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硬笔书法纸样例优质8篇

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硬笔书法纸【第一篇】

2、在观察、比较、临摩的基础上,学会书写基本笔画“撇”。

3、培养学生的'审美能力,逐步提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。

4、进一步培养学生良好的书写习惯。

一课时教学过程:

1、导入:复习上节课的主要内容。指名谈谈自己的学习收获。板书课题。齐读课题。

二、新授:

(1)讲解“撇”书写要领。

1、老师示范书写,指名说笔画名称。老师领读笔画名称。

2、讲解笔顺。

3、再次范写,让学生说说自己看到的“撇”有什么特点。分小组讨论。

4、教师分析讲解:书写每一个笔画都要有起笔、行笔、收笔,不能平拖或平划;要有轻重变化,不能写得像个火柴棒。详细讲解:撇画在一个字中很有装饰性,如能写得自然舒展,会增加字的美感,有时还与按画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇之分。斜撇的写法是,下笔稍重,由重到轻向左下行笔,收笔时出尖。竖撇,下笔稍重,由重到轻向下行笔,行至撇的长度大半部分处,向左下撇出,收笔时出尖。图示:短撇,写法同斜撇,只是笔画较短。图示:

5、指名说一说斜撇、竖撇、短撇怎样书写。6、师边讲解边示范。

(2)学生练习书写撇,师行间巡视辅导。展示优秀的学生作业。

(三)学习书写带撇的字。

1、出示范字。斜撇:竖撇:短撇:

2、指名认读。

3、指名说笔顺,书空。

4、带领学生分析书写要领。

5、演示书写过程。

6、学生练习书写,教师行间巡视。

三小结:本节课的主要内容。

硬笔书法纸【第二篇】

二、硬笔书法的基本技法1.书写姿势2.执笔方法3.运笔。

三、欣赏几幅现代硬笔书法作品。

四、练习并掌握硬笔书法的基本技法本课教学目标。

钢笔,铅笔,练习本,教学过程。

一、教师简介书法的概念并且阐述学生练习书法的好处,培养学生的兴趣。1.简介书法概念。

书法,是世界上少数几种文字所有的艺术形式,包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”,是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲,书法是指语言符号的书写法则。换言之,书法是指按照文字特点及其涵义,以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为:无言的诗,无行的舞;无图的画,无声的乐。2.鼓励学生学好书法,阐述学习书法的好处学习书法至少有四个好处:第一,中国书法已有三千多年的历史,是古人聪明和智慧的结晶,是我们的祖先留给我们的一笔巨大的宝贵财富,是我国独有的一门艺术。教育部早已将其列为中小学生的一门必修课。作为青少年素质教育的一项重要内容,可以从小培养孩子的艺术素养,陶冶高尚的情操,提高文化素养,为将来的全面发展打下良好的基础。第二,在学习书法的过程中,主要是动手,尤其是训练手指、手腕和手臂的动作,达到协调性和灵活性。这些动作靠大脑指挥,经常有规律地训练,对促进大脑的生长发育十分有益。少年正值生长发育的高峰期,12-15岁时大脑发育已基本接近成人。在此之前,抓住这个大脑发育的黄金时期学习书法,对促进少儿大脑的生长发育,开发智力,培养高智商的人才非常必要。这一点往往被很多家长忽视。第三,书法有严格的书写法则,少年儿童,尤其是小学阶段,主要是识字,在学习文化的同时又学习书法,既可以巩固所学的知识,又能促进文字书写水平的提高,把字写得更加整洁美观,又合乎规范。

第四,学习书法需要耐心细致,持之以恒。对于接受文化知识教育的少年儿童来说,通过书法学习,可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好学习习惯,同时有益于意志的锻炼,进而促进文化课的学习。

二、欣赏几幅古代书法作品1.投影展示2.学生观摩。

硬笔书法是一门新兴的艺术,它不仅作为一门艺术而存在,而且有很强的实用价值。随着我国科学文化事业的飞速发展,在很多的领域里已经不适应毛笔书法了,取而代之的则是硬笔书法。毛笔质软而柔,能表达出丰富的艺术语言。然而,不管怎样,它只是软笔的线条:点、面、线、骨、肉、血。硬笔则不同,它质地硬,写出的线条刚劲挺秀,骨感突出,清新明快,均匀简洁,易于掌握,便于分析。而这些又都是毛笔书法所难以匹比的。因此,硬笔书法以其强烈的个性形成独特的艺术风格。也正是由于硬笔书法的应用范围广、实用价值高,所以,写好硬笔字也就成为人们普遍关心的问题。

四、讲解并练习书写姿势。

1.简介并示范书写姿势我们在写硬笔字的时候,一般都是坐着写的,因为站着不易看清楚笔画的书写。写字的姿势特别要注意以下四个方面的问题:

足安。就是双脚放稳,平行向前,脚可略分开,使力量集中在腰部2.学生根据示范练习坐姿3.教师纠正不正确的坐姿。

五、讲解并练习执笔方法1.执笔方法介绍。

3.巡视、纠正不正确的执笔方法。

六、运笔的方法与练习。

钢笔书法在运笔方法的要求上,相对毛笔书法要简单得多。毛笔书法讲究逆锋起笔、回锋收笔等等,并且手臂手腕同时用力。而钢笔书法只要在起笔的时候稍微下按,收笔稍微停顿就可以了。运笔的关键在于运腕。在书写的过程中还要注意几个问题:

虚实关系。也就是用笔的轻、重、快、慢等等相结合,线条的提按是表现书法笔划的重要因素。

力度和节奏。在钢笔书写过程中,笔划粗细的变化是由于用力大小不同而形成的。只有通过对每个字的笔划的节奏感的把握,写出来的字才能有力度。

巧与捷。钢笔字笔画本身比较纤细,因而笔触变化不宜因动作过大而显得生硬。所以,钢笔书法的表现首先要以轻巧灵秀为前提。钢笔字字形较小,笔画精短,行笔过程中不宜有过多的波折,以挺秀、洒脱、明快为佳。因此,用笔快速、简捷也是钢笔书法所表现出的显著特征。2.学生在空白练习本上练习3.教师巡视指导。

活动目标。

1、了解硬笔书法的特点。怎样写好硬笔书法。

2、知道正确的握笔姿势及坐姿,并能体现在自己的书写过程中。

3、懂得正确的坐姿和握笔姿势是写好字的首要条件,能在平时的书写中注意自己的书写姿势,并养成良好的书写习惯。怎样写好硬笔书法活动准备:

1、正确坐姿、握笔姿势的图片。

2、铅笔、书法练习纸、字帖。

3、实物投影仪活动过程:

一、校园活动。

1、参观书法馆,欣赏硬笔书法作品。

2、布置活动任务:仔细地欣赏作品,看看硬笔书法有些什么特点?

3、学生参观、欣赏,教师组织,并作简要介绍。

二、室内交流。

你从刚才的参观、欣赏中知道了什么?

1、什么是硬笔书法?所谓硬笔书法,就是以钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、竹片、塑头笔等为工具,来表现汉字书写技巧,再抒发作者情感的方法及活动。

学习硬笔书法不仅要追求高层次的艺术水平,还要注重其实用价值。而要体现其实用价值,就必须做到书写上的正确化、规范化、匀称化。

三、怎样才能写好硬笔字?(学生交流,教师小结)。

1、要有正确的坐姿及握笔姿势;

2、要学会看字帖;

3、要学会正确的运笔方法,并写出自己的个性。

四、正确的坐姿是怎样的?

