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初中美术教案通用17篇

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通过美术欣赏与创作,提高学生的审美能力和动手实践能力,培养创新思维,增强团队合作意识。下面是勤劳的小编为大家分享的初中美术教案范例,欢迎借鉴参考。

初中美术教案 篇1

教学目标

知识与能力目标:分析作品,体会人物画作品中主题的表现,并能把握常见的人物动态表现绘画。

方法与过程目标:理解怎样处理利用人物组合关系和画面构图来加深作品情感的表达,并尝试记录和表现与家人朋友在一起的生活故事。

情感与态度目标:大胆尝试运用人物画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望,传递自己的思想和情感。

教学重难点

人物的面部表情和人物动态的掌握。

组合人物画的布局和构图空间、人物层次空间和疏密强弱空间等关系。

教法学法

欣赏、归纳、尝试表现

教师教学活动设计

学生学习活动设计

一、感受体验

欣赏中国岡《童年》。

教师小结:人物情感的表现可以不需要语言的衬托,利用人物的面部表情和身体的姿势动作即可以反映人物性格和内心活动。

二、对比研究

1、欣赏《悄悄话》和《又是一个2分》。

老师提示:两幅画都描绘了得知考试成绩回到家的小学生及其家人。画家通过家庭成员不同面部表情和身体姿势揭示人物的心理状态,表明人物间的关系,使画面呈现出截然不同的气氛。

2、欣赏《祖孙四代》并说说画中四人间的关系,你是从哪些细节知道他们的关系的?

3、欣赏《我们要去捉狗熊》。

小结:画面的人物组合形式,人物与背景的相互衬托,构图的'运用都可以丰富和加深画面情感的表达。

三、教师演示

利用线骨架和体块连接描绘动态。

要点提示:重点讲解平衡、重心线、动作和姿态。学生讨论并临摹老师示范的动态形象。

四、活动体验

学习活动一:仔细观察你的家人,试着画面他们在不同姿态下的草图。

五、作品展评

展示学生作品,教师总结。

学生尝试从表情、姿态来分析作品主题。

请同学们分析并填写下表:作品、人物组合、神情、姿态。

分析从相貌、姿态的处理表现家庭人物的地位和关系。

学生分析画面中不同人物在行走过程中的不同表现,并上台模仿动作演练。

尝试创作体验。

学生自评互评。

教学反思

初中美术教案 篇2

【教学目标】

知识与技能:引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感。结合校园建筑物,学习物体的透视现象和规律,了解平行透视和成角透视的基本知识。

过程与方法:通过观察、体验、交流等活动,指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。

情感、态度与价值观:在绘画实践中,让学生认识到透视知识来源于生活,学会运用透视知识美化我们的生活,表现校园的空间之美,培养学生热爱学校的情感。

【教学重难点】

重点:学习物体的透视现象和规律,了解平行透视和成角透视的基本知识。

难点:运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。

【教学方法】

讲授法、演示法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时:

一、引导阶段

提出问题:“请同学们观察下面这幅作品是如何表现景物空间的?”展示PPT课件(分析、讨论)

1、出示荷兰画家霍贝玛的作品《密德尔哈尼斯的林阴道》

2、展示带有透视线的作品《密德尔哈尼斯的林荫道》,教师总结并阐述这件作品是运用了透视规律来表达景物空间的。

二、发展阶段

提问:什么是透视画法?透视的分类是怎样的?教师讲解:透视是一种符合正常视觉感受的科学变形,根据透视的特点,可以将透视分为平行透视和成角透视两种。

1、展示PPT课件:与学生分析学习平行透视的'规律,教师讲解平行透视的概念并与学生讨论探究平行透视的规律特点。

平行透视又叫一点透视,通常看到物体的正面,而且这个面和我们的视角平行。

由于透视的视觉上的变形,产生了“近大远小”的感觉,透视线和消失点就应运而生。平行透视只有一个消失点。

因为近大远小的变形,所以形体产生了纵深感。展示学生运用平行透视方法的绘画作品。

2、展示PPT课件:教师与学生分析学习成角透视的规律,教师讲解成角透视的概念并与学生讨论探究成角透视的规律特点。

成角透视又叫两点透视,看到物体两个面以上,相应的和视角成一定的角度。成角透视所有垂直方向的线条都是垂直的,没有变化。不过较中间的垂直线比相对两侧的垂直线较长一些,这样的“近长远短”符合透视的规律。

成角透视是最符合正常视觉的透视,也最富立体感。展示学生运用成角透视方法的绘画作品。

3、通过刚才的学习,请同学们讨论比较总结平行透视和成角透视各有什么样的消失规律?

学生回答问题

教师总结:

平行透视只有一个消失点。

成角透视有两个消失点。【作业布置】

展示两幅学生便于利用平行透视和成角透视方法表达的校园图片,安排练习。

作业要求:用线条来表达作业。

初中美术新课标教案 篇3

一、教学目标

1、通过观察,了解自己所在的生活、学习环境,确定主题,设计一幅公益招贴画。

2、在学习过程中,了解招贴画的基本知识和设计方法,认识公益招贴画的特点和设计要求,感觉公益招贴画在社会生活中所起到的宣传作用。

二、教学重点、难点:

重点:公益招贴画设计的表现形式。

难点:公益招贴画设计的创意,以及将创意用图文(平面设计的形式)表现出来并搭配适当的色彩,设计的主题紧密围绕“综合,探索”活动。

三、准备工具:纸、马克笔、彩色笔等

四、课时安排:1课时

五、教学过程

(一)情境导入:

教师播放20xx年重庆特大干旱录像。

镜头一:地壤龟裂,农作物枯萎。

镜头二:人畜缺水,老井干沽,辛苦担臭水。

问:你有何感受?

(保护自然,节约用水,面对自然灾害,我们更应保护环境)

引出表达方式——公益招贴画。

(二)通过展示二组图片比较

A组为公益招贴画

B组为商业广告画

1、让学生学会讨论区别

2、教师总结公益招贴画的概念,特点。

A、般矗立或张贴在公共场合。

B、图像色彩鲜明、强烈。

C、文字简练。

D、不以盈利为目的。

E、迅速传达信息。

(三)设计要求与方法

1、教师现场创作“环保主题”招贴画;

2、让学生分析讨论此画的组成要素,构图,图文处理等。

3、PPT欣赏不同绘制方法制作的招贴,辨析不同的视觉效果。(水粉、粘贴、电脑制作)

4、同一主题招贴画欣赏,用不同创意表达,给人不同的视觉感受。

(四)学生创作,教师指导

要求:设计一幅“环保”为主题的公益招贴画。

(五)展示交流、评价定位

请各小组选派代表,来展示自己的作品。

生自评、互评,师点评总结。

(六)师生共同小结本节课所学内容

初中美术教案 篇4

一、教学目标:

1、了解吉祥物在现代社会生活中的作用,分析吉祥物的造型和审美特点,学习运动会吉祥物创意设计的基本知识和方法。

2尝试为学校的校运动会的吉祥物进行创意设计,熟悉从创意到设计制作的基本过程。

3、初步积累和形成设计意识,锻炼设计制作的能力,培养关注生活、热爱生活的情感和为社会服务的意识。

二、教学重点:

吉祥物设计的基本知识和方法。

三、教学难点

结合生活实际,为学校运动会的吉祥物进行创意设计、绘制,并阐述设计的思想。

四、课时分配建议:

本科可以两课时完成教学。其中第一课时了解和欣赏吉祥物,并尝试设计创意,形成设计草图:第二课时进行平面吉祥物的绘制或立体吉祥物的制作。

五、课型:

设计。应用教学设计:激情导入播放视频

视频中:

还记得他们吗?大声告诉我,他们是谁?——福娃

——2008北京奥运会吉祥物福娃

今天,我们就一起走近这群精灵,和他们来一次零距离的接触!

