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舞蹈教师的教学心得(优推10篇)

网友发表时间 2017243

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舞蹈教师的教学心得【第一篇】

非常高兴参加这次陕西省校外教育民族舞蹈培训,在这短短的几天培训中,让我受益匪浅,这也是我第一次参加这种培训,我感到非常荣幸、也很珍惜。在这我收获了舞蹈、收获了友谊、也收获了快乐。

我们每天的培训时间安排的非常紧,学完一个组合晚自习时就给老师回课,所以在学习的过程中我很认真,不会的动作就反复练习,多请教学友,休息时还不忘练练手上的动作。像老师教过的手帕舞中几种转手帕动作不会,心里很着急,越急越练不好,老师不厌其烦的手把手教,并鼓励说:“慢慢练,这不难,只要把劲用对就会了。”我就按老师说的慢慢一遍又一遍练习,最后终于学会了。通过这件事我知道只要用心、肯吃苦,就没有过不去的坎。

在晚上的自习中看到个人才艺展示,我发现班里的人才真不少,我很羡慕也很佩服她们,我是一名非专业舞蹈教师,从各方面自愧不如,所以在学习时有一些吃力,但我不恢心,来了就要认真学,要有所收获,笨鸟先飞,我相信自己。

这次的民族舞蹈培训共学了六个舞种,其中胶州秧歌相对难一些,在学习中舞蹈的感觉就不好找,老师讲过“你跳的舞要能感染自己,觉得自己最美,这就是好舞蹈”,这次学习让我在原有的基础上大大的提高了,让我在老师身上学到了很多。

在我们班里,大家不分市县、不分彼此,像班主任李媛老师讲的一样“我们校外教育是一家”,我们团结、有爱、互助,马上就要各分东西,很舍不得大家,我会记住你们。最后我要谢谢省校外联的各位领导,给我们提供了这么好的一个学习机会,也感谢给我们培训的老师,让我在这说一声:“老师你辛苦了”!

舞蹈教师的教学心得【第二篇】

很多舞蹈老师在舞蹈教学和舞蹈编排上,并没有多少信心。每次拿到一个新的任务,总会觉得自己不能编出一个像样的舞蹈,或者在教学中抓不住要领。

在舞蹈教学中 素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生,对舞蹈的接触情况不同,在理解与接受能力方面也不一样,身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异,缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。 舞蹈是用人的肢体语言表达的,要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件,应从“软”开始。 软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

技巧训练学生在有一定的身体素质能力基础上,进行技巧训练。技巧有一定的难度,是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中,要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中,以单一项目反复训练为主,力求达到稳、准、动作流畅的标准。

形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势,使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性,使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件,是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里,一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。

舞姿训练舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”,是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态,基本位置,部法的训练,配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中,应该遵循从简到繁,从易到难,循序渐进的原则进行教学。

舞蹈教师的教学心得【第三篇】

这次的民族舞蹈培训共学了六个舞种,其中胶州秧歌相对难一些,在学习中舞蹈的感觉就不好找,老师讲过“你跳的舞要能感染自己,觉得自己最美,这就是好舞蹈”,这次学习让我在原有的根底上大大的提高了,让我在老师身上学到了很多。

在我们班里,大家不分市县、不分彼此,像班主任李媛老师讲的一样“我们校外教育是一家”,我们团结、有爱、互助,马上就要各分东西,很舍不得大家,我会记住你们。最后我要谢谢省校外联的各位领导,给我们提供了这么好的一个学习时机,也感谢给我们培训的老师,让我在这说一声:“老师你辛苦了”!

作为一名舞蹈教师我觉得在教学中采用的方法,不应该是主观随意的,正如其他学科一样,应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的`特征,他们的模仿能力理解能力强,他们善于模仿教师的舞蹈动作,却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析。因此,对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学(即教师给学生以反复的动作示范)。此外,初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝,不善于按照教师的要求自觉地对动作进展自我纠正。因此,教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。

一般来说,有两年以上舞蹈训练根底的学员或学员,通过实践对舞蹈动作的理解有了提高,对自身训练时动作中存在的毛病进展自我纠正的能力亦相应提高。这时,教师除了做必要的示范外,应因势利导对学生进展必要和适量的舞蹈动作理论分析,使学生在实践的根底上从感性认识向理解认识飞跃,促成举一返触类旁通。此外,教师可以加强训练中的口头提示,帮助学生及纠正动作,以节省时间。作为舞蹈教师,需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容,制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明,当教学方法同教学对象相适应时,学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作,也会较自觉地及时纠正自已练习舞蹈动作时出现各种毛病,教学质量会显著提高。下面谈谈几种详细教学方法。

