黑暗中的舞者观后感参考5篇

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黑暗中的舞者观后感1

黑暗中舞者》主人公塞尔是一个捷克的移民，也是一个单身母亲，在美国的一个乡间工厂工作，她有家族的遗传病，到了一定的年龄就会失明，她知道自己是没救了，把希望都放在了他的儿子身上，希望在他13岁前把钱凑齐，去为儿子做手术。他的邻居比尔是一个警察也是他的房东，这家人真不是个东西。不过比尔也有无赖之处。塞尔一般有什么事都会向比尔倾述，可以说已经把他当成了知己。塞尔非常喜欢音乐剧，很喜欢跳舞，我想这个黑暗不只是指他失明，还有就是精神的崩溃的黑暗。比尔没有钱付款按揭银行要收掉他的房子，他三番五次的向塞尔借钱都被拒绝了，我想是我也会拒绝，这钱是塞尔的血汗钱，为了给儿子动手术的，这钱也是他的希望。比尔的老婆是最可耻，无赖的。明知家里没钱还乱用。

塞尔一天回家发现他盒子里的钱没了，他知道是谁偷的，我也知道，所以观众都知道。塞尔只是想拿回自己的血汗钱，比尔却用枪指着她，然后把枪给塞尔，并说想拿回钱先杀了他，他看中的就是塞尔的柔弱不敢开枪，不过这么无耻的行为出自一个执法者，这个是可以理解的，我没有写错字，别以为我写错字了，读我文章的也没看错因为这种事至少在中国是常见的。在无赖之下，塞尔绝望的，被迫的杀死了比尔。比尔而比尔的老婆控告塞尔抢钱并杀死比尔，塞尔在安排好儿子手术后，被警察带走，等待他的是绞刑。

我想这个悲剧，不只是让人感觉到悲伤，其实中间也包含了许多的无赖，老百姓在法律前因为难以找到证据的无赖，比尔的无耻，反映出人心的可怕，也有房奴的无赖。仓廪食物而知礼仪，衣食足而知荣辱，贫贱夫妻百事哀，就说的这个《黑暗中舞者》的悲剧吧。

舞蹈观后感2

舞蹈观后感

11艺教2班 王晓磊11062206

“ 舞蹈” ，顾名思义，是由“ 手舞” 与“ 足舞” 构成的，由此，也构成了传统舞蹈中东方舞蹈以“ 手舞” 为主，力度上偏重阴柔，空间上向内搜寻；西方舞蹈以“ 足舞” 为重，力度上偏重阳刚，空间上向外拓展等美学分野。最典型的例子莫过于印度古典舞中高度发达，错综复杂，令人眼花缭乱，心醉神迷的手势语言，欧洲学院派古典舞（又称芭蕾）中严谨规范、科学系统，使人瞠目结舌，叹为观止的腿部动作。从定义上说，舞蹈同音乐，美术这两种原初性的艺术相比，因其创作材料和存在媒质的不同，可称为“ 人体动作的艺术” ；但同杂技、武术、体操、跳水、水上芭蕾、冰上舞蹈等竞技性的人体艺术相比，舞蹈更趋向于抒情的特征；同哑剧等模拟性的人体艺术相比，舞蹈则更趋向于概括性的特征。这是舞蹈的定义，在我的心目中，舞蹈就是一种高尚的美。

一般而言，形式与内容是一对范畴，内容决定形式，形式为内容服务，但又反作用于内容。没有无形式的内容，也没有无内容的形式。内容与形式完美结合，相辅相成，才能相得益彰。因此，舞蹈表演形式的创新，就成为整个舞蹈艺术创新的有效载体与必要手段。舞蹈是抒情性艺术，无论是情感舞或情节舞，都以抒情为主。因此，舞蹈情感的创新自然成为整个舞蹈艺术内容创新的着力点与动情点。“舞蹈艺术是由内在的心动、情动去驾驭外部的‘形’动的。舞蹈中的高难动作，也是为了表现一定的情绪，一定的思绪，或营造某种环境氛围而存在的。舞蹈的人体，是由心灵驾驭的人体； 舞蹈的心灵，是由人体外化的心灵。身心一致，表里透明，身体与心灵一起飞翔，这便是舞蹈这种人体艺术所具备的特殊品格。”在这方面，更有许多成功的典范。例如山西省歌舞剧院推出的民俗系列舞蹈“黄河三部曲”—《黄河儿女情》《黄河一方土》《黄河水长流》，就表现出黄土地上的劳动人民热爱生活、热爱劳动质朴纯真的思想感情和热烈执著的爱情，展示出黄河儿女的情感新潮与心路历程。

