，“讲故事”的形式就能起到更好的激趣效果。

(二)儿歌激趣。儿歌深受低年级学生的喜爱，文字简练，通俗易懂，琅琅上口，易读好记。因此，把教材中的执笔方法，书写规律等编成儿歌，让学生乐学，培养兴趣。

(三)电教激趣。电教手段，可以使抽象的起笔、收笔等过程直观化，静态的内容动态化，复杂的内容简单化，深难的内容通俗化，使学生看得更为清晰，感受更为完整，易于理解字的形态、结构、比例，便于记忆，逐步培养学生良好的观察方法。

(四)活动激趣。教学中组织一切新颖的教学活动，培养学生的兴趣。在教学实践中，我发觉“集字”和“竞赛”是两个有效的方法。“集字”能增强儿童的实际运用能力，学以致用，提高兴趣。根据儿童好胜心强、自尊心强，爱表现自己，有意引进“竞赛”意识，激发学生的学习兴趣，通过搞比赛调动了学生学习的积极性。

三、采取直观示范教学

要提高学生的写字技能和培养学生的写字兴趣，应在提高课堂教学质量上下功夫，第一，教学内容和语言要精炼。第二，创造条件，利用电化手段配合写字教学。例如，示范的字可写在幻灯片上，通过偏旁部首不同的位置组合让学生直观地辨其优劣;学生临摹的字也可以写在透明纸上，再显示在银幕上，师生共同评议，当场反馈。

四、创设美的情境

号，萨克斯音乐等，无疑会使学生们心情舒畅，心境开朗，疲劳程度降低，从而使注意力又重新回到练习中，取得良好的学习效果。

教学实践证明，在写字教学中适当适时地采取音乐教学法，是完全可行并行之有效的。学生们说:“在放看轻音乐的环境中写字，使我们身心愉快，心中始终有一种饱满的激情，避免了习字的单调乏味，学习效果也有了明显的提高。”

当代心理学家认为，音乐教育不但可以陶冶性情，增强艺术感染力，而且还可以使学生更懂事，更礼貌，更合群。可以说音乐是身心健康的法宝。由此可见，在写字教学中适当引入音乐教学法，这对提高学生书写效率，无疑起到了催化剂的作用，是大有作为的。

五、适时表扬、鼓励

“好表扬”是小学生的重要心理特点，是鼓励他们学习的重要手段，如何使学生成功，使其不断体会到学习进步的喜悦，从中得到心理上的满足。教师要随时注意心理效应，更善于发现学生的闪光点并加以肯定，使学生产生一种愉快的情感体验，如在作业批改上每次要加以适当的表扬，定会有效地支撑学生奋发向上，增强克服困难的勇气和自信心。

总之，小学的写字教学，教师应该摒弃那种“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的传统的机械练习的陋规，而替之以科学的、合理的、有效的教学方法，使写字教学既新又活，使学生由“要我学”变为“我要学”。

练习书法不但可以让自己的字变漂亮起来；而且可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思.学校开展写规范汉字已经一个学期了，通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：

第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。第二，学习书法要勤于思考，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。

第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。

有句话说得对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、听音乐等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。

学习书法的心得体会

一班学员 顾春娥

书法是中华民族的传统艺术之一，它集实用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。师范念书的时候我曾学习过书法，但那个时候学得不认真，而且毕业后再没写过，早就忘记了怎么用笔。这次教育局举办的为期三个月的书法培训中，在老师的点拨下，我似乎窥见了隐藏在书法背后的东西。我开始享受展纸蘸墨，运腕挥毫的感觉。现将我的心得体会总结如下：

学习书法讲求个“静”字，学习的过程要求环境安静，内心平静。虽然某些著名的书法作品，例如《兰亭集序》是王羲之在微醉的状态下才能发挥地淋漓尽致，但我相信这与王羲之练习书法时忘我的情境是分不开的。他只有在学习的时候静心地研读字帖，勤加练习，才能成为流芳千古的著名书法家。刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。我先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法，如同小心翼翼的完成一件艺术品。我觉得现代人太需要将传统的书法拾起来了，它没有大动作，不需要大场地，斗室之中却可以使躁动的心变得平静。我们每天生活在快节奏的世界，鳞次栉比的高楼大厦让我们变成了“房奴”，先进的科学技术让我们变成了“屏幕脸”、“鼠标手”，社会竞争带来的巨大压力让我们变成了“啃老族”。被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄，我们变得焦虑，失眠。但在练习书法的时候，奇异的是，体内叫嚣的不安因子慢慢归于安宁，一个人的胸襟也可以变得开阔。正因为如此，学校要开设书法课。一方面，让学生写好字；更重要的，或许就是让学生浮躁的心得以平静。借以培养学生健全的人格。

