选编组织生活会的经验分享大全【通用8篇】
【参照】优秀的范文能大大的缩减您写作的时间，以下优秀范例“选编组织生活会的经验分享大全【通用8篇】”由阿拉漂亮的网友为您精心收集分享，供您参考写作之用，希望下面内容对您有所帮助，喜欢就复制下载吧！
选编组织生活会的经验分享大全【第一篇】
论文摘要：新课程改革背景下的美术说课对培养中小学美术师资、研究中小学美术教学具有重要意义，在说课实践环节中，要特别重视说清教学目标、说好教学策略、说明理论依据这三个方面。
目前，于20启动的新中国成立以来的第八次基础教育课程改革得到进一步深化，义务教育阶段和普通高中阶段已全面推广新课程。此次课程改革力度较大，给美术教育工作者带来了新的挑战，要求美术教师更新教育教学观念和教学方法。尤其在教学上，改革是全方位的，其中既有教学理论、思想、观念的改革，也有课程内容、课程实施、教学方法、教学评价等方面的改革。为此，一方面，在师资队伍建设上，要投入巨大的人力、物力对在岗师资进行职后培训；另一方面，要做好高校与中小学的链接工作，对高等学校美术学（教师教育）专业的课程进行改革。
“说课”是1987年起源于河南省新乡市红旗区的一项具有本土性的教学活动。为使“说课”活动在新的课程改革中发挥更大的作用，国家教育科学计划领导小组正式批准了《说课理论与实践的分层研究》为教育部“十五”规划课题，该课题于月在北京开题。在很多地区，对说课理论与实践都很重视。但是，说课理论与实践并没有被正式列入为美术学专业的课程内容。
说课既是目的也是手段，说课是以语言为主要表述工具，以同行、专家为说课对象（在实践课程教育实习中，多以指导带队教师、实习单位原任美术课教师、实习生为说课对象）。在备课的基础上，教师要系统地谈自己的教学设想及理论依据，然后由大家进行评说，以达到相互交流、共同提高的目的。说课作为教学与研究相连接的一种手段，为教师反思教学和提升理论提供了一个简便易行的研究平台。说课对培养研究型中小学美术教师具有重要的作用，它有利于帮助美术学（教师教育）专业的学生养成自主性学习、研究性学习、合作性学习的习惯，有效协调人际关系，提高语言沟通表达能力、问题解决及行动研究能力、创新思维与实践能力、批判反思与自我发展能力等。说课不但要说清“教什么”“怎样教”，最重要的是还要说明“为什么这样教”，这必定会促进学生自觉研究教育学、心理学理论，加强课程改革的通识学习，研究新的美术课程标准和课程标准教材，研究适应新课程的教学与学习方法，为将来走上中学美术教学岗位打下基础。集“编、导、演、教”于一体的说课是综合反映教师素质、教学理论水平、教学业务能力的较好形式，说课的理论研究与实践，能够不断推动教学改革，有利于提高美术学（教师教育）专业学生的理论水平、业务素质。
目前，美术教学方面的教研活动开展的较少，对美术说课理论的研究相对就薄弱些。但是我们不可忽视说课的功用尤其是其在美术师资培养方面的巨大作用。当美术生实习的时候，中学美术课课时少，实习生多，美术课被占用的可能性依然存在，实习生上讲台实习的机会相对较少。面对这种情况，带有模拟性质的说课训练就非常必要，因为它是一种非常灵活的教研活动形式，其开展不受时间（教学进度）的限制，不受空间（课堂教学地点）的限制，可随时随地开展。综上所述，在美术学（教师教育）专业的实践课程中，增设说课内容极其必要，应大力研究说课理论并开展实践，这定会在培养中小学美术师资方面发挥巨大的作用。
关于说课的一般理论包括诸如什么是说课，说课的特点，说课的作用，说课的类型，说课与备课、上课的关系。说课的内容包含四说：说教材、说教法、说学法、说程序。避免说课出现初级错误，诸如把说课当成复述教案、把说课当成再现上课过程等误区，对于这些我们都已达成共识。但在美术说课时，对于以下几个方面仍然需要特别重视。
二、说清教学目标。