教授新动作时,教师首先应当给学生正确的示范,同时要求教师讲清动作规格和要领,说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练,要精讲多练,把大部分时间用在反复练习上。动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役,将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住,而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做,然后做到较好,最后才能到达精巧,一蹴而就是不可能的,必须循序渐进,逐步提高。以跳跃为例:初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法,然后要求旋转方法的正确,即起法与重心正确,然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出,如手的位置、腰的动作等。有的动作那么要经过几周才能全部提出,如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进展连续训练,不断地提示,如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序,教师要精通,才能胸有成竹,方能在训练的不同阶段提出合理的要求,使学生不步骤地去掌握每一个动作。

教授新动作或开技巧"法儿",教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初学时养成的毛病,以后改正极为费力,甚至难以改正。例如:翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病,如果一旦成为习惯,此后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法,对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精巧的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。在教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进展教学。这样做不仅浪费时间,而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的典范,而教师是要求学生记住动作和节奏的。教授新动作时可先讲解动作的做法,然后讲解节奏,也可以由教师口数节拍让学生练习,然后再配上音乐练习。某些较难的技巧,如串翻身、飞脚、旋子等,可先不配薄弱进展练习,待到达一定水平后再配乐练习。

舞蹈教师的教学心得【第四篇】

此次培训,我接触到了多个民族舞蹈,并对少儿舞蹈的编创等进展了系统的学习。三天以来,各位老师的课程都非常吸引我。编导讲师老师、民族舞老师等,他们在课堂上,不留余力的对我们这些学员灌输民族舞蹈的编排和教学方法及经历心得。培训期间,虽然课程排的满满的,但一位位授课老师的精彩讲座让我乐此不疲。我们既是聆听讲座的教师,也是渴望新知识、新视野的学生。在这些天学习的日子里,大家上课认真听讲,认真记好笔记,踊跃参与活动。下课相互学习交流,虚心向老师请教。在培训期间,授课教师还给我们讲了如何对学生进展正确基训,并且都举例子说明,使我们能够联系实际,切实提高我们的教学能力水平。这次培训对我们来说非常及时,平时忙于教学,很少有时机学习新的知识。本次培训,我深感自己的缺乏,觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中,更激发了我对舞蹈的热爱。同时,我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。而这次培训学习犹如为我们翻开了一扇窗,拨云见日,使我在一次次的感悟中豁然开朗。对于一向热爱跳舞的我来说,能参加这次培训非常快乐和冲动。但对于舞蹈水平一般的我,要学好、学精民族舞蹈,还真是有一定困难和严峻的考验。

这几天学习后我对舞蹈编创有了更深的认识,开拓了艺术视野,提高了业务水平,我在以后的舞蹈编排上一定要注意一下几点:

一、舞蹈创编不是简单的拼凑舞蹈动作,它是一种是艺术的构思。音乐和舞蹈是有灵性的东西,是有情感的灵魂。音乐要有感染力,音乐是舞蹈的灵魂,音乐不仅仅是节奏和旋律,它更是一种情感的表达,要求作品的音乐与情感要完美的结合,音乐与舞蹈要准确的结合,音乐品质、配器要与舞蹈作品相适应,要有震撼力和感染力。

二、作品的情感要鲜明、风格要明快,儿童舞蹈要符合孩子们的年龄特点,儿童都非常浅显,情感非常简单,表情达意,简单直接,浅尝那么止。少儿舞蹈与成人舞蹈有着很大的差异,不可将少儿舞蹈动作成人化、机械化。

三、技巧、道具、舞美等因素对舞蹈作品的.提升,要求运用合理准确,不可牵强。舞蹈技巧在舞蹈创编过程中的运用并不是越多越好,而要恰到好处,表情达意就好。

四、要有创意,指的是作品要新鲜有趣好玩。包括:构造的构成,作品的表现手法,与其他艺术形式的嫁接和应用,在传统艺术形式的根底上有创新和开展。舞蹈创编的案头工作更重要,更需要倾注智慧、灵感和心血。

