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死亡诗社的读后感【通用4篇】

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《死亡诗社》观后感【第一篇】

在我对这部电影一无所知的时候,“死亡”“诗社”这些具有魅影般的字眼深深的触动着我的内心。当然导演并未辜负我的期望。当下媒体以及大众在关于一部电影的讨论涉及到最多的字眼多为票房,明星演员等等,对此,我颇为不屑。大众审美的庸俗和低级使得当下电影的精神含量日趋直下,沦落为贩卖眼泪和满足大众视觉猎奇心理的娱乐消遣。但总有一些电影,它们没有刻意营造的华丽,没有故弄玄虚的剧情,但是他们朴实无华。用最坦率的镜头讲述不平凡的“世界”。影片中的英语老师就是这么一个人,他貌不惊人、风趣幽默、平易近人。他叫“基廷”学生们亲切地喊他“船长”——“哦,船长,我的船长”,这是华特惠特曼(一个诗人)为亚伯拉罕林肯先生所写的。基延自比为船长,一个为学生们导航的人。相比之下“威尔顿学院”是一个可怕的地方,学生们称之为“地狱学院”这里管理森严,刻板,学生们被抹杀了个性,成为为了达到某种目的的容器。

成为失去了生命真谛的可悲的存在物。影片伊始的开学典礼上,学生们一色着装,迈着整齐的步伐,共同喊着学院的四大信念:传统、荣誉、纪律、卓越的口号。这是个性的毁灭,对生命真谛的亵渎,即使如此它们也无法抑制生命本能,这种强大的力量潜藏在学生们的内心中。他们叛逆,抵抗,宿舍是他们的另一凡天地,他们自有他们的四大信念——模仿、恐怖、颓废、污秽!但他们又不得不面对着强大的来自学校和父母压力,尼尔便是一个有着很高艺术潜力的孩子,他内心激情澎湃,生命的原始力量击打着脆弱而忧郁的他。他知道自己想要做什么,但他的父亲想要他成为一名出色的医生,他试图和父亲反抗但都被无情地压制了,最后他不得不如步兵对司令般言听计从。到这里的每个孩子都一样,他们的父母都对他们寄予厚望,工程师、科学家、银行家或者其他。他们要为此牺牲生存的真正意义。牺牲来自于诗的原始动力。他们失去了航向,直到基延来到这里。

第一堂课,他是吹着口哨晃悠着进来的。习惯了板着黑脸“至高无上”的学院老师的学生们突然间无所适从了,他们惊讶,窃喜以及不安。他把他们带到一间房间内,他指着墙壁上的老照片对学生说,这些照片上的年轻人和你们一样,青春,不可一世,认为整个世界都掌控在自己手中,但他们现在全化为灰烬,这是很早年前的照片。他让学生们读书本中的章节——“及时行乐”“花开堪折直需直”。这在理性主义者看来是荒唐的,另人发指的。但是基延看来,我们都是凡人,我们必须面对死亡,僵硬与衰老——CARPEDIEM,基延反复地重复着这个词。“及时行乐”这个词可能会给我们带来一些理解上的误区,这也可能是翻译带来的意义曲解。“及时行乐”不是纵欲,不是欲望的泛滥。

看完这部片子后你可能才会理解,此“乐”非彼“乐”,此“乐”的真正解读应该是“生命的意义”“生命的精髓”“爱”“一花一草一木”“丛林”“大自然”“诗歌”——(为什么我总找不到省略号)就像“红楼梦”中“宝玉”的“淫”而非“荡”。基延要让学生们去独立思考,让他们自己去思考生命,让他们在心中自问生命的意义,自问“在戴运无信者的绵延车厢中,在充满愚人的城市之中,身处其中的意义为何?”他跳上桌子,让学生们体验换一种视角看待问题的不同感受,他让学生读课本序言21页“普查利”“了√一米范文★√解诗”的愚蠢序言,然后歇斯底里地叫他们把这一页撕掉,愚蠢的论断,诗歌不是数学公式,不是可以靠计算得到的一种结果。我们读诗写诗非为它的技巧,因为我们是人类的一员,而人类充满了热情。诗——美丽、浪漫还有爱,他告诉学生们,这才是我们生存的原因。“啊,我,这个问题不断重演的生命”去品尝文字,文字与思想能改变世界!他告诉学生们一个叫“古诗社”的地方,一个致力于“吸取生命精髓”的社团,它在丛林,在山洞里,他们在篝火下轮流朗读梭罗、惠特曼、雪莱的诗歌。“我到森林里,因为我要过真正的生活,我要活得充实,汲取生命中的精髓,扬弃一切与生命无关的事物,当我死时,才不至于发现我白活一场”

