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儿童声乐学习入门教学方法精编4篇

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儿童声乐学习入门教学方法1

1.演唱的姿势

站立姿势。不仅是为了台风好,还关系到发声的质量,呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态:男生两脚自然分开站立,挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步,保持头顶天花板的感觉,挺胸、收腹。人体重心在前脚,身体前倾,肩膀放松不能耸肩。

面部表情。面部肌肉放松,脸部呈微笑状,两嘴角微微上翘,给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。

2.打开咽喉腔体

无声练习。左右牙关凹下,表面形成两个“酒窝”,嘴巴上下打开扩张,舌尖抵在下齿垠内侧,然后舌体后三分之一向后退,舌尖不动,同时舌中间凹下、两侧隆起,使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习,每次练3分钟。

单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来,从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟,说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时,要保持嘴角上扬,呈微笑状态并有轻微的扬眉。

3.单元音、复合元音的练习

a、o在打开咽喉腔时位置是一样的,只是口形稍有变化,用a、o音练习能巩固正确的发声位置,而且声音很明亮、悦耳、结实,还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习,很容易打开通道获得高音,主动用上气息。此外,lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象,练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者,我不主张用“咪”和“吗”来训练,很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声),轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

4.呼吸训练

呼吸是歌唱的基础,儿童的肺活量小,相对于成年人呼吸浅得多,所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促,唱起歌来常常感到气息不够用,特别是唱较长童时更加困难。故此,儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处,腰围有涨满感,呼气时保持吸气时的状态,读S音把气徐徐地有控制地呼出,反复练习五分钟。经过一段时间的练习,可以逐步解决呼吸问题。

吹纸片的练习。具体做法如下,撕一个稍长一点的纸条,一厘米宽即可,用手捏着上方,放在嘴前约一公分的距离,可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方,从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力,从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量,又对增强气息控制能力有很大的帮助。

5.咬字吐字

咬字吐字练习:唱歌和说话一样,要求咬字吐字清晰,在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上,通过艺术加工,形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前,要对歌词进行咬字吐字处理,这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字,咬的要准确,这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中,都不能大意,必须要用“心”念字,在这个基础上演唱歌曲,就能达到“字正腔圆”的目的;在表现抒情类歌曲时,一般曲调慢而有序,咬字时要非常清楚,这就要求熟练咬字吐字技术。

6.节奏训练

节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。

7.跳音、附点音符的练习

跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃,赋于华彩。方法是保持低的喉位,用腹肌轻轻弹跳,呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感,欢快跳跃,适合演唱多种风格的曲目。

8.歌曲的处理

儿童唱歌教学的基本要求是:揭示歌曲的思想性、艺术性,启发学生的音乐想象力,使其有感情地歌唱,受到歌曲艺术形象的感染。由此看来,对歌曲进行恰当的艺术处理,充分发挥学生的。音乐想象力,做到声情并茂地演唱,是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休,爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|660560的旋律,把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用,让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。

9.声音位置

选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲,可以收到很好的效果。例如:我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练,孩子们演唱的声音非常甜美亲切,能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊,故乡》这首歌曲时,我要求孩子的声音位置稍靠后一点,带着深情、委婉的情感来演唱,既不失去可爱的童声音乐,又使声音极富表现力,演唱效果非常理想。

10.“竖”“含”“深”“空”

童声训练一定要从高位置开始,“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态,嘴唇自然放松,用单元童o进行练习;“含”即口腔保持空含感;“深”即气息要吸深至肺底;“空”,微笑上提软腭,空扩口腔等。总之,儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧,只能用心、用嗓、用耳朵去感觉

儿童声乐学习入门教学方法2

一、学声乐的条件

要学声乐,就必须要具备以下三方面条件:

1. 良好的音乐素质

学声乐最基本的条件就是要有良好的音乐素质。音乐素质指的就是在音准、节奏、乐感方面有敏锐的感觉能力。

2. 基本的音乐知识和技能

学声乐的重要条件是掌握基本的音乐知识和技能。音乐基本技能包括:视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。

