参观美术馆最新8篇

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参观美术馆【第一篇】

在星期三的下午，崔老师带我到龙美术馆去看展览，陪同的还有潘老师，两位同学和我们的母亲。

首先，我们来到了第一展厅，这个展厅是刘韡的个展“散场”，这是刘韡在2020年这个人类最近历史的特殊时刻，对过往世界的回顾与思考，包括装置、雕塑和绘画等作品。这个展厅的基本颜色是灰色、水泥色，不会让人感受到视觉疲劳。这个展厅又宽又高，没法一下子看到空间的全貌，有一些空间的阻碍，空间的最高处还有一些弧度，有一种冲突、交错的感觉。

我们第一眼看到在一个巨大的房间里，有一个巨大的黑色正方体，大约有十米高，它下面的一个角垫在一块小钢板上，上面的几个角被几根钢丝绳吊着。它表示的意义是一侧走向大地，另一侧通向宇宙。这个空间装置的名字叫《暗物质》，我觉得它很有创意和新意，我围绕着它走了一圈，观察到它的特点是它有黑灰颜色深浅的变化，它着地的那个角是往上斜着的，在不同的角度看到了有不同的面和不同的阴影，我感觉它像一个魔方。

接着，我们看到这个展览中体量最大的空间装置，叫《吨沙漠》。实际上它是个空心的，并没有吨沙子，它是用很高的玻璃固定住，中间是空的，用很多沙子铺满顶部和周边，让人感觉整个空间都是沙子。这里的沙子和我们家的院子里看到的沙子一样，它在这个空间展览有什么意义呢？因为在艺术的空间里，可以给民众有一种启发。这个沙子在作者的介绍当中，是为了将观众的视野引向当今世界政治、经济及文化冲突的核心地带，中东、非洲或中亚，并由此引出土地、资本主义、殖民、贸易乃至气候问题的关注。黄沙代表文化和符号，沙子本身没有特殊，是它在今天的语境和国际局势这下，有特别的意义。关键是艺术家并没有用一小盆沙子，放在这样一个空间里。艺术家很善于利用这个艺术品的体量，给人感受上的更新。因为一个大体量的东西，一定会和人产生关系。如果它和我们一样高，我们会有一种平视的态度，如果它和我们是一个渺小和硕大的关系，我们就会重新反思我们在空间中的关系。

之后，我们来到另一个展厅，我印象最深的是梁绍基的白色蚕丝作品，它包括两个部分，一个是在地板上放着一架断成两截的古老的水车，水车上包裹着蚕丝和蚕茧；另一部分，是挂在墙上的三幅蚕茧吐丝的“地图”。水车是一种古老的提水灌溉工具，就是用脚踩在踏板上，带动齿轮转动，将水灌溉到田里去。水车代表一种苦涩的耕种和生产方法，也代表了古代劳动人民的智慧。展厅的这架水车，全身被蚕丝包裹住，它表示的是一个时间概念。这里没有时间的标注，也没有钟表，那时间是怎么体现出来的呢？从蚕到茧，再从茧中拉出丝，这个过程很缓慢，再把整个水车包裹住更需要一个漫长的过程。这里的蚕和水是一种关系，人和水也是一种关系。但人在这里是缺席的，水车作为一个劳动工具，存在的意义是运送水。它现在不运送水了，它脱离了历史的环境和语境，来到这里作为展览物放在这里，有了它的历史教育意义，虽然没有生产的价值，但仍有历史的价值。我们和它之间的关系，就不再是劳动者和劳动工具的关系。围绕这个作品，我联想到了人和蚕的相似性，蚕从“作茧自缚”到“化茧成蝶”，是一个不懈的自我牺牲和蜕化的过程。从古老的水车到现代化的生产工具，也是一个中国劳动人民不断思考和创新的过程。

通过这次观展，我感受到了艺术的精神，就是诚实地表达与反映自己与世界的关系，表达自己与自己的关系，也是一种发现问题并不断求解的过程。也感受到了所谓艺术家的高级在于敢于面对发现问题中带来的痛苦和孤独。好的艺术作品它一定有它的独立的生命力。