板书课题

二、讲授新课

(一)吉祥物的历史文化(二)考考大家——原型

看看这些吉祥物是不是都由同一种原型变化而来?请同学们抢答,看谁说得又快又准。(音乐)由动物变化而来由植物变化而来由人物变化而来由物品变化而来由联想的事物变化而来

(三)找朋友游戏——吉祥物和主题的关系认真看,看谁和谁是朋友?(找朋友音乐)

牡丹花会——牡丹仙子足球比赛——南非世界杯游泳比赛——游泳世锦赛枪射击比赛——伦敦奥运会

找到好朋友了。从这些好朋友身上,我们不难发现每个吉祥物都是和活动主题相关联的,牡丹仙子反应的是牡丹花会的`信息,泳镜吉祥物反应的是游泳锦标赛的信息,而且这些吉祥物是独一无二的,无论哪次活动的吉祥物也不是重复的!

(四)吉祥物的地域性特征

再来看来自南非世界杯的吉祥物扎库米,我们不仅看出它与足球活动有关系,还可以看到是从哪里来的。(他的原型是非洲猎豹)

——非洲

所以吉祥物还从一定的角度反映不同地区的风土人情。说到这里,我想问同学们,我们荣成的特色是什么?

——海产品,大花生,苹果等

是的,同学们说的都很好,荣成千里海岸线,物产丰富,都是荣成的特色产品。

(五)吉祥物的造型特点

同学们眼前一亮啊,看来是一群可爱的小馋猫!他是谁啊?——肯德基的奇奇

从奇奇的身上,你发现了什么样的造型特点。(奇奇原型是动物,而他的动作则是模仿谁的?)

——拟人

每个吉祥物都有自己的特点,是不是造型上只有拟人的手法呢?看下面这个精灵,来自20xx年雅典奥运会的“大脚娃娃”,他的造型上有什么特点?

——夸张

吉祥物除了运用拟人、夸张的手法让自己的可爱彰显出来,还有一个重要的组成元素,是什么,看了下面这个精灵,我想大家就

都知道了!

是什么?——色彩

对,是丰富的色彩,看这只七彩的“凤舞东方”,给人很强的视觉冲击力,更吸引人们的眼球。

所以在吉祥物的造型中,我们可以用不同的艺术手法进行加工,并赋予他们丰富的色彩,以吸引更多的人注意到他们。

(六)创意——故事—咖啡灵感

我们从中知道,一个吉祥物要想得到认可,最重要的是要有一个好的创意。在后面的设计中,同学们一定要有独特的创意和巧妙的构思啊!

有的同学已经开始摩拳擦掌了,先等一下,我们还要一起看看设计吉祥物具体需要几个步骤。

(七)设计步骤

请同学们小组讨论一下,派代表分享一下。 ——吉祥物设计构思步骤:

1、确定主题

2、选定原型

3、对原型进行大胆的拟人化的夸张变形,包括:形体、动作、表情、服饰、手持的代表性道具等。

4、进行大胆、鲜亮、明快、有特点的色彩设计。大家分析的很到位,像刚刚完成了一个吉祥物的设计。

三、实践设计与评价交流

(一)同心协力做设计

那下面就请同学们让想象插上翅膀,为我们学校即将到来的春季运动会设计一个可爱的吉祥物吧!

在这里老师还是要强调,一定要有独特的创意,巧妙的构思。在选择原型的时候,我们可以想想刚上面说过得荣成代表性特产。

——构思

看小设计师脸上的笑容,就知道大家已经胸有成竹了,分享一下你的创意吧!

——说说创意,谈谈构思(3、4人就行)说得很好,大家喜欢他们的构思吗?

初中美术教案 篇5

教材:义务教育课程标准实验教科书《美术》 ( 湘版 )

本课概述:

本课和平鸽属于“设计·应用”学习领域, 目的是通过教学让学生了解公益招贴画的设计方法,设计要素和形式美的要求,初步掌握平面设计招贴画和平鸽的一般规则。

招贴画是现代平面设计艺术的一种表现形式,集中反映了现代文明的一个层面。公益招贴是其中—种,本课以公益招贴为教学内容,加强学生对人类生存与发展的思考,激发学生关爱生活的情感。

在教学设计中将本单元教学分为两课时。第一课时以和� 通过欣赏描绘和平鸽的绘画或其他艺术形式的作品,启发学生思考还可以怎样表现和平题材,展示和平题材招贴画,注意图形选材和主题表达之间的必然联系,引导学生分析构图与主题表现、形式美感的联系,具体观察图形大小、位置、色彩的处理,并尝试改变招贴画图形的位置形状、大小或颜色,创造新的画面,体会构图的魅力。最后合作完成一幅表现和平主题的招贴画。

第二课时在第一课时学习的基础上,讨论生活中还有哪些值得关注的问题,并鼓励学生根据主题谈创意,培养良好的设计思维方法,收集文字图形资料,组合筛选,提炼加工,并用简单可行的方法制作完成,如剪贴等。展示优秀简洁的招贴画,让学生进一步体会图形大小位置、色彩处理与主题立意的关系,明确招贴画的设计要领。

教学目标:

1 .情感目标:培养学生关注生活,热爱生命的情感,加强学生对人类生存与发展的思考。

2 .技能目标:

了解公益招贴画的社会意义和审美价值以及招贴画的设计方法、设计要素、形式美要求;培养学生良好的设计思维方式,促进设计意识的形成;学生能用简洁的造型语言设计主题招贴,初步学会合理控制画面的构图及色彩等知识。

3 .过程与方法目标:学生在参与过程中学会与人合作,与人交流,并在此过程中掌握表现的方法与技能。

教学设计:

第一课时

一、教学准备:

1 . (cai 课件 ) 战争视频片段、和平鸽图片资料、表现和平主题的招贴画、图形移动面板。

2 .学具准备:剪刀、胶水、彩色纸等。

二、教学重点:招贴画图形的选择与构图。

三、教学难点:招贴画中图形大小位置的处理与主题的关系。

四、教学过程:

1 .导入:感受战争给人类带来的灾难,激发学生对和平生活的热爱之情。

(cai :伊拉克战争场景及战争带来的灾难 )

2 .讨论:用何种方式表达自己热爱和平的情感。

( 自由发表自己的观点,引导学生用正当的方式表达自己的情感 )