3. 良好的嗓音条件

一般人认为,学声乐就必须要具备天然的好嗓子,这种看法是不正确的。当然天然动听的嗓音是学声乐的有利条件,但有好嗓子不一定就能学声乐。

二、如何学声乐

学声乐包括两个方面的学习:

1. 歌唱技巧

歌唱技巧的学习可以通过自学或者跟着老师学习两种方式。自学声乐可以购买一些声乐书籍或者下载一些自学声乐教程来观看。这种学声乐的方法,长时间会导致发音错误无法改正。建议可以报一些声乐学习班,让专业的老师教你系统的学声乐知识。

2. 声乐理论知识

要想更好的学声乐,在学声乐的过程中,必须掌握歌唱的呼吸方法。学声乐理论的基础,可多看看声乐的视频,对学声乐是有很大的帮助的。

三、声乐训练

学声乐要有一套完整的声乐训练体系。声乐的训练方法如下:

1. 呼吸训练

唱歌呼吸是发声的动力,是学声乐的基础。没有良好的呼吸方法来控制,也就无法更好的学声乐。

2. 发声练习

发声练习是学声乐步骤中最基本的练习。实际上是把歌曲最基本的乐句提出来,在合适的音域内作半音上行或下行移动的练唱。

3. 歌唱语言

歌唱语言是学声乐中的重要部分。歌唱,就是将音乐化的人声与语言相结合,表达情意的音乐表现。

儿童声乐学习入门教学方法3

一、呼吸训练:

呼吸是歌唱发声的基础和动力。歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量,并进行有意识的控制。这与无意识的说话呼吸显然不同。

(一)、呼吸要领:

1、姿势:练声前,要开胸、立腰、松肩,切勿胸腔憋气,一般要求站立练声。坐着练声时,后背要离开座椅靠背,上身挺直,只坐椅凳的三分之一,正襟危坐,全身放松。

2、深吸气:两手叉腰,口鼻张开,作深呼吸。手要感觉到腰腹部有向外的张力,胃部以下有下坠感,气沉丹田。

3、急吸气:眉毛上扬,眼睛睁大,鼻孔张开,开口急吸,作惊恐状。腹腔有抬的感觉,同时还有个对抗点,横膈膜向下抻,腹腔及腰带周围有酸胀感。

(二)、训练方法:

1、慢吸慢呼:两手叉腰,口鼻张开,作深呼吸后控制一下,然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气,越慢越长越好,坚持到快没气时,一下将余气放掉。练习的要点是学会对气息的控制。长期训练可使徐徐放气时间越来越长。

2、快吸慢呼:作惊吓状,口鼻张开,急吸后控制一下,然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气,方法如上。

3、快吸快呼:短促时间内快吸快呼,有跑步后上气不接下气的感觉,俗称“狗喘气”。长期坚持训练可以取得急促换气,轻松自如,不露痕迹的效果。

4、循环呼吸:在合唱延长拍时,若气息调整不足,要求合唱团员互相错开换气时间,不露痕迹的偷换口气。

(三)、注意事项:

1、注意换气的部位:一首歌曲在何处换气,如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分,要听从指挥的指导,标注好换气位置。

2、学会气息的均衡利用:发声的大小在于“力度”而不在于“音量”。有控制的发声,才能做到“强而不骄,弱而不虚”。

3、掌握音调的力度:一首歌曲内有强、有弱、有软起、有硬起,有渐强、有渐弱等等,掌握歌曲的表现力是要靠气息的运用。

二、发声训练:

(一)、发声要领:

1、打开口腔,作打呵欠动作,重点体会打哈欠时的吸气感,后喉头应有点凉意,这是发声时发出气息的正确通道。

2、寻找声带:早起时打嗝不出声,可以找到自己声带的位置。说话不出声,可以起到声带按摩的作用。

3、微笑唱歌:唱歌时,要面带微笑,软腭才会抬起来,出声明亮,不发闷。微笑唱歌是找到共鸣的最好办法。

4、正确的发声是“气通、声形、不颤”,感觉到有面罩共鸣。

5、美声唱法强调发声的“共鸣”效果。从声带发出原音,在人体内经过共鸣腔体而引起的共振作用,在声乐上叫做“共鸣”。人体内的共鸣腔体有头腔(含头腔、鼻咽腔)、口腔(含咽腔、口腔)、和胸腔等。一般唱高音多运用头腔,唱低音多运用胸腔。用头腔共鸣多,声音容易僵;用口腔共鸣多,声音容易散;用胸腔共鸣多,声音容易闷。

(二)、训练方法:

1、“Hm”(哼鸣)练习:

采用唱“Aa”(啊)的口形,口腔打开(在耳前有个坑),上下两唇轻轻合拢,嘴里好像含着半口水,出声时有擤鼻涕的感觉,鼻腔内嗡嗡作响,此时嘴唇也会感到时有震动,嘴唇还有发麻的感觉。发声时,先吸气,控制一下,收腹发音,头顶开花,声音向上前方作高抛线打出,打向意念中前方的某一点,声音保持在鼻咽腔和头腔中共鸣。

2、唱“Aa”(啊)练习:

“Aa”(啊)的发音,要做到“O”(欧)的口形中唱“Aa”。发音方向同”Hm”,要作高抛线向上前方某一个点打出。

3、唱“Mi”“Ma”的练习:

在唱“Mi”要有“ü”(于)的音,在唱“Ma”时要有“O”(欧)的音,口形保持“O”形。

4、唱“Lü”(驴)“Lu”(鲁)“Lo”(楼)“Lei”(类)“Li”(里)

注:“Lü”(驴) 为鼻咽腔共鸣,小嘴大腔;

“Lu”(鲁) 为头腔共鸣,在高音(﹢f)区以上才能体会到;

“Lo”(楼) 为鼻咽腔、头腔和胸腔复合式三腔共鸣;

“Lei”(类) 为要微笑才能正确发声,其口形保持“O”形不变;

(三)、注意事项:

1、发声的位置:发声的位置是声乐训练的核心,要用心去领会。美声唱法强调发出的声音要像一根柱子,也就是“横音竖唱 ”。同样一个母音用喉头肌肉的力量唱,听起来就僵直,用正确的位置唱,声音就明亮,并富有弹性和变化,有穿透力。

(1)、原音的体会:单纯声带的声音是很小的,原音通过不同的共鸣腔体共鸣得到放大,才能有浑厚的力度。

(2)、高位置的体会:高位置就是鼻咽腔以上部位的共鸣。用正确的哼鸣或打电话时发出的“嗯”的声音用心去体会。

2、关于练声:

(1)、发声要有方法:未曾发声,先要有声在耳,不论是识谱还是唱歌,不论是大声还是小声,只要出声就要想到方法。

(2)、把握好音域:重点练习和巩固中音区是至关重要的。中音区是向上和向下扩展音域的桥梁,只有在中音区找到正确的发声方法,才不会出现“僵、挤、撑”的毛病。

(3)、注意曲调的断和连:断的要注意弹性;连的要注意声音的连贯和母音转换位置的统一。

三、吐字发音训练:

(一)、要领:

1、“吐字在前,成声在后”,或“声母在前,韵母在后”;中国字由字头、字腹、字尾三部分组成。字头一般是声母,字腹是韵母,字尾是指最后的收音。要求:“字头吐字敏捷,字腹成声充实,字尾归韵要快”。具体地说,吐字行腔要做到“掐头去尾,表现中间”。切忌字头发音拖长,那就成了“咬字”而不是“吐字”。在我国,戏曲、曲艺等传统唱法中,总结吐字的四个要点,可以借鉴:

(1)、字头要分清:字头的声母要唱准确,不要“你”、“李”不分。

(2)、字腹不变形:字腹的韵母是字音的主体,不要变形。

(3)、字尾要收好:忽略了字的收音会使字音走样。“荡”没收好就成了“大”了。

(4)、音调要念准:中国字有四声,即阴平、阳平、上声、去声。

例如:“麻”字的四声是“mā”(妈)“má”(麻)“mǎ”(马)“mà”(骂),四音不准,就成了“倒”字,

2、起音:

