传统儿童美术教育中存在的问题集聚3篇

【参考阅览】此篇精品资料“传统儿童美术教育中存在的问题集聚3篇”由阿拉网友整理分享，帮您减少加班熬夜，轻松写作尽在阿拉范文，希望对您有所帮助，喜欢就复制下载支持吧！

传统儿童美术教育中存在的问题篇1

（一）传统美术教学，注重临摹，忽视儿童的个性表现常用简化了的图形做为形象表现的模式，通过临摹灌输给儿童，把学简笔画称为让儿童掌握绘画“词语”。

儿童在成长中，模仿是他们的天性，如果成人先入为主地教他们画一些模式化的东西，就会使儿童形成定势，儿童学会了这些形象公式，套用在自己的画里，就出现了所有儿童画一个模子的太阳、大雁、花、树。他们不懂得通过自己观察发现各种形态特征的鸟长得是不一样的.，临摹教学使儿童淡漠于生活中的美，对生动有趣的物象不会画也不敢画，每个孩子的画没有个性，没有心灵感受。

（二）传统的美术教育忽视儿童成长的历程，教材内容脱离儿童实际。

如教材内容由简到繁，从成人的眼光看儿童的造型能力发展，认为：物象的形状越简单，儿童越容易掌握和接受，所以教材从简单形到复杂形安排，以体现由浅入深的认识过程，所以教材规定由平面形开始：圆形、方形、三角形、组合形……看来这种安排似乎是符合由浅入深、循序渐进的原则，实际上儿童生来认识世界并不以形的繁简来发展认识，他们喜欢画自己熟悉的、感兴趣的人和事，他们一开始拿笔画画就先会画人。儿童在成长中的思维常常产生掌握世界、了解世界，并证明世界神奇的冲动，儿童图画常表现了人类发展中各阶段的创造力，他们能把大千世界中变化万千的事物，自由地以自己特有的方式表现出来。实践证明儿童绘画题材并不存在繁简问题，我通过教学实践了解到，富于变化的复杂形反而易于被儿童接受，如，中学教材中的旅游鞋、自行乍、古建筑，都是儿童写生的好题材，我还实验让各年龄段的儿童画藤椅、画成组的蔬菜、画成组人物，不同的年龄阶段，都创作出了表现各阶段绘画能力的优秀范例，成功地达到了教学的预期效果。

（三）传统美术教育的评估标准，压抑儿童创造力的发展。在传统的美术教育中，只以象不象为评价作业的标准，忽视了艺术中的多元化表现。

艺术教育不同于其它学科教育，艺术创造没有统一的答案。美术造型是人的精神产物，是人表达情感的视觉语言。每个人的生活感受不同，所表达的方式也必然有差异。传统美术教学强调学生临摹老师范画，临得越象越好，要求教学的统一性，从而带来的后果是学生作业的呆滞、僵化和千篇1律。

人的美感由于审美观点、审美标准和审美能力不同，对审美对象产生的审美感受就有差异，美从不同的侧面和角度呈现在人面前，也会引起不同的美感。儿童受不同环境、不同气质和不同教养影响，审美情趣和能力也有差别，美感的差异性是普遍的、绝对的。在美术创造活动中只有强调个性表现，提倡独出心载，才可能促使儿童产生创造力。

传统美术教学还始终强调形的准确度，要求一开始就得画准比例，实际这是儿童做不到的。在审美教育中似乎只有画得象真实物象，才是美的，其实这是一种误解，画得象并不等于画得美。传统美术教学把技术放在第一位，不注意让学生通过观察，表现丰富多彩、鲜明生动的典型形象，表现自己的生活认识和感受，因此在一定程度上压抑了儿童的能动性。

通过多年儿童美术教学实验，我们应该认识到，儿童美术教育同专业的美术教育是既有区别又有联系的。儿童美术教育主要靠发展直观知觉，通过观察、体验、记忆、联想、创造等一系列活动，调动人的一切感官，让儿童自己去发现美、感受美、表现美、创造美。儿童美术是综合性教育，需要利用多种媒体对儿童进行刺激，使他们产生创作的欲望和冲动，顺应儿童自然发展，把知识潜移默化地传授给他们，帮助他们完善创作所要表达的感受。