3 .欣赏:毕加索的《和平鸽》、《和平之人》;介绍画家毕加索。

4 .展示介绍招贴画。

招贴画又称宣传画或广告画,要求运用独特的艺术形式在较短时间和一定空间距离内,产生清晰的视觉信息,传达特定的主题。

5 .讨论几幅招贴画的主题与选材的关系。

初中美术教案 篇6

一、教学目标

知识与技能

学会用绘画形式表现科学幻想的内容,并学会齐心协力办小画展。

过程与方法

1、收集宇航、环境信息,开阔学生视野。。

2、指导构思初画草图修改完成。

情感态度价值观

加强对宇宙航天的了解,增添对地球环境保护的意识。培养想象能力和勇于探索,团结合作的精神。

二、教学重难点

重点:了解宇宙航天的有关知识,学习用绘画的形式表现科幻内容,合作办小画展。

难点:利用收集和媒体展示宇宙的奥妙,启发学生大胆地想象太空的神奇景象。

三、学法指导

1、收集宇宙航天的资料和图片,了解太空的奥妙无穷。

2、通过课件播放,启发学生异想天开的思维。

3、以小组为单位办小画展,培养合作的`团队精神。

四、教学准备

1、收集宇宙航天方面的资料和图片。

2、教师制作课件。

五、教学课时

一课时

六、教学过程

一、导入新课

1、设问:你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已经实现了的事物?(生讨论后交流)

课件展示:鸟类和飞机在天空中飞翔的画面。

小结:“飞天神仙”“白色天使”表达梦想;“飞机”“宇宙飞船”实现梦想。

2、提问:大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机?(生讨论后回答)

课件展示:环境恶化气候变暖人口过剩

小结:人口拥挤战争环境污染都威胁着我们美好的生活。怎样才能避免或者减少危机?

板书课题《科幻画》

二、学习欣赏

1、课件展示一些科幻画图片,让学生欣赏与评价。

①受地球臭氧层破坏的电子图片启发学生创作《修补臭氧层》的绘画。

②受洒水车的启发创作以水为动力的洒水车。

③受房屋拥挤启发创作能飞行的家。

④受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。

2、设问:从这些画中他们在生活中有什么样的困惑?分别表达了一个什么样的梦想?

三、启发思考

1、设问:你在生活中有什么烦恼?你最关注的是什么?

2、小组内交流后全班汇报。

3、构思。首先是把现实中存在的问题解决,再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。

四、指导创作

1、课件出示一些制作范例供学生评价参考。

2、讨论:

①你决定用什么样的工具材料表现?

②你打算怎样构图?

③你的创新在哪里?

④你为人类解决了哪些烦恼?

⑤你将运用什么方法来烘托画面的气氛?

3、出示绘画要求:表现形式不限,构图饱满合理,色彩鲜艳。

五、学生创作

1、学生开始创作画草图。

2、教师巡查指导点拨。

六、总结交流

2、教师总结。

七、当堂作业

学生完成科幻画。

八、板书设计

初中美术教学计划 篇7

一、指导思想:

进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使我的美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标:

本学期我只担任初一年级的美术教学工作,我将根据以往的教学经验,针对学生的心理特点和学习情况,通过美术课教学,将欣赏,绘画,工艺融合贯通在一起,以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野,使学生掌握绘画技法,继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工,继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察,记忆,思维,想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材,自己独立的,大胆的,有创造性地去完成学习任务。

三、具体工作:

①继续加强美术新课程标准和业务培训,深化教学观念和理念。

本学期,我将继续加强自身的业务培训,利用一切时间,多学,多练,多找自身的不足,多以课堂教学研讨为主要研究活动,加强自己对案例研究,使自己由认识新课程到走进新课程。

②课堂教学活动。

加强课堂教学新理念,新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把美术作为一种文化学习,作为一种文化传承的教学研究。同时发挥自己的创造精神,结合实际情况开发教材内容,运用新理念,尝试新教法,不断提高自己的教学水平。

针对于中高年级学生在心理上渐渐成熟的特点,针对于对知识高要求,学生对知识的探索,研究的心理,我在课堂上将讨论交流,分工合作,资料调查,情境模拟和角色扮演,欣赏等教学活动有机的结合在一起,以调动学生积极性为主,使学生开阔眼界,扩展学习的兴趣和技能。

四、教材的特殊处理:

1、新课程改革中虽然不提倡教师板演,但是我觉得适当的示范,也能促进课程的'学习。

2、一些手工课需要涉及一些现成的实物,而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足,我在教学将准备一些实物,使教学更直观,提高教学质量。

3、根据实际教学的需要,我将有些课题进行删减或增加其它的内容,从而更利于学生的实际情况,突出本校美术课的特色教学。

4、要求学生作好材料的准备工作。要做到:课前布置,课时检查,课后整理。材料的准备宁可充足有余,不可临时不足,影响教学进程。

五、教学要注意的问题:

1、注意课堂秩序,防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序,影响其他班级上课。

2、自调颜料比较难把握,应该注意课室卫生,用品的清洗。

初中美术教案 篇8

一、教学目标

1.认识标志,了解标志在生活中的作用与分类等知识,并根据场所和主题设计简洁、醒目、美观、易识别的标志。

2.学生在观察、分析、交流、实践的过程中,利用绘画、图文结合等方法表现有主题的标志设计,完成自己的设计创想,发展设计表现能力。

3.培养学生物以致用的设计理念和健康向上的情感,提高学生对艺术的热爱和设计创作欲望。

二、教学重难点

重点:识别标志,了解标志的作用、要素、特点、形式等知识,学习标志的创作设计方法。

难点:根据需要设计出具有文化内涵、图形简洁、醒目美观的标志。

三、教学过程

(一)故事导入、激发兴趣

给学生讲一则故事:他第一次来到我们的城市,对一切都很陌生。请学生帮一帮他:小明想去吃点东西,往哪走?教师出示标志,学生观察、分析。了解生活中的标志,感悟标志的重要性。

设计意图:吸引学生的注意力,激发学生的探究兴趣。

(二)欣赏分析、讲授新知

1.感知

提问学生在生活中还见过哪些的标志?并结合课本根据自己的理解能将这些标志进行分类吗?

通过辨认分类:公共标志、环保标志、商业标志、徽标等。

设计意图:由生活中的'真实的案例,引导学生认识标志在生活中的重要作用。

2.理解

引导学生小组讨论,通过以上对标志的分类,仔细观察分析标志由哪些要素组成?各有什么特点?

总结得出:标志一般由图形、文字、色彩三个要素组成。

分析标志特点:图形简洁、色彩鲜明、易识别。

设计意图:归纳标志设计的要素,引导学生了解标志的设计组成及方法。

组织学生欣赏教材中的学生作品,说说它们采用了哪种表现方法?各有什么特点?