五、作品构造的合理性,作品的长度要有起伏、有变化、有比照。舞蹈作品构造的设计,构思要细化:段落、时长、情绪比照、兴奋点设计要精细设计、巧妙构思,反复斟酌。

六、动作提炼要有艺术性,要形象生动、准确的从生活中提炼动作,要抓住形象特征,要充分展示美感,要充满生活气息。典型的艺术形象,作品表现的艺术形象要具有独特的艺术个性,是从生活之中提炼并且夸张和夸大。

七、舞蹈小演员的表现力和舞蹈作品的表现的准确性的把握,要求节奏准确、情感表达准确。

目前,我们舞蹈教育教学的总体思路是:以加强根本功训练为根底,以提升孩子的艺术气质和综合素质为目标,以继承和发扬少数民族民间舞蹈特色为突破口,不断创编新的舞蹈作品,不断打造精品,舞蹈创编并不神秘,也并不深奥。只要我们喜欢创编、敢于编创,不断学习,我们就会成功,我们的舞蹈表演将会在艺术的舞台上独展雄风。

舞蹈教师的教学心得【第五篇】

本学期幼儿班有3班,舞蹈幼儿2班,3班,4班。学员都在6个左右,总体来说幼儿的自身条件就是不错,有几个幼儿本身以前学过一些基础训练,大多数幼儿就是没有基础的,经过几节课下来,让孩子在学习的过程中,认识到了舞蹈不仅的可以锻炼身体,还可以提高自身的气质修养。幼儿起初学习多少有点不是很适应环境,经过我几节课下来,慢慢的'喜欢上舞蹈课了,让幼儿感受到舞蹈的乐趣和涵义。我希望小宝贝们对舞蹈有更近一步的理解和探索,这是我十分愿意看到的。每次幼儿能大胆地表现自己的情感和体验;使幼儿能用肢体动作进行舞蹈艺术表现。

1、本中心原则上要求学员不得迟到,早退,矿课,每周一节课,课时是一个半小时,若是有什么特殊情况,家长及时要给前台咨询顾问请假,我们老师也可以给你安排补课。要是没有什么事希望家长尽量带孩子来上课,16个课时加起来也就24个小时。

2、我们舞蹈班学员需要提前5到10分钟进入舞蹈室,做好上课前的准备,若迟到上课时间不仅对孩子时间观念没掌握,也影响了其他学员上课。所以宝贝们别迟到呀。

3、上舞蹈课一定要穿舞蹈服,请勿佩戴首饰,以免在跳舞的时候误伤自和他人。玩具,零食,贵重物品一律不准带入教室。可以带点牛奶和水壶,放在舞蹈室指定的位置。

4、上课期间,家长不能进入舞蹈室,以免影响孩子上课情绪,下课时允许家长进入教室,了解孩子的学习情况,与老师沟通交流。

1、让孩子认识各部位的同时,增强舞蹈方向感,做到初步简单动作协调。

2、逐步规范舞蹈舞姿,基本做到腿直,脚绷,背挺。

3、发展幼儿柔韧性和协调性。培养孩子对舞蹈的兴趣。

舞蹈教师的教学心得【第六篇】

艺术教育的宗旨是培养健全的人,舞蹈教学作为艺术教育的一门课程对提高儿童身体的协调能力,培养其审美能力,发展想象力、创造力,促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于儿童来说,她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动,但对枯燥的学习不感兴趣,往往缺乏耐心。因此,作为一名舞蹈教师,应当把握学生的心理特点,选择适合学生年龄特点的内容和方法,引导学生在轻松快乐的环境中学习舞蹈,促进儿童的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈如何教儿童学舞蹈。

俗话说:兴趣是最好的老师。儿童对于感兴趣的活动,能十分专注,有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习,会让幼儿觉得没意思,尤其对于年龄较小的学生来说,一方面好玩、好动是她们的天性,一味地训练,过分的压抑,会使她们失去兴趣,甚至产生腻烦心理;另一方面她们又容易受到外界的感染,接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有乐趣,是否能感染幼儿,是引起幼儿学习兴趣和感到乐趣的重要方面。