请学生演示,教师一边帮助纠正一边讲解。

身体坐正,两腿自然平放,头和上身稍向前倾,胸部离桌子一拳,两臂平放在桌面。右手执笔写字,左手按纸,纸要放正。要给孩子配备高矮合适的桌椅。当孩子要写字时,首先提醒他注意姿势,然后再帮助他纠正错误姿势。只要持之以恒,孩子一定能掌握正确的执笔方法和写字姿势。

五、你会正确握笔书写吗?教师讲解,学生操作。

笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间,食指在前,拇指在左后,中指在右下,食指应较拇指低些,手指尖应距笔尖约3厘米。笔杆与作业本保持六十度的倾斜,掌心虚圆,指关节略弯曲。

六、姿势竞赛。

1、每人写自己的姓名,注意自己的坐姿和握笔姿势。

2、学生书写,教师巡视,给姿势正确的学生发小星星。

七、活动延伸。

课外写字时要养成姿势正确的书写习惯,并请各课任老师打分。

写好硬笔字的意义和正确的学习方法教学目的。

一、我国教育学家、文字学家、诗人郭沫若早就在1962年指出:“培养中小学生写好字,不一定要人人都成为书法家,总要把字写得合乎规格,比较端正、干净、容易认。这样养成习惯有好处,能够使人细心,容易集中意志,善于体贴人。草草了事,粗枝大叶,独断专行,是容易误事的。”大书法家沈尹默说:“练字不但对身体有好处,而且可以养成善于观察、考虑、处理事务的敏锐和宁静的头脑。”他们两位都是当代著名书法家,他们的话,是一生学字的经验总结,很有道理。即使在现在电脑普及的时代,钢笔仍是不可取代的主要书写工具。“字是人的脸面”,因此,从学生时代起开始进行正规的钢笔字训练,将受益终身。练一手潇洒漂亮的字,塑一张高素质第二脸孔;练一手潇洒漂亮的字,增一份赢得成功的自信。你想用潇洒漂亮的字,来装点你美好的人生吗?那就赶快行动起来,坚持不懈,刻苦努力,“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”,相信你一定会取得成功的!

二、根据教学经验,采用以下学习方法,可以收到事半功倍的学习效果。

1、临帖和摹帖。

临帖和摹帖是学习书法的必经之路,要坚定不移。

摹帖和临帖各有所长,效果各异。姜夔《续书谱》中说:“临书易失古人位置,而多得古人笔意,摹书易得古人位置,而多失古人笔意。临书易近,摹书易忘,经意与不经意也。夫临摹之际,毫发失真,则神情顿异,所贵详谨。”摹帖,就是把薄纸蒙在帖上,直接描画,如同描红,多摹几遍,有利于把握字形结构。临帖,就是看着字帖,照着去写。只要仔细认真,便容易掌握笔法笔意,从而把范本的精髓学到手。只摹不临,虽然间架不错,但没有笔法,字就僵化,缺乏神采。初学者宜临摹并用,相互补充。

2、临帖的方法。

临帖要做到三要:一要眼到手到心到;二要少而精;三要不断比较。眼到手到心到,是指临帖时思想高度集中,全神贯注,不仅用眼睛看,用手认真写,而且要开动脑筋,思考怎样临才能临得象。

3、连续不断,持之以恒。

任何事情都有一个从量变到质变的发展过程。练字也一样,写得太少,没有掌握,当然谈不上进步,而生硬机械地多写,疲倦了,效果也不好。根据经验,楷书练字临帖,每天差不多要写二百多字,必须一次性连续不断写完。这才能达到一定的量才有一定效果,较佳的量才能达到较佳的效果。这也是锻炼毅力的好办法。这才能达到一定的量才有一定效果,较佳的量才能达到较佳的效果。这也是锻炼毅力的好办法。学习时要象蚯蚓钻进泥土里似的,一头钻进字帖里,专心致志。每天抽一定时间临摹帖,滴水穿石,日久见功夫,辛勤耕耘,一定会有收获。

三、教师小结。

主要表扬写得好的学生,对不认真书写的学生进行督促。

教学内容正确的写字姿势和执笔姿势。

一、正确的写字姿势。

2、臂开肩平:两臂平放桌面上,两肘相对,左右一样,双肩要平,不可左右高低不同。

3、足安胸舒:胸与课桌要保持一拳距离,不能紧抵桌沿。要使全身各部位感到舒服,轻松、自然、灵便。两脚分开,与肩同宽,平放地上,不可并拢或一前一后,更不可交叠。

4、本子放正:写字时,本子不能斜放,从上到下书写,本子随之由下往上移动。否则,会影响保持正确姿势,把桌面文具盒及多余课本放入课桌里。

二、正确的执笔姿势。

正确的执笔方法是三指执笔,五指并用。

1、大姆指、食指、中指轻握笔杆。食指与大姆指相对不相碰,距笔尖2cm左右。

2、姆指在左,食指在右,中指第一指节(指甲盖与肉相连处)与指甲间在内上托,以取得平衡。无名指与小指紧靠中指后面。

3、掌心要虚空,虎口要圆。小手指和掌外侧成环状轻贴纸面,随之上下左右移动。

4、笔杆斜靠虎口处,笔杆向右下方偏斜,与纸面成45°左右,与方格对角线相符。

5、食指在大姆指前面。如大姆指在食指前面,则要遮住视线,头自然会向左偏斜,影响写字姿势。

6、执笔不能太紧,特别是切忌大拇指压在食指上面,影响用笔的提按;食指不能过分弯曲,以免影响三指关节屈伸的变化。

学生中常见的毛病有:(1)执笔太低、太紧、太直。(2)大姆指在食指前面并且两指相碰。(3)大姆指压在食指上面。(4)大姆指不用指肚而用指甲右边贴着笔杆,食指过分弯曲。(5)虎口不呈圆形,而呈细长形,如同凤眼。(6)掌心不虚,小指弯到掌心。(7)笔杆未靠在虎口处,较直,与纸面向右垂直。(8)手腕向内弯曲,呈扣状。(9)书写时,手腕空抬。

三、学生练习,教师指导。

四、教师小结。

主要表扬写得好的学生,对不认真书写的学生进行督促。

教学内容正确的运笔方法。

教学目的通过讲解运笔方法,让学生掌握正确的运笔方法。教学过程。

运笔方法,是指书写点画时书写工具移动运行的具体方法,又称“行笔法”。硬笔的运笔方法借鉴毛笔的运笔方法。有起笔、行笔、收笔三个过程。每一种点画的书写都要按照这个方法,缺了任何一个环节,其点画就不完美。起笔、行笔、收笔等动作各有要领。

1、起笔。有露锋和藏锋两种。钢笔写字大都为露锋。只有个别笔画(如平捺或单独出现的捺)例外。起笔有作顿、轻作顿、不作顿三种。一般起笔有提、有按、有轻、有重。

2、行笔。是运笔第二步。通常提笔运行。但行笔时不能简单地平拖而过,要讲究轻重快慢,提按顿挫,如人在行走时,两脚必须一起一落,随时结合着才能行走,提按动作也是如此,才按便提,才提便按。

3、收笔。回锋收笔是完成整个点画书写的最后一步,有起必有收。收笔方式有两种:一是回锋收笔。笔锋行到点画尾处,不能直接提起收笔,而应放慢速度,稍作停顿,如垂露竖画应将笔锋向上回收;横画则将笔锋向左回收。使起笔与收笔相互照应。点画含蓄,浑厚有力。二是出锋收笔。即笔锋直接顺势出锋,在空中收笔。如撇、捺、悬针竖等,锋芒外露,挺劲犀利。

由于用笔有提按、轻重、徐疾的节奏,所以线条才表现出刚柔粗细的变化,字的结构就有了如同音乐、舞蹈等美的造型及韵律,字才耐看,有品味。学生练习,教师指导。课堂总结。

教学内容正楷笔画的名称及写法教学目的。

通过讲解正楷笔画的名称及写法,让学生掌握正楷笔画的名称及写法。教学过程教学过程:

一、导入新课:

同学们,今天我们来学习笔画。我们先来学习“点”。

二、认识笔画,学写笔画。

1、学习第一部分:看一看。指导学生看看教材中田字格里的笔画和书写方法,读读右边的文字,试着写一写笔画。

2、结合例字讲解三种笔画的书写方法:

点:自左上方起笔,向右下方行笔,落笔慢而重,转笔向左上方收笔。

1、点:楷书中的点丰富多彩,有侧点、垂点、挑点、撇点、长点等。点的形态虽然不同,但都如人的眼睛,顾盼生情,最为传神。因此,点要写得圆满精致,或象高山上滚下来的石头,势猛力足;或象苹果中的内核,浑厚圆润。点是笔画和笔法的基础。所有笔画都是从点开始延伸的。它在书写结构组合中起着“画龙点睛”的作用。所谓“一点成一字之规,一字乃终篇之准”。

(1)右侧点:因点取侧势,故叫侧点。写法是落笔要轻,向右下45°按笔,再顺势斜下顿笔,然后笔尖向左内迅速提起回锋。表现为线条由细到粗,颜色由浅到深。如:“泛、掠、滨”等。

(2)左垂点:因形似垂露,故叫垂点。写法是由轻到重,从右至左下呈15~20°,再顺势向直下,由快到慢按笔,然后笔尖向右内迅速提起回锋。表现为由细到粗,由浅到深。如“小、滨、东、京”等字中的垂点。