师生共同总结:标志的表现形式有具象性、抽象形和文字式。图形表现的标志造型简洁,图文结合表现的标志更加生动。

设计意图:针对提问进行欣赏和分析,更具有时效性和指向性。引导学生借鉴好的设计,拓展创作思维。

3.创造

教师以“美术教室”为例进行示范,学生观察总结设计步骤:(1)确定外轮廓(2)设计图形(3)填充色彩(4)修饰完成。

(三)课堂练习、实际操作

作业要求:

1.小组讨论学校需要的标志,如操场、草坪、食堂、图书馆以及各专业教室并把它们设计出来。

2.设计的标志要简洁,色彩鲜明、易识别。

3.自由选择用各种色彩、水彩笔进行涂色,突出所设计标志的特点。

(四)展示评价、交流分享

练习完成后收集全班学生作品,以长龙的形式贴在黑板上,师生共同欣赏,从形、色、意等角度进行点评:

1.看谁设计的标志易识别、图形简洁、醒目又美观?

2.想给哪个标志的设计提些建议?

(五)课堂小结、拓展延伸

教师引导学生回顾本课知识,并鼓励学生课下将自己设计的标志张贴到学校需要的地方。引导学生体验物以致用的设计理念。

四、板书设计

初中美术校本课程教案 篇9

课题:欣赏·评述

单元总目标

1、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点,以及多种表现手法。

2、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外的美术家在进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流时的艺术语言。

课时:5课时

第一课欣赏与评述

课时:2课时(双周连上两节课)

教学目标:

1、认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。使学生了解到美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。

2、欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品与艺术表现手法。

教学重点:

美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。

教学难点:

使学生了解美术作品的艺术语言对他们学习有什么帮助。

教学过程:

第一节

一、组织教学:

二、导入新课:同学们所见到或亲自画的画,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,这些造型要素极其运用方式我们把它称为美术作品表现的艺术语言。

三、讲授新课:

1、引导阶段

(一)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。

活动一:欣赏作品提出思考

东方传统绘画大多用什么来进行造型表现的?

(二)结合欣赏,介绍绘画作品的基本造型手段,线条、形状、色彩。比较古今中外绘画作品的基本造型手段的基本造型手段的异同,以引导学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评术活动。

西方绘画包含着哪些造型要素?

(三)结合欣赏,介绍绘画作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。

在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法,有什么体会。

第二节

3、发展阶段

(一)结合欣赏,介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。引导学生观察并认识绘画作品中的线条的不同变化形式的造型特点。

(二)结合欣赏,介绍光影变化在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识、比较。

(三)结合欣赏,介绍色彩在绘画作品中的的地位和对绘画表现形式的影响。引导学生观察并认识绘画作品中不同表现形式的影响。比较不同时期绘画作品的不同表现形式。

3、收拾与整理

课后拓展

让学生以自己的认识和理解重画一幅着名的绘画作品。

第二课讨论与研究

课时:一课时

教学目标

1、认识理解不同的艺术表现语言各自具有的特殊表现意图和表达方式。

2、认识和理解不同的画家在作品中对形式美规律的认识与运用。

课堂学习

(1)引导阶段

1)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。

活动一:欣赏作品提出思考

思考:

1、东方传统绘画大多用什么来进行造型表现的?

2、欣赏达·芬奇的作品说说达·芬奇的"明暗转移法"?

2)介绍绘画作品的不同艺术语言。如:马蒂斯和野兽派的色彩,雷诺阿的造型表现特点,蒙德里安的抽象绘画作品等。以引导学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评术活动。

思考:西方绘画包含着哪些造型要素?

3)结合欣赏,介绍欣赏作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。

(2)发展阶段

结合欣赏,介绍造型要素的不同组合规律。引导学生观察并认识绘画作品中画家对不同造型要素进行组合的特点。

思考:欣赏作品《宫娥》谈谈作品的内容、形象特征及艺术特点?

结合欣赏,介绍不同画家的不同艺术表现语言特点。引导学生观察并理解不同艺术表现对作品的影响。比较和分析不同时期绘画作品在艺术表现语言特点上的异同。

4)介绍美术作品的整体结构。引导学生观察并认识绘画作品整体的有机结构对绘画结果的影响。比较认识和理解不同画家的绘画作品不同的整体有机结构。

依次欣赏《持阳伞的女人》《静物》《曼陀铃和吉他》的艺术表现语汇。

了解"印象主义"、"立体主义"画派

组织学生讨论"印象主义"、"立体主义"画派的艺术表现特点。

了解"野兽主义"、"抽象主义"画派

(3)收拾与整理

引导学生观察并认识不同时期画家在运用相同的艺术表现语言时,采用不同的表现手段。引导学生观察并认识不同时期画家在表现相同与不同的艺术表现语言和表现的结果。

课后拓展

1)让学生以自己的认识和理解重画一幅着名的绘画作品。如:雷诺阿的方式创作《戴帽子的女人》或以具相的内容描绘《黄红蓝与黑的构图等》。

2)运用电脑图象处理的方法,改变世界名画的艺术表现语言。如减弱马蒂斯画中的色彩,模糊孟德里安的界限等。

第三课评论与总结

课时:2课时(连上两节课)

教学目标

1、认识造型要素与艺术表现手段在绘画作品中的作用。

2、认识和了解中外美术中常用的艺术语言。

课堂学习

(1)引导阶段

1)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。

活动一:欣赏作品提出思考

思考:

1、不同构图形式对绘画内容的影响?

2、人的视觉习惯与绘画造型手段和艺术交流语言的关系?

2)介绍黄金分割率等基本的绘画构图手段。比较古代今中外绘画作品的构图特点。以引导学生在认识不同构图特点的基础上进行有目的的欣赏评述活动。

思考:西方绘画包含着哪些造型要素?

3)介绍欣赏作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。

(2)发展阶段

1、请同学结合具体作品讨论造型要素和造型艺术手段在艺术表现与艺术交流语言中的地位和作用。分成小组进行讨论,最后得出自己的结论。

2、以小组为单位阐述自己的观点。

1、如有不同意见,可以以辩论会的形式进行讨论。

第二节

4)收拾与整理

组织学生到多媒体教室上课

1、让学生以自己的认识和理解,从重形象直观的表现与交流语言的角度写1篇对某一幅绘画作品的分析文章。

2、运用电脑图象处理的方式,分析并总结相同的构图形式对不同的绘画作品的影响或相同内容运用不同的构图方式产生的不同效果。

要求:1、电脑打出400--500字的分析文章。

3、两题选一题。

初中美术校本课程教案 篇10

一、谈话导入。

我知道大家都喜欢看动画片,你们都喜欢什么动画片?为什么?今天我们就走进摄影艺术,更进一步地来了解摄影艺术。

独立思考问题。

回答。

激发学生的学习兴趣。

二、初步感受摄影作品、欣赏摄影作品、学习摄影知识。

合作交流、

共同提高。

1、介绍小知识:

(1)出示世界摄影的第一张照片:这张照片拍摄于1825年,内容为一幅17世纪的荷兰版画,被认为是世界摄影的第一张照片。

出示人像摄影:

教师生活照:你们知道这是谁吗?

这张照片是一张人像摄影作品。

(2)摄影艺术按题材划分,有新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动物摄影、生活摄影及广告摄影等。

2、欣赏摄影作品:(课本摄影作品)

提出要求:认真欣赏插图作品,想一想,课本中的照片属于哪一类摄影题材?