要“说”好一堂课，首要的任务要明确该堂课的教学目标，这并非易事。事实上，一些学生在说课实践中都说不好教学目标。首先，对教学目标认知模糊、草率而抽象。如果教学目标不清晰具体，课堂教学行为必定目标不明确。如果教学目标定得过大、层级太高，一堂课45分钟很难达到良好的教学效果。如果教学目标太小，课堂上会出现“空热闹”“假繁荣”的现象。如果教学目标太单一，美术课堂必定单调，信息量必定少而且效率低，很难达到向45分钟要质量。一般来说，教学目标表述要清晰、具体、适度，要具有可操作性和可检测性，避免大而空。依据新的美术课程标准，教学目标包括知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个方面，前者一定要清晰、具体、适度，后两者也应尽量表述得具有可操作性和可检测性。其次，教学目标的主语应该是学生，如“学生掌握或了解什么”而不是“使学生掌握或了解了什么”，要体现以学生为中心，避免“讲授――接收式”的教学模式。学生才是主体，学生要参与到课堂教学中来。一堂课后，学生的知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观发生变化才是最重要的。教学目标的确定，要综合权衡两个方面的因素加以确定。其一是国家美术课程总目标、阶段目标以及内容标准。总目标是上位的目标，美术课程的每一堂课或每一个教学活动的教学目标都要指向它。我们还要看这堂美术课的教学内容属于哪一学段，应找到该堂课美术教学的阶段目标与内容标准。全日制义务教育《美术课程标准》对不同学段、不同学习领域、不同学习内容的教学目标都有不同的描述。如九年义务教育阶段湘版美术课程标准教材的七年级上册中，前面4课都是属于第四学段“造型・表现”学习领域的学习内容，与后面4课属于第四学段“设计・应用”学习领域的学习内容的教学目标就不同。其二就是教学对象。在基础教育中，我们面对的通常是年龄不同、个性不同、水平不同的中小学生，教师对学生的认识和对学生具体情况的把握，是搞好教学的重要前提。课堂教学目标要对教学对象的学情加以分析。我们必须了解教学对象的兴趣需要，了解他们知识的增长点。有时，《美术课程标准》并没有具体情况具体分析，但是对学生分析的内容是非常丰富的，基本内容有：对学生学习态度的分析；对学生知识、技能的分析；对学生能力的分析；对教学中学生可能出现的困难、问题的分析，其中对学生知识、技能的分析是对学生最基本的分析。了解学生学习的现状与标准的差距，才能制定适当的教学目标。
三、说好教学策略。
在说课实践中，一些学生按说课“四说”说教材、说教法、说学法、说程序的顺序进行说课，诚然这不会出现原则性的错误。但面对15―20分钟的说课，再沿用“四说”的顺序，很难做到条理清晰、内容精练。如前面说教材时要说的重点与难点，以及说教法与说学法都要在说程序的环节中出现，这势必造成赘述。说课的三条线索如知识发展线、教师引导线、学生内化线也往往不清晰，缺乏连续性和完整性。如果针对教学目标说教学策略，则很容易避免思维混乱、条理不清晰的`情况，而且教学策略同样包含说教法、说学法、说程序的基本内容。就一节课而言，为完成这节课的教学任务，对这节课的教学目标、教学内容、教学方式、组织形式、教学资源、评价方式等应做出系统谋划，并采取必要的具体措施。要把教材、教法、学法的解说与教学过程的叙述统一起来，可以使说课具有全局性、前瞻性、组合性、灵活性的特点。比如，在突出重点突破、难点处理的问题上，我们要考虑的问题是从哪个角度入手，考虑什么因素，要选择哪种方法，如果第一套方案不行，第二套方案又有怎样的安排等。
四、说明理论依据。
说课不但要说清“教什么”“怎样教”，最重要的是还要说明“为什么这样教”。说课要注意运用教育理论来分析研究问题，防止就事论事。美术专业的一些学生疏于美术教育理论的学习，在美术说课环节很难说出专业术语的理论，说课实践显得苍白无力。当然，我们也要注意避免过于表现理论依据而脱离教材以及学生和教师的实际。中小学美术课程改革牵动了高等学校美术学（教师教育）专业的课程改革，目前，后者还处于试验探索阶段，还带有某种滞后性。美术新课改给美术说课带来了新挑战，在理论知识方面，我们必须加强学习现代教育理论，如哲学、教育学、心理学理论，加强课程改革的通识学习，研究新的美术课程标准和课程标准教材，研究适应新课程的教学与学习方法，学习新课程试验区的调查报告，总结中学美术新课程改革的得与失，积极参加职后专家培训与相关研讨会，做好校本研究等。新的课程与教学理念内容丰富，说课必须重视这些理念：终生学习的理念、快乐学习的理念、以学生为本的理念、学生是教学活动主体的理念、全面发展的理念、课程与教学整合的理念、交流与合作学习的理念、自主创新学习的理念等。另外，美术教师必须掌握讲授、演示、示范、合作学习指导、讨论、营造情境、练习与实践指导、案例学习指导、展示、辩论、问题探究指导等多种方法。