(3)挑点:形似挑画,但比挑画短小有力。写法是落笔由按到提,由重到轻,由慢到快,从右下45°顿笔,转笔向右上呈45°,迅速用力挑出。如:掠、匀、羊等字中的挑点。

六、只、总、普等字中的撇点。

3、指导学生描一描。

先让学生仔细看书中的例字,看好每个例字在田字格中所占的位置,再仔细描一描,在描的过程中,教师巡视指导。

4、指导学生临写。

先让学生仔细看图,看清每个例字在田字格中所占的位置,然后进行临摹,学生在临摹过程中,教师要巡视指导,对于可能出现的较普遍的问题,可全班进行指导讲评。

5、指导做练习。

教师认真带领学生读好题目要求,让学生按照题目要求认真作题,教师可有重点的进行指导。

三、教师小结。

主要表扬写得好的学生,对不认真书写的学生进行督促。

教学内容正楷笔画的名称及写法教学目的。

通过讲解正楷笔画的名称及写法,让学生掌握正楷笔画的名称及写法。教学过程。

一、导入新课。

上节课,我们学习了点笔画,练习写了不少例字。今天,我们来学习新的笔画横。

二、认识笔画。

1、学习第一部分:看一看。指导学生看看教材中田字格里的笔画和书写方法,读读右边的文字,试着写一写笔画。

2、结合例字讲解两种笔画的书写方法。

横:横画在汉字中起着横梁般的作用,它的长短变化则平衡整个汉字结构,因此,既要坚挺扎实,又要生动活泼。写横画不论长短,为适合人的视觉效果,都要写得左低右高,略带斜势。但也不能太斜,以5°~7°为宜,一般短横要斜,长横基本平正。

(1)右轻横:因势向下凹,故又称凹横。写法是起笔作顿,然后转笔向右上呈7°斜行,最后顺势轻按回锋收笔。右轻横大都在字的第一笔,快捷有气势。如“土、王、五、至”等字中的右轻横。

(2)左轻横:因势向上仰,故又称仰画。写法是轻起笔,向右逐渐用力,最后轻顿笔回锋收笔,左低右高,左细右粗。左轻横常和左竖相接,在笔画中间,有时也可在第一笔。如:“上、正、旦、直”等字中的左轻横。

(3)长横:因势向下覆,故又称覆画。写时起笔作顿,然后向右上行笔,结束处顿笔回锋收笔。由于头尾用笔重,速度慢,中间用笔轻、速度快,因此,整个横画是头尾粗,中间细,在平直中略带弧形,中间部分稍挺起,显得很有力量。如:“下、万、不、百”等字中的长横。还有在字的底部和中部的长横基本平正。如“卫、亚、安、青”等字中的长横。

3、指导学生描一描。

先让学生仔细看书中的例字,看好每个例字在田字格中所占的位置,再仔细描一描,在描的过程中,教师巡视指导。

4、指导学生临写。

先让学生仔细看图,看清每个例字在田字格中所占的位置,然后进行临摹,学生在临摹过程中,教师要巡视指导,对于可能出现的较普遍的问题,可全班进行指导讲评。

5、指导做练习。

教师认真带领学生读好题目要求,让学生按照题目要求认真作题,教师可有重点的进行指导。

三、教师小结。

主要是表扬先进,鼓励后进。学生练习,教师指导。课堂总结。

教学内容正楷笔画的名称及写法教学目的。

通过讲解正楷笔画的名称及写法,让学生掌握正楷笔画的名称及写法。教学过程。

1、竖:竖画在汉字中起着支柱的作用,必须写得挺拔坚劲,它要象一个人立正的样子,胸腰挺起,精神抖擞,雄赳赳、气昂昂;切不可左歪右斜,更不能弯腰曲背。

(1)悬针竖:形似一根扎鞋底的钢针,故叫悬针竖。写法是右下落笔,稍用力按一下,随即转笔直下;力量由重到轻,速度由慢到快,最后到3/4处提笔出锋,力到锋端。收笔不能太快,太尖细如同鼠尾。悬针竖大都是字的最后一笔,位置在中间居多,有的在右边。如“中、平、年、都”等字中的悬针竖。

(2)垂露竖:象在一根木棒上悬着一滴露水,故叫垂露竖。写法是右下落笔,稍按,然后转笔直下,收笔时顺势向下按拉,随即空回锋收笔。垂露竖大都是一个字的左竖或右竖,少数是中竖。如“门、同、术、引”等字中的垂露竖。(3)短竖:起笔轻作顿,随即转笔直下,顺势按拉回锋收笔。短竖在与短横相逢时,起笔不作顿。如“日、且、贝、具”等字中的短竖。有时短竖稍向右斜,如“口、回、南、而”等字中的短竖。

学生练习,教师指导。

教学内容正楷笔画的名称及写法教学目的。

通过讲解正楷笔画的名称及写法,让学生掌握正楷笔画的名称及写法。教学过程。

1、撇:撇如同人的手足,可伸可屈,在结构组合中,它主要起到平衡字势的作用。撇的形态舒展,笔意流畅,潇洒时如同兰叶,竖实处恰似大象的长牙,撇画用笔由按到提,由重到轻,速度由慢而快,线条由粗而细,颜色由深到浅。撇时要行笔轻捷均呈撇尖形,撇尖角度要按字中所处的位置而定,力求准确,使字搭配稳当。

(1)短平撇:一般在字的顶部,写得短而平,否则,头重脚轻,不成比例。写法是起笔向右作顿,随即转笔向左下15°迅速提笔出锋。宜平、宜短,“如鸟啄食”。如“千、反、毛、禾”等字中的短平撇。

(2)短斜撇:一般在字的左肩部位。写法是起笔作顿,随即转笔向左下45°快速出锋。特点是短小,尖锐,有力。如“牛、升、生、行”等字中的短斜撇。(3)斜撇:一般如同人的胳膊或腿,与斜捺相对而出,呈45°角度。写法是起笔作顿,然后转笔向左下,由慢而快撇出,力到锋端。斜撇要有一定弧度,切忌写成直撇或弯曲过度。如“人、文、木、米”等字中的斜撇。学生练习,教师指导。

第十课。

教学内容正楷笔画的名称及写法教学目的。

通过讲解正楷笔画的名称及写法,让学生掌握正楷笔画的名称及写法。教学过程。

一、导入新课。

上节课,我们学习了撇,练习写了不少例字。今天,我们来学习一个新的知识:笔顺。什么是笔顺呢?其实就是写字的顺序。

二、认识笔画。

1、学习第一部分:看一看。指导学生看看教材中田字格里的笔顺和其中所占的位置。

2、结合例字讲解其中的笔顺。

3、指导学生描一描。

先让学生仔细看书中的例字,看好每个例字在田字格中所占的位置,再仔细描一描,在描的过程中,教师巡视指导。

4、指导学生临写。

先让学生仔细看图,看清每个例字在田字格中所占的位置,然后进行临摹,学生在临摹过程中,教师要巡视指导,对于可能出现的较普遍的问题,可全班进行指导讲评。

5、指导做练习。

教师认真带领学生读好题目要求,让学生按照题目要求认真作题,教师可有重点的进行指导。

教学内容正楷笔画的名称及写法教学目的。

通过讲解正楷笔画的名称及写法,让学生掌握正楷笔画的名称及写法。

教学过程。

一、导入新课。

二、认识笔画。

1、学习第一部分:看一看。指导学生看看教材中田字格里的笔画和书写方法,读读右边的文字,试着写一写笔画。

2、结合例字讲解两种笔画的书写方法。

横折:先写横,至转折处向右下稍顿,接着向左下方或向下行笔写长短不同的竖。

横撇:写完横后向右下顿笔,然后向左下写短撇或斜撇。

3、指导学生描一描。

先让学生仔细看书中的例字,看好每个例字在田字格中所占的位置,再仔细描一描,在描的过程中,教师巡视指导。

4、指导学生临写。

先让学生仔细看图,看清每个例字在田字格中所占的位置,然后进行临摹,学生在临摹过程中,教师要巡视指导,对于可能出现的较普遍的问题,可全班进行指导讲评。

5、指导做练习。

教师认真带领学生读好题目要求,让学生按照题目要求认真作题,教师可有重点的进行指导。

三、教师小结。

同学们今天学得不错,希望在以后的学习中能继续保持。

教学内容正楷笔画的名称及写法教学目的。

通过讲解正楷笔画的名称及写法,让学生掌握正楷笔画的名称及写法。

教学过程。

(4)竖撇:写法是起笔作顿,随即转笔直下,约在三分之二处,向左下撇出。撇出的地方常有弧形的意味。呈现多半是竖,很少一部分是撇。如“月、用、师、病”等字中的竖撇。

(5)竖斜撇:写法是起笔作顿,随即调转笔锋向下,写至一半时向左下45°弧形撇出。通常和横画交叉时,竖斜撇和捺呈对称形式。一般横画以上较直,以下则渐成斜撇。如“大、夫、春、火、夹”等字中的竖斜撇。