尼尔和同学们在夜幕下,从学校森严机械的精神地狱中逃了出来,他们像鬼魅一般奔向丛林,本向生命,他们或许不可能成为诗人,但他们找到了生命的真谛。一个人在内心缺乏诗意是多么可怕的事啊,他拥有一切,但是精神枯槁,行同走肉,直到最后他发现自己白活一场。纳克斯勇敢地去追求他的女孩克利斯,虽然遭到拒绝,但他做到了。尼尔争取到“仲夏夜之梦”的角色,他兴奋异常,安德森超越了自己的恐惧,他学会了表达自己而不是逃避。就在一切都按照美好的方向发展的时候,接踵而来的愚蠢的压力把一切都冲垮了。尼尔没有从父亲那里争取到自己打算从事演员的愿望,虽然每个人都看出来他有这方面的天赋。他绝望了,他自杀了。学校就此事展开对“古诗社”的调查,其实他们真正针对的是基延,他们的四大信念与基延的理念格格不入,所以他们必须把他排挤出去。

诺伦接管了基延的课程,他问学生什么是诗?他要学生们打开课本序言21页普查利“了解诗”序言的时候,和前面的撕书形成了鲜明的对比。愚人如何懂得诗?但基延面对诺伦的羞辱却无能为力,我们有热情,我们是凡人,正因为如此我们才更需要“诗”。基延饱含泪水,他舍不得这群孩子们,他舍不得任愚人去践踏孩子们纯真的灵魂,所以他不舍离开,而面对强大的霸权压力,他无能为力,看到这里的时候我心里非常纠结,孩子们是弱势群体,他们无力反抗。但最后孩子们还是在那个胆怯而忧郁的孩子安德森的带领下站在桌子上向老师公然致敬,我哭了,我和他们一起站起来,为了基延,为了生命的真谛。

死亡诗社观后感【第二篇】

《死亡诗社》又名《春风化雨》,朋友曾一直推荐看的一部电影,今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好,通片看下来,就觉得胸口涨涨的,想要发泄,却怎么也找不到出口。无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀,看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生,他终于憋不住了,向父亲怒吼出“I must tell you what I feel!”他的父亲说“Tell us what you feel!”我以为矛盾可以得此缓解,结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想,尼尔终于放弃了最后的挣扎,也许从那一时刻起他就有了轻生的念头,因为他觉得活着没意思,没有价值。尼尔有如此想法也不是这一件事导致的,而是日积月累的,从影片开始,尼尔的父亲勒令他退出校报社,就可以看出尼尔的无奈。最后的自杀行为也就可以理解了。

看到尼尔的父亲,我就看到了现实社会中大多数的父母,他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的'身上,认为这样走下去肯定没错。但是,他们忽略了,孩子作为一个个体,一个有着独立的思考能力的个体,他们有权利选择自己的生活。不错,父母的引导对孩子有一定的影响,但那只能是引导,只要他们没有往坏的方面发展,何不让他自己成长,或许他会更加体会到成长的快乐——思想的宣泄,生命的价值。家长也会轻松点,与其一门心思的扑在孩子身上,倒不如花更多时间来实现自己未完成的梦。