(1)、软起:关键在于气息控制。把吸、控制、发声像挤眼药似的徐徐挤出,又像推车上坡,连绵用力把声发出。

(2)、硬起:吸气、控制、喷口出声,气动声成。

闭口音:Ji、Qi、Xi发声时要想到a,翘唇,圆声。

闭口音:Wu、Qu发声时要向后出声,吸着唱而不是吹着唱,把出声的位置抬到软腭上后方。音调上行时,吸气感渐强,胸部有抻拉的感觉。

3、注意:唱歌时不能尖、不能白、不能颤、不能摇。

(1)、字包音:发声时夸大了声母,如江、洋等,要从思想上注意发声位置,做到横音竖唱,控制“O”形口形。

(2)、音包字:发声时夸大了韵母,没把字头唱清楚,使人听不请你唱的是什么字。

(二)、训练方法:

1、干咳:声气同步,硬起。这时。呼吸下来了,胸腔放松了。唱Aa、Ei、Ou、Wu时要保持口腔内为“O”形。口形不得任意变动,只用舌头发音,才能做到统一。

2、唱“Aa”时,要有“i”(唉)的明亮、“O”(欧)的圆润、“e”(哦)的力度。

3、唱“e”(哦)时,“e”是低位音,但要用高位置的感觉唱。

4、唱Nu、Mu、Su、Tu、Lu、Ku、Hu时,所有的母音要有立体感,小嘴大腔,吸着唱。

5、唱Ha、He、Hei、Hu时,声音通过眉心后头向上前方高抛线打出,打向意念中上前方的某一个点,头若感觉有点胀就对了。

四、美声唱法和训练:

(一)、呼吸和支持:

1、呼吸是歌唱的动力:

作“惊吓状”的开口急吸或“闻香状”的深吸气,全要求在吸气时两肩放松,上胸打开,把气吸到腰腹周围。这时是包括两肋、腰围和后背在内的吸气肌肉群在工作。这也是唱高音用气的位置。

2、呼吸是歌唱的支持力:

发声用气要学会控制,不要一唱歌气就跑光了。要保持在吸气状态下,小腹卷兜内收,两肋扩张如展翅,胸部向前上挺,声音被气息托“抬”出来。呼与吸的肌肉群同时工作,呼与吸形成的对抗所产生的气息密度就是“呼吸的支持”。有了支持就可以用最小的气息消耗唱出最大的音量。

(二)、歌唱的发声:

1、真假声的混合:

美声唱法是真假声的混合唱法。真声是整个声带振动(全振),而假声则是局部振动(边缘振动)。在低音区以真声为主;在中音区是真假声的混合;在高音区则逐渐丢掉真声而以假声为主。

2、共鸣的混合:

美声唱法不仅是真假声的混合,而且共鸣的使用也是混合的。在低音区以胸腔共鸣为主;在中音区则加大了鼻咽腔、口腔的混合共鸣;进入高音区则加大了头腔共鸣。声音越高越要往后腔体的后上方去唱,头腔共鸣就更多了。

3、男高音的唱法:

男声不是入高音后突然变成假声,也不是用唱中音区的方法唱高音,而是在保持中音区音色的基础上,加入假声和头腔共鸣,从而达到在高音以头声为主,又不丢掉中音区音色的唱法统一。男声在唱高音时,一般从换声点#f2开始加假声,进入头腔共鸣,越往高音走,假声唱的越多。这样,用假声为主的混合声唱高音,在加上头腔共鸣和呼吸的支持,唱到b2和c3就容易多了。

4、女高音唱法:

女声的低音是用真声为主的声唱,即“立”起来的真声,女声的中音区已是假声成分较多的混合声区。由低音的真声往中音区的混合声过度时,如不得法,会有一个“坎儿”,也就是“换声点”。由中音区混合声进入高音区以假声为主和头腔共鸣时,同男声一样也还有一个换声点。