结语。
理论联系实际与实践相结合的说课非常有利于提高中小学美术教师的素质，这是研究美术教学非常好的平台。新课程改革给美术说课带来了新的挑战，在说课实践中，我们要特别重视明确该课的教学目标，针对教学目标谋划好教学策略，找到理论支撑，使美术说课条理清晰、策略详尽，方法灵活多样，并做到有理有据。
选编组织生活会的经验分享大全【第二篇】
（山东省枣庄四十一中）。
在新课程改革的大背景下，我们需要对以往习以为常的听评课的方式及目的进行重新审视。我省率先实行素质教学改革，改革的重点就是义务教育阶段的课堂教学改革。我们要想顺应改革的趋势，丰富多彩的教学设计，形式多样的教法、学法，别具一格的听评课方式正是我们追求的教学课堂改革的最终目标。
一堂课的成功与否，关键还是在于学生是否达到了教学目标要求。我们在听课时除了要了解教师的设计思路，学习教师的教法、学法外，还要把关注点转向课堂的主体――学生。看看学生是否能以饱满的热情投入到学习中去，这种高昂的热情及对学习的主动性和积极性能否一直持续下去，这就对教师提出了更高的要求，让学生从“要我学”向“我要学”转变，真正突出学生的主体地位。要充分给予学生自主创新的空间，多采用小组讨论、自主探究的方式，引导学生用自己的语言阐述观点和想法。同时还要看教师能否有意识地营造民主、平等、和谐的课堂氛围，看学生能否积极参与小组讨论，并通过自主、合作探究多倾听、多汲取他人有用的东西，进而得出新颖独到的观点，然后自信地表达出来，寻求大家的认可。
关注学生的同时我们也不能忽视教师对于教学策略的选择。关注教学策略的选择和运用主要是看教师在课堂上能否运用有效的教学策略使学生对其所教学科爱学、会学、善学。根据课程改革的要求，重点关注教师：1.如何组织学生自主学习。要让学生自学，教师要鼓励学生自己去表达，学生自己能做的.放手让学生去做。2.如何组织学生合作探究。教师是否能够有效地组织和引导学生开展以探究为特征的研究性学习，使接受与探究相辅相成，学生的学习境界更高，学习效果更好。3.教师对学生的即时评价是否具有发展性和激励性。教师能否对学生的学习过程及情感、态度及时给予有价值的反馈，发挥课堂评价对学生学习的导向、激励的作用，对于学生出现的错误，也能及时以恰当的方式指出并纠正。
在评课时我认为要紧紧抓住要点去谈，表面上的东西大家都能看得到，没有必要多费口舌。要假设自己上这节课能上到什么程度，又会采用什么与众不同的教学方法，这样才能真正评出关键点。就像特级教师余映潮老师一样把评课分成四个步骤：首先谈“课堂流程”,其次是“一个突出的优点”,再次是“一点建议”,最后是“一个新的教学设计”.只有这样才能真正做到集百家之长，在学习中进步，在进步中提高，在提高中完善。
选编组织生活会的经验分享大全【第三篇】
从古至今，我国都非常注重培养人的美德，且中华民族素有“礼仪之邦”的盛名。在我国古代典故中，“滴水之恩，涌泉相报”、“卧冰求鲤”、“孔融让梨”等故事中，涉及到的每个人物都具有一定的美德，或知恩图报，或孝顺谦让。因此在进行幼儿教育的过程中，老师需要将这些典故向幼儿们进行讲述，让他们能够从故事中认识到中华民族美德，并逐渐理解礼仪的含义，这样就有助于将中华民族的美德不断的传承下去。
提升幼儿的交际能力。
在幼儿时期，作为交往与交流的桥梁和纽带，礼仪教育是不可或缺的重要教育内容。只有当幼儿在懂得礼仪的基础上，其才能与长辈以及同龄人进行更好的交流和沟通。如果一个人不懂礼仪，其给别人的印象分就会大打折扣，同时这也不利于其与他人之间进行友好的相处。古人孔子有言：“不知礼，无以立。”实际上，这句话的意思为：如果一个人不学习礼貌礼仪，则没有能够立身的地方。因此可以看出对于人来说，礼仪学习意义非凡。因此幼儿教师需要在特定的环境下，引导幼儿掌握一定的行为举止，并明白正确的礼仪表达是怎样的。只有学会尊重他人，自身才能受到他人的欢迎和尊重，因此教师需要在幼儿教育中，积极的促使幼儿与他人之间形成良好的交际关系。