参观美术馆【第二篇】

在一个阳光明媚的下午，我们在老师的带领下，从学校前往位于南门口的庆洋美术馆。

一进入美术馆，便发现馆内宽敞明亮，十分整洁;画家的一幅幅画错落有致地挂在墙上。有油画，还有国画……真是栩栩如生。

在所有的画中，我最喜欢的就是陈老师的作品《花魁》。这幅画生动逼真，画中这位圣洁端庄的花仙子显得格外美丽。她穿着一件玉白色的衣服，衣襟上有透明的飘带，飘带上还有各种各样的花纹，衣领上镶嵌着五颜六色、晶莹剔透的珍珠。花仙子乌黑发亮的头发上海戴着一顶闪闪发亮的皇冠。这真不愧是镇馆之作啊!

我还喜欢《荷》这幅画：清清的潭水中，一把把绿色的“小雨伞”铺满了整个荷池，还有几朵含苞待放的荷花，粉嘟嘟的，像是一位害羞的小姑娘，漂亮极了。

我觉得作家真是了不起，她(他)们用画笔反映了生活的美好，也提高了人们的艺术修养。

参观美术馆【第三篇】

期待的校外教学终于到了，同学们总是兴高采烈。这一次，我们去了“美术馆”，也让我们接受了这种奇妙的艺术。

这次参观给我印象最深的是太极广场的作品《前进》，它详细描绘了深刻的哲学，并通过雕刻简单地表达出来。每一部作品展现出来的气势也让我觉得自己处于一种状态，一种境界。

还有一个值得一提的地方是儿童艺术中心，这是一个结合了室外景观的多功能场所。还有一个“游戏池”，里面安装了一台机器。只要压下去，就会喷水。我们一个一个操作。因为水柱很强，连旁边站着的同学衣服都湿了；在那里，你不仅可以玩水，还可以在墙上涂鸦“水”，泡在“儿童艺术中心”。艺术是一种轻松、自然、愉悦的东西。

然后我走进了美术馆，那仿佛是一个让你自由快乐的.创作空间。这个地方向新一代艺术创作者开放，让他们在现场自由摇摆，每面墙都是五彩缤纷的，所以“美术馆”成为博物馆中最耀眼的创意世界之一。

这次校外教学让我受益匪浅。我不仅见过许多精美的雕刻，还见过许多著名的雕塑家。如果下次有机会来“美术馆”，一定要再去欣赏一遍，让自己重新感受大师的风采。

参观美术馆【第四篇】

步入美术馆的第一秒起，那场面旧深深震撼着我。首先映入眼帘的是各种各样的人：金发的、黑发的、棕发的;蓝眼珠的、绿眼珠的、纵眼珠的;高的、矮的、胖的、瘦的……简直像“人种展览会”。

高大的隔板把整个美术馆分割成不同的区域，抬头望见那极富有艺术美感的灯，使我觉得好像走在时空通道中。

我眨巴着眼，嘴巴张成“o”字形：不愧是美术馆，真是气派啊!可又不得我多看，同学们已经把我拉进了展区。

哇!我突然发现原来不但人多，而且人们看画姿态也各不相同!

有的人弓着身子，把脑袋凑近画作，仔细地看，好似在批阅重要的文件;有的人则相反，离他们要看的画有一段距离——他们看画不是很在意小细节，而是在意整幅画的效果。而我左看右看上看下看，怎么也看不出什么名堂来，唉，真不是一个级别的。

但不管怎么说，宽阔的展厅、别致的装饰以及参观者都给我留下了深刻的印象，参观的同时还提高了我对艺术的兴趣，以后假如你多出一张美术馆的票，可别忘了通知我，我一定会去!