正楷笔画的名称及写法教学目的。

通过讲解正楷笔画的名称及写法,让学生掌握正楷笔画的名称及写法。教学过程。

1、捺:捺,亦同人的手足。古人说,捺的“伸缩异度,变化多端,要如鱼翼、鸟翅,有翩翩自得之状”。捺有斜捺,平捺之分,斜捺往往顺着斜撇而来,角度为45°;平捺因在字的下面,大都取逆势,角度较平,古时讲一波三折,有波势,有折态,有节奏。写捺最忌一笔拓下,又忌曲折过度;一笔拓下,无波味,不成具体形态;曲折过度,棱角太突出,非常不自然。

(1)斜捺:落笔宜轻,逐渐向右下呈45°行笔至捺脚处用力稍驻,再徐徐平挑出尖。用笔由轻而重再轻,先提再按又提,速度由快至慢再快,线条由细而粗再细。如:“人、文、木、来”等字中的斜捺。

教学内容正楷笔画的名称及写法教学目的。

通过讲解正楷笔画的名称及写法,让学生掌握正楷笔画的名称及写法。教学过程。

一、导入新课。

二、认识笔画。

1、学习第一部分:看一看。指导学生看看教材中田字格里的笔画和书写方法,读读右边的文字,试着写一写笔画。

2、结合例字讲解新笔画的书写方法。

1、钩:是笔画的附属物,是由于某些笔画的连接呼应而产生的。汉朝以前的文字几乎没有钩,汉隶也极少有钩。钩本身就起连带作用,因此,凡钩都要写得短小、尖锐、有力。勾时先用力顿一下,随后才迅速勾出。顿一下,是为了积蓄力量,迅速勾出,才显得尖锐有力。

(1)竖钩:先写竖,至钩处向左下顿笔,向左钩出。注意钩不能长,和竖的夹角要合适。写法是起笔作顿,随即转笔直下,至钩处先用力顿或向左下挫,然后提笔向左上呈45°勾出。如:“寸、示、可、寺”等字中的竖钩。

(2)弧钩:写法是轻落笔,徐向右下弯再向左下弯,呈弓背形(起笔和出勾处在一条线上),勾时用力,向左上呈45°勾出。如:“子、手、家、象”等字中的弧钩。

(3)竖弯钩:落笔与写竖相同,向下行笔要直,然后转笔向右平移,钩朝正上,注意由竖到横,到钩的过渡要圆滑。

(4)提钩:写法是起笔作顿,转笔直下,至提钩处略顿,然后向右上呈45°挑出。如:“长、民、良、切”等字中的提钩。

(5)横钩:写法是轻落笔,横向行笔,左低右高,至钩处略顿呈45°,然后向字心迅速勾出,角度太大太小都不好看。写横钩时要注意两肩平齐,勾尖对字心。如:“它、皮、写、字”等字中的横钩。

(6)戈钩:写法是起笔作顿,再纵笔向右下弧行运笔,多呈45°;出勾时略驻,再翻笔向上勾出。整个戈钩,直中带弧,充满了力量,形同满月之弓,富有弹性,气势开张。如:“戈、成、我、武”等字中的戈钩。

(7)抛背钩:先写横画,转折处作顿,折笔成环状写弯钩。勾时稍驻,用力向上勾出。抛背钩弧度较大,要既圆活,又遒劲。如:“飞、气、风、氢”等字中的抛背钩。

3、指导学生描一描。

先让学生仔细看书中的例字,看好每个例字在田字格中所占的位置,再仔细描一描,在描的过程中,教师巡视指导。

4、指导学生临写。

先让学生仔细看图,看清每个例字在田字格中所占的位置,然后进行临摹,学生在临摹过程中,教师要巡视指导,对于可能出现的较普遍的问题,可全班进行指导讲评。

5、指导做练习。

教师认真带领学生读好题目要求,让学生按照题目要求认真作题,教师可有重点的进行指导。

教学内容学习汉字的笔顺教学目的。

让学生掌握汉字的笔顺。教学过程。

一、导入新课。

二、认识笔顺。

1、学习第一部分:看一看。指导学生看看教材中田字格里的笔顺和其中所占的位置。

2、结合例字讲解其中的笔顺。

3、指导学生描一描。

先让学生仔细看书中的例字,看好每个例字在田字格中所占的位置,再仔细描一描,在描的过程中,教师巡视指导。

4、指导学生临写。

先让学生仔细看图,看清每个例字在田字格中所占的位置,然后进行临摹,学生在临摹过程中,教师要巡视指导,对于可能出现的较普遍的问题,可全班进行指导讲评。

5、指导做练习。

教师认真带领学生读好题目要求,让学生按照题目要求认真作题,教师可有重点的进行指导。

三、布置作业。

从学过的字中找出上下结构或左右结构的字,按顺序写一写,每一种至少找5个。

教学目的。

1、使学生学会各种撇的写法,做到用笔正确。

2、培养学生养成良好的书写习惯。

3、教育学生做人谦虚礼让、宽容待人、团结合作。教学重点和难点重点:各种撇的写法。

难点:斜撇和弧撇及“假、秧”的写法。教学时数一课时。

教具准备实物投影仪、录音机、书法欣赏作品、格言卡教学过程。

一、导入。

欣赏名家名作,陶冶情操,激发学生爱写字的兴趣。

二、引导、点拨难点,突出重点。

1、撇的种类:弧撇、斜撇、竖撇、平撇。

2、一边范写一边讲解写法。

斜撇:起笔重,边行笔边抬笔,收笔呈尖状。

弧撇:起笔较重,行笔先竖后撇,撇出部分较长,弧度较大。行笔“宜缓不宜疾”并要力送到底。古人讲,“书撇如篦发”是说写撇像篦子书发一样,要慢,要力送到底。还有人把撇喻为象牙,形力俱佳。

竖撇:老师边写,边让学生观察,培养学生的观察力和审美力,发挥学生的主体作用。老师提示写法基本相同,但行笔方向不同。让学生来说竖撇的写法。(起笔稍重,行笔先竖后撇,撇出的部分较短。)。

平撇:老师边写边提示学生观察,请学生自己看会写法。(起笔较重,行笔方向较平。)。

3、把撇放到各种字中练习。

老师范写“假”并做讲解:单人旁的撇是斜撇,竖要写的有力度,有精神,中间的第一横在横中线上。右边的部分要写的修长一些。我们的中国字讲究包容精神做人也要宽以待人。字要写的方方正正,做人也要堂堂正正。字要写在田字格的中间。左中右要紧凑,因为它们是一家人,要团结在一起,这也是我们中国人的传统美德。字的左右上下要对齐,这是讲究对称美,但中间这部分却很小,这是讲究错落美,所以说中国字是世界上最美的文字。

4、老师范写“秧”字,请你根据我们学过的写法和结构安排方法仔细观察这个字。看看“假”和“秧”的异同处。(“假”字的左边又细又长,“秧”字的禾字旁上边是平撇,“秧”字的禾字旁“捺”要变成“点”,因为,中国字讲究谦让精神,要给右边的字让地方。)。

5、老师对于学生的说法给予肯定并小结。

6、老师范写“升”请学生观察并说出写法和特点。(“升”字的悬针竖比竖撇长,横较长。)。

7、老师范写:“有”字请学生观察并说出写法的特点。(“有”字的横长,像挑扁担一样,先低,后高,最后也低。前边顿笔,后边回笔。“有”字里有弧撇,“月”字的“撇”变成“垂露竖”,底端平齐。)。

三、实践练习:

书写时,要一气呵成,不能看一笔,写一笔。用正确的执笔姿势和坐姿书写,注意铅笔的正确使用。

老师巡视指导,纠正写字姿势和坐姿。观察了解学生的掌握情况,个别指导书写。

四、反馈:

对于学生的优点和进步要给予及时的肯定和鼓励。指出普遍的错误。(写撇时,提笔过快,会把撇尾写的过细过长,我们叫它“鼠尾”。另外,不抬笔,没有笔锋,我们叫它“圆尾”。写“秧”字时,中间的竖,要长。结构要紧凑。平撇不够平。)。