促使幼儿身心获得健康发展。
在幼儿教育的过程中，加强礼仪教育，还能避免现实生活中出现较多的小公主、小皇帝的现象。通过礼仪教育，幼儿就能明白如何感恩，同时促使自己的身心均能获得健康的发展。大量的研究结果表明，一些青少面误入歧途，均与其小时候受到的教育具有很大的联系。并且由于年龄的增长，其自身的恶习没有获得良好的改正，从而对身心健康的发展产生了严重的影响。因此，在幼儿教育的过程中必须加强礼仪教育，这样才能促使幼儿的身心获得更加健康的发展。
文档为doc格式。
选编组织生活会的经验分享大全【第四篇】
素描是一种把客观对象或想象用绘画形象记录下来的最简单的手段和表现方法，素描是绘画作品的根基。下面网友为大家搜索整理了(*)，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。许多杰出的绘画大师一生都未曾中断过对素描的探索和研究，他们将素描的重要性视同于油画、版画、雕塑，因为好的素描本身就是一件完美的具有独立价值的作品。素描就像树的根茎，不断地汲取周围的养分，根愈是深入则叶愈是繁茂。大师们依旧没有放弃素描的锻炼，达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接，并且可以很快速的确定作者的想法、构图等。虽然不同的艺术对素描的要求不一样，如游戏设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。游戏设计更注重想法的表达，侧重对符合游戏策划想法的挖掘及游戏中实用功能的合理性。在素描训练上更注重夸张概括与质感刻画，尤其场景设计对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对空间的概念的理解似乎更重要。
素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。素描可以锻炼我们观察事物的眼光，提高我们的表现手法，提高我们感受物体的能力;速写可以锻炼我们快速捕捉生活的能力，可以我们提高对现实中物体概括归纳的能力，如经常画速写，可以使我们更加了解人体的结构、衣褶的形成规律(比如受重力而下垂的衣褶结构，堆集的，不同衣服面料的等)，和动态——肢体语言，多画素描速写等会对这些东西越来越敏感。这样我们画角色设定时，就可以使角色的姿势更漂亮，画出更能体现角色性格特征的姿势。经常画速写也可以使我们设计的物体更有张力。
我们平时在做游戏设定时要画很多的草图、设定搞，这些都是需要很好的素描、速写的底子才能完成的。只有素描的基础打得牢才能更快的表达自己的意图，以至于更直接更快的向别人传达想法。我们设计角色时，有时想法是有的但就是苦于画不出漂亮的姿势，画不准结构、透视，以至于我们对自己画的东西画着画着就深入不进去，自己的想法也表达不出来。或者是因为透视不对，画出来的东西看起别扭，更别说设计的怎么样了。或者设计东西不知主次，没有疏密，一团槽。在画场景设定时，美术基础不够的画，那么场景的层次分不清，前后距离拉不开，更不可能画出宏大的场景了。
我们在做游戏角色的时候用的是三维软件3dmax、maya，看似和素描基础无关，但我们建模时对形体的把握，也是和自身对形体的理解分不开的，而这对形体理解的能力是靠素描的基本功来提高的，一个素描基础好的人和一个没什么素描基础的人的做出来的东西是不一样的。尤其是画贴图时，对光影和色彩的把握对细节和虚实的处理，都是需要美术基本功的。比如gw三维组比赛的获奖者的作品都是很有张力的，他们做的东西不仅三维技术水平很高，同时也能看的出作者的绘画功底很高，设计的东西才能那么有张力。素描在三维动作中的.的作用也是很大的，包括摆pose和运动的曲线等。动画师摆姿势将就流线造型，流线型的肢体动作会让角色显得更加灵活，同时还能将观众的视觉焦点吸引到角色的脸部，特别是一些静帧的cg图片，里面的姿势、构图都是很讲就的。调动作还讲就平衡和重量感，有好的绘画功底的动画师，更能做到这一点。