参观美术馆【第五篇】

前两天，我和妈妈一起了龙美术馆。这个美术馆的环境很幽静，适合静静地观赏。我们去的那天，正好赶上几个新展开幕，有“嘉树堂藏明人扇面书画展”、“龙雏凤种--龙美术馆藏溥儒书画展”、“新中国的童年记忆--革命题材连环画馆藏展”、我们还参观了“亚洲线索”、“革命的.时代--延安以来的主题创作展”、“龙章凤函--龙美术馆中国传统艺术馆藏展”。

我最喜欢的是“革命的时代--延安以来的主题创作展”，因为它展出的画中人物都很生动，每幅画都在讲一个故事，而且很多是和军事有关，我很感兴趣。可惜馆内不许拍照，所以没办法和大家分享了。我们整整观赏了两个小时，离馆的时候，我还买了一本美术馆独有的图画书。我真喜欢这个美术馆！

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参观美术馆【第六篇】

中央美术学院是中国乃至世界著名的美术学府，在新的历史条件下，并将引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。为中国美术教育做出了巨大的贡献。在这里诞生了很多最著名的画家、雕塑家等。它是艺术者最向往的地方，周三未能和老师同学们集体来参观央美，故今天独自来参观。中央美术学院美术馆建于20xx年，由国际著名建筑大师矶崎新设计，这是他在北京设计的第一个美术馆。占地3546平方米，建筑面积14777平方米，为地下2层，地上4层建筑。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物既融合又协调。进入中央美术学院，第一眼给我呈现的是一种灰黑色调，美术馆与美术学院原有的深灰色的建筑风格相协调，显示出了美院内敛低调的特质。

尼·克拉格是个很有理性思维的艺术家，他把理性美表现的淋漓尽致，看他的作品总能让人好好琢磨一番，很值得品味。

此次参观学习，虽然只有短短的两个小时，但艺术的种子早已埋于心中，思想的火花得以碰撞。通过这次参观活动，我获益匪浅，不仅开拓了视野，提升了创作兴趣，平时不经常接触艺术类院校，这次参观不仅加深了对国家艺术教育和艺术类院校的认识和了解，也增强了从事艺术学习、陶冶情操的兴趣。

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参观美术馆【第七篇】

美术馆是一个非常吸引人的地方，许多名画全在此展出，由此引来了很多的中外游客。下面是本站网友为大家分享的“参观美术馆最新8篇”，我去参观了美术馆。美术馆的外观很奇特，远看像一块块长方体，有三种颜色，分别是米色、黑色和蓝色。我先来到一楼，一楼有许多关于景色和城市的照片，看得我津津有味。忽然，一幅照片吸引了我。森林被雪覆盖了，结成了一朵朵晶莹的霜花，垂在枝头。到处都是银白色的。森林旁还有一个湖泊，淡蓝淡蓝的，就像一面水晶做的大镜子，照出了大树的影子。森林后还有一排排楼房，全都是白雪。远看就像一座座城堡，看得我如痴如醉。

上了二楼，二楼主要是一些建筑和动物的照片。我发现了一幅特别的照片。在晚霞中，许许多多的仙鹤站在湖边，还有一些腾空飞起，娇小的身影若隐若现，仿佛一幅水彩画。这是，我看见一群人围在一幅照片前，还时不时发出‘啧啧’的赞叹。我挤进去一看，只见一只乌鸦妈妈外出找到了两颗果子，来给四只小乌鸦吃。四只小乌鸦迫不及待的争了起来，齐刷刷的像妈妈张开小嘴，小嘴张得好大，快把整个头给遮住了，像是跟妈妈说：“我在这儿，快把食物给我!”那样子可爱极了，逗的游客哈哈大笑。

时间过得真快，转眼间，活动结束了。这次活动中，我看到了大自然许多美丽的画面，体会到了自然界的神奇，欢迎更多人前来参观。

昨天下午，爸爸妈妈带着我，参观了宁波美术馆-“人与自然”大型科普展。

我一进入展厅大门，就被面前的巨大恐龙给吸引住了，体长26米，身高足有9米的亚洲最长最完整的马门溪龙，而旁边只有1米出头的鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多，它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样。