五、再实践,再练习。

1、老师继续巡视指导。

2、纠正书写姿势和执笔姿势。

3、针对个别现象进行纠偏指导。

4、让学生在反复实践中,体会并掌握写法技巧。

六、发挥学生主体作用,培养审美、观察和评议能力。

1、四人小组互相交流讨论,互相取长补短,互相学习。

2、选出一位同学的作品,有小组代表总结评议作品。

3、在全班的范围内,有各组的小讲解员评议本组的代表作品,其他同学可做补充说明。

4、老师对于学生的评议进行重点点拨和说明。

七、在活动中进一步巩固写字技巧。

1、每人发一张各种不同形状不同颜色的格言卡,请你写一条你最喜欢的格言,展示你漂亮的字,送给你的好朋友,传递友谊,以做共勉。

2、挑几张有特点的格言卡,在投影仪上展示给全班看。既拓展了大家的思路,又教学生如何做人,同时巩固了写字技能,达到更好的效果。

八、故事结尾,勉励学生。

老师以一个书法家的小故事作结尾,勉励大家:练字要持之以恒,扎扎实实,不能急于求成。鼓励大家努力一定会写出更好的字。

九、板书设计(略)。

硬笔书法纸【第三篇】

教学目标:学会力字底(旁)、走之底的书写方法,会写相关的字。

力字底(旁)主要用在字的右部或下部,如励、势等字。要求写得稳重有力,斜而不倒。

组合方式:由横折钩和斜撇组成,共两笔。横折钩为主笔。

结构形态:整体形状为斜长方形。a、横折钩要稍向里收,不能垂直。b、撇画不宜太长,交接点在横的中间。

例字练习

要求写得流畅,曲折有致,能托住字的上部。

组合方式:由右斜点、横折折撇和平捺组成,共三笔。平捺为主笔。

结构形态:整体形状为半包围形。a、点和横折折撇应处在同一直线上整体上不宜太大;b、平捺要托住上部,连接紧密,舒密大方。

连边例字练习,学生在练习本上练习例字,教师巡回指导,

教学内容:建字底和四点水

教学目标:使学生了解建字底和四点水的书写要领,能正确书写建字底和四点水的字。

要求写的平稳自然,活泼流畅,能托住的上部。

组合方式:由横折折撇和斜捺组成,共两笔。捺为主笔。

结构形态:整体形态为左高右低的半包围形。a、横折折撇要上紧下松,上折下弯;b、交接点应在中撇的中间,捺的起笔不能作顿,应舒展稳重。

建廷例字练习,学生练习试写建、廷两字,教师提醒学生要注意建字底的写法。

要求写的活泼多姿,左右呼应。

组合方式:由左斜点和三个右斜点组成,共四笔,右点为主笔。

结构形态:整体形状为左中开张的扁形。a、左斜点要略大稍直;b、中间两点稍小,右点最大,角度依次渐斜。

热、黑例字练习,学生练习,教师当场指导,提醒学生注意四点水的写法。

教学内容:心字底和皿字底

教学目标:使学生掌握心字底和皿字底的书写要领,会正确书写带心字底和皿字的'字。

要求写得左右顾盼之态,重心平稳。

组合方式:由左斜点、卧钩、挑点和右斜点组成,共四笔。卧钩为主笔

结构形态:整体形状为左右开张的扁形。a、左斜点稍直稍靠下;b、卧钩要平稳不宜太大;c、挑点的出锋处要对着右斜点的起笔处。d、右斜点稍平,偏上。

想、思例字练习:

要求写得平稳对称,坚实有力,能托住字的上部。

组合方式:由短竖、横折、两竖和长横组成,共五笔。长横为主笔。

结构形态:整体形状左右对称的扁形。a、四个竖要短期,平行等距,稍向内收;b、长横左右伸展,能托住上部。

教师示范书写勃、索等字

孟、盘例字练习,学生练习教师巡回指导,选几幅写得好的进行评讲。

硬笔书法纸【第四篇】

通过讲解运笔方法,让学生掌握正确的运笔方法。

让学生掌握正确的运笔方法。

运笔方法,是指书写点画时书写工具移动运行的具体方法,又称“行笔法”。

法,缺了任何一个环节,其点画就不完美。起笔、行笔、收笔等动作各有要领。

1.起笔。有露锋和藏锋两种。钢笔写字大都为露锋。只有个别笔画(如平捺或单独出现的捺)例外。起笔有作顿、轻作顿、不作顿三种。一般起笔有提、有按、有轻、有重。

2.行笔。是运笔第二步。通常提笔运行。但行笔时不能简单地平拖而过,要讲究轻重快慢,提按顿挫,如人在行走时,两脚必须一起一落,随时结合着才能行走,提按动作也是如此,才按便提,才提便按。

3.收笔。回锋收笔是完成整个点画书写的最后一步,有起必有收。收笔方式有两种:一是回锋收笔。笔锋行到点画尾处,不能直接提起收笔,而应放慢速度,稍作停顿,如垂露竖画应将笔锋向上回收;横画则将笔锋向左回收。使起笔与收笔相互照应。点画含蓄,浑厚有力。二是出锋收笔。即笔锋直接顺势出锋,在空中收笔。如撇、捺、悬针竖等,锋芒外露,挺劲犀利。

由于用笔有提按、轻重、徐疾的节奏,所以线条才表现出刚柔粗细的变化,字的'结构就有了如同音乐、舞蹈等美的造型及韵律,字才耐看,有品味。

正楷笔画的名称及写法—点。

硬笔书法纸【第五篇】

学会结字(独体字练习)

学习汉字由基本笔画结合而成为字体的书写方法,认识独体字的各种形态,掌握典型的几种独体字的书写规律,了解独体字的特征和书写要领,并学会把连笔技术运用到独体字书写中。

掌握典型的几种独体字的'书写规律。学写《登鹳雀楼》。

学生在练习中归纳和总结书写的要领。

讲授法、练习法、讨论法、评价法

讲书法家的故事

1、独体字的形态分类:通常情况下,汉字的形态可以分成方形、扁形、长形、左斜形、右斜形、正梯形、倒梯形、六角形等八种,这是一个比较细致的分类方法。为了方便学习,便于记忆,只须把独体字归结成方形、扁形、长形、斜形四大类。

2、独体字形书写学习(请观看视频4分钟)

(1)方形独体字书写学习

(2)扁形独体字书写学习

(3)长形独体字书写学习

(4)斜形独体字书写学习

1、基本独体字例学习

(1)方形独体字例:生、办、交、业、专、东

(2)扁形独体字例:四、以、六、九、小、立

(3)长形独体字例:目、才、中、自、丹、习

(4)斜形独体字例:式、武、我、万、亏、勿

(5)不规则独体字例:本、司、及、毛、川

2、小提示:写独体字时要遵循自然的原则,某个独体字是长形的,就写长

形;是扁形就写扁形;尤其是斜形独体字,不要把它写正,有时候还会斜得夸张些,方显字体灵动和飞扬,1篇文字中,有正有斜,有扁有窄,才有艺术的感觉。当然,在实用中这种差异不明显。

3、播放《登鹳雀楼》书写指导视频(10分钟),练习《登鹳雀楼》的写法。

(1)学生练习,教师巡视,个别辅导。

(2)交流探讨

每组选一到两名写得最好的学生作品,展示,其他同学共同参与评价。

俗话说“字如其人”,我们的汉字横平竖直,就像做人要堂堂正正。世上无难事,只怕有心人。相信只要我们努力,加上老师的指导,不久的将来,咱班人人都能成为书法家。

硬笔书法纸【第六篇】

1.掌握是字旁和走字旁的写法技巧,并将它们写美观。

2.掌握不同方位的占格及写法,培养学生初步的书法鉴赏能力。

写法技巧、占格,并将它们写美观。

1.“题”的写法:是的捺画要伸展,页写得窄长。

2.“匙”的'写法:是的捺画要伸展,里面的写舒展。三、实践演练

1.临写、默写“赵”、“趁”、“超”、“赶”、“趟”、“超”“趋”

硬笔书法纸【第七篇】

1、汉字的起源与书法的产生。

汉字的起源,人们有过种种推测。现代古文字学研究的成果,为我们勾画出了一个大致的轮廓:它“起源于原始纪事方法,特别是图画和契刻;它萌芽于仰韶文化时期,距今约六千年;而其形成体系,当在夏代,距今约四千年”(陈炜湛《古文字学纲要》)。

先民们创造文字,最初只是为了实用的需要,但他们创造文字时的取材与方法,却使文字与艺术有着不可分割的联系:

颉首四目,通于神明。仰观奎星圆曲之势,俯察龟文鸟迹之象,博采众美,合而为字,是曰古文(唐张怀瓘《书断》)。

古者庖牺氏之王天下也,仰则观象于天,俯则观法于地,观鸟兽之文与地之宜,近取诸身,远取诸物,于是始作八卦,以通神明之德,以类万物之情(《周易•系辞下》)。

这些生动形象的描述虽然不尽合理,汉字也不是某一个人创造的,但如果把它们最初的文字和已成体系的甲骨文字结合起来考察,我们就会看到其中的合理内核:汉字确实是人们仰观俯察、博采众美的结果,其中体现了先民对世间万物的审美观照。所以,在汉字产生的同时,书法也就萌发了。

前秦通行的文字是篆书,早期的篆书即甲骨文。虽然甲骨文距今已很久远,并且其中象形文字占有很大成分,但从书法角度来看,他已基本上具备了书法的用笔、结体、章法三要素。由此可知,中国书法艺术的起源,要早于甲骨文。甲骨文以前的文字,我们现在已很难发现,仅就甲骨文来看,无论是刀刻的,还是笔书的,都已做到了笔画瘦硬挺拔、有圆有方、方中有折、结体错综变化、大小有致,达到了均衡、对称、稳定的地步。同时,在章法上也做到了错落疏朗、严整端庄,因而看起来通篇古朴远雅。虽然书刻者没有署名,但可以说他们都是当时的书法家。

与甲骨文同期或稍后还有金文。早期金文的书法艺术成就与甲骨文无大区别,后期金文用笔逐渐变得粗挺圆转。

东周以后,石刻文渐多,最著名的首推石鼓文。石鼓文是战国时代秦国的文字,将文字刻在十个鼓形的石上,每一石鼓周围刻有一首四言诗。因诗中记述的是秦王游猎的情况,故又称“猎碣文字”。石鼓文笔画浑厚凝重,圆劲挺拔,结体略趋方正,章法均衡疏朗,朴实自然,被后世称为“书家第一法则”,为以后的中国书法艺术的发展奠定了坚固基础。

秦朝建立后,文字仍有地区性的差别,秦始皇采纳了丞相李斯的建议,下令废除了异体字,由李斯、赵高等对前秦文字删减省改,整理为小篆,成为通行全国的新文字。

秦代在使用小篆的同时,还产生了隶书。早期的隶书仍含有篆意,用笔融篆隶于一炉,拙中见巧,古中有新,圆笔中含有方意,其艺术性可从20世纪70年代出土的湖北云梦睡虎地秦简看出。

到了汉代,隶书成为当时最通行的文字。隶书的出现是中国书法发展过程中的一个突变和飞跃。隶书在笔势上改圆为方,改曲为直,文字从长条形变为方块形,象形成分基本消失,代之以有骨力的线条和波折飞动的笔法。隶书的出现,使我国书法向前迈出了可喜的一步,推动了我国书体向艺术方面的演变。

隶书定型以后,由于人们对文字书写简约的追求,书写速度加快,书写时常常有减省和牵丝勾连现象,于是草书、行书也应运而生。张芝和史游是汉代有名的草书大家。草书的出现,更为书法艺术向抽象的意向发展开辟了广阔的前景。

汉碑由于书写时代与书者之异,书法风格也多种多样:茂密雄强者如《郙阁颂》、《西狭颂》等;奇纵恣肆者如《石门颂》、《杨淮表记》等;遒健俊爽者如《封龙山颂》等;方正浑穆者如《张迁碑》、《鲜于璜碑》、《衡方碑》等;飘逸俊秀者如《曹全碑》、《朝侯小子残碑》、《孔宙碑》等;工整瘦劲者如《华山碑》、《史晨碑》、《礼器碑》、《乙瑛碑》等。

汉代在行书、草书出现的同时,楷书也开始萌芽了。可以说,秦汉是我国书体大变革的时代。

4、魏晋南北朝书法。

秦汉时期,产生了隶、行、草、楷几种新的书体,这些书体的应用程度各有不同。隶书在汉代是通行文字,由于广泛应用研究,已达到很高的水平,而行、草、楷三体仍处于初级阶段,有待进一步完善提高。到了魏晋两代,出现了一些杰出书家。他们承先启后,对这三种书体进行了定型、美化,确立了楷书、行书、草书的典范,成为后人尊崇的楷模,其中最杰出的书法大家就是钟繇和王羲之。

(1)三国时期。

魏立国之时,天下三分,与吴、蜀鼎足而立。魏国居中原腹地,文化承汉末遗风,得天独厚,加之魏武帝曹操非常喜爱书法,魏国拥有一大批著名书法家,如邯郸淳、卫觊、韦诞、钟繇等。其中,以钟繇对后世的影响最大。

钟繇(151-230),字元常,颍川长社(今河南长葛东)人,曾管制太傅,故亦称“钟太傅”。钟繇的成就主要在楷书方面。他集中了东汉以来冲破隶书规矩的方正平直的书写成分,用楷书的横、捺代替藏锋、翻笔的蚕头磔尾,参照、吸收篆书、草书的圆转笔画,使楷书达到了定型化。他的书法古雅生动,确如“云鹄游天,群鸿戏海”,绝无后世楷书因刻意求工而出现的板滞。

吴国的书法面貌与魏国不同。所遗著名碑刻中,《九真太守谷朗碑》是隶意较多的楷书;《葛府君碑》则是隶意几无的楷书;《封禅国山碑》是隶法写的篆书。最为著名的当属皇象(字休明)所书篆书《天发神谶碑》。该碑是中国书法史上一大奇碑,“雄奇变化,沉着痛快,如折古刀,如断古钗,为两汉来不可无一,不能有二之第一佳迹”(清张叔未)。《天发神谶碑》在中国书法史和碑刻史上都占有重要的地位。

蜀国偏处四川,日夜思图复兴汉室,留下遗迹不多。

2、晋。

王羲之是钟繇以后又一位书法巨星,被后世誉为“书圣”。他幼时拜卫夫人为师学习书法,渡江北游名山,刻苦研习了秦汉至魏晋的诸多名家碑刻书迹,继承钟繇的创新精神,在楷书上变钟书的波挑为敛锋不发,使楷书达到了一个新的高度。其代表作品是《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》,对后世影响很大。

王羲之在书法上的贡献,还表现在行书和草书上。他集中了前代书法作品中的用笔、结体上的优点,融合一体,创造了一种更为美妙的书法。他的草书传世作品有《十七帖》等,备受后人称赞;他的行书《兰亭序》,用笔“遒美劲健,绝代所无”,全篇分行布白浑然一体,被誉为天下第一行书。

魏晋时期还出现了不少女书法家,其中最著名的首推蔡文姬。曹操命她作书,她“真草唯命”,握管即出。晋代最著名的女书家当推卫夫人,二王的书法即是由她所传。此外还有:谢道韫(王羲之的儿媳、王凝之的妻子)、傅夫人(郗愔xiyin之妻)、荀夫人(庾亮之妻)、李如意(王献之的保姆)等,都是很有成就的书家。

“杏花春雨江南”的书法代表——尺牍,表现出的是秀美——阴柔之美;

“铁马秋风冀北”的书法代表——碑刻,表现出的是壮美——阳刚之美。

南北朝时期,北魏刻碑之风盛行,史称“北碑”,亦称“魏碑”。魏碑书体以方笔为主,用笔一笔三折,斩钉截铁,方拙古朴,结体较密,用笔较厚,对后世碑学兴起有很大影响。代表作品有《始平公造像记》、《张猛龙碑》、《杨大眼造像记》等。另外,用笔方圆兼备的《石门铭》、《郑文公碑》等,也是传世之作。

唐代国势强盛,经济繁荣,文化也博大清新,辉煌灿烂。唐太宗李世民及其后的高宗、睿宗、玄宗、肃宗、宣宗,以及窦后、武后和清王都爱好书法,特别是唐太宗,不仅爱好,而且身体力行,并在教育、取士、官制上把书法列为一个方面,因而书风大盛,书家辈出。

唐代书法最盛行楷书,著名楷书大家有虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等。虞世南是唐太宗的书法老师,他的楷书,笔圆体方,外柔内刚,锋芒内敛,气宇轩昂。欧阳询用笔方圆兼备,结体劲险峭拔,中竖弯钩仍带隶意。