再看看基丁老师最后被当做了替罪羊,成了牺牲者,也许这是解决问题的唯一方法——你好,我好,大家好,只有他没有好下场。牺牲了基丁老师,这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉可以保住,学校的稳定可以保住,学校的制度可以保住。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。他们还是孩子啊!努安达坚持不说谎,最后难逃退学命运。看到托德在校长那,在父母的旁边,他那无法申诉的眼神,他绝望了,我也绝望了。最后基丁老师终于要走了,托德终于忍不住了,他觉得必须要让老师知道真相,他们不想背叛老师,但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上,呼唤着“ohcaptain,mycaptain!”眼泪终于忍不住了,在眼眶里直转。基丁老师最后是带着笑离开的,因为他知道,有那么一群学生已经开始自己思考了。

死亡诗社读后感【第三篇】

第一次看《死亡诗社》是在南师学习期间,当时边做功课边看,不是很专心,加上是纯英文版的,看得半懂不懂的,印象最深的就是教师约翰·基丁与众不同的教育思想和方法。比如让学生撕掉书上枯燥的对于诗歌的割裂开的数字化的评价方法,运用充分调动起学生感官和激情的方法引导学生学会欣赏诗歌,进而创作诗歌,充分尊重了诗歌的本质和学习的本质。再比如:他让学生站到讲台,用不同的角度去看这个世界,正如站的越高,看的更远,更客观。他提倡他们要坚持自己的脚步,走自己的路,正象他所朗诵的诗句那样:“两条路在森林分叉,我选择人少的那条。”

这次再看《死亡诗社》,除了对基丁教授的崇敬(崇敬他敢于冲破传统,崇敬他能真正为了学生的发展服务,崇敬他的智慧和干练……)更多的是对现实残酷的一种感怀。尼尔是一个有梦想但却完全屈服与父亲威严的孩子,他在基廷老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情,重组了死亡诗社,他背着父母去演出话剧,他年轻的生命借着“仲夏夜之梦”的精灵飞扬。然而当帷幕落下,他还得回到现实,面对父亲严厉冰冷的目光。终于,不幸的事发生了,在一个飞雪的寒夜,他最后一次带上精灵的荆冠,踏着冰凉如水的夜色,向着天堂去寻觅自己的梦想……这让人感到颤栗和无奈,现实就是这样强力地阻挠着有梦想的人,最后基丁被以灌输给学生消极思想而撤职,他的教育梦想也许和尼尔一样。人的梦想和激情就是这样被现实击碎的。

终于明白了为什么人——尤其是孩子们,为什么天真烂漫、活泼快乐、满怀希翼地来到世界,来到校园,最后大多沉闷、古板、麻木空虚地离开。没有梦想和激情就没有生活,不要太多的禁锢,需要更多的鼓励和帮助,这才是健康的教育和生活状态。

《茶馆》的读后感700字【第四篇】

《茶馆》非常现实,好人不一定有好报,恶人不一定有恶报,充分体现了解放前社会的黑暗、官员的。

先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物,却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次,就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜,正如卷首老舍先生予其的定位一般:精明、有些私心而心眼不坏。通览全文,在我眼中他作为一个掌柜,很圆滑又显得软弱,遇事就给钱、说好话。然而,在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取,默默地在后院自杀。这一情节,仿佛出乎了人们的意料,但仔细一想,又在情理之中,让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜,却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物,以其行为与性格的强烈反差,反映了一个时代的悲哀,表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。

读完《茶馆》,我体会到我们现在是多么幸福,那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上,而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时,生活在那样一个黑暗的年代。

在《茶馆》里,我最敬佩的人还是常四爷,特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人,在清朝时有份“铁杆儿庄稼”,不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了,常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿,而是自己去种菜卖菜,自食其力,不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的,由于生活条件优越,我们遇到困难就退缩,假如生活在那个年代,没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。

《茶馆》里的其他人,儿子还是遵循老子的处世态度,有的甚至变本加厉。这是时代的悲哀。

《茶馆》让我们看清了那三个黑暗时代,也看清了那些生活在底层的人民,一个个破落、衰败。《茶馆》不愧为“中国戏剧史上空前的范例”。

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