据展区的阿姨介绍，马门溪龙以植物为食，是20xx年在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙，马门溪龙是世界上脖子最长的动物，它四足行走，身体笨重，行动迟缓，估计体重达60多吨，生活在1亿6千万年的早期。

一旁的鹦鹉嘴龙是角龙中最为原始的型类，是后来长角角龙的最早的祖先。在至今发现的鹦鹉嘴龙个体长超过2米的很少，身体都比较轻巧，并且前肢明显短于后肢，主要依靠后肢来走路，牙齿平滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小不点”。

走进右边的三号展厅，这里有7条大大小小的恐龙，此外，值得一看的还有一旁的一窝30多个恐龙蛋，是目前为止中国出土最多最完整的恐龙蛋。

更有意思的是凡进入展区的参观者都有一张答题纸，如答对了，就可以赢得一份纪念品，并有机会获得恐龙蛋呢!

这次的参观让我学到不少课外知识，也让我喜欢上了科学，更让我增加对大自然的热爱。

美术馆是一个非常吸引人的地方，许多名画全在此展出，由此引来了很多的中外游客。

刚刚进门，一堆抽象画扑入眼帘，抽象画说来也奇，看着人不像人，树不像树，可走近一赏也却别有一番情趣。

我们继续往里走，那是应天齐老师的作品，他的画大部分是用大量的油墨为人们展现出一种立体的感觉，他的作品有的平淡无奇，有的波涛汹涌，有的则栩栩如生，而的却热情奔放。一进他的展厅，我就被眼前的“景色”一下子震住了，无论是栩栩如生的“文明”，还是平淡无奇“竹帘”，全都让人感到瞠目结舌，大厅中间，一块“金砖”极为醒目，据说这“金砖”是为了纪念西递老城而制作的，砖上刻有“西递”二字，这是一位老人家赠给应天齐的，赠后却去世了，应天齐就把这块砖当模子，制作了一块一模一样的“金砖”。旁边的墙上挂了三幅单色调的油墨画“厚黑”、“无极”、“王者”。其“厚黑”是用特别多的油墨为人们展现出十分立体的艺术，走近细品会令人感到浩瀚大海上的波涛汹涌;“无极”则是纯白色的，它则让人感到自己再天空中自由翱翔;“王者”却有一种气势磅礴的感觉，它以红色色调为主，使人感到充满希望。

再往里走是革命右派廖冰兄老人家的漫画作品，他是悲愤画神，老人家出生于20xx年，20xx年去世，他生前最有名的漫画是“禁鸣”，这幅画是一头肥硕的猫头鹰用力咬住一只瘦小的公鸡，不让它打鸣，这幅画反应了文革时期社会的黑暗与腐败，文化知识分子们就是这只瘦小的公鸡，没有光明，不能自由，此外，他还有“自嘲”、“破炉”、“血腻鱼肥”等作品非常有名，这真是“悲愤画神”呀!

这次参观不仅让我长了知识，而且还让我看到了悲愤画神廖冰兄，还让我见识到了用油墨感动世界的应天齐老师，这次参观收获不小呀!

参观美术馆【第八篇】

有一天，下着毛毛雨，我和妈妈去了上海美术馆。

再进一步，一幅叫《雨中》的`油画引起了我的注意。我看见两个精力充沛的女孩在暴雨中前行。他们没有带雨具，所以他们不得不把书包放在头上以防下雨。风雨中，女孩飞奔的脚步一路溅起水花。屏住呼吸，闭上眼睛听！我仿佛听到一个女孩的笑声在空中久久回荡。

还有一幅画叫《果园的阳光》。图中，有一个女人坐在一个满是水果的果园里休息。金色的阳光洒在她的脸上，洒在她的白色面纱上，洒在掉了一地的水果上。阳光充满了整个果园，果园里有一股甜甜的秋天气息，预示着又一个收获的季节。

看着这些美丽的画，我着迷了。我流连于这些美丽的油画前。不知不觉，天色已晚，我舍不得离开。