我们在画图标和地图的时候，也和素描息息相关。画地图时，山丘的疏密、虚实，还有些细节的刻画，以及整张地图的颜色，及材质的表现等都是需要素描功底的。图标的设计更涉及到构图、色彩，以及设计意图的准确表达。
素描是技巧、方法，教你比例、构图的安排，对于游戏设计超有好处。学习素描，是起步时期要经历的重要一关。从中能学到笔法、线条的运用，练多了自然得心应手了。练习素描的主要作用是锻炼你的造型能力和表现能力，是最纯粹的美术研究方法，需要坚持的画下去。这对你将来从事各类设计工作快速的画出草图和与别人之间沟通发挥很好的作用。素描基础不扎实，快速表现就很吃力了。最重要的是，素描过程中你能懂得造型艺术的情感.，等你有一定的基础，就是涂鸭艺术，你都有自己的手段与方式了。就个人学素描经历而言觉得素描挺好的。打好扎实的基础无疑是给自己金砖铺路。做设计一定要有良好的素描功底.，审美与绘画基础不能分割。.要有好的造型，，好的创意，，就有必要学习素描基础。
选编组织生活会的经验分享大全【第五篇】
工艺美术是技艺的体现,再好的构思不用恰当的技法表现出来也是没用的,如雕刻艺术讲究工具材料和不同的刀法技艺,刺绣艺术讲究阵法和线材的完美结合创作作品,工艺美术这种与制作技巧密切相关的特质是“真”的表现。工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系,特别讲究实用性,所有的设计都应该以实用为前提,如家具的设计要讲究人体功能学,一个日用品灯具若外形设计的精巧美观,照明效果不好则是一个失败的设计,这种以人为本,一切以人的需要和舒适为前提的特质也是“真”的表现。
当代的工艺美术尽管借助的媒介发生了很大的变化,加上电脑的广泛应用使一切设计构思有实现的可能,一些设计工作者把目光投向了新、奇、异,这种做法只会哗众取宠,是不会给观者产生美好的感觉和打动人内心的。只有保持对事物最真感情的设计才是能够打动人的设计,比如奥运会的标志“中国印”,就保留了古代印章最原始最单纯的感觉,观者会产生一种来自民族文化最深处的感动,能激起民众的民族自豪感和凝聚力,这也是“真”的表现。“真”还体现了工艺美术创作的经济性原则,如何选择最实用、最经济、最环保、最容易生产的材料也是设计师首要考虑的课题。
设计师要根据不同的需求要选择合适的材料和造价,不可浪费材料,不可为设计而设计,物美价廉永远是最根本的追求。“善”是工艺美术创作的内涵体现,“它是传统文化的核心,规范协调着人与人之间的关系,也维系着社会统治秩序,并渗透和贯穿于人们的价值观、人生观、审美观、历史观乃至整个思想认知之中”。
“善”在工艺美术中具体表现为以人为本、与人为善的理念。在设计中体现“善”就需要设计师能够将心理学、人体功能学的原理运用到产品的设计中,设计出的作品能体现出对使用者发自内心的最细节的关怀,并且设计者要做到关怀的是最普遍的民众,而不是少数分子,如有人为了方便老年人设计出了可以折叠的眼镜,著名品牌“特百惠”的油壶设计,按照人手的弧度来设计外观,都体现了人性中的善良的关怀。民间有很多好的说法都体现了人们追求善的初衷,如松柏代表长寿、喜鹊爬上树梢代表好事等,这些精神上的善的寓意和祝福流传至今并在工艺美术设计中被设计师巧妙运用,成为特定的符号滋养人的心灵,奥运会吉祥物“福娃”就继承了这一传统,体现了设计者对祖国的热爱和美好祝愿。设计的“善”还体现在人精神的自由挥发和个性解放上,不受外界因素的限制,能够尽情表达设计师构思的设计也是工艺美术设计追求的底线。
“美”是工艺美术设计的根本追求和终极目标,美是具体事物具有的有利于社会和绝大多数人生存发展的特殊性质和能力,具有正面意义和审美价值。工艺美术的“美”是为了追求技术与艺术的统一,功能与审美的和谐。一个设计作品,虽然首先要考虑它的实用价值,但当满足了实用之后,不具备美的特性的作品是不能长久散发生命力的`。包豪斯学院的兴起就是这一思想下的产物,当机器生产出大量的粗糙的日用品后,人们发现只有实用与审美统一的产品才能满足人们的需要。工艺美术的审美不是单纯的美术欣赏,而是内容与形式的高度协调下的审美,只有将具体内容和感性形态的美的形式统一起来.才是真正的美。合理、适度便产生了美,同时这种美的产生过程不能违背真与善的本意。