舞蹈是以人的肢体动作为主要的表达情感的方式，单一的作品难以打动观众的心弦，因此需要舞蹈编导们学百家所长，通过汲取中外艺术精华，继承与发扬传统，并不断在传统基础上改良舞蹈动作。随着观众们的欣赏水平提升，我们不能总吃老一辈传下来的舞蹈，而是不断提高创新意识，转变思维方式，才能迎合观众们逐渐增高的眼光，进而创作出高、精、尖的舞蹈作品来，推动文化事业的发展。

《黑暗中的舞者》900字观后感3

今天我们又看了一部电影《黑暗中的舞者》，我先说一下我的感想吧。通过连续几次看电影，我发现我学到了很多很多，才发现自己每次看的电视都好单调无味，没有什么特别的感想和启发。作为大学生的我们应该看一下对自己有意义、有感触的那些电影，我当然也不能再沉迷于什么偶像剧了，因为这个档次不同，不能让自己更加的成熟。

《黑暗中的舞者》这部电影主要讲的就是母爱的伟大，一位坚强的母亲为了自己心爱的儿子，宁愿自己失去生命也不愿☆☆意让亲爱的孩子和自己一样失去光明。一位靠着一点点微薄的工资经营着自己的生活，拼命的积攒钱，为的就是给自己的孩子治病—治眼睛。因为这篇电影的主人翁耶莎蔓自己的视力就很差，基本上看不见，生下来的孩子当然遗传了自己的病因，所以极力挣钱，藏钱，为的就是自己的孩子。虽然生活条件很差，但她还是安详坦然的面对生活。直到有一天，当自己发现自己的钱被比尔偷走的时候，那时她的心凉了一下截，那可是她的命根子。她不顾一切的去要回自己的钱，尽管比尔的妻子说话难听，说她勾引自己的丈夫，但她还是跑上楼去找比尔要回自己的钱，但是比尔为了自己的利益极力抢住钱，莎蔓忍无可忍，无奈之下用枪杀死了比尔。

在被绞刑的法庭上，莎蔓一点也不害怕，怕的是自己的孩子不能够完成手术。即使到了最后关头，她也没有说出真相，没有真正的为自己辩护。最后还是出乎意料，吊死了。但她还是很害怕，一直哭，面对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。当听到自己的孩子完成手术时，她毅然唱起了她最爱的音乐。

比尔和他的妻子无比狠毒，用语言伤人，用卑鄙的手段抢夺别人的钱财，这种可耻的行为，试问谁能够忍受，但是善良的莎蔓死到临头还是维护了比尔的尊严，因为“承诺是金”，这当然就体现了她对生活的理想和追求。

这篇电影确实感触很多，为这位死去的母亲不值，心里痛恨，痛恨那些卑鄙的小人夺取了她宝贵的生命，心里惋惜。回想到自己的母亲，每年也是拼命的工作，为的是什么，难道不是自己的儿女吗？我们又有什么资格一直惹自己的父母亲伤心，一直让他们担心，我们要知道“天下父母心”，在这大好青春的年华里，作为大学生的我们，难道不应该体谅一下吗，在不久的将来，我们也将要人为父母，更因该能够体会到这种心情。

在这里我祝愿所有的父母亲身体健康，你们辛苦了。

黑暗中的舞者观后感4

欧洲电影《黑暗中的舞者》开头向我们展现的只是一个简单纯粹的舞者。欢快的音乐伴着轻盈的舞步，未曾想竟是为苍凉的结局奠下黑色的笔调、

沙曼，一个在美国某个乡村工厂做工的捷克移民，她善良，坚强，勤劳。即使生活在她面前已是千疮百孔，残酷、冷漠、艰辛，但她的笑容就像阳光一样，冲破了生活带给她所有的黑暗。

筹齐小俊动手术的费用，这是她生活的全部内容。她总把小俊即将承受的痛苦归结于自己的过错。“这都是我的错，我明知道把他生下来就会有眼疾的，但我还是把他生了下来。”作为一个母亲又怎么忍心剥夺孩子来到这个世界的权利呢？在她身上，善良，隐忍，被体现得淋漓尽致。

她相信任何一个人，不可救药的相信。她相信比尔，向他倾吐自己即将失明的秘密，她说，她已经攒足了小俊手术需要的钱；她相信森姆，那个数次用舞蹈诱使她留下的男人，那个把她送进监狱的男人。她那么相信，现实却让“相信”变得如此不堪。所以，即便她清楚是比尔动了那笔手术费，却依旧对他怀存希望。她不知道的是，贪婪、虚荣却可以泯灭所有的人性。她挣扎着，哭泣着，控诉着！

无从选择，命运充斥着太多的无奈，只能用鲜血、生命为自己赎罪。或许这样的行为近乎疯狂，近乎荒谬，可现实就是逼得你无从自己。杀了比尔之后，沙曼一次又一次地重复着，“我那样做只是逼不得已”。她试图用水洗净身上残留的鲜血，用水洗尽她的罪恶，抛却一切，原谅自己。她在音乐的世界里被宽恕了，却没有在现实中被宽恕。