褚遂良楷书深得王羲之之法,用笔结字圆润瘦劲。

颜真卿是唐代楷书新书体的创造者。他的字雄强茂密,浑厚刚劲,横细且瘦,竖、撇、捺肥壮,既有时代风貌,又有个性特点,对后世影响很大。

柳公权的楷书,避开肥壮,横竖大致均匀,笔画瘦硬。它吸收北碑方笔字中的斩钉截铁、棱角分明之长,把点画写得像刀切一样爽利森挺。“书贵瘦硬方通神”,柳公权书法正是以此取胜,故有“颜筋柳骨”之称。总之,楷书到了唐代,已完美多姿,日趋成熟。

除了楷书,唐代草书也有相当的成就。最著名的是被后世称为“颠张醉素”的张旭和怀素。

张旭的草书得力于“二王”,又能独创新意。据说张旭作草书每于酒后,他能把自然景物、事物之变、喜愕之情寄托于书法,酒酣不羁,放荡恣意挥洒,完全沉浸于书法的玄妙境界之中。从他的《肚痛帖》等草书作品看,他已把书法艺术升华到用来表现书家思想感情的高度境界。他用笔顿挫使转,刚柔变化,内收外达,变化莫测,具有音乐的旋律、诗的激情、绘画的笔情墨趣,达到了相当高的艺术境界,故有“草圣”之称。

怀素是继张旭之后唐代又一草书大家。他曾步行千里到长安向颜真卿等名师求教。他的作品是狂怪怒张、笔墨飞舞的狂草佳作。特别是他的《自叙帖》更是生动活泼,笔下生风,既是一幅泼墨大写意画卷,又是一首感情奔腾的抒情曲。用抽象点画与文字内容相配合,借以表情达意的中国书法艺术特点,致张旭怀素时得到了充分的发挥,为后世书法创作留下了极其宝贵的范例。

孙过庭所著与书的《书谱》既是一部著名的书法理论著作,又是一部很好的草书字帖。

五代(907-960)时战乱不断,书运衰微,最著名的要数杨凝式了。杨凝式(873-954),字景度,华阴(今属陕西)人。唐昭宗时曾任秘书郎,后历仕梁唐晋汉周五朝,官至太子太保。虽官运不衰,然畏于政v治险恶,故以“佯狂”保身,时称“杨风子”。

宋代苏轼对杨凝式评价颇高:“自颜柳氏没,笔法衰绝,加以唐末丧乱,人物凋落,文采风流,尽扫地矣。独杨公凝式,笔迹雄杰,有二王颜柳之余,此真可谓书中豪杰”。

7、宋代书法。

与唐代相比,宋代最突出的特点是行书有了空前的发展。其中以“苏、黄、米、蔡”(即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)最为著名。

苏轼的书法在吸收前代书家营养的基础上,又有创新,特点是追求写”意”,“寄情于信手”,故所作行书以“韵胜”、“气贯”为特点。他的书法不仅古雅,且姿态百出,结构紧密,无一笔失纵。因而董其昌称赞他的行书《赤壁赋》为“坡公之兰亭”。

黄庭坚的书法得益于苏子美(舜钦)、张旭和怀素。他用笔善藏锋,注意顿挫,每以画竹之法作书,给人以沉着痛快之感。他的字结体中宫收紧,由中心向外纵横伸逸,如荡桨,如撑舟,气魄宏大舒展。《松风阁》是他行书的代表作。

米芾又称米南宫。他学书之初,临仿古人能达到乱真程度,后来大胆创新,创立了自己的书法风格。他的行书用笔痛快淋漓,结体变换奇纵,雄健豪达。

蔡襄,苏轼曾推崇他的书法为本朝第一。他善用散笔作行草书,自成一家。

宋人的书法与唐人的格调迥异,尤其在行书上,更是恣肆雄强,自具风采,可以说是继“二王”之后,行书的又一次突破性发展。

8、元代书法。

元代书法是在与宋代迥然不同的基础上展开的。元世祖忽必烈灭南宋统一中国以后,实行的是种族压迫制度,规定个地方行政长官有蒙古人或色目人担任,汉人只能担任副职,走上仕途的汉族文人备受歧视,充满恐惧和苦闷。虽元文宗颇好书画,于天历初年设置奎章阁,以柯九思为鉴书博士,但只是消遣而已,书法艺术并不景气。有成就的书家极少,只有赵孟頫、鲜于枢、邓文原、康里巎巎、吾丘衍以及吴镇、杨维桢、倪瓒等人而已。除赵孟頫、吴镇等外,多数不能与宋唐诸家相比,更无论魏晋。对后世影响较大的唯赵孟頫一人。

赵孟頫(1254-1322),字子昂,湖州(今浙江吴兴)人。号松雪道人,水晶宫道人。仁宗时为翰林学士承旨,死后追封魏国公,谥文敏,人称“赵松雪”、“赵文敏”,因湖州旧称吴兴郡,故又称“赵吴兴”。

赵孟頫是宋太祖十一世孙,秦王徳芳之后。元灭南宋之后,其在家闲居,致力学术和艺事。元世祖至元二十三年(公元1286),元世祖忽必烈为笼络南方地主阶级,派人到江南网罗有名的士大夫,赵孟頫被荐入选,以赵宋“宗室子”而出仕元朝,颇受时人非议,而他自己也在元朝统治者的猜忌中,在良心自责的苦闷中生活着。

赵孟頫五岁始学书法,“专以古人为法,篆书法《石鼓》、《诅楚》;隶书法梁鹄;行草书法逸少、献之”(元杨载《翰林学士赵公状》),并于宋高宗、张即之、李北海等无不临习,对宋诸大家也都有研讨,且孜孜不倦,仅王献之小楷《洛神赋》就临过数百本,故能博采众美,自成一家。

赵孟頫书写十分勤奋,对当世影响极大。与他同时的书法名家鲜于枢说:“子昂篆、隶、正、行、颠草,俱为当代第一,小楷又为子昂书第一。”元代较著名的书法家俞和、张雨都是他的学生。天竺(今印度)僧人数万里专程来求其书,朝鲜也收藏有他的书法。

赵孟頫传世小楷《洛神赋》、《张总管墓志铭》、《汲黯传》、《道德经》,大楷《仇锷墓志铭》、《胆巴碑》、《三门记》,行书《千字文》、《玄都坛歌》、《嵇康与山居源绝交书》、《洛神赋》以及《六体千字文》等都能代表他的艺术风格:笔画圆润停匀,结体端正秀丽,章法均衡整齐,用笔结体虽有变化,但绝无大起大落之笔与欹斜不正的字形,不论沉着与飘逸,都极其妍美。

对赵孟頫的书法,后世毁誉不一。赵孟頫书法风格是时代以及所处的环境造成的。他虽然高官厚禄,荣耀五朝,但身为汉人,且是宋宗室子,亦如肉在俎,处于随时可被宰割的地位,故不敢与统治者抗争。赵孟頫告老还家之后,统治者需要他的书法装点门面,仍名他在家中抄写,其痛苦可想而知。不幸的时代,虽造就了他多方面的才能:工诗文,通佛老,精音乐,善鉴赏,擅书画,长篆刻,使他成为中国艺术史上少见的多才多艺的人物,但恶劣的环境也造成了他特有的华丽妍美的艺术风格:绘画虽山水、竹石、人马、花鸟无所不精,但却没有高远的格调;书法虽篆隶楷行草无所不能,但却没有深厚的意蕴、感情的流露和生命的跳跃。即使通佛老,但“身为笼中鸟”的现实,不可能也不允许他使释老之学融入血液,忘怀尘世,飘然物外。故作品中既无佛家的静谧,也无道家的超逸。

赵孟頫的妻子管道升,儿子赵雍均善书画。管夫人书法清秀,其造诣可与晋代卫夫人比肩,为中国古代少有的女书法家之一。

元初与赵孟頫齐名的书法家主要有鲜于枢、邓文原。

鲜于枢(1256-1301),字伯机,渔阳(今北京)人。号困学山民,寄直老人,虎林隐史等。小楷类钟繇,草书学怀素、王献之,尤为赵孟頫推重。他地位与赵不同,故可以书法纵情,然除醉酣时,亦不能无所顾忌。有草书《唐人诗卷》、行书《苏轼海棠诗》等传世。

元中晚期书法成就较高者主要有吴镇、杨维桢、康里巎巎等。

9、明代书法。

明太祖朱元璋在元末农民大起义中,推翻了元朝统治,建立了明王朝。太祖擅书法,广赐御札。但明太祖登上皇位后疑忌颇多,用刑亦苛。因太祖擅长书法,故当时众多书坛高手都不敢擅名,以免功高盖主,招致杀身之祸,书坛颇为冷清沉寂。