设计在追求真善、美的基础上,使消费者达到知、情、意统一的美好境界。工艺制品的和谐感体现在色彩和谐、大小适度、布局合理,以及与环境搭配的恰当等方面,这是工艺美术的高级境界,这和“真”所追求的事物自身的自然状况及其内在客观规律性是一致的。历史上著名的汉代《长信宫灯》,设计灵巧,结构合理,灯盘可以转动,灯罩可以启合,能调节灯光的方向和亮度的大小,宫女的右臂和躯体中空,可以贮藏烟火,这件作品说明追求审美适用的“真”和造型的比例结构的和谐是相辅相成的,可以想象把《长信宫灯》放在汉代的亭台高阙里,一定是美和实用的高度统一的画卷。
当工艺品与其存放的环境也达到协调一致时,工艺品的协调美能得到更充分的展现,又如现在放在如人民大会堂湖南厅内的湘绣大插屏表现了湖南的风土人情,特别是屏风上活灵活现的绣着群鸭游戏在荷叶间,使人立刻想到烟波浩渺、波光粼粼的洞庭湖畔,极富诗意又能引起观者对美好生活的向往。
“真善美”在工艺美术设计中同时存在并和谐统一的,如设计一个陈设品,首先要考虑放的位置,选择合适的材料是追求设计的“真”,然后在具体形象的设计中要考虑观者的情感和心理需求是追求设计的“善”,而在造型、色彩、包装等又是通过审美价值显示出来的,同时又追求了设计的“美”。在鉴赏工艺品时,不能看材料的贵贱,而要看材料是否合理、充分地利用,不能仅仅考虑实用和审美,还要考虑自身工艺特征在制作过程材料、工具、制作水平的发挥程度,以上因素综合起来才能判定工艺品的艺术价值。独玉界首位国家级玉雕大师张克钊的代表作《恩爱百年》表现的是“乡村老太太为老伴修脚”的场景,该设计作为一个陈设品首先就确定了它大致的规格,创作者充分发挥独山玉黑白的特质,根据石材的纹理结构设计具体的造型结构,手、头、脚为玉料的白色部分摘雕而成,,材料的美感和作品的艺术造型得到了完美的统一。
作品表达的是作者对已去世老母亲的深深眷恋,人物神态面相生动逼真,观者在惊艳于高超的雕刻技艺同时无不被作品所表现的氛围感动,老头和老伴生动的手势和眉眼之间会心的微笑,完美地诠释了夫妻恩爱,白头偕老的主题。在这里,“真”是具体的,“善”和“美”是抽象的,三者的和谐统一使得许多工艺美术品能融入人类生活,散发永久的魅力。在当代壮阔的工艺美术设计大潮中,把握住“真善美”和谐思想的应用是每个设计师都应该遵循的基本原则,是评价一个的工艺设计好坏的标准和灵魂,也是工艺美术设计不断散发强大生命力的动力和源泉。
选编组织生活会的经验分享大全【第六篇】
情境教学是一种结合教材内容，通过图片、音乐、语言描述和动作掩饰等多种手段，今天，网友为您介绍的是美术教学方法的重要性，欢迎欣赏与借鉴。
想象可促进孩子更好地进行艺术创造。教学中教师通过和孩子谈话，创设与美术活动有关的情境，让每名孩子都展开想象的翅膀，在艺术的天空自由翱翔。
在幼儿美术活动中，很多环节都让幼儿充分发挥自己的想象力，比如观察欣赏画面的时候，就让孩子畅谈自己的感受，这时孩子就有充分的主动性。通过语言的描述来表现情境，这对孩子的认知有着一定的指向性，并且带着感情色彩作用于孩子的感官，激发孩子的情感，帮助孩子的思维想象，从而使孩子进入特定的情境中。
生活情境是最好的范画。大自然中的感受……这些都是创造的起点，是灵感的源头。自然是那样的美丽多姿，生活是那样的绚丽多彩：有形、有情、有境。大自然这个神奇的造物主，它创造出的许多自然纹理、天然形态都是令世人叹为观止的。自然生活情境中引导孩子去体验艺术的语汇丰富创作的灵感是最恰当的。绘画作为一种独特的艺术形式，最崇尚的就是创作。而每一次绘画活动都是以孩子的`生活经验为出发点的。情境艺术教育，起源在童心，涌动在自然，鼓动每个孩子奔向创作想象的海洋。所以只要用自己的心去感受，用心去描绘，不用和大师去比，孩子们人人都是小画家。