小游戏:抢答。

①开国大典②少�

欣赏摄影作品,对摄影作品有初步感受,学习摄影作品的分类。

探究摄影作品的表现方法:对比欣赏法以小组为单位,选你们喜欢的项目进行研究:

(1)出示《开国大典》候波

研究1:通过看录像想一想哪幅作品更贴近主题为什么?

教师引导学生从构图和拍摄的角度上进行欣赏。

(2)对比欣赏:

出示《天鹅之歌》和《新天鹅之歌》

研究2:想一想,这两幅作品,哪一幅更合理?

教师从构图上引导学生进行欣赏。

(3)对比欣赏

《x疆火烧山》和《中国网通广告》(电脑合成)

研究3:

这两幅作品有什么不同?你们更喜欢哪幅作品?

(4)对比欣赏:

《少� 学生欣赏摄影作品。

学生欣赏。

学生评述。

学习观察摄影作品的细节,表达自己的感受。

1、感受摄影艺术的魅力、表他自己的真实感受。

2、通过学生对比欣赏、评述,了解摄影艺术的表现方法。培养学生认真观察和欣赏评述的能力。

适时地对学生进行爱祖国的教育。

三、深入感知摄影作品。

交流、提高。

点播欣赏法:欣赏课件中的摄影作品:你想看哪一张摄影作品?认真欣赏摄影作品,请大家欣赏。

提出要求:边听边想一想这幅作品是用什么摄影方法进行拍摄的?�

让学生展示作品欣赏学生作品:

(1)组内欣赏:提出要求:小组欣赏:根据我们学习的知识选出小组优秀的作品,并给优秀作品进行命题。

(2)全班欣赏:

用你学的知识把作品介绍给大家。

1、学生欣赏。

2、学生评述。

1、学以致用。

2、巩固所学的摄影知识,培养学生欣赏、评述能力。

四、课后知识延伸。

合作训练。

教师展示莲花山风景区和青云山风景区摄影作品。

要求学生:希望同学们利用节假日的时间旅游,并用我们学习的摄影知识拍下我们区美丽的景观。我们要举行一次摄影作品展,希望同学们积极参与。

倾听、理解。

激发学生对实践活动的兴趣。使学生产生爱家乡的情感。

板书设计

摄影艺术

题材

构图角度

色彩表情

教学反思

学生从不同的题材欣赏了摄影作品,从摄影作品中感受了美,了解了一些浅显的摄影知识。能通过照相机进行实践,拍摄作品美观,但需要更进一步的了解运用摄影知识。

初中美术教学反思 篇11

经常有不同学科的教师羡慕地跟我说,“你们的美术课最好上啦,学生上课用心性很高,上课简单。”哎!我想想,如果真如他们所说的那样就好了。那真能够说明这位美术教师的教学潜力很强。

上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一向在思考,如何来调动他们的用心性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,课改后,初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践潜力,教师要用心为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的,我总结了自己在上课时的一些优缺点。

1美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造必须的文化情境,使学生透过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《你,我,他》一课时,名家名作欣赏,如罗中立的《父亲》以及他们的历史背景,学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化,了解创造过程,透过画面打动学生的心,是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

2、我在上课的时候比较重视教学手段,如故事,游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

3、在课堂上我注重主角互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。

4、做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是期望得到肯定作为教师首先要对学生用心参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

最后作为一名美术教师,以上都是我要努力去做。

初中美术教案 篇12

《苍松翠柏》是一节绘画技法课。在教学时,我觉得单纯按技法课的教学程序来进行教学,效果不一定好。因为初中学生由于受中考的影响,对美术课的学习已经没有足够的热情,对于美术学习中的学具疏于准备,对于美术学习中的技法学习也没有什么兴趣可言。怎样才能使学生以更加饱满的热情来学习这一课呢?我认为应该在此课进行之前安排一个前奏,那就是对中国古代山水画的欣赏。

首先要对中国古代山水画的发展脉络有一定了解,其次对中国古代山水画的辉煌成就要有深入的了解。让学生认识到我国古代的画家所创造出的山水画技法是多么神奇与伟大。那么,如何使学生能对中国古代山水画产生兴趣并能够认识与理解呢?我特别设计了欣赏课《中国古代山水画欣赏》。对于这节课的内容选择,我做了精心的研究。从历代的名画中筛选出有代表性的山水画,通过多媒体向学生展示,使学生对中国古代山水画的发展脉络与成就有一定的了解,对山水画的绘画技法有初步的了解,为下一节课做好认识准备。

具体流程:

首先,我利用学生所熟悉的北宋张择端的《清明上河图》作为引子,从这幅画带给读者丰富的文化与社会风俗等信息,激发起学生对山水画的兴趣,使学生认识到绘画作品不仅能带给人们愉悦的视觉享受,同时还能够传达出时代气息,包括当时的社会人文习俗,涵盖面极其广泛。在学生们兴致来临之时,通过多媒体向学生展示大量的古代山水画,使学生的视觉受到强有力的冲击,得出古代山水画的成就已经相当成熟与辉煌,我们如何进一步发扬光大?这样使学生产生画画的欲望,为技法课的进行埋下伏笔。

其次,在欣赏古代名画的同时,通过与学生共同分析,让学生认识与理解古代山水画家们是如何利用山水画的绘画技法进行创作的,使学生对山水画的基本技法有初步的认识与了解。这些这种情况之下,学生们可以说是跃跃欲试。这时,我安排学生带学具,学生们都非常踊跃。

在进行下一节课时,学生兴趣高涨,主动积极尝试各种技法,画出了自己的作品。我让学生把自己的作品展示在教室里,他们的积极性得到进一步的提高,都希望再有一节课来进行创作。

通过这节课的设计与教学,我认识到,作为教师,在使用教材时,要深入挖掘教材的内涵,可以对教材进行适当的补充与引申,使得教学更加深入学生的心理。在教学的设计过程中,教师要进行深入的研究与学习。这样的教学,教师的。业务水平提高了,学生的学习兴趣加强了,教学效果也明显改善。

教学反思:

一方面,通过对教材中相关资料的选择,选出相关内容之后,对教材内容的做了梳理,自己对中国古代山水画的发展脉络又进行了一次学习,从中再次领略到中国古代山水画的成就,加深自己对山水画的热爱。

另一方面,学生通过学习,了解到课本上没有的知识,对于我国悠久灿烂的文化有了更深刻的了解;从对古代名作的欣赏,提高了学习兴趣,激发了创作欲望;通过学生的技法实践,增强了学生的创作表现力,提高了学生的创作能力,激发了学生的学习兴趣。