(一)、选择儿童易感受的音乐作为素材,引起儿童快乐的心情

音乐能激发人美好的情感,陶冶人的性情,在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键,活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣,带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中,播放一些节奏鲜明,学生颇为熟悉的童谣、歌曲,感染学生随着音乐摆动,让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时,她们会像妈妈一样随着音乐节奏,哄宝宝睡觉;听到欢快的乐声时,会哈哈大笑和蹦蹦跳;听到忧伤的乐曲时,会紧锁眉头;动作、表情都会随着乐曲而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。

(二)、用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣

学生好模仿,常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中,我一方面选择能引起儿童共鸣的音乐作为舞蹈素材;另一方面根据音乐内容设计形象的动作让学生模仿,让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作,让学生模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子,当学生有兴趣的演着小鸭时,我又问:“小鸭子还会干什么?可以做些什么动作呀?”这时有的学生就做出了小鸭叫的动作,小鸭游泳的动作,虽然动作很搞笑,但却是她们学习思考的结果。就这样,孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领,无形中激发了儿童的学习愿望和乐趣。

(三)、抓住良机,寓教育于日常生活之中

学生天真、活泼,容易将情感外露,她们在不经意间会边唱边跳,而这时教师适当介入、抓住契机,合理引导,会让她们的兴趣得到延伸。如,在晨间活动时,学校常常播放音乐,这时我就看到有的学生随着音乐舞蹈,我就走过去说:“你真棒,跳得真好,如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着学生便跟着老师认真的学起来了。可见,只要我们抓住教育契机,合理利用,生活中的点点滴滴,都能成为激发学生学习兴趣的源泉。

低年级学生年龄小,注意力易分散,各方面的能力较弱,对舞蹈内容的理解常常是感性化的,往往缺乏表现力。因此,创设一个适合学生年龄特点的学习氛围,使学生直观、形象的理解舞蹈所表现的内容,从而提高表现技能,增强表现意识是很重要的。

(一)、创设学习氛围,帮助学生积累经验

在舞蹈的学习过程中,需要有一定的表现力,这就要求学习者有一定的感性经验,而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中,我注意利用环境因素,创设学习的氛围,引导学生观察和体验,如:让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力;让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感,还有让他们听音乐的节奏并拍打节奏,帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激,对他们产生很大影响,为更好的学习舞蹈奠定了基础。

(二)、从学生经验出发创编舞蹈,帮助学生形象的理解舞蹈内容,增强表现力

低年级学生年龄小,对事物缺乏理性的认识,无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容,因而很难形象的表现出来。面对这一问题,我在舞蹈活动中,根据学生已有的生活经验来创编舞蹈,使学生易于理解。如在舞蹈《小厨师》中:我让学生扮演小厨师,一会儿洗菜,一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香;在舞蹈《大公鸡》的学习中,我让学生表演公鸡叫等等。让学习的内容贴近学生的生活,学生在理解的基础上进行表演,学得十分轻松自在,动作也比较灵活,表演得生动、形象,表现力也逐步增强。

(三)、让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能

学生在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心,教师一味的追求练习效果,会使她们失去学习兴趣,甚至产生厌倦心理,但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对学生的这些特点,我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中,如在站姿训练中,我把学生当成一棵大树,学生在教师语言的启示下,身体有了向上挺直的感觉,接着我又说:“老师是小鸟,找直直的大树做朋友”,这样,她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中,学生常常有畏难情绪,怕吃苦,不能坚持练习,我便将练习变换成游戏的形式,如压跨练习中,我让学生当小鸡、小鸟,当学生害怕困难时,我便说:“小鸡吃不到米了,肚子饿了,”“看谁吃得饱,谁飞得高”等等,利用游戏情境鼓励学生克服困难,使学生在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。

生活中,孩子们常常爱表现,经常听到她们对我说:“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”,她们信任老师,希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们,抹杀她们爱美、好表现的天性,相反应当积极的鼓励她们,让孩子觉得老师和孩子一样快乐。

(一)、善于观察和发现,多多了解学生

舞蹈活动中,善于观察、发现能帮助我们更深入的了解学生,挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中,我要求学生自己摆一个造型,发现许多学生都喜欢做小花,但有一位学生却和大家不同,我便说:“是不是在闻花香呀?”学生点点头,我便夸她爱动脑,在我的鼓励下,学生的思维活跃了,想出了新的内容,做出了许多新造型。