在孩子们心中，彩笔和玩具对他们来说是一个概念，能画出线条，能画出色彩，是这种“玩具”的特殊功能。在国外幼教界，不少理论都十分支持绘画游戏化心理，认为艺术过程的体验比结果更为重要。特别是在低年龄阶段，绘画内容也很注重体现其游戏与生活，从而引发孩子们内在情感的自然流露。作为教师应充分考虑孩于的年龄特点，采用游戏化的手段，使教育语言成为孩子能听懂的游戏化语言，使他们在丰富多彩的游戏中得到发展，让他们感到美术活动本身就是轻松愉快的游戏。在这里研究者所提到的游戏的本质特征是儿童在某一固定时空中，遵从一定规则，伴有愉悦情绪，自发、自愿进行的有序活动。而非流于形式的游戏。
选编组织生活会的经验分享大全【第七篇】
对绘画而言，观察的方法多种多样，每个人都可以根据自己的经验或习惯采取不同的观察方法，关键在于方法是否正确，是否能够将“观察”到的形象或感受融入到绘画当中去。许多人往往缺乏正确的观察方法，面对极为丰富的大自然茫然无知，甚至对极具绘画价值的形象、色彩熟视无睹。我们从事绘画学习就应该而且必须学习正确的观察方法，尤其要对外在物象进行“主动观察”，只有这样才可以引导和帮助我们在追求绘画艺术的道路上少走弯路，而且可以提高我们的艺术修养、眼光敏锐度和审美能力，从而使绘画表现技能得到提高。
绘画不能像摄像机一样完整而真实地记录变化中的形象，而只能记录变化中的一个瞬间。所以，作为绘画观察来讲，更应该花时间来观察和收集物象变化中的视觉形象，其目的在于将其化为绘画形象语言，最终为创造出符合绘画意图的形象服务。
大自然中的色彩都不是孤立存在的，而是处于相互联系、相互制约的关系之中，因此，全面地、整体地观察有利于找到色彩的这些相互关系。特别是找到这些关系中最主要、最基本的关系。这些基本的关系，是构成与支配各种色彩现象的根本因素，发现和把握住这一根本因素，才便于认识和协调色彩的各种关系。
整体的观察是核心的方法，必须把整体的观察理念放在首位，这样才能确立主要的目的和方向。整体观察的方法主要有：
观察的第一步，就是要善于发现和抓住整体的基本调子。“调子”是统帅，所有的色彩都在它的统一号令下组成一个严密的整体。所以，我们首先只有抓住基本调子，才能便于统筹安排各种色彩的关系。
基调的确立，首先要认识和掌握光源的强弱程度、色彩倾向和冷暖倾向，在光源的影响和制约下，物象也必然具有明度高低的特点，以及产生某种色彩倾向和冷暖倾向。如在阳光色彩影响下，物象总的色彩倾向也呈现为暖的感觉，虽然背光面和阴影有一定程度的冷的倾向，但对大局既定的暖的倾向干扰不大，所以，在整体上构成了倾向于暖色的调子。又如在室内进行色彩写生时也同样要注意到光源的影响，必须认真观察天光的色彩倾向和冷暖倾向，因为室内的所有物象都受到这一光源的影响，在作画过程中，应该自始至终地把握住这一光源色的特点，这样才可能构成画面整体色彩的基本倾向和协调关系。
有的人往往忽略了“光源”这一至关重要的因素，没有意识到影响和制约整体色彩关系的光源的作用，而常常只是留意于局部的色彩关系，只去搜寻个别色块在色相、明度、纯度以及冷暖倾向方面的差别和变化，结果是因小失大，失去了整体的关系，破坏了协调一致的整体效果。
另外，除光源外，还应该注意观察画面中面积较大的色块的色彩倾向和冷暖倾向，因为像这样区域性的大色块在构成整体基调中起着很大的作用。在自然物象的色彩现象中，色块与色块在面积上相对比较时，经常存在着大色块的色彩现象，比如：蓝天、草地、丛林等等。在作画时，不仅要考虑到和处理好这些大色块在整体中的地位、比例和分量等各种关系，而且在确立考虑上，也应该注意到它们对形成基调、支配基调的重要作用。一般来说，大色块对调子的明暗、色彩和冷暖变化产生较大的影响，在一定程度上左右着调子。而且有时大色块还可以直接构成调子。不过这种大色块在画面上应处于绝对的主体地位，这种地位取决于面积的大小，只有面积绝对大的色块才能形成整体的调子。
在确立和掌握了整体基调的基础上，还要更进一步寻找自然色彩在相互关系中形成的系统关系，这种关系更为复杂而普遍，是形成自然色彩在大的协调关系和对比关系方面不可缺少的因素。在同一系统中，色彩之间有着协调一致的关系。光源是形成色彩系统关系的主要因素，它把各种不同色彩的物象的受光面统一在光源色之中，这就形成了物象受光面的色彩系统关系。环境色主要在物体的背光面起作用，由于物体之间的反射光或透过光较为复杂，所以一般不会形成背光面的色彩系统关系。空间色是形成色彩系统关系较为重要的因素，在近距离内不会构成色彩的`系统关系，只在远距离上才容易感觉到“空间层次色”所形成的色彩系统关系，而且远、中、近三层都有不同的系统色。