5、换声问题:

解决换声问题的方法是在换声点前4个半音就要声音“立”起来,贴着后咽壁向上发声就容易进入头腔共鸣。把换声后的#f2、g2、ba2三个半音坚持住,反复练习,熟练地掌握了这种唱法,腔体是打开的,上下是畅通的,从中音区开始再多给点气息和空间,能轻松自如的唱歌时,就不存在换声问题了。

(三)唱法训练:

1、全身放松,深吸气后腰围处有向外涨的感觉,这时作打“哈欠”状,用吹蜡烛的方法向上吹气,也可以轻柔的慢吹气,体会喉器腔体打开的感觉。

2、吹气出声以气带声发“Ha”(哈)音。出声时,始终要想到“H”字头,出声自然,不要喉头肌肉挤出的声音,这时,便能体会到头腔共鸣,脑袋有“嗡嗡”的感觉。

3、随着练声进入高音区,把“Ha”变成“Hu”,使声音“立”起来,挺腰、后仰、意念中“吸”着唱,以假声为主很容易进入头腔共鸣。此时,呼吸对声音的支持从腰、背肌直通头顶,声音越高,假声和头腔共鸣就越多。同时,也会感到在胸口还有一个向下抻的对抗点,下巴也有向内拉的感觉。

4、用懒洋洋沉睡感的唱“Ha”,可以帮助你打开腔体,喉器放松,而唱“Hu”时,会有吸着唱的感觉,其声音圆润,竖了起来形成了音柱,不仅明亮,还有穿透力。“Ha”是一片,“Hu”是集中;“Ha”有叹息感,而唱“Hu”就有高位置和头腔功名了。

5、音准问题:唱歌的音准主要自己的耳朵听觉的敏感度,特别是半音的联系。在1、2、3、4、5、6、7七个音级中,1、3、5是稳定音级,2、4、6、7是不稳定音级。其中“4”容易唱散,导音“7”容易唱低。因此,在唱不稳定音级,2、4、6、7时要向上抬着点唱,就不会跑调了。

6、吐字问题:吐字时,字头(声母)要用力,除了“G、H、K”外,均在嘴的前部。吐出字头后,要往母音上过度,除“i”,均在喉后部。不论吐什么字,在低音区用原音,在中音区要加“o”(欧),进入高音区一律加“u”(呜),发声越高,你会感到喉头在下降,这不是压的力量,而是被胸部肌肉给抻下去的。

儿童声乐学习入门教学方法4

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时,先练练“m”是有益的,因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开,好象闭口打哈欠的感觉,感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展,但切勿把声音堵塞在鼻腔里,否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外,更多地是进行母音的练习,如a,i,o,u,e等单母音练习,也可用混合母音练习如ma,me,mi,mo,mu等等。 人们常说:“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美,只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性,可以将练习的音域相对拉宽些,练习也可以随之难度更大些。

3、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰,短促,灵活,富有弹性,集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

4、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上,可以加连音、顿音结合在一起的练习,这样有利于歌唱状态的统一,顿音好象是一个“点”,连音像是一条“线”,这样以点带线,便声音的位置统一,并保持气息均匀流畅。

5、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉,如果这个共鸣焦点找准了,那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢,这样才能达到歌唱的高位置,使声音上下统一。

6、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求,以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

7、结合字声练习(带词练习)

要求根据词意富有想象,有意境,有画面,语气有表现,声音有乐感,有感情地去唱。力求做到字准腔圆,以情带声,声情并茂,慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

8、练声注意事项

1)要注意保护好自己的嗓子,适当地练唱,发声练习的时间,初学时20分钟一次为宜,以后逐渐地加至半小时或一小时,坚持每天练习最重要,绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱,容易使歌唱器官受损。

2)在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你最满意的音,选择曲目更要谨慎,不要唱不适合自己的曲目。

3)每次练习应有新鲜感,精神集中,感兴趣地练习。4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。

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