(二)、学会用孩子的眼光来欣赏

我们都知道学校舞蹈教学的目的,不是为了培养舞蹈家,而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时,教师对学生的评价是十分重要的,如一学生在学过小碎步后,到我跟前表演“老师你看,这是小鸟飞,我做的像吗?”,她动作不如成人优美,娴熟,也没有丰富的表现力,但是她把学到的东西进行运用,是用心在跳,用心在表现,这就是美。在得到老师的肯定后,练习地更加认真,同时还能感染别的学生。理解儿童,用儿童的眼光来欣赏能让我们走近学生的世界,发现孩子的闪光点,促进她们更好的发展。

(三)、面向全体、因材施教,促进学生不同层次的提高

每一位学生都有自己独特的一面,在舞蹈活动中,有的学生乐感好,善于表现;有的学生节奏感稍差,胆小、羞于表现;有的学生身体素质好,柔韧性好;有的却恰恰相反。面对这些情况,作为舞蹈教师应当在了解学生的基础上面向全体儿童,注重因材施教,如在基本功的练习中,不同能力的儿童,我对他们的要求也不相同,柔韧性好的就要求她们到位,相反只要求他们做起来,认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较,避免进行横向比较,让她们发现自己的进步,促进她们不同层次的提高。

总而言之,舞蹈是一种形体艺术,是人表现情感的一种方式,人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在学生的内心世界里快乐是最为重要的,而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为舞蹈教师,我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏,使她们能有兴趣的、愉快的学习,引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使学生身心得到健康成长,促进学生全面发展,让孩子感到学习舞蹈就是乐乐乐的感觉。

舞蹈教师的教学心得【第七篇】

此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容,整个培训下来,感觉与以往的培训班有很大不同,更让人茅塞顿开,受益匪浅。既开阔了视野,又提高了专业素质,总的体会有以下几点:

舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目,不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨,更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。

原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我,通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解,使我走出了困惑和误区,令我大开眼界,耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品,另外还安排了多次现场答疑解惑的机会,使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学,舞蹈的'创编中也有那么多技法和诀窍的,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。

在这次舞蹈培训中,让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识,学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中,看到教师们的优美动作,听着入耳的乐声,我的心为之陶醉。

应该说,舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想象空间,而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中,我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情,同时,我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操,真是美在其中,乐在其中。

在最后一次的。舞蹈公开课观摩时,市舞蹈团的李南老师给了我许多启发。在她的讲授之中,我认识了她的学生,感受到了她所带领的舞蹈团队的那种集体精神,我受到了很大的冲击。

在李南老师的讲课中,时时体现了她所带领的团队的那种集体精神,她们训练的过程很艰苦,但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神,我觉得很难得。在这种难得的品质下,学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧,更是令我折服。通过学习,我感触很深,也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。

而努力奋进!

舞蹈教师的教学心得【第八篇】

在文广舞之梦少儿舞蹈培训学校里有一位老师,深受少儿家长的喜爱。短短3年的教学经历,她受到了众多家长送来的锦旗,许多家长纷纷表示,孩子除了在舞蹈技艺上有了显著的进步,在其他各种领域也有了提升。她就是少儿中国舞的指导老师——丁楠。

有一种人天生为舞蹈而生。她们在不明事理的时候却对梦想有着执着的追求,舞蹈的种子在不经意间已种入她们的心田,萌芽生长。她们比一般人表现出更高的天赋异禀,与艺术领悟能力,她们的人生因舞蹈而开启,因舞蹈而精彩。丁楠从5岁开始练舞,二十多年的习舞生涯让她载誉无数,从09年开始丁楠转型成了一名少儿舞蹈老师,带着对舞蹈的满腔热情,投入到培养下一代的工作中。

“舞蹈是个需要长期坚持训练的项目,这个过程艰苦而又枯燥,没有持之以恒的耐心和愿意吃苦的毅力是无法完成舞蹈训练的。”丁楠说道。现在的孩子都是独二代,家长视作掌上明珠,千娇万宠许多孩子抗挫折能力差,家长又容易袒护纵容。一开始教学过程经常会因为孩子的哭闹和家长的袒护而终止。舞蹈不仅能让孩子的身形高挑挺拔,还能磨练孩子的精神意志。能多掌握一门技能,让孩子的未来有更广阔的发展空间。经过一段时间的练习,广大家长会发现平时娇生惯养的孩子变得能抵抗挫折了。