学习书法还需要个“恒”字。老师指导我们说，平台期是每个练习书法的人都会遇到的。在平台期的时候，会觉得特别烦，怎么写都没有进步，这时候我们可以暂时不要拿起笔，而是读读帖，等克服了这种烦躁的情绪，书法水平就会更上一层楼。很多人就是因为在遇到瓶颈的时候没有继续坚持，也就中途放弃了书法。正所谓“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。” 现在社会“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”的价值观正在慢慢丧失，人们都抱着急功近利的心态，希望通过最快的方法来解决问题，达到目的，从而抛弃了中华五千年积淀下来的传统美德。黑心棉，过期疫苗，三聚氰胺，苏丹红这样的事比比皆是，导致了人们活在恐慌中。然而书法没有捷径，只有持之以恒，才能有所进步。因此，我希望可以通过对书法的学习，脚踏实地地做事，一步一个脚印地前进。

我们经常说从一个人的字上可以看出他的人品。怀素，张旭的字恣意张狂，而他们在生活中也是活得洒脱尽兴。颜真卿为人稳重，他的字也十分大气，在稳重中透着一丝傲骨。为人要有人品，作书要有书品。前代论书尤重心法，心法即人品的流露。唐穆宗曾问笔法于柳公权，所得到的答案是，用笔在心，心正则笔正。可见书法研创的成败最终在人品。从另一层意义上看，学习书法就是学习做人，练习书法就是磨练自我品格，提升人格。在波澜不惊的习书过程里，练习书法的人会深切体会到认真学书法可以磨砺人的意志，犹如滴水穿石，能贯通人的思绪。我在临摹《颜勤礼碑》的时候，真的有感受到“颜体”的大气磅礴，朴拙雄浑，气势恢宏，顿时之间胸襟也变得开阔。

在书法培训过程中，给我留下最深印象的却是老师的教学态度。每次学习，老师去的都非常早。教学过程中，每当我们字写得不理想的时候，老师会不厌其烦的反复范写，让我们仔细的观察老师的运笔过程，学习正确的运笔、用笔。老师的这种认真、严谨的教学态度为我们做了非常好的榜样。

总而言之，这次书法培训不仅使我的字有了很大的长进，同时也令我在精神上受益匪浅。

书法心得体会【第四篇】

书法是中国传统文化中的瑰宝，它既是一种艺术形式，又是一门修身养性的方式。为了更好地学习和弘扬传统书法文化，我参加了学校的书法社。在这一年多的时间里，我深刻体会到了书法的魅力和价值。下面我将结合自己的学习经历，谈谈对书法社的心得体会。

首先，参加书法社让我更深入地了解了书法艺术的博大精深。在书法社内，我们接触到了不同的书法字体和样式，如楷书、行书、草书等。每种字体都有其独特的风格和韵味，让我感受到了古人的智慧和才华。同时，书法的练习也让我懂得了书法的严谨和复杂性。每一笔每一画都需要准确到位，才能达到美的境界。这让我深深地明白了书法所要求的耐心和细心，培养了我的观察力和专注力。

其次，书法社的学习让我在书写中修身养性。书法被誉为“千古之学，万古之艺”，正是因为书法不仅仅是一种技艺，更是一种修身养性的方式。在我练习书法的过程中，我不断体会到了冥思默念、专注致志以及发自内心的充实感。书法让我远离了纷繁杂乱的世界，沉浸于文字之美中。通过不断地练习和感悟，我逐渐领悟到书法的中道之美，学会了如何在书写中融入自己的心境和情感。这种修身养性的过程让我更加平静和从容，也更懂得了什么是真正的美。

除了学习书法的技能和提高修养外，书法社还为我提供了一个交流和合作的平台。在书法社内，我们经常会组织书法比赛、展览和讲座，这不仅让我们的学习变得更加丰富和有趣，还培养了我们的团队合作和沟通能力。在比赛中，我们相互启发和借鉴，共同进步；在展览上，我们可以展示自己的作品并接受他人的评价与指导；在讲座中，我们可以聆听专家的讲解和分享。通过这些交流活动，我不仅结识了许多志同道合的朋友，也收获了很多宝贵的书法经验和知识。

在书法社中，我还有幸得到了一位非常优秀的老师的指导和帮助。他言传身教，给予了我许多宝贵的建议和指导。他常常说：“书法是一种修心养性的方式，要用心去品味其中的美。”他耐心地为我讲解字帖，指导我笔画的用力和结构。没有他的教诲和指导，我无法在书法道路上取得如此大的进步。他教会了我不仅要追求书法字体的漂亮与工整，更要追求作品中的内涵和温度。他的教导激发了我对书法的热爱和追求，也让我在书法的道路上坚持不懈。

通过这一年多的书法社学习，我不仅提高了自己的书法技巧，也锻炼了自己的心性和品质。书法社为我提供了一个学习、交流和成长的平台，使我更加热爱传统文化，更加懂得如何修身养性。书法社的经历让我受益匪浅，我将会继续坚持书法的学习和实践，将书法的精神传承下去。