传统儿童美术教育中存在的问题篇2

旧的教育体制根深蒂固

教师仍然以传统的“以教为主”的传统教学模式为主。在以老师为主导的学习模式下，老师往往根据自己的经验或者是自己固有的观念传授给学生，学生的思维往往被老师限制，往往不是主动接受老师的思想观念。在“以教为主”的过程中，老师往往占据的是主导地位，而学生被放在了次要的位置，本末倒置。

而另一方面，没有充分发挥孩子的积极性和主动性，孩子的思维受到了限制，从而导致很多孩子缺乏创造力和想象力。大多数老师仍然以画的像或不像来评价一个学生。孩童时期是孩子想象力和创造力最丰富的时间段，作为老师我们应当鼓励孩子把自己心中的所想象的东西用绘画的形式表达出来，我们更不应该以成人化的角度去看孩子们的画。孩子们的想象力是很丰富的，我们应该鼓励孩子们按照自己的想法大胆的去做，做到与众不同。

美术教育资源分布不均匀

美术教育投入严重不足。近年来，我国不断加大对美术教育方面的投入，但美术教育的投入总值的比例一直很低。美术教育投入和发达国家差异明显，教育资源的扩散和教育资源的改善依赖美术教育的投入，对于美术教育的基础建设和师资力量亦是如此。资源配置不合理。

教育资源开始面向中西部地区、偏远地区和边疆地区。虽然国家加大了对这些地区的资金投入，这些地区仍然和发达地区存在很大的差异。加剧了美术教育资源分布的不均衡。人们对美术教育的需求正在增长。社会越来越关注孩子们的全面发展，加上独生子女的普遍化，更多的家长希望自己的孩子应在起跑线上，让孩子参加各式各样的美术培训班和特长班。很多培训机构良莠不齐，严重影响孩子的健康发展。

不能适应新时代的要求

近些年，学校加强美术教育已经成为一个不可避免的趋势，美术教育呈现一派繁荣，但在繁荣的背后有很多问题让我们不得不担忧。很多学校只追求升学率，在单一的基础上高度重视文化知识教育，而忽视了美术教育的重要性。只重视专业的美术培训，忽略了文化知识的重要性，培养出来学生的形式主要是高分低能型的。由于这些错误的观念和思想偏离了全面发展的原则。

前几年《中国教育报》上载有一个美国、日本和中国小孩画苹果的故事，曾掀起轩然大波，并引起一场教育观的讨论。一位贵妇曾对马蒂斯所画的一个女人提出质疑，认为画中的手臂不合比例。马蒂斯回答："夫人，你看到的不是一个女人，而是一幅画。"贵妇人认为画得真实才好，而马蒂斯一语就道出了绘画的追求。一次我在教学生画《雏鸡图》时，一部分学生把小鸡画在纸的下面边线上，而上面边线多是一个太阳;中间剩下大片空白。我问学生为什么不把小鸡往中间画一点，他们说：“小鸡怎会在空中?”我恍然大悟：他们是把纸的底边作了地。我引导他们：假如我们站高一点看地面或是在飞机上看地面，我们的图画会是什么样子呢?他们是用“心”在画了

少儿美术教育前景少儿美术。在教学中，学生有一点思想及创造性我都会提出表扬。如一年级李极把鸡眼睛画到鸡的嘴上说想打架了，巫晓聪把麻雀画得像凤凰一样并且用装饰色彩，这难道不是创造吗?

儿童画是儿童特有的一种语言，是儿童对客观世界的态度和认识，是儿童与我们交流的工具。我们要努力去理解并认识其意义，革新内容，从过程入手，建立新的评价方法。因为小学美术教学并非是专业教育，也不是为了培养专业画家。

总之，儿童美术教育只有从儿童特点出发，真正实现审美、认识、教育(包括智力、情感等因素)三者并举的功能，才能适应现代教育的要求，才会与素质教育相适。

传统儿童美术教育中存在的问题篇3

一、中国幼儿美术教育的现状

当前社会主流认同的美育价值大抵相当于世俗的价值，画得像才叫美术学得好，篇幅大的画才叫艺术上的杰作，获奖多就是幼儿美育唯一的荣誉……在这其中，我们很难看到幼儿天马行空一般的想象力，或者对这个世界天真执着的想象，这里更多的是充斥着成人世界的金钱观与荣誉观。