作为少儿舞蹈培训的老师,丁楠一直对自己实行高标准严要求的教学标准。每个孩子的领悟能力和学习进度各不相同,丁楠特地为赶不上进度的孩子“开小灶”,让他们掌握要领,积极自信。少儿舞蹈培训老师这份圣神的工作,也让丁楠收获了很多喜悦和满足。看到孩子们的点滴进步就是最大的收获,业余舞蹈培训主要培养孩子对舞蹈的兴趣与感受艺术文化的熏陶。所以不必苛求孩子们每个动作都精准到位,让她们爱上舞蹈是我们工作的目的。

付出就有收获,丁楠的教学态度获得了学校及学生家长的一致好评,还有很多少儿的家长慕名前来,点名就要报读丁楠指导的班级。“用心教学,用爱培育,认真上好每一堂课,指导好每个动作,孩子们的进步就是对我最好的回报。”

舞蹈教师的教学心得【第九篇】

很多舞蹈老师在舞蹈教学和舞蹈编排上,并没有多少信心。每次拿到一个新的任务,总会觉得自己不能编出一个像样的舞蹈,或者在教学中抓不住要领。

在舞蹈教学中素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生,对舞蹈的接触情况不同,在理解与接受能力方面也不一样,身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异,缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的,要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件,应从“软”开始。软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

技巧训练学生在有一定的身体素质能力基础上,进行技巧训练。技巧有一定的难度,是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中,要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中,以单一项目反复训练为主,力求达到稳、准、动作流畅的标准。

形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势,使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性,使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件,是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里,一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。

舞姿训练舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”,是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态,基本位置,部法的训练,配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中,应该遵循从简到繁,从易到难,循序渐进的原则进行教学。

舞蹈教师的教学心得【第十篇】

第一段:介绍舞蹈在教育中的重要性(200字)。

作为一名教师,我深知舞蹈在教育中的重要性,舞蹈为学生提供了丰富多样的表达方式,使他们能够通过身体语言来展示自己的情感和思想。在教学过程中,我发现舞蹈不仅能够提高学生的身体素质和协调性,还能够培养学生的团队合作精神和自信心。因此,我将舞蹈纳入了我的教学课程,并通过不断的实践和探索,积累了一些心得体会。

第二段:舞蹈培养学生的团队合作精神(200字)。

在舞蹈教学中,我经常组织学生进行小组合作,让他们共同创作舞蹈作品或合作完成特定的舞蹈动作。这样的合作让学生们互相依赖、互相配合,培养了他们的团队合作精神。通过这样的培养,学生们学会了倾听和理解他人的观点、尊重和接纳他人的意见,并意识到只有在团队合作中才能取得更好的成果。舞蹈课堂上的团队合作不仅为学生提供了培养合作精神的机会,也让他们在实践中体会到了集体的力量。

第三段:舞蹈培养学生的自信心(200字)。

舞蹈是一门需要展示自己的艺术,每个学生在舞台上都需要表达出自己的个性和特点。在舞蹈教学中,我鼓励学生们充分展示自己的潜力和才华,通过鼓励和肯定,让他们逐渐建立起对自己的自信心。当学生们在舞台上展示出自己的作品,受到观众的喝彩和赞许时,他们的自信心不断增强,对自己也有了更高的要求和追求。通过舞蹈的表演,学生们在自信心的滋养下,积极探索自己的才艺和兴趣,为自己的未来发展奠定了坚实的基础。

第四段:舞蹈培养学生的专注力和耐心(200字)。

舞蹈需要学生们在一定的时间内反复练习,需要他们对自己的动作和表达进行不断的调整和改善。在舞蹈教学中,我鼓励学生们在练习中保持专注和耐心。我告诉他们,只有通过反复的训练和不断的努力,才能达到良好的表演效果。通过持之以恒的练习,学生们逐渐培养了自己的专注力和耐心,他们开始明白到取得成功需要坚持不懈的努力,舞蹈教学成为他们坚持努力的一个重要平台。

第五段:结语(200字)。

通过教师舞蹈的实践和探索,我深切感受到舞蹈在教育中的重要性。舞蹈培养了学生们的团队合作精神、自信心、专注力和耐心,这些素质在学生们的成长和未来发展中起到了至关重要的作用。作为一名教师,我将继续积极推广舞蹈教学,并与学生们共同探索更广阔的舞蹈世界。我相信,通过舞蹈的陪伴与指导,学生们将发展成为更优秀、自信和有爱心的人。

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