空间色是个不稳定的因素，由于光源及空间微粒量的变化的影响，空间色在层次上、色彩上及清晰程度上都会出现变化，所以要善于发现和把握住这些变化，才能更生动地表现好那些微妙的空间层次色。
对比的观察也是培养色彩的观察能力和协调画面色彩的最得力、最重要的手段之一。对比的观察可以帮助我们克服由于“色彩固有观念”所造成的那种简单的色彩感觉，能加强对色彩的辨别能力，从而提高色彩的表现力。
“对比”的方法和要求就是要寻找和发现色彩与色彩彼此的相近或相异之处，通过色彩的相互比较，找到色彩之间在色相、明度、纯度和冷暖倾向方面的差别，分清主次、轻重、强弱、虚实、色彩倾向、冷暖倾向……使所有色彩在这些关系中能恰如其分地组合与配置，构成色彩完美的整体。
在进行色彩的对比时，应该是由大到小、由整体到局部、从大关系出发，确立了大色块的彼此关系、在整体中的地位、色彩倾向和冷暖倾向以后，再进入局部的比较和分析，寻找和发现更为复杂的色彩差别和变化。然后再回到大的关系中，比较小色块与大色块、小色块与整体的关系。遵循：整体——局部——整体这一有效、科学的方法来进行对比。
另外，对客观事物进行观察和写生时，为了便于对景物的描绘，要善于捕捉时机，而且要把握第一感觉，或者说第一构想，让这种“构想”贯穿始终，即使条件变了，也要根据“构想”来完成作品。
选编组织生活会的经验分享大全【第八篇】
礼仪是企业形象、文化、员工修养素质的综合体现，我们只有做好应有的礼仪才能为企业在形象塑造、文化表达上提升到一个满意的地位。“每位员工都是企业形象的代言人”，企业形象有决定企业未来的发展。良好的职业形象是营销代表及客服代表维护企业形象的关键，只有通过严格、系统的专业礼仪训练，才能使员工在仪容、仪表、姿态、语言、表情等方面发生变化，真正体现出员工的个人素养，从而提升企业形象，达到顾客120%的满意度。礼仪是企业形象、文化、员工修养素质的综合体现，我们只有做好应有的礼仪才能为企业在形象塑造、文化表达上提升到一个满意的地位。
一、商务礼仪是公司实力和企业文化的体现。
在当今市场经济条件下，商务往来变得越来越频繁，商务礼仪在企业的商务活动和对外交流中显得尤为重要，也越来越受到社会各界的重视。在商务场合当中，礼节、礼貌都是人际关系的“润滑剂”，能够非常有效地减少人与人之间的摩擦，避免人际冲突，使商务场合的人际交往成为一件非常愉快的事情。在商务交往中，商务人员都是各自公司的一张名片，别人通过对这张名片的认识，从主观上联想该企业的综合实力、发展理念和企业文化。
二、良好的商务礼仪能有效提升公司的形象。
商务礼仪是企业形象、文化、员工修养素质的综合体现。树立良好的企业形象，因素很多，其中高素质的员工，高质量的服务以及每一位员工的礼仪修养无疑会起着十分重要的作用。我们只有做好应有的礼仪才能为企业在形象塑造、文化表达上提升到一个满意的地位。每位员工都是企业形象的代言人，良好的职业形象是员工维护企业形象的关键，只有通过严格、系统的专业礼仪训练，才能使员工在仪容、仪表、姿态、语言、表情等方面发生变化，真正体现出员工的个人素养，从而提升企业形象和客户的`满意度。
三、良好的商务礼仪能有效促进业务洽谈的成功。
人的初次印象一般在七秒内形成。别人依据我们的衣着打扮、行为举止与谈吐来构成第一印象，即55%外表+38%自我表现+7%语言这三部分组成，然后推断我们的性格。第一印象的形成很简单，但要改变却并不容易。一个人讲究礼仪，就会在众人面前树立良好的个人形象;一个企业的员工讲究礼仪，就会为自己的企业树立良好的形象，赢得公众的赞誉。现代市场竞争除了产品竞争外，更体现在品牌和形象的竞争。良好的商务礼节能营造良好的商务交往氛围，为企业的合作奠定良好的基础;相反，可能会给企业造成不良的影响和带来巨大的损失。因此，一个具有良好信誉和形象的企业，容易获得社会各方的信任与支持，便可在激烈的市场竞争中处于不败之地。