遗憾的是,没有提前安排学生自己查找相关的资料与信息,如果让学生也去查阅资料,可能这节课会更加丰富多彩。

初中美术教学反思 篇13

装饰画对于学生来说,即熟悉又陌生,他们虽然在生活见过,却很少仔细观察过,因而在课堂上我把观察、感受作为本课的重点。如欣赏部分,我花了很多的时间收集各种各样的废旧材料,制作一些各种形式的装饰画,再加上一些优秀作品供学生欣赏。通过学生直观的观察、触摸感觉各种材质的形态、色彩、肌理等特征,更进一步了解到合理的利用一些废旧材料,制作出来的装饰画的确感觉很美,学生眼界大开了,思维打开了,更激发了学生的创造欲,他们都能积极讨论发表个人的看法与设想:“利用什么废旧材料制作什么、利用材料的什么特征来创造什么样的装饰画。在教学环节设计上,我从学生的认知规律出发,课堂结构严谨、清晰、层层推进。先让学生了解、观察身边的废旧材料,再来出示欣赏利用这些材料制作出的装饰画,感受只要会应用材料特点、图案设计比较新颖,都会出现让人意想不到的美的效果,以身边的看不起眼废旧材料来引到一些其它材料的边角余料,如果做有心人,这些材料会做得更精美、更漂亮。在作业部分,我打破以往美术作业的模式,将独体完成的作业改成合作完成的作业。首先让学生举手谈一谈自己准备了哪些废旧材料,是如何应用这些材料的特征,设计制作装饰画,然后以小组合作的形式,大家谈一谈,如何应用大家准备的材料来进行创作更好、更美的装饰画,这样由个人设计,到集体出谋划策,完成更好的作品,这样即调动学生的自主学习的能力又发挥了集体协作的意识,课堂教学设计由浅入深,由抽象认识到具体的认知规律。

在教学方法上,我以启发,诱导为主,注重学生学习的探究和合作,如在观察、分析各种废旧材料的形态、色彩、肌理等特征时,我不是直接告诉学生,而是调动学生的自主学习的兴趣,提出问题:“你对哪些废旧材料感兴趣?利用它能制作什么内容的装饰画?“这样的方式激活学生思维,诱发积极的言语应答。

探究性学习是选修课学习的主要方法,怎样利用废旧的材料设计什么内容的装饰画是他们很感兴趣的内容,在他们眼里装饰画是很美的,怎么可能是一些废旧的材料呢?在学生观察分析中,我把废旧材料分了一个类别,在黑板上展示了各种类别的废旧材料制作的装饰画让学生对照性的观察分析,废旧材料的确能变废为宝,制作出漂亮的装饰画,这种边观察、边分析、边讨论学生都能全心地投入,主动地学习,积极性非常高,学习的效果也比较好。从教学中我看到学生的想象力是惊人的,只要给他空间、时间,他们就能插上想象的翅膀飞翔。其实一开始当我说你觉得怎么好看就怎么装饰时学生还有点怀疑,有的问“我可以随便画吗?”我说可以啊,他们可兴奋了。在整个活动中我没有增加任何的要求,只是根据学生的想象给予技能上的指导。由于学生在画自己的所想,所以作画时显得特别愉悦,也就是在这样的气氛中产生了那么多的创意,我也受益非浅,有的学生的设计我还没有想到。

通过本期的教学实践,我对新课程标准有了更深刻的认识,感觉到现代美术教学要敢于打破传统的封闭式教学模式,以教师为主导,以学生为主体,营造宽松、自由的学习环境。通过探索、交流、表现、评价等教学策略引导学生开展美术活动,鼓励探索学习,合作学习,让学生在探索中增长才干,发展个性。

我想作为一名老师应当不是我说你做,唯师唯书,而要善于激活学生的思维,让学生独立思考,产生自己的思想,如果我们的教育总是建立在一个问题只有一个^答~`案的基础上那我们的教育就是失败的。我们要让学生充分发挥自己的个性,允许标新立异。其实兴趣的产生离不开学生的想象,因此我们老师要释放自己的思维,这样才能以极大的热情积极主动的探索对此感兴趣,感到好奇和喜欢画画。而且每个学生在发展的方向、起点、速度及最终达到的水平上都存在着差异。教师都应学会观察、判断学生的经验水平、发展进程和学习特点。

世界上没有两片同样的树叶,那么允许学生有自己的思想和个性也是我们的教育所在,相信学生,如果用这样的观念来教育学生,那么学生一定会成长得更棒的!

初中美术教案 篇14

教材版本:义务教育课程标准美术教材 (湘版。修订版)

教学年级:八年级 上册

教学课时:一课时

教学目标:

1、初步了解生活用品设计的基本要求。

2、以手机为范例,分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系,尝试对手机进行造型上的特别化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。

3、会关注日常生活,善于发现问题,寻求解决办法,表现出初步的设计意识,对奇思妙想的创新活动感兴趣。

教学重点:

分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系,尝试对手机进行造型上的特别化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。

教学难点:

对生活用品进行巧妙的创新设计。

教材分析:

本课属于“设计应用”类型课。以日常生活用品的造型设计作为本课的主体内容,旨在培养学生关注日常生活中的设计产品,形成面对生活实际需要的设计意识。课前,要求学生收集与查找各种与手机有关的资料,能帮助学生顺利进入课堂学习活动。参与资料收集,培养学生有目的地收集处理信息的能力。教学导入中,试图以展示造型各异的生活用品,激发学生的学习兴趣,感受设计与生活的。联系,初步了解设计的基本要求,并对奇思妙想的创新活动感兴趣。课中,着重以手机为范例,分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系等,尝试对手机进行造型上的特别化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。

教学策略:

本节课,我本着以学生发展为本的理念引导学生自己发现问题、解决问题。设计的主要教学策略有讨论法、比较分析法和演示法。

通过以上方法的运用,激发学生主动参与,培养学生自主学习的精神。

教学准备:

1、教具:多媒体课件、小蜜蜂、实物投影仪

2、学具:铅笔、黑色油性笔、彩笔等作图工具、白纸、课前查找的与手机有关的各种资料。

教学流程:

一、激趣导新

1、新奇的日常生活用品欣赏(双层自行车、汽车旱冰鞋、有趣的餐具等)

2、小结:设计的基本要求。

3、观察:这把椅子在造型上有何创新之处? 点击课件目录中“引子”部分

二、手机的发展历程 从最早的老式手机到人们广泛使用的普通手机再到最新设计和展示的新款手机图片,以课件自动播放的方式让学生欣赏。点击课件目录中“欣赏一” 部分

三、交流、讨论与学习

1、讨论:从手机发展的历程来看,你觉得近年来手机在哪方面的变化最大?

2、说一说:这款手机由哪些部分构成? 猜一猜:这两款手机最适合哪些人使用?

3、依次欣赏各款造型上富有特色的手机,并分析每种手机所适合的不同消费群体,使学生逐步了解不同手机的造型与功能之间的关系。

4、思考:如果为运动员设计一款手机,你会怎样去考虑?