总而言之，参加书法社给了我很多宝贵的经历和体验。通过书法学习，我更深入了解了书法艺术的博大精深，书写中修身养性。书法社为我提供了一个交流和合作的平台，让我结识了许多志同道合的朋友。同时，得到了优秀老师的指导和帮助，让我在书法的道路上一直坚持不懈。在未来的学习和生活中，我将继续努力学习，不断提高自己的书法水平，用笔下的文字传承中华传统文化。

书法心得体会【第五篇】

大家都知道读帖，也都有自己的方法和心得。也有人是走马观花，不能细致入微。这样一来，眼睛看不到微妙的东西，自然手上表现就趋于直白。

在下面技法方面要具体讲，不多赘述。

很重要，选不好，就走弯路。现在大家选帖概率最多的是《兰亭序》，目光都盯在这里，而且是非兰亭不写，非宣纸不用，这就不好了。《兰亭序》是经典，是千古不朽之作，完美到了无以复加的地步了，王圣人用的纸上有涂布（唐以前），现在的宣纸根本无法表现。再者就是，那不是我们能参透的，历代大家都想解决都没法解决，而我们，不论才情、功力、学养，连历史上的二流大家都没法靠近，《兰亭序》的神秘就连王圣人都不能重现，我们就根本没法梦见。但一些人根本看不到这种差距，就象是幼儿园的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。

象祭侄稿、寒食、蜀素都是这样，象精美的元青花，我们可以喜欢它，欣赏它，但把它打碎了，再造一个出来，是完全不可能的，所以，利用空间几乎为零（董其昌评蜀素如狮子捉象，是何等的生猛，我们也没有鲁公的悲愤和东坡受贬的凄寒，时过境迁啊）。古代大师们留传下来的东西很多，手札、诗册，相对性情的东西要多很多，可利用、再造的空间也很大，这才是我们要学的。

1、吃猛药。一天10000字，连续一周的效果比一天写100个字写半年管用，大脑存盘也牢固。时代的约束，我们只有“三天打鱼，两天晒网”，只有晒好了网，才能打到大鱼。

2、相对专一，集中突破。在一段时间内，一定要专一，集中力量找规律、抓特点。比如，学米，半年之内就学米，别的先放下，要大量的临帖，最好一天要从前到后趟一遍，第二天选重点（自己喜欢的，容易上手的，难度特别大的）进行精临，做到细致入微。这样日复一日，即使进入视觉疲劳期也不要停（非常关键，正是上台阶的时候），挺过去，半年后再看（不要半年），每个月在手法、认识上都会有大的飞跃，也牢固。千万不要朝三暮四，看别人获奖、入展就得红眼病，就跟风，这样只会毁掉您辛苦建立起来的原有体系，就象电脑染了病毒，有百害而无一益。另外，别人适应，您不一定适应，就像臭水河的鱼虾，换到清水中就会死掉。

3、适时递进，见异思迁。上面提到的专一只是相对的，当写到一定程度后，就要及时换帖。如何换帖，不要盲目，最好是找相近体系的.东西，千万不要作大的变动。比如：学米，可参考宋人的东西（其他三家的东西，陆游、吴琚父、蔡三家、苏老泉等等）。同时，为了丰富笔法可涉猎二王、书谱等东西，也可学习赵松雪的手札、董其昌的手卷题跋等，近亲繁殖，在吸收借鉴的基础上保持纯度，就象盖大楼，一层一层往上垒。

4、朝花夕拾。过一段时间再回来，拾遗补漏，会有新的发现，及时调整。重点精临，定型。

5、吃千家饭，穿百衲衣，集腋成裘，裂锦成衫。与古为徒，广涉博取，集古字。有了上面的定型，学什么都可以，尽量走的远些、深些，不要怕回不来。

（一）练眼。王羲之一本字帖，两千多年来，大家都在看，都在学，但成功的屈指可数，当然有悟性的成分。大家在参考上古经典时，每个人的着眼点不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一样，这从临作中都能表现出来。尽量一个字一个字看，一笔一笔看，对每一个细小的变化都不要放过。要练就差别人所不能察的本领，对观察到的东西最好用不同彩笔涂一下，临帖的时候多注意，要准、狠。

（二）体会手势。手势决定了一个字起始转换，决定了行气的贯通，决定了整幅作品的气场。一笔一势，顾盼生情，不理解这个关系，作品就会支离破碎，形成气阻，或各自为政，既没有道理，也不合生理，即使有性情，也是低级的小趣味。

（三）把握节奏，变速行笔，找准发力点。大家每谈行笔节奏，必谈提按，这其实是最简单的一种见解，古人的东西不只提按所能解决的。

（四）关于形象和意象的关系。开始阶段最好形象，学一家重点在找规律，特质的东西，然后再参入其他东西，当对点画有了相当深的理解后意象就自然出来了，不能刻求，一味谈感觉，有时感觉会害人。