“生活不可能像你想象中的那么好，但不会像你想象之中的那么糟。我觉得人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。有时，我可能脆弱得一句话就泪流满面；有时，也发现自己咬牙走了很长的路。”我想，这句话该是对她生活最好的写照。她脆弱，在得知自己会被判死刑的时候，泪水终漫过她的面庞，直面死亡之时，她甚至都攒不出一丝力量站立。人在生命面前显得如此脆弱无力。她终是坚强的，在得知自己的孩子会无可置疑地遗传她的眼疾时，她却又义无反顾地将他生下，为了这个决定，她付出了青春，付出了一切。

即便脚尖再也支撑不住曼妙的舞姿，眼睛再也看不到缤纷多彩的世界，她还是用耳朵听到了与心灵碰撞的激情。她对苦难无动于衷，却对音乐情有独钟，听不到声音，她就会不安。最后一次，她用生命，完成了这最后一支舞，将它演绎的凄美、动人。

一百零七步，那是她与死神的距离，一百零七步，也是她与音乐殿堂的距离。我相信，在那里，只有纯洁，光明，和平，没有黑暗；在那里，没有那么多争先恐后阻挡她生命舞步的苦难；在那里，她，就是整个世界。

黑暗中的舞者观后感5

这也正是《黑暗中的舞者》与好莱坞片厂式的豪华歌舞片的本质区别，也正是由于这一区别，本片显得格外让人揪心。看第二遍时，我哭了，第一次带泪看完一部歌舞片。

影片的导演冯。提尔正是电影“十诫”的创始人，而这部影片正是他的实践之作。影片在形式上严格遵守“十诫”提出的要求，使用手提摄像机、彩色、现代环境、无滤镜、非类型电影等等，在拍摄歌舞场面时，冯提尔使用了上百架摄影机，在保证演员表演一气呵成的前提下，为后期剪辑提供了极大的空间，这一切都成为《黑暗中的舞者》从众多歌舞片中脱颖而出的原因。

影片一反歌舞片传统，将镜头对准了下层中的下层——一位来自捷克的美国移民单身妈妈，影片中人物面临的困境几乎是无法通过情节的推进来解决的——遗传性的视力丧失；导致影片结果的是好莱坞歌舞片中潜在但从来也不肯明确表现出来的东西——金钱。歌舞主要出现在人物的意识范畴，成为主人公精神生活的最主要内容，塞尔玛随时随地都会感受到音乐的率动，这也正是她生命的率动。在此，已经不是我们在看歌舞片，是我们一起同塞尔玛一起接受歌舞片代给我们的影响。

不管评论家怎么说，也不管导演冯。提尔是如何的叛离好莱坞，我仍感到了冯。提尔在精神上对欢乐的歌舞片的认同，因为塞尔玛站在绞架上的那一刻，鼓舞她的仍然是音乐，是音乐一次次鼓励她站起来。你可以说片厂时期的歌舞片是在粉饰我们的生活，但我们必须承认，类似于《绿野仙踪》这样的影片在大萧条时期为美国人送上的是温暖，实际上是它们鼓舞了很多人。与其说《黑暗中的舞者》是对片厂歌舞片的反讽，不如说是对理性化人性泯灭的失望。不是“粉饰”毁掉了塞尔玛，而是金钱毁掉了她和她的梦。所以，看到这不影片时，我想到的不是为什么歌舞片这么的不现实，而是为什么生活不能像歌舞片那样。

影片中最感动我的地方就是塞尔玛在女看守的帮助与鼓励下唱着“一百零七步”走到了绞刑台上，与好莱坞最大的区别时，伴着这首完全由数字和节奏组成的音乐，塞尔玛走向的是死亡，而不是成功。这种一反观众习惯的做法将整部影片推向了最悲伤高潮。或许，我们下意识地会像塞尔玛曾经做过地那样，离开电影院，当然，我们离开不是希望电影中的生活继续进行下去，而是希望时间在那一刻中止，中止在歌舞当中……然而，我没有离开，虽然这是一首死亡哀音，但它仍然是一种率动，率动有时可以带来欢乐，有时可以增加勇气，虽然在这里我们无法认同情节的走向，却能够认同塞尔玛突然鼓起的勇气。

影片在塞尔玛的歌声中结束，我不想去形容那是一首怎样的个，因为它尚未完成，现实生硬的截断了理想，截断了美好的结局。故事在高潮中戛然而止，确切的说，是一个美丽的生命在最富有生命力的时候戛然而止，被冰冷的时代截断，被整个国家机器截断（错误在于一个警察，而杀死塞尔玛的也是法律）。

他们说那是最后一首歌

你看，他们不知道我们

那只是最后一首歌

我们能否让它继续……

然而，塞尔玛最终没有唱完……