5、手机色彩与消费者之间的关系分析。

6、手机材质与手感、质感分析。

7、小结学习情况。

点击课件目录中“新授”部分”

四、学生活动

1、交流:你觉得自己所收集的资料中的手机哪些地方还可以改进?(老师小结学习情况并与学生交流自己设计的手机图)

初中美术教案 篇15

一、教学目标

知识与技能:初步感受作品的思想内涵,了解美术作品的艺术功能。

过程与方法:知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。

情感、态度和价值观:提高对美术作品的分析和欣赏能力。二、教学重难点

教学重点:本课学习的重点是使学生认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值,而这些都与欣赏者个体的价值观念密

切相关。因此可以设计一些环节,和学生探讨一些基本的价值观念,如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义,引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。

教学难点:引导学生欣赏活动的逐步深入与发展,和学生一起找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的部分,并能对其做

出深刻分析,引导学生在一次次剖析中发挥创造力和想象力,逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。引导学生感悟作品的美和价值。

三、教学策略

1.美术欣赏课应该是师生互动的,它的创造性价值体现在如何引导学生深入发掘每件美术作品,教学设计中要考虑学生的审美心理特征,对于初中生来说尤其重要。在教学中传达的不是概念,而是欣赏作品的方法。在教学中,引导学生感悟艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要,提高人们的文化素质,陶冶人们的道德情操,以促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。各种美术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想,并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题,为此,美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美,揭露和鞭挞假恶丑,比如2004陈冰青的作品《木头人》(招贴)尖锐地讽刺了现代社会生活中的某种不良的社会风气。

2.强调过程与方法。在教学中要抛出一些有价值的问题,与学生探讨和了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值,比如和学生探讨一些基本的价值观念,如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义,引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。课上注意把握好教学要求的层次与重难点,以引导学生欣赏活动的逐步深入与发展。欣赏作品时还可以展示一些会引起学生不同审美反应的作品,通过讨论,说明感性知觉要和理性认知结合起来,在美术欣赏中要进行分析与研究,才能有比较深刻的体验和比较准确的评价。让学生从对作品的直观感受谈起,通过老师或学生介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料,为

学生的理性分析提供必要的知识基础,再提升到对作品意蕴的探究和领悟上。

3.以问题的方式引领学生,让学生围绕问题展开讨论。了解美术作品的深层意蕴会让我们更深入的认识作品,可以让学生列举自己喜欢的作品并进行分析,从作品内容、作品特点、作品主题、深层意蕴、个人理解等方面引导学生,在教学检测的。过程中,加深学生对欣赏作品的方法了解,同时感悟其它的美术作品,强化学习要求。

四、教学过程

教学程序教学活动(含过程与方法)设计目的和说明安排学生课前阅读教材,初步了解本课布置学生自学,提

1.课前准备

的学习内容,对教材中所涉及的作品、前对教学主题有一画家生平、创作背景等有意识的收集资个初步的了解。料,以便在课堂上交流。

各小组的同学对预习情况做一个汇报:培养学生主动参与

选择1~2件作品,谈谈你对作品的理

2.汇报与交流解。

教师对学生的预习情况给予及时的补充,肯定学生的预习情况。

的意识,以资料呈现和汇报的学习方式参与到教学中来。

3.对比赏析作

导入新课:请同学们对比以下两幅中外以问题的方式带动品:

展示作品,引导观察思考。

作品,说说你所看到的内容和感受。

王文彬《夯歌》;委拉斯贵支《纺织女》;

PPT展示:《夯歌》和《纺织女》的图片。学生仔细观察作品,回答问题。

内容描述:《夯歌》中,五个年轻姑娘在水库建设工地唱响了夯歌。《纺织女》,近景是纺织工厂里正在劳动的纺织女,远景是壁毯上画的神话故事。

学生观察和思考,感受教学主题。

用作品对比的方式,让学生对中西艺术的表达方式有一个初步的了解。

请同学们用美术语言,说说画面中的人以资料呈现的方

物造型、构图的特点。同学们通过这式,通过直观教学,两幅画面的构图和内容,能够联想到什强化学生对作品的了解。

4.教学互动与探讨

教学内容拓展与延伸

么样的意境和审美取向?你能分析出作者的创作意图吗?作品分析:《夯歌》的画面造型饱满,人物呈放射状的动感布局给人以高达升腾的感觉,明亮的阳光映照这她们黝黑的脸庞和健壮的身躯。《纺织女》中,画家在现实与神话的意味深长的对照中,突出表现了劳动者健康、淳朴的优美形象。

了解作者意图:《夯歌》中画家采用仰视的角度来表现这一生机勃勃、热火朝天的劳动场面,是对劳动的赞美和讴歌。作品让人感

了解作者意图:《夯歌》中画家为什么受到青年一代现身选择仰视的角度来表现?《纺织女》中祖国建设的坚定决纺织女劳动时的状态是怎样的?心和美好理想。《纺

织女》中,纺织女劳动时的优美体态,让人看到了劳动者特有的质朴的美。

教师:真善美是人类精神世界追求的永通过欣赏作品,理恒主题,是人类社会永远歌颂的主旋解作品的内容和主律。通过以上两幅作品我们可以看出:题,发掘作品的深作品在艺术的表现手法上虽然各有不层意蕴,表达个人同,但都表现出了劳动人民质朴、勤劳对作品的看法。

5.作品赏析

展示作品,了解作品。

下面以小组为单位进行分组讨论:潘蓉本《铁肩担道义》;

陈冰青《木头人》。

PPT展示:《铁肩担道义》和《木头人》的图片。

这两件作品的艺术表现和处理手法有

让学生了解美术作品的功能。《铁肩担道义》表现的是

2008年5月12日汶川地震中解放军官兵、抢险队员、白衣战士和志愿人员等起立抗震救灾的

什么特殊的意蕴?

就这两件作品的艺术表现形式、美术语言与作品深层意蕴的内在联系在组内发表看法。

教师:艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要,提高人们的文化素质,陶冶人们的道德情操,以促进社会的发展与进步。为此,美术作品就应当坚持倡导和弘扬真善美,揭露和鞭挞假恶丑。

欣赏下面两幅中外美术作品:东汉《铜奔马》;

戈雅《1808年5月3日夜起义者被枪杀》。

讨论、比较与分析,尝试解释其不同的审美意蕴和文化价值。

提出问题请学生思考:

6.教学讨论与互我们在欣赏任何一幅作品的时候,作品动的艺术表现形式、绘画语言与作品的内

在深层意蕴有什么样的关系呢?