美术教育的目的是完善人格，培养人的想象力、创造力，最终达到对生命的尊重和美的延续。我国现在的教育都比较重视智育，而其他的常常被弱化甚至被无视，完全忽略了美术教育在人格培养中的特殊作用。“培养并意识到自己的尊严、教养，能够进行独立思维、创造，充分发展个性和个人能力”的美好初衷已经被严重背离，甚至美术教育本身已经成为成人世界投机逐利的战场。当今社会美术教育的世俗化与整个社会教育浮躁的氛围息息相关，美术教育支撑幼儿启蒙、培育健全人格的功能也渐渐被忽视。

二、中国幼儿美术教育中存在的问题

1模式化的教学方式

教师先出示范画，幼儿跟着学，最后由教师评价谁画得像、谁画得好。“像”是幼儿对模板的模仿程度，“好”是指涂色饱满、图像清晰，贵族幼儿园或许还会有用色、构图之类的培养。这种教育属于专业绘画基础教育范畴，并不适宜幼儿美术教育。这种教育方式会抹杀幼儿的创造力与想象力，虽然教授了幼儿技能，却限制了幼儿的发展潜力，可谓是幼儿美术教育的一大忌讳。

2片面化的美术观念

在许多家长眼中，美术就是绘画，让自己的孩子去接受美术教育就是为了让孩子学会怎么画画。这种认识是肤浅、不完善的，这也与整个社会的功利思想有关。画画的手法再好，不过是技法的精湛，画得再像不如一张相片。真正的美术教育不仅仅是教师的责任，更是家长和社会的责任。如果作为幼儿第一心灵支柱的'家长和幼儿所生存的环境都不支持创造力、认可想象力，那么所谓的美术教育，只不过是一纸空谈。

3.匮乏的师资力量

大部分幼儿园美术老师都不是专业的美术学院毕业的，这样就导致老师在教学方法上比普通知识学科比较多变，但是在启迪思想、引导感受上则相对无力。没有接受过专业美术教育培训的老师，在启蒙幼儿对美的鉴赏能力上比较机械无力，使得大部分幼儿无法发展自己的能力与爱好，甚至对美术和美失去了兴趣。

三、对幼儿美术教育发展的几点建议

首先，无论是家长还是幼儿园教师，都应将幼儿美术教育的观念从“世俗态”向“启蒙态”进行转变。前面已经提到，美术教育并不只是美术知识和技能的灌输，也不是专业技术教育。幼儿美术应当着重启蒙幼儿对美的欣赏能力和认知能力。因此，幼儿美术教育应当不仅仅传授知识，而且要激活兴趣。幼教学生并不仅仅是知识的接受体，而且是人类文化的继承者。

其次，幼儿美术教育的方法应该多元化、细致化，脱离单一模式的樊笼。鲁迅曾说过：“幼儿的世界，与成人截然不同；倘不先行理解，一味蛮做，便大碍于幼儿的发达。所以一切设施，都应该以幼儿为本位。”面对幼儿，要以幼儿的发展为中心来考虑教学手段及方法。以人为本，是我们如今才在教育中认识到的一个中心点，这样的观念也要渗透到幼儿美术教育当中。幼儿虽然在同一个年龄，但他们作为单独的个体，对美术的兴趣及爱好包括鉴别美的能力都是不同的。课程设计要以大多数幼儿的能力及情况为基础，因材施教的方针要贯彻整个幼儿美术教育过程。美术欣赏是一种值得推广的启蒙教育方式，在此之后再让幼儿们进行想象创作，发挥他们的想象能力。对作品的评价要多以鼓励为主，激发幼儿对美术创作的兴趣。

再次，幼儿美育教材需要不断调整内容与提高质量。幼儿美术教材一定要根据幼儿的年龄、生理及心理特点进行编写，并且其内容应该具名—定的趣味性，以激发幼儿对美术的兴趣。作为教材的出版商，要有一定的审美观和对幼儿美术教育的专业理解，在盈利的基础上更应注重幼儿教育的公益性，选择与时代主题相宜但又不偏离经典的美术教育教材，最大限度地发挥幼儿的创造性及其内在的潜能。

四、结语

当前，幼儿美术教育不论在幼儿园的教学活动中，还是在家长的心里都应当得到前所未有的重视。它可以培育幼儿健全的人格、广泛的兴趣以及更具有竞争力的创造精神。我们所期望的，不仅仅是孩子和家长们一时的笑脸，而且是整个社会对智慧和美的代代传承。