成祖朱棣夺得皇位之后,大展雄图,复兴文化,诏求四方善书之士,授中书舍人,书写皇帝诏敕。能书之人地位之高,待遇之优厚与宋代相比,似亦不减,故书法又开始兴盛。成祖之后的诸皇帝多好书法,故有明一代书风兴盛,有成就者颇多。无名书家的简牍之美亦颇为可观,而诸大家更能超越元代,与晋唐书法家比肩。到了明中叶,手工业、商业的繁荣,出现了许多繁华的都市,出现了新兴的市民阶层,书法也随之出现了一个新的局面。在工商业发达,文人荟萃的三吴地区,涌现了一批雄视当代的书法名家。祝允明、文征明、王宠就是吴中书苑和明中期书法成就的杰出代表,他们的书法不仅饮誉当时,而且也为后世称颂,引为楷模。

祝允明(1460-1526),字希哲,长州(今江苏吴县)人。因生而右手六指,自号枝山,人称“祝枝山”。工诗文,与唐寅、文征明、徐祯卿并称为“吴中四才子”。唐专攻画,徐专攻诗,文专攻书画,唯祝允明专攻书法,成就也最高。传世书迹小楷《前出师表》、草书《唐寅落花诗卷》、《洛神赋》等。

嘉靖二年授翰林院待诏,人称“文待诏”。早年参加生员岁考时,因字不漂亮,被列为三等而不能参加乡试,遂发愤临习,终成大名。文征明小楷宗右军,草书师怀素,行书仿苏、黄、米和集王书《圣教序》,隶书法钟繇,篆书取李阳冰。尤以行书小楷见称。文征明的传世书迹很多,如《滕王阁序》、《西苑诗》等。

此外还有王宠、陈献章、董其昌、徐渭等等。

10、清代书法。

元、明两代书法多是仿前人,少有发展和成就。到清代,书法出现了新的振兴。比较突出的有傅山、石涛、朱耷、王铎、郑燮、金农、邓石如、陈鸿寿、包世臣、吴熙载、何绍基、赵之谦、杨守敬、吴昌硕、康有为等。现择其主要简介如下:

傅山是著名的思想家、医家,精通书画。曾提出“四宁四毋”(宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁真率毋安排)的著名见解。他的行书苍劲有力,秀逸多姿;草书长锋圆笔、寓刚于柔。石涛的书法,能师古求新,楷中兼有隶意。朱耷善用秃笔作书,线条粗细匀停,既存古朴,又有新意。王铎的行草苍郁雄畅,气势壮阔。郑燮的书法,融真、草、隶、篆为一体,以真、隶为主干,参以画法作书,章法独特,大小疏密,错落有致,似斜反正,有乱石铺街之喻。金农的书法,用笔方,笔道粗,结体紧,很像用油漆刷写的字,故有“漆书”之称。何绍基执笔不同常人,取回腕法,把隶篆笔法融入行书,圆劲古拙,盘根错节,如老树枯藤,奇崛生动,金石味很浓。

在中国书法发展的历史中,众多的书家不仅为我们留下了诸多风格、千姿百态的墨迹珍品,而且给我们留下了许多书法名言、论文和专著。他们象灿烂的群星,在我国文化艺术史上闪耀着夺目的光辉。

(二)汉字沿革。

1、甲骨文。甲骨文是殷商(约前17世纪初—约前11世纪)时代的文字。

商代统治者每遇征战、田猎、出游、气象、疾病、祭祀等,必先占卜,以问吉凶。卜法是以龟甲兽骨钻孔火烤,卜人根据火烤处的裂缝形状以定吉凶,并将卜辞刻于甲骨上,做殷室档案保存。这些文字被清人王懿荣在购买中药时发现,因其是刻写在龟甲、兽骨上的文字,故名“甲骨文”。

2、篆书。篆书又分为大篆和小篆。

大篆是西周(公元前11世纪—前221)时期的文字,是从甲骨文演化而来的一种书体,亦称作“籀文”,它包括金文和石鼓文。金文是吉金文字的简称,因其多是铸刻在钟鼎、彝器上的文字,又叫钟鼎文。主要作品有:《大盂鼎》、《毛公鼎》、《石鼓文》等。由于当时正处于春秋战国各诸侯封建割据的局面,除大篆外,各地还出现了大量的异体字、简体字和新造字。

小篆是秦(前221—前206)时期的文字,是在大篆的基础上发展而来的,是秦始皇统一六国后,由丞相李斯删繁就简修订而成的通行于全国的标准字体。主要作品有:《泰山刻石》、《峄山刻石》等。

3、隶书。隶书是秦统一六国后,公事日趋繁忙,为适应记事的需要,把小篆进行简化、改革而形成的一种字体。相传这种字体是由秦代一个叫程邈的隶人创造、整理而成的,所以叫隶书。隶书始于秦而盛行于两汉。流传至今的汉碑拓本很多,如:《史晨碑》、《曹全碑》、《石门颂》、《西狭颂》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《张迁碑》等等。

4、草书。草书创于初汉,是对隶书的进一步简化、草化,连笔快写而成的一种字体。草书可分为章草、今草和狂草。

章草是伴随汉隶盛行而产生的,带有隶书笔意的草书。章草基本保持着隶书的体势和用笔(特别是波磔),字的大小均匀,字字独立,上下两个字绝不连笔,章法取直行纵势。传世的章草碑帖作品有著名的黄象《急就篇》、索靖《出师颂》等。

今草是楷书和行书流行之后,人们利用章草的草法和楷书、行书的体势、笔意创造出来的一种草写字体。今草与章草相比有很大的区别:在一幅字中,今草不仅可以上下字相连,还可以大小相间、粗细杂揉、正斜相倚等,其体势格调的变化要比章草多。简言之,章草是隶书的快写体,今草是楷书和行书的快写体。传世作品有:王羲之《十七帖》、智永《真草千字文》、孙过庭《书谱》等等。

诗四贴》、怀素《自叙帖》等。

5、楷书。楷书兴于汉末,是在隶书的基础上兼收草书笔画简单的长处而形成的字体。它具有简写易认的优点。“楷”有楷模、端正的意思,所以又叫做“正书”、“真书”。

6、行书。行书始于魏晋,一说始于汉代,是为补楷书书写之慢,草书认读之难而形成的,因此它是介于草书与楷书之间的,既书写快捷又便于认读的一种字体。

魏晋以后,一千多年间汉字字体一直稳定至今,没有根本的变化。而楷书、行书至今仍是我国通用的字体。

硬笔书法纸【第八篇】

通过讲解正楷笔画的名称及写法,让学生掌握正楷笔画的名称及写法。

让学生运笔写好钩。

钩:是笔画的附属物,是由于某些笔画的连接呼应而产生的。汉朝以前的文字几乎没有钩,汉隶也极少有钩。钩本身就起连带作用,因此,凡钩都要写得短小、尖锐、有力。勾时先用力顿一下,随后才迅速勾出。顿一下,是为了积蓄力量,迅速勾出,才显得尖锐有力。

(1)竖钩:写法是起笔作顿,随即转笔直下,至钩处先用力顿或向左下挫,然后提笔向左上呈45°勾出。如:“寸、示、可、寺”等字中的`竖钩。

(2)弧钩:写法是轻落笔,徐向右下弯再向左下弯,呈弓背形(起笔和出勾处在一条线上),勾时用力,向左上呈45°勾出。如:“子、手、家、象”等字中的弧钩。

(3)提钩:写法是起笔作顿,转笔直下,至提钩处略顿,然后向右上呈45°挑出。如:“长、民、良、切”等字中的提钩。

(4)横钩:写法是轻落笔,横向行笔,左低右高,至钩处略顿呈45°,然后向字心迅速勾出,角度太大太小都不好看。写横钩时要注意两肩平齐,勾尖对字心。如:“它、皮、写、字”等字中的横钩。

(5)戈钩:写法是起笔作顿,再纵笔向右下弧行运笔,多呈45°;出勾时略驻,再翻笔向上勾出。整个戈钩,直中带弧,充满了力量,形同满月之弓,富有弹性,气势开张。如:“戈、成、我、武”等字中的戈钩。

(6)抛背钩:先写横画,转折处作顿,折笔成环状写弯钩。勾时稍驻,用力向上勾出。抛背钩弧度较大,要既圆活,又遒劲。如:“飞、气、风、氢”等字中的抛背钩。

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