情景,集中地显示了中国人民崇高的道德品质和精神面貌。

《木头人》尖锐的讽刺了现代社会中部分不良的社会风气。

引导学生大胆表述自己的感悟和观点。

教师:通过对这些作品的分析我们可以看出,无论古今中外,任何形式的艺术作品都是表现形式、艺术语言和内在意蕴的有机、完美、和谐的统一,这样才能使作品更加突出体现画家的情感�

初中美术教学反思 篇16

“凡事预则立,不预则废”。确实如此,作为一名教师,如果对每一天的工作没有一个合理的规划,总是使自己陷入了被动之中,难免会让自己身心俱疲。细节决定成败,看一个学校的哪些老师取得了成功,主要在于该老师的细节抓的怎么样,而一日计划是最能体现这一点的。

一日计划的制定,要明确什么事情是必须在当天完成的,哪些事情是可以适当延后时间完成的。排出具体的工作时间表,并保证让那些必须当天完成的工作要有充足的时间。这就需要我们安排自己的日程时,找出相对完整的固定的时间来。而对于不是必须要当天完成的工作,可以适当的分成几步来做,每天完成其中的一部分,这样,我们就可以把工作做得更从容一些。

每天的工作计划并不是单独的一个个体,而是一个有机的连续的整体。今天要干什么,怎么干,这些想法的出处来自昨天,在总结好一天工作之后,未雨绸缪,设想好明天的工作安排,早上起床后形成计划,然后不折不扣的实行。在心里对每件事情有一个清晰的认识,果断的处理好各类事务。有突发情况时要及时思考,做到最好。

每日计划一定要坚持下去,而不能只是“一阵风”,雁过无声、风过无影这种状况应该坚决杜绝。其实,在人生的道路上又何尝不是如此呢?自己的美好计划有许多许多,然而真正实现的又有几个呢?原因就在于不能坚持下去。坚持就是胜利!哪怕计划的不够完美,也要坚持到底。让我们在工作的海洋上,以学 《红屋顶》根据课程标准的要求,第四学段(7—9年级)的学生应《红屋顶》“多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力;初步了解中外美术发展概况,尊重人类文化遗产,能对美术作品和美术现象进行简短评述”。以现代派绘�

可以说,西方绘画自现代派以后开始变得空前地形式多样起来,艺术家特别强调把主观感受纳入到艺术创作中,在此之前,西方绘画多以描绘客观对象为主,用照相式的方法去表现物象的客观存在。了解、认识现代派绘画的发生时段、历史背景、发展情况、形式特点等,可以从多维度丰富学生的视觉感受及文化记忆,有助于学生建立多元化的审美感、文明感和历史感。

根据学生的认知水平和思维特点,本课是以题材的个案——红屋顶来搭建认识、分析、综合的桥梁。现代派艺术家对同一艺术表现题材独具慧眼、苦心经营的创造,产生风格迥异的视觉形象,是教学互动中最重要的依托。学生能从一个具体的视觉形象入手,能够在不同艺术作品的`直观对比欣赏活动中,触摸到20世纪这一重要艺术思潮的脉搏,而不是停留在词语上的概念。

教材的第30、31页展示了三类有关红屋顶的作品。一类是当代中国画家的,一类是法国印象派画家的,再一类是西方现代派画家的。前两类都是写实性的,’后一类在表现形式上有明显的变化。每幅作品造型的变化手法与形式特征在教材文字上分别做了简单扼要的介绍。

通过对这些作品的比较、分析,可以引发学生对现代派绘画的兴趣,对其风格特点获得较为明晰的印象,丰富视觉信息的储存,拓展联想思维。

第32页呈现的是当代中国画家运用现代派绘画理念创作的作品和展示《大明风度》形式变化过程的图例,使学生在欣赏中学会运用联系、发展的观点,了解艺术创作中形式变化的过程,也是探究艺术家的视觉思维的过程,能帮助学生丰富审美感受与体验。在这一过程中,感性和理性有机地交融,形、色、线、面从具体的客观物象发展而来,又逐渐脱离具体物象原有的造型特征,获得独立的造型意义,张扬了特别审美感受,表达了一定的历史内涵和民族审美精神。以此可以帮助学生体会艺术形式与人文内涵的内在联系。

两个学习活动的设计,是以学生为主体,着重在体验和理解两个方面。 “活动一”是一个体验、消化的过程。 “活动二”是一个理解、深化的过程。讨论中注意师生互动的方式,尽量使学生感到亲切、自然,教师的主要任务是引导学生从对现代派绘画的困惑与不解,转而到有兴趣的学习,激发他们产生对新事物的探究精神。因此,在学习评价中要关注学生是否在不断地探讨,不断地表达,能否对美术作品表达自己的所思所想。

“资料库”和“学习大空间”既有相关知识介绍,又有通过实践加深理解、拓展学生联想思维的活动设置,给学生提供了继续进行探究性学习的途径。

二、教学目标

◆能够对比传统西方绘画,把握一些现代派绘画形式变化的基本特征。

初中美术教学反思 篇17

提高学生的审美能力是初中美术教学的重要任务。而作为其主要课业的欣赏教学,由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约,目前。多数学校远未发挥它应有的作用。为了搞好欣赏课教学,我做了以下几点尝试。

一、结合学生特点,调整教学内容。

人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品,只有结合学生的年龄特点,对作品进行筛选,突出重点,以点带面,才能完成预定的教学任务。

改革开放以来,不同流派的美术作品,尤其是现代派作品在我国迅速传播,改变了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。当代中学生思维敏捷,有较强的独立思考能力,对新事物有探索精神。为此,我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数,并进行对比教学,努力激发学生的学习兴趣。

二、改变教学方法,突出学生的主体地位。

为了调动学生学习的积极性,提高参与意识,我改变了传统的教师讲授为主的教学方法,多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由,学生参与教学的积极性很高。例如,在立体派美术作品的欣赏课教学中,我把两课时集中为一次上。课前,给学生布置任务,搜集有关资料,包括毕加索的生平、作品介绍,毕加索及立体派的作品等。我做了充分的教具准备,包括毕加索的大幅作品,自动幻灯机及立体派作品幻灯片等。上课时,把准备好的作品及学生搜集到的作品都挂出来,并组织学生自由讨论:立体派美术作品有什么特征?是在什么样的历史背景下产生的?虽然这种讨论非常不成熟,但是却开启了学生思维的大门。教师根据学生的讨论适机进行小结:①立体派产生和主要活动的时间:1906年——1920年;②立体派的主要代表人物:毕加索;③产生地点:法国;④表现形式和产生的思想来源:把物像分解成几何形体切面再互相重叠。它的。产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的体面结构的创作思想密切相关。

教师重点介绍立体派的代表人物毕加索的作品:毕加索依主观想象力和创造力追求客观对象立体构造所具有的美。《亚威农少女》是立体派的开端,《弹曼陀玲的少女》是典型的立体画。《格尔尼卡》创作的历史背景是:德国侵略者轰炸西班牙小镇格尔尼卡,炸死了许多无辜的居民,毕加索怀着十分愤怒的心情,揉合象征、超现实主义的手法创作了这幅画。整个画面动感极强,具有震撼人心的悲剧色彩,强烈地体现了作者爱国主义的情感。

教师经过提问、解答,并结合放幻灯片,把立体派作品和其他流派的作品进行对比讲解,达到了使学生感受深刻,能初步阐述立体派作品的特征和内涵,能用正确的观点分析作品的目的。

三、全方位进行艺术欣赏活动,创造生动、活泼的学习氛围。

美术欣赏不应局限于课堂教学,应多层次、全方位地进行。例如,举办全校性的美术作品展览,包括名家作品和学生作品展览;请专家来校讲学;带领学生去美术馆参观画展等,都有助于学生审美能力的提高。

另外,美术教师要不断充实自己,努力提高自己的艺术修养,要厚积而薄发,要从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养,尽力使自己的讲课达到“小说般的情节,相声般的幽默,诗歌般的激情”,开扩学生的眼界,扩大学生的知识领域,陶冶学生的情操,不断提高他们的艺术素